文章首发公众号:猫猫美剧 ,ID:maogevideo
▼
仔细思考一下
丧尸题材真的被人们玩坏了
搞来搞去,基本上要么是《生化危机》式血腥的屠杀
要么是《行尸走肉》式的人性之争
最多在玩点黑色幽默,赚点眼泪,也就这样了
所以,丧尸题材是时候来点新花样了——
文章首发公众号:猫猫美剧 ,ID:maogevideo ▼ 仔细思考一下 丧尸题材真的被人们玩坏了 搞来搞去,基本上要么是《生化危机》式血腥的屠杀 要么是《行尸走肉》式的人性之争 最多在玩点黑色幽默,赚点眼泪,也就这样了 所以,丧尸题材是时候来点新花样了—— 《返生餐单》第三季 又名《真爱不死》 这种题材的主角为什么一定要有父亲被害死这个情节?声话不同步我就不说了,为什么现代电影还tm有会轻功的刺客?是刺客联盟出中国题材了吗?最后那个老外花200请的吗?反派亡命天涯的时候还要互相对视一眼,可真是用情至深,那一眼简直是一眼万年,整的我以为张智霖演的那个教授是去拯救世界呢,看到最后已经不生气了,我开始反思我自己了,或许最近真的钱多了,买了下午三点的票,寻思看完吃个饭,电影完事竟然不饿了, 这种题材的主角为什么一定要有父亲被害死这个情节?声话不同步我就不说了,为什么现代电影还tm有会轻功的刺客?是刺客联盟出中国题材了吗?最后那个老外花200请的吗?反派亡命天涯的时候还要互相对视一眼,可真是用情至深,那一眼简直是一眼万年,整的我以为张智霖演的那个教授是去拯救世界呢,看到最后已经不生气了,我开始反思我自己了,或许最近真的钱多了,买了下午三点的票,寻思看完吃个饭,电影完事竟然不饿了,太神奇了! 二十世纪七十年代,萨特的存在主义正在影响世界,尼采的“上帝已死”催生了新的主义,无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”,还是电影流派日渐消解的欧洲,电影的主义与人类的精神同轨,走向了一种集体无意识的状态,道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期,这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此,《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互 二十世纪七十年代,萨特的存在主义正在影响世界,尼采的“上帝已死”催生了新的主义,无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”,还是电影流派日渐消解的欧洲,电影的主义与人类的精神同轨,走向了一种集体无意识的状态,道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期,这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此,《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本,虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹,但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题,进而弱化了东方美学中的儒学探讨。 希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分,诚然,东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来,楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩,夜月迷茫、蝶影纷飞,浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中,于作品而言,月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧,的确是唯美的意境,不过当它置身于悬疑片的类型中时,也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间,仿佛真相藏在这如纱般的视野里,若隐若现。 而生死与爱情,是创作者赋予影片的重要议题,同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现,但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”,融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”,花前月下的爱情对话中,孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中,几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考,而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任,但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见,当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时,即使贵为悬疑电影这一类型,但生&死的哲学凝视,已经远远超过了恐惧。 有点意思,一个测谎人,一个骗子大师,马丽和文章这两个硬菜,剧本没啥问题的话,碰到一起铁定能杠上开花,只不过……回忆那段真就挺突然的,相较于虐恋情深,宁愿两个人之前并无交集,一见钟情也好过背景的刻意。原以为故事到后来会越发的精彩,结果各种尴尬层出不穷,通往烂片的道路也一去不返。由测谎引发的悲剧让女主开始怀疑真实的价值,善意的谎言究竟是对是错。而男方这边更是夸张,搬出了父亲的遗嘱,开始回忆起童年 有点意思,一个测谎人,一个骗子大师,马丽和文章这两个硬菜,剧本没啥问题的话,碰到一起铁定能杠上开花,只不过……回忆那段真就挺突然的,相较于虐恋情深,宁愿两个人之前并无交集,一见钟情也好过背景的刻意。原以为故事到后来会越发的精彩,结果各种尴尬层出不穷,通往烂片的道路也一去不返。由测谎引发的悲剧让女主开始怀疑真实的价值,善意的谎言究竟是对是错。而男方这边更是夸张,搬出了父亲的遗嘱,开始回忆起童年,什么都要的当铺包括一间住宅。很开心可以见到游本昌爷爷,但他在这部戏里的身份可不是济公活佛,只是普通的僧人,为什么会有法术?无论传送大法还是纹身咒,都太扯了吧。感觉就是生搬硬凑的堆角料,那一部分都嫌多,那一部分都可以割舍,乱七八糟的大杂烩。抱歉,后面真的说不下去了,无脑至极,真的好烂,甚至都羞于梳理。文章这是下了多大的决心才接的这部作品呀,就算被市场遗弃,初心也可以丢得彻彻底吗,还是已经觉得自己没有任何希望了。立意不错,本来可以作为一部带着温情的喜剧片,结果愣是搞出了群魔乱舞的感觉,佩服啊。还是那句话,希望越大,失望越大。救救我吧平常心。 繁华时期,很多人常常沉溺于群居之喧闹,害怕独处之孤单。但在我看来,青春的我们纵使独处,亦可绽放自身之光彩。 公益对弱势群体的作用是不可否认的,人是感性的动物,需要与他人的交流来完善自己的三观和丰富自己的内心,"没有人内心就会是一座孤岛" 繁华时期,很多人常常沉溺于群居之喧闹,害怕独处之孤单。但在我看来,青春的我们纵使独处,亦可绽放自身之光彩。 公益对弱势群体的作用是不可否认的,人是感性的动物,需要与他人的交流来完善自己的三观和丰富自己的内心,"没有人内心就会是一座孤岛"就想这些长江边上的孩童们一般,常年没有父母陪伴在身边,从而内心闭锁。这些公益人就是这群孩子的良师益友,疏导他们闭锁的内心,帮助他们释怀心中的苦闷。本就是一些含苞待放的花骨朵他们就应该在春天绽放出自己最美的一刻。却闭锁了内心,还好有这么一群可爱的人帮助了他们。与一群可爱的孩子相遇,是一份珍贵的人生体验和难忘的记忆。 工作这三年 到意外的和诉讼、仲裁打上了交道 以前觉得很不可思议的地方 却也是处理着身边的每一件小事 结合最近的工作 信 工作这三年 到意外的和诉讼、仲裁打上了交道 以前觉得很不可思议的地方 却也是处理着身边的每一件小事 结合最近的工作 信访也好、案件也是 对法院的工作也有了进一步的认识 有的时候并不是自以为正义就可以 法律并不能明晰的去说对错 得有证据、有后果、还得有一定的危害 而且很多情况下,对错也不重要,权衡利弊才是 剧中有理想主义 却也让人觉得 闪耀无比 作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人,不禁感到一点 privilege 的骄傲。 一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影,一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。 她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面 作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人,不禁感到一点 privilege 的骄傲。 一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影,一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。 她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面前的故事给打动所以接受了这个剧本,我也因此买下了这张票,却没想到她说的“这是她等了一辈子终于证明自己的剧本”竟是一个如此磅礴的故事。 这部电影用初中毕业演出级别的浮夸服道化,五个人的特效团队用基本的FCP和绿幕,却展现出了香港电影黄金时代的无厘头叙事语言,讲出这样一个融合了 东方式原生家庭矛盾,荣格式的分析心理学还有虚无主义的几个命题的精彩故事。 其实这个故事和命题让我感觉和Rick & Morty 很像,只是多了很多东亚的标签,辛苦的虎妈、隐形的爸爸、痛苦等待被理解的孩子。 和Rick and Morty相似的都是缺少爱和认可的原生家庭,痛苦的穿越无数平行宇宙的虚无者,和单纯的善良的carpe diem式的单纯去迎战虚无,用爱尝试拯救虚无。当你可以属于无限多的平行宇宙的时候,你其实不属于任何一个宇宙。把自己扔进去一个确定性的宇宙当中,在历史的上下文中去冒险,去让自己生命能量产生波动,用自己的涟漪影响这个宇宙的每个人,再影响每个人的每个平行宇宙。不要做一块痛苦而麻木的石头,不要做消解所有可能性的黑洞,不要做没有重点的松弛的网。 而是要在无穷的平行宇宙这张网络中,找到自己的特征模型,把无数可能性网络降维,最终变成变成一个锥,刺向时间,感受自我生命的涟漪。 (本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 近两年,选秀节目成堆出现。 有因为选秀大火的爱豆,也有因为没有热度而被退出娱乐圈的爱豆。 做爱豆,你的行为举止被放 (本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 近两年,选秀节目成堆出现。 有因为选秀大火的爱豆,也有因为没有热度而被退出娱乐圈的爱豆。 做爱豆,你的行为举止被放大,尤其是在韩国。 粉丝群体很多的爱豆,她们有权利要求你不能做什么。 不允许你谈恋爱,你就不能谈恋爱。 接下来,我就要介绍一部关于爱豆塌房题材的韩剧。 《模仿(Imitation)》 1978年,一部仅为30万美元的小成本电影《月光光心慌慌》,谁能想到他的全球票房竟然能高达7000万美元。 1978年,一部仅为30万美元的小成本电影《月光光心慌慌》,谁能想到他的全球票房竟然能高达7000万美元。 韩晓婷应该原谅刘涛吗? 《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。 一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。 “刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生 韩晓婷应该原谅刘涛吗? 《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。 一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。 “刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生了大悲剧”的情节,齐头并进,仿佛同时发生了。观众看完之后,气愤之时,也许很难一下想起,其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起,韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”,然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的(拿错标书事件),当然也仍是懦弱,于是对她敲打、考验,直到刘涛挺起腰杆,敢于和张蓓蕾对抗(故意流标),并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰,从新世界离职后,终于想通了前前后后,彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心,两人电话约定,见个面,好好谈一谈。可以说,这时友情已经复萌了。然而也在那天早上,韩晓婷被张蓓蕾绑架,失约了。 所以,在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时,两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏,这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些,对她宽容一点。如果忘了,再刷一遍剧吧:) 二、韩晓婷在经历了这么多的苦难,从十年前到十年后,重遇故人,看心理医生等等,终于修复了内心的创伤,这时的她是通透世事,具有大慈悲的人。那些不值得原谅的,她当然不会原谅,所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛,她有着难以忘怀的美好的记忆,当年的友情不可多得,虽然后来失去了,但重新见到刘涛,辨别出她怯懦然而无害的本性之后,就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验,最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定,不会再逃避,更不会背叛,经过猛火淬炼的友谊更加纯粹,这时,韩晓婷是会原谅刘涛的。当然,她说的“早就原谅你”,不是说十年前,是说看到了刘涛的成长之后。 而且,虽然十年前的悲剧,貌似是刘涛“招供”引起的,其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔,张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么?刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源,因为她悲痛自责,想要承担所有的责任,也许韩晓婷并不这么想,没有刘涛,该来的还是会来。 三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程,其实她是变化最大的人物。小时候,她不起眼,永远是配角,懦弱胆小,不敢反抗,加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色,所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且,她并无主动害人之心,没有攻击性,只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球,是她也被压抑到了极点时的一次爆发,随即她就后悔了,下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时,是绝不敢动手的。十年后,如上所述,她经历了痛苦的成长,变得勇敢坚毅,不再做旁观者,敢于主动反击,这时她已变了一个人,可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人,一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人,我们想,是值得原谅的。 本人是个情景喜剧爱好者,从《老友记》到《搞笑一家人》到《武林外传》都是我反复看了好几遍的(暴露年纪系列。。。)。说起来自从我追完了《生活大爆炸》《摩登家庭》《破产姐妹》之后,就有日子没入坑新的情景喜剧了。某日中午吃饭想刷个泡面番度过个轻松的中午的时候,无意刷到了裤的这部沙雕短剧,被背景故事吸引了,女主去和亲,结果当地的国王却通知她她要同时嫁给五个亲兄弟,很好,很刺激……而且反正一集才三五分钟 本人是个情景喜剧爱好者,从《老友记》到《搞笑一家人》到《武林外传》都是我反复看了好几遍的(暴露年纪系列。。。)。说起来自从我追完了《生活大爆炸》《摩登家庭》《破产姐妹》之后,就有日子没入坑新的情景喜剧了。某日中午吃饭想刷个泡面番度过个轻松的中午的时候,无意刷到了裤的这部沙雕短剧,被背景故事吸引了,女主去和亲,结果当地的国王却通知她她要同时嫁给五个亲兄弟,很好,很刺激……而且反正一集才三五分钟的可以先看看。然后我就一口气先看了7、8、9十几二十集吧……这剧真的有毒啊,太沙雕太搞笑了,梗也有意思不老套,看了根本停不下来就像嗑了炫迈。我真的按头安利喜欢无厘头、沙雕、情景喜剧、泡面番这种剧的同好一定要看这部剧,尤其女主接受采访,参加选秀那几集,真的笑到我头掉!而且我认真讲,虽然不是什么大制作,但剧的质感是真的可以,服化道啥的审美也挺在线的不辣眼。唯一让我抓狂的就是一集三分钟,然后有77集!答应我,若有下一季,每集长一点,集数短一点好吗,因为就算我跳得过那77次片头片尾,卑微的非会员贫民窟女孩也跳不过那该死的广告!真的就那几个广告真给我看yue了,扣一星!还有一个刷弹幕的时候看到好多嫌弃女主丑的,说因为这个被劝退的,不是,你们看个喜剧为啥要被演员的颜值劝退,让沈腾、黄渤、王宝强、贾玲、辣目洋子怎么办?(沈腾、黄渤、王宝强、贾玲、辣目洋子对不起我只是举个栗子~)毕竟喜剧重点就是要好笑,再说国外的例子,就《生活大爆炸》那几个主演也不好看啊,看久了还不是就很顺眼了。最后总结一下就是,我感觉现在过场情景剧越来越少了,是不是自从某公寓完结之后就木有了,古装的更没有见过。希望以后国产的情景喜剧可以多一点,期待一下这部剧的第二季,over~ 想起一句老话猪是猪羊是羊猪肉长不到羊身上,别人家的孩子对的再好也是白搭,可怜的蔡全无对老大比自己的亲生女儿还要好可是一家一听说不是亲爸就那样了几十年的付出几十年的努力还不如养一条狗!不是说话难听难道果然是男权社会吗?一听说不是亲爸首先想到的就是自己妈妈不检点?一块生活的那么多年难道妈妈的一切付出还不如一个从来没有见过面的陌生人?为什么没有想过是自己的爸爸不检点?是真的孩子们都是这样想还是编剧 想起一句老话猪是猪羊是羊猪肉长不到羊身上,别人家的孩子对的再好也是白搭,可怜的蔡全无对老大比自己的亲生女儿还要好可是一家一听说不是亲爸就那样了几十年的付出几十年的努力还不如养一条狗!不是说话难听难道果然是男权社会吗?一听说不是亲爸首先想到的就是自己妈妈不检点?一块生活的那么多年难道妈妈的一切付出还不如一个从来没有见过面的陌生人?为什么没有想过是自己的爸爸不检点?是真的孩子们都是这样想还是编剧的想法?
那时就觉得,他的电影是需要最好的演员最考究的剧组才能拍出来的。到了《师父》,决心做商业片的徐导演做到了。他的民国武侠干净传统,又薄又尖锐。是与小说完全不同的好看。
一阵忙乱之后,终于见到他。语速很慢,动作儒雅。我
那时就觉得,他的电影是需要最好的演员最考究的剧组才能拍出来的。到了《师父》,决心做商业片的徐导演做到了。他的民国武侠干净传统,又薄又尖锐。是与小说完全不同的好看。
一阵忙乱之后,终于见到他。语速很慢,动作儒雅。我说,徐老师您好,我是您小说的忠实读者,《师父》之后,也彻底成为了您的影迷。他就憨憨的但是特别真诚的笑。
采访时间被严重压缩,刚开始的时候我边听他讲,边在心里催,徐老师你快点快点快点,问不完啦。还好他的回答给了我好多惊喜,会很快投入到与他的对话中。
《师父》中最大看点是各种冷兵器,其中尤以咏春拳的八斩刀亮眼。为什么会选择这样一个角度切入影片?
徐皓峰:当时我是去了黄岗起义纪念馆,看到农民起义的时候用的是标准的咏春八斩刀,这是中国底层老百姓普遍会用的一种兵器。我当时的兴趣就是,既然它是在晚清和民国普遍使用的,如果现在我把这种造型和它的刀法拿出来,会不会勾起现在一代年轻人遗传基因的遥远的记忆。这就是他们爷爷辈曾祖父辈用的一种兵器,并不是咏春所独有。
我是有博物馆嗜好的人,如果在博物馆发现一个东西能给我的创作刺激非常大,会非常欣喜。而且这个东西不仅是南方有,北方的八卦门也有,方法和训练方法大致相近,只是造型稍有不同,八卦门叫单峰剑。
在这次金马奖中《师父》拿下了最佳动作设计奖,一同入围的还有一众香港动作指导,您认为您的武打设计和他们的不同在哪里?
徐皓峰:他们都是成名已久的,成体系的。我拍了三部电影,到《师父》才大规模的展示我当时采访来的兵器的用法。所以金马奖给我的主要还是在创新意义上。
娄烨导演评价说《师父》开创了一个神秘的电影门派,您觉得自己电影的神秘在哪?武侠风格又是怎样的?
徐皓峰:神秘应该就是武林的典故和新武侠文化大相径庭,违逆了常识,所以他觉得神秘。
《师父》中有一个段落是廖凡开武馆时放映电影《火烧红莲寺》。为什么会选择放映这部影片?
徐皓峰:因为它是武侠电影的始祖。 还有《蜀山剑侠传》,它是武侠小说最具代表性(的作品)。在我的片子里出现这两个,也是有一个致敬的意思。
我记得您在《刀与星辰》里面也写了对于武侠电影的评论,您说《蜀山剑侠传》这种是将武功仙侠化超人化的,会不会下意识的用它们与您尊重的写实风格做对比呢?
徐皓峰:所以这就是我电影里的台上台下。我自己觉得有导演快乐的一场戏,就是台上放着《火烧红莲寺》的时候,台下真实的武林人士在看着,他们看得竟然还很着迷。这是我觉得好玩的地方。
我以前看您小说的时候也特别着迷。所以就有一个疑问,您在改编自己作品,把它们影像化的时候,会有怎样的具体处理?
徐皓峰:谢谢。它的整体思路是,由小说到剧本,整体的叙事线、视角都会不一样,同样的故事要换个视角和叙事线来讲。从剧本到影像,因为影像有巨大的概括性,我的编剧写了半天,但是在现场一拍,如果你是敏锐的,可能一个镜头,就能把你剧本里的意思完成了。所以它在分寸在结构上都会有变化。
这已经是您跟宋洋的第三次合作了,他也算是您的徒弟,您对他怎样评价?
徐皓峰:他还是需要到更广阔的天地里飞翔,可以出师和其他更优秀的导演合作了。
他的表演完全是您想要的气质吗?
徐皓峰:对。这次我跟宋洋有个君子之约,合作三部了,这部跟头两部的变化比较大,这个人物是一个悲壮的人物,如果你顺利完成了,估计大众和导演会认可你,那么你就需要再多有一些经历。所以拍《师父》我俩是以相互告别的心情拍的。
昨天在MOMA也重看了您的前两部片子。在看前两部时我觉得它的叙事是不断中断的,不会那么流畅,但这次就会更完整更商业,这是刻意调整的吗?
徐皓峰:对,没错。因为这次做的是大众电影,大众电影讲故事你必须得给观众一个道德与信念的基础,这样他才能对人物和事件有更强的代入感,所谓感同身受。所以《师父》从这个线索讲。头两部电影,一开始的定位就不是大众电影,它是去电影节的,它的受众方向是不一样的。头两部电影就不是用道德和信念这种大众观念所拍的。
不是凭借道德和信念的话,《倭寇》和《柳白猿》凭借的是什么?
徐皓峰:我是直接在讲社会结构。其实《师父》也讲了社会结构,但是我是通过道德和信念撑起的。现在电影市场好了,我们做商业片。但是商业片的概念也是非常混淆的。头两部电影中商业元素都在,但它就不是商业片,它的叙述方法不是。像威尼斯电影节罗马电影节,商业片是去不了的。虽然有武打场面动作场面,甚至比香港武打还要强一些,但是人家看的时候还是定位很清晰。
看样片时我就注意到《师父》的音乐非常棒,它有一点怪,跟影片又贴合又分离。前两部也是一样,音乐和音效都用得很满。对此您在制作中提出了什么样的建议?
徐皓峰:是的。我当时写的是租界文化,就要求里面一定要有西洋色彩。它是讲活在租界里面的中国人的群戏所以一定要有西洋的味道,又有中国的背景。这次的作曲放了很多现在已经不让用的故宫的古钟,这些东西。所以这就是为什么你觉得奇怪。
就像《箭士柳白猿》里面也出现了很多次的钟声。
徐皓峰:是的,这些故宫里的古钟、法锣,现在你再去故宫已经听不到了。那就来看《师父》吧。呵呵。
《师父》里有个重要的道具,就是宋佳放了烟的戒指,我查了一些资料,但是没有查到它。
徐皓峰:那是当时在美国贵妇中流行的,一个抽烟的支架。它的好处是,女人抽烟不会熏黄手指。它的上面可以有钻石、翡翠。好看,又有气势。
王家卫导演也拍了您的编剧作品,他拍民国武侠时候的“讲究”是把服化道做到极致,比如精致的旗袍、光影、镜头,这些能被强烈辨识到的。您的电影中的“讲究”或者形式感则更多是给内行看的。您给我们再讲讲吗?
徐皓峰:这是非物质文化遗产吧。哈哈哈,我是做这个的。比如以前中国人管谈判叫做茶叙,就像《师父》里面通知廖凡那段,就是典型的茶叙。它通过摆茶碗的方法来交流,那其实是一种语言。
做了这么多的功课,会不会下意识对观众的要求也高一点?
徐皓峰:观众不用做功课,他们直接看我的电影就好了。观众只需要看结果。观众是一个自然物,看得懂就看,看不懂就不看。
从拳脚到兵刃,描写咏春的作品已经很多了,您觉得咏春已经被“掏干净”了吗?
徐皓峰:八斩刀还没拍过嘛。所以就有了《师父》。呵呵。
下一部作品您打算拍什么呢?还会改编自己的作品吗?
徐皓峰:还在选择。我就是改编自己的作品。但是选择哪部就要综合的看了。人啊,资金啊,还有创作的状态。
除了您写过评论的那些电影,还有哪部武侠电影是您喜欢的?
徐皓峰:有些老电影经常被忽视,比如刘家良的《烂头何》,你可以回去看一下。
采访结束后,我边收拾东西:
我:徐老师,您的电影和小说我都看过了,今后还会做话剧吗?(指《北京无冬天》)
徐:话剧啊…哈哈哈哈,找你来演吧。
我:好!!!!!!!
本文发于 不散 ,来关注吧~
<图片1>
某日,妈妈爸爸在家看此片。我也不好换台。怕扫了大家的兴致。就跟着看了一会。没想到还挺好看。轻轻松松的。
突然发现人生难得有点乐子。
看看这个片子。挺轻松。挺好~
某日,妈妈爸爸在家看此片。我也不好换台。怕扫了大家的兴致。就跟着看了一会。没想到还挺好看。轻轻松松的。
突然发现人生难得有点乐子。
看看这个片子。挺轻松。挺好~
朱丽安摩尔饰演的女巫,和不久前刚上映的《沉睡魔咒》中的安吉丽娜·朱莉很像,黑袍黑羽,还有能变身长着翅膀的怪鸟。大家都是怨妇,年轻时爱上个
朱丽安摩尔饰演的女巫,和不久前刚上映的《沉睡魔咒》中的安吉丽娜·朱莉很像,黑袍黑羽,还有能变身长着翅膀的怪鸟。大家都是怨妇,年轻时爱上个渣男,特么渣男还是很厉害的那种,悲催的还要被这样的男人百般虐!完全不能忍!所以女主黑化了——完全能理解好么,渣男就应该把他黑成《沉睡魔咒》中的那种猥琐样,就算是变老了那也是个老渣男!《第七子》里面居然拍的那么正派,感情骗子什么的最可恨了~~~
男主面生,演技也一般般,没什么亮点,从印象上来讲,还不如开头出现小几分钟的师兄,就是老驱魔人死掉的上一个徒弟,出场就好帅!PK女巫的动作也很帅,特麻利——这点是和男主比的,男主除了最后给女王BOSS补了一刀之外,其他的部分都是在对付小角色,存在感好弱。不过最重要的还是男主的颜被他师兄刷下去了,不然你看他家小情人,虽然出场镜头也不算多,那颜、那胸、那小蛮腰,还是很有看头的!
话说回来,男主是小男主,不是老驱魔人吧?看片名是《第七子》,应该是小男主,虽然怎么看,老驱魔人的镜头和存在感都比小男主多了很多。
电影的剧情相当顺畅,和RPG网游升级模式一样,飙升!偶尔有个小坎小坷,那也是副本时间到了。当最后发现无论如何都干不过女王BOSS的时候,高级RMB玩家男主被剧情君塞了根满级黄金法杖,另送高级攻击魔法宝石一块!于是小怪们百分百秒杀!女王BOSS死的比较奇葩,一开始因为内哄,被另一只怪鸟咬的就剩半条命。估计剧情君也认为男主们灭不了boss,于是就酱紫放水了……但是一不小心放水太多,最后女王BOSS被男主的一把小李飞刀射中,死掉了!(←男主绝壁连GM都买通了不解释!)。
撇开剧情,3D电影特效蛮带感的,还略带小惊悚。最出色的应该是在各暗黑反派们攻城的时候,一个个变身豹子、龙、怪鸟、多臂怪,还有一个反派熟人,《银河护卫队》中想把男主从垃圾星球带走的黑人,连造型都一摸一样,好穿越!本片中他能变身超级大怪兽——龙!不过龙的造型挺丑的,就是个坏龙的样子。几只反派怪兽的造型和打斗特效都是必须推荐的看点!给特效公司手动再点个赞!这片子就靠特效赢吐槽了!
http://review.51oscar.com/detail/3959
如果说当初周润发、缪骞人演绎的电影版实在不敢恭维,但至少,还能影影绰绰地看见张爱“苍凉的手势”。眼下这部电视剧版的流苏实在不该这般光鲜、善良、宽容、温情而应当更尖刻、黯淡、更上海,柳原更是不应如此专一、有责任感而应更风流、自私、更
如果说当初周润发、缪骞人演绎的电影版实在不敢恭维,但至少,还能影影绰绰地看见张爱“苍凉的手势”。眼下这部电视剧版的流苏实在不该这般光鲜、善良、宽容、温情而应当更尖刻、黯淡、更上海,柳原更是不应如此专一、有责任感而应更风流、自私、更公子哥。硬生生地将张爱的笔下“一个自私的男人和一个自私的女人”的故事改编成了浪漫的“琼瑶剧”,真是难为了编剧邹静之先生呢。
哪里还与张爱的传奇有关?那末,何必借了她的噱头,愚弄众生!
诚然,那个年代,经历过的人当然看得出破绽,挑得出毛病,而没有经历过的人,也大可以表示嗤之以鼻难以理解。
但是,我要说的是,不管这部片子会不会拿奖,有没有得到
诚然,那个年代,经历过的人当然看得出破绽,挑得出毛病,而没有经历过的人,也大可以表示嗤之以鼻难以理解。
但是,我要说的是,不管这部片子会不会拿奖,有没有得到普遍的好评与认同,对我而言,都无所谓,我看中的,就是从中透出的温暖与人性,而我相信,那个年代长大的人,的确能够做到如此善良,如此温暖人心。
那个活泼天真的春芬,狼吞虎咽地吃着老崔给她的红烧肉和烧鱼;
老崔将春芬撕碎的刘医生的信小心翼翼地保存下来,并且按照刘医生的意愿,为春芬买红围巾、带她去坐火车;
老崔善良地去接刘医生,想让他最后再和春芬见上一面,却最终变成了植物人;
春芬无怨无悔地接替老崔,开起了“向阳号”,并像老崔那样爱护着这辆车,把它从废品站又扒拉了出来;
春芬照顾老崔几十年如一日,任劳任怨,倾注了所有心血;
……
至少这些,已经足够感动我了!而演员们的演技,无论是范伟还是张静初,在我这里都已经成功了!也许他们的演技的确还可以提高,但,这种话是局外人从理论上说的,况且,一百个人有一百个哈姆雷特,演员想这样演绎,而我又觉得可以,这就够了。
当然,在他们的演绎之外,我还自己想到了些什么,这个是属于我的思想,是属于我的感觉,没有必要让更多的人和我拥有一样的感受,因为,他们也有自己体会的权利。
粗粗算来,春芬的年龄和我妈妈差不多,所以我更愿意从试图了解妈妈的角度来感受这部影片,原来她在六十年代的时候,当时的环境是这样的;原来她在七十年代的时候,当时的环境是那样的……
虽然我永远不可能和妈妈感受到的完全一样,但是我为我能对妈妈的生活“断章取义”而感到兴奋,感到窃喜。妈妈生活的年代,我也略知五六,足矣。
故事还不如三十秒广告来的跌宕起伏。一个三十五岁的大龄剩女依旧每日在忙绿工作之余静静等待着她的王子会在某一天乘着飞船来见她(不应该是白马么阿喂。。)必然的,会有急得不行各处来介绍的爸妈以及大姑大婶儿隔壁的王阿姨小区的赵阿姨。女神舒淇完美诠释盛如曦(我也不知道算不算是本色出演,这就让我想起我
故事还不如三十秒广告来的跌宕起伏。一个三十五岁的大龄剩女依旧每日在忙绿工作之余静静等待着她的王子会在某一天乘着飞船来见她(不应该是白马么阿喂。。)必然的,会有急得不行各处来介绍的爸妈以及大姑大婶儿隔壁的王阿姨小区的赵阿姨。女神舒淇完美诠释盛如曦(我也不知道算不算是本色出演,这就让我想起我另一个每天都在祈祷“我要幸福的”女神,不然女神你们合体吧。。)彭于晏演的小鲜肉就是盛如曦的THEONE,当他们第一次见面,女神回眸,我想,她就喜欢上他了吧。最后小鲜肉的回来让我觉得太虚幻,或许这种事只会发生在女神或是电影中吧。虽然彭于晏有够可爱有够young,但是我却没有感受到他与舒淇之间的火花,即便是换一枚鲜肉也能胜任,火花这件事绝对与颜值无关,要知道当年的非诚勿扰里可是觉得舒淇葛优可配儿可配儿的。盛如曦的父母演的太有地气了!果然老牌演员对于这种小角色信手拈来。以至于到现在印象最深的两场戏:一个是如曦跟母亲吵架,另一个就是父亲的直白。如果允许我再加两场的话:那就是入住机场酒店的那一晚如曦说的话,以及,如曦妈妈给女儿背后拍拍灰唠叨她穿衣服这个小动作,因为这让我想起来我妈。所以说,这部电影最棒的就是在台词吧。
---(盛如曦母女吵架)不结婚会死吗?不结婚会被判刑吗?也只有你这种人,不歧视会死是吧?我让你觉得难堪是吧?我让你浑身不自在是吧?那你放心好了,我会保证你将来一定断子绝孙的!你放心啊,交给我好了!
---(机场酒店)“爱情”这种东西,原本也不应当通过努力的途径来获得,它应该早就在那儿了,它也势必会在那儿。在我出生到这个世界上时的第一秒,或者更早在月亮仍然没有被抛出地球身体,宇宙还在安排各种内部的运行轨迹时,便已经等在那里了,只看我什么时候遇见、什么时候领它走。它是唯一被“命中注定”的东西。
我可以努力晋升,赚钱,出国深造,买房买车。这些我都可以努力做到。但我要怎么努力才能找到一个合适的人呢?这个不是我独自靠努力就能实现的呀。父母的这份希望,我要怎么靠努力来实现呢?他们想要送我出门,给我穿上婚鞋,端两碗汤圆出来表示和和美美,在小区门前放鞭炮,想改变我户口簿上的内容,想为了春节我无法回来过年而伤心——他们居然向往这种伤心。这些是我努力就可以实现的么?我能怎么努力呢?去普陀山烧香时往贡箱里多扔些铜板?看星座运程决定自己今天穿黑色还是白色?
---(盛如曦父亲直白)她是个从小就不太把自己的欲求摆在第一位的人,不喜欢追逐什么,只要周围的人觉得好,那么对她而言,就是最安心的好。所以,几十年下来,我看过她吃很多亏,摔很多跤。只要能解决眼前的问题,她是能做出损人利己,偶尔甚至是有些损人也不利己的傻事来的,尽管她没有恶意,像这次,她不过一门心思想着先哄着她妈妈开心了,至于她自己如何,还有你如何,她考虑不过来。而这个习惯,她一直改不掉,我也没有办法帮她改正掉。能做的只有在这种时候,先对你坦言。
以父亲的立场,我可能不应当将这些对你和盘托出,但她是我的女儿,哪怕一直以来,我和她妈妈都挺担心,有时候,连我们也会走偏,觉得不管怎样,她成家了就行了。但到头来,也不过是随便说说的。我希望她幸福,真真正正地幸福。她能结一场不会有任何遗憾的婚。我想把她无怨无悔地送到另一个男人的手里,不会在将来懊悔我当初怎么就把她送出去了呢。
如此一来,就好像是,隔了很远的距离,和一定的时间,但我和老爸在空中击了一个无声的掌。
当然不是那么快乐的,激动的。
而是,我们中的一个把手举在空中,然后另一个上来,从掌根开始接触,最后是半空地扣了下手指。老爸的手掌很干燥,有发硬的老茧。
“女儿,要幸福啊。”
“好啊,听你的。”
这样的一次击掌。
电视剧里面演得最出彩的是蒋勤勤,她把小说里的曼璐饰演得入目三分,让人感觉她可怜可悲可恨,可怜的是爸爸的逝去让她早早担起养家糊口的重任;可悲的是她的性格,如果不
电视剧里面演得最出彩的是蒋勤勤,她把小说里的曼璐饰演得入目三分,让人感觉她可怜可悲可恨,可怜的是爸爸的逝去让她早早担起养家糊口的重任;可悲的是她的性格,如果不要这么要强,她可能会嫁给豫瑾,当上院长夫人;可恨的是在她被鸿才冷落后竟出了这么歹毒的计谋来维护自己的自私。
最不喜欢世均这个人物,懦弱,事情没弄清楚就下定论。
最喜欢的人物是曼桢,林心如那是毕竟演技还不够,书上的曼桢个性更鲜明:温和带有坚强。
这部戏的男人中,叔惠算是最好的一个,做事会变通,情商比世均高,可惜差点勇气。
半生缘就是爱情悲剧大杂烩,没个是顺利的,正如世均说的:有许多婚姻都是相爱的人不能结合。能结合的呢?又不一定是自己的意中人,真是讽刺!这样的悲剧是性格决定命运,也是那个时代造成的,当旧思想和新思想冲撞在一起,新思想被打压的悲剧。
就像当年的一石二鸟,看了预告片以为是一部很喜剧的片子,实际看起来完全不是一回事,整部片子充满了低级的滑稽,生硬而牵强,不像疯狂的石头散发的黑色幽默。好几次都是在影院里勉强的嘿嘿几声,已显出我是在看一部喜剧片,而不是小学生的话剧。这种感觉当年看一石二鸟、鬼子来了都有,中国这么多的人才,难道就只有这样的喜剧吗?不明
就像当年的一石二鸟,看了预告片以为是一部很喜剧的片子,实际看起来完全不是一回事,整部片子充满了低级的滑稽,生硬而牵强,不像疯狂的石头散发的黑色幽默。好几次都是在影院里勉强的嘿嘿几声,已显出我是在看一部喜剧片,而不是小学生的话剧。这种感觉当年看一石二鸟、鬼子来了都有,中国这么多的人才,难道就只有这样的喜剧吗?不明白!
不过最后十面埋伏那一段到还是比较搞笑,郭芙蓉把那永远也杀不死的章子怡学的是惟妙惟肖,在遭受了《黄金甲》折磨之后,也终于能在新年之夜轻轻松松的大笑一把。
这部电视剧从筹拍之初就话题不断,女神们回归挽救日渐没落的港剧,赚足了大众眼球。但等电视剧播出时,大众嘴边都会挂着一句美人迟暮。大家看的是热闹,TVB消费的是这种热闹,女神则甘愿为生活成就这种热闹。
女神已老,尚能美否。瘦骨嶙峋的美人已经没有力气争做女神,她们摆好了心态做个女神的妈。你看电视剧里谁不承认自己是师奶之友。这种心态着实打击了我们这帮看
这部电视剧从筹拍之初就话题不断,女神们回归挽救日渐没落的港剧,赚足了大众眼球。但等电视剧播出时,大众嘴边都会挂着一句美人迟暮。大家看的是热闹,TVB消费的是这种热闹,女神则甘愿为生活成就这种热闹。
女神已老,尚能美否。瘦骨嶙峋的美人已经没有力气争做女神,她们摆好了心态做个女神的妈。你看电视剧里谁不承认自己是师奶之友。这种心态着实打击了我们这帮看客,有人感叹容颜易老,有人愤怒让她们别出来演戏了。大抵最失落的还是我们。我们在微博一遍遍赞叹她们年轻的美丽,却也没法接受她们已经到了师奶的年龄。我们害怕的也是自己的老去。
当细心去看这部话题性大于剧情性的电视剧,你会发现很多优点。虽有电影珠玉在前,电视剧却以电视剧的态度标新立异。曾志伟大量运用闪回,造成青春不在,友情不在的失落感。年代戏和现代戏的分配恰到好处,每一集的对比都让我们都感叹年轻的美好和生活的艰难。18集里的闪回用到了一个巅峰。用闪回制造幻觉,烘托肥菜内心的愧疚和不安,更加让人觉得世道真的变了。年代戏比现代戏讨巧,复古和青春的气息被少女们演绎的欣欣向荣,怪不得好多人在官网提议为少女们另做剧集。电视剧每几集都有一个矛盾点,虽然揭开矛盾很拖沓,但矛盾处理的极度生活化。我最赞赏的也是这样的处理。曾志伟让这样一部电视剧不至于沦落为狗血师奶片,每一处都是生活细节处理。美丽最终融进生活,青春最终交给了平淡。
这样的电视剧大概就是食之无味,弃之可惜。女神们的演技依然是好的,职业精神也是可嘉的。谁没有老去的时候,女神们的心态是对的,她们坦诚的面对岁月,教导我们学会坦然。这样的女神终身美丽。