“我们每个人，都被时间推着走，无法回头……”

看泰版《匆匆那年》，刚一开场，就被陈寻在回忆中的几句独白给击中了，唏嘘之中非常扎心。虽然，此版的《匆匆那年》，都是由泰国演员担纲，在泰国拍摄完成，对白也都是泰语，但并不妨碍，那些全世界共同的爱恋与错过，在每个人的内心泛起涟漪。

泰国虽然不大，却总是出产许多影视精品，归纳起来，最出众的不外乎两类，其一是惊悚片，其二是爱情片，特别是青春爱情，品质相当不俗，包括《初三大四我爱你》、《暹罗之恋》、《初恋这点小事》、《想爱就爱》、《荷尔蒙》等等，都拥有大批的簇拥。大概是在2018年的上海电影节，艺鼎传媒举办了新剧发布会，透露国产经典IP《匆匆那年》将翻拍泰版的消息，而剧中的男主提顶（bank）和女主安苏玛琳（pattie），都曾经在《荷尔蒙》中给我们留下深刻的印象，不由得让人心生太多期待。

而今，这部剧即将在国内播出，可以热烈期待起来了。中泰之间创作手法的差异，让泰版的《匆匆那年》充满太多的新鲜感和未知度。战台烽有幸提前观看了前面几集，不得不说，泰版的《匆匆那年》对于小说原著有坚守，有创新，相对于之前国内所拍摄过的影版和剧版，此次的泰版明显更清新明快，同时，也有着更多的欢乐戏份呈现，整个观剧过程，欢笑声此起彼伏，特别是剧中的林嘉茉与赵烨，是妥妥的一对喜感CP，表演虽然略显夸张，但也正是这种非常有泰国特色的萌白甜，让观者的少男少女心，随时爆棚起来。总得来说，泰版的《匆匆那年》，天然、自然、清新、流畅，梦幻般的美好，却又不乏虐心的煽情，这正是爱情最原本的最美好的样子。

为什么一个中国的原创IP，能在异国他乡的泰国，再次焕发光彩呢？仔细思考下，不外乎两个原因，其一，由中国团队把控，泰国团队主创的幕后阵容，是这部作品的品质保证，由此也让这部剧能够“中泰”通吃，并将辐射到更多的国家和地区。其二，在爱情面前，文化没有隔阂，虽然《匆匆那年》有泰国本土化的改编，但故事中的内核，却是一脉相承的，换一个角度，同样能走心会感动。毕竟如常所说：“爱是人间最美好的语言”，而如同《匆匆那年》这样一个从中学到大学到社会，绵延十数年的与爱有关的故事，尽管不乏凄风冷雨，但却也是满满的回忆与惦念，这也正是人间最值得记忆的故事。

作为一部相当精彩的青春爱情小说《匆匆那年》，出版至今，已经在国内拍摄了电影版和剧版，如今再次被改编成为泰版，同样是一件让人兴奋的事情。而作为幕后的推动方，艺鼎传媒更是值得被称赞，想当年，央视播出第一部泰剧《俏女佣》便是由艺鼎传媒引进。几年来，泰剧在中国的发展史，留下了艺鼎传媒的每一个印记。希望泰版的《匆匆那年》是一次契机，更是一次全新的产业形态，能让更多的中国文化，走出国门，焕发光彩。由此看，泰版《匆匆那年》不仅有着强大的娱乐能量，而且更有着具有开创性与启发性的行业意义。

豆瓣该影片有很多差评 其中大多都是指着各种导演解释过的BUG，这代表其实没有认真看，就浮躁的评分定论。男主并没有靠穿越屋顶来为女儿找太空服

狗有死有活，导演是想表达一种希望，物种不会灭绝，为后面的女儿出舱做铺垫

气体是地下上来的，前后两次地震，救援队也说了

男主掉河里，氧气瓶不进水的BUG，但其实这种头戴式氧气瓶，既然能在空气里不让毒气进入，那么不进水有毛病？氧气瓶，男主遇救援队，原来的已经用了很久了，救援队的说，换一套，那个已经撑不了多久了，然后男主又拿了一套上去（三副氧气罩），让女主下去看女儿，然后看了看桌上的氧气罩，不够了（两幅氧气罩），后来夜里女主下去了一趟，戴的是救援队拿上来的，这就解释了，为什么女主为什么后来没有氧气罩的问题

为什么不多拿氧气瓶？当时情况还没有最坏，救援队只是说救援队有可能不会在回来了，不代表放弃了，多拿一副考虑到女主是一个有生力，难道指望大爷大妈毒里来毒里去？结果最后救援队救出去的人，集合在一起暴乱了，暴乱就代表混乱了，这就意味着暂时不会有人来救他们，而且毒气还会过一段时间涨几厘米，这就意味着，不能等待救援，他们觉得为女儿找到太空服

太空服，男主出河遇见密闭服里的死人，注意，是死人，所以才会继续去拿太空服，而我女主虽然和他分开了，最终的目的还是去拿太空服，到了拿太空服的公司，他们就能汇合，后面的相遇证明了这一点

为什么鸽子死了，开玩笑国外喂鸽子可是一门景致，再说开头不是也有鸟类飞跑了嘛，就跟电影出现的三条狗一样，这算什么BUG？

为什么警察没有一开始就杀了男主，那种杀和不杀各一半的事，提着东西的警察看见人，立马掏枪杀死，神经病啊，这才一天，又不是一年半载，人类是群居性动物是开玩笑的？之后在男主不愿意放下氧气罩，还戳破警察杀人的事后，警察准备灭口，这不正常？这有什么不正常？

开车不注意，其实正常情况下，你踩单车在障碍物多的地方，一个转弯可能都会停一下，更别说能见度这么低的情况，突然前面跑出一个不用带氧气瓶在大街上作死的活人。

这是选了一些差评的疑问，并不是全部差评的疑问其实影片总体没什么大毛病，导演想表达的，还是表达了出来，一些问题也做了解释，解释不是不能接受的地步，但总感觉影片少了点意思，没有看了大片，酣畅淋漓的感觉。

一：本人属性

1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事，先看动漫再看原著再看电视剧。

2.非任何粉，不混粉圈。我回答得长只是为了对自己的话负责，有理有据。

3.对电视剧的期望：之前我看动漫爆了，在国外市场反响也不错，甚至俄罗斯也有翻译版（俄有些恐同）。所以我对这个IP真人化期待很高，要求有些严格。期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆，也要像《步步惊心》、《知否、知否、应是绿肥红瘦》那样引发“华流”话题。

4.对电视剧的态度：没有了解过幕后故事，以前不怎么认识演员，观众角度，有期待。

5.追剧过程：剧集认真看的有前三集，看到所有主要人物都出场了。但是失望了就弃剧了。后来听说第六集之后的剧集电视剧质量有回升又去看了一眼，主演渐入佳境且有cp感，但碍于其他方面不太满意没有继续看。目前只在B站刷忘羡cut。

所以，对陈情令接受良好，想继续追剧的朋友就不要看我的回答了。“喜欢”本身是没有对错的，不要让我的观点影响或是误导你追剧的心情。祝大家追剧愉快！

二、写给演员粉丝和对演员很不喜欢的观看者。

1.写给粉丝：请不要气愤我的挑剔。

我可以理解别人批评自己偶像的痛心，但抱歉，事实就是残酷的。我们都是观众，观众不管演员背后有什么心酸，他是不是科班出身，他有多大努力和进步……观众只看结果，依据演员给出的成品说话。粉丝希望大众对偶像宽容，给他们时间，但是偶像已经拿了相应的片酬和资源，他的付出其实并没有白费，有时还有些超额被补偿。观众不可能容忍度太高。

王劲松老师说：“现在这帮年轻孩子为什么演技上不去？因为大批粉丝和经济人整天围在身旁，孩子们听不见真实的声音。”

所以，抱歉，我的回答不会考虑粉丝的心理承受能力，我想客观表达自己的观点，所以不会那么委婉。但是请相信我的心态是：怒其不争！王一博和肖战都有不错的外形条件，他们本该更优秀！这个IP可以改的更优秀！

2.写给黑演员的观众：错不全在演员。

在现有体制下，小鲜肉演员的演技不行不一定是他不努力。《圆桌派》里汪海林编剧揭露：电视剧是卖给平台的，购销机制是这样，买片子要看你的男女主是谁，故事大概是什么，这样就可以保证收视率。为什么？因为一个小鲜肉可以兑换成几万个粉丝，而且现在粉丝自组织发展相当成熟，收视率根本不用怕。所以大部分钱被演员拿走了，服化道和其他部门只能能省就省。我们看到《陈情令》里的服化道和特效基本也能发现这一点。

剑插在手上这迷醉的特效

马未都老爷子也说过，在这种大家都走快速消费品路线的片场，导演和编剧等都不负责，那演员只能放飞自我，想着“我对付完今天得了，以后这种组我也不来了”。最后大家都放弃操守放弃梦想。

所以我也说明自己的观点：我批评演员演技并不针对演员个人，而是针对整个制作组。

所以，我期待在影视业大改革后能有更优秀的作品。也希望这些演员能赶上这个时候，希望它不会来的太迟！

以下对电视剧质量的评价只限于我认真看的前三集：

一、场景

我没有特意说它的场景，有些是实景有些是自己搭的棚。的确好，但我也没怎么惊艳。我看得电视剧不多，不说《琅琊榜》《知否》，就去年的《香蜜沉沉烬如霜》我也看过这样的景，也是自己搭的。但是客观评论的话，的确是不错的。

二、服装

我批评它的服装，是因它没有抓住各世家大族的特点。《陈情令》情节显然和原著不同，这没什么。但是它的世界观是遵循原著的，那么四大家族等世家就是构建这个世界观的重要因素，四大家族的装束等也就是一大看点，但是剧里显然没让人满意。

（1.）金家：奢华、雍容

动漫金凌

金凌cos

但是电视剧里，金家的服装就太素了，而且没有家纹——最雍容华贵的牡丹金星雪浪，而且作者明确写了金家家纹是在胸前的。

电视剧金凌

（2）蓝家：出尘、飘逸

动漫蓝曦臣

蓝忘机cos

电视剧里蓝家服装没有什么大问题，有些偏白，如果花纹是蓝色家纹就更好了。但是抹额是个大问题，太细，不够飘逸，也影响演员颜值。

（3）江家：紫色服饰，家纹九瓣莲，腰间有江家独有的银铃。

电视剧里……我不放图了，大家都知道，江澄压根没有穿紫衣服，腰间没有银铃。

其余的就不一一列举了。原著里写得很清楚很详细，各大世家都有自己的服装和家纹，基本都有自己家的信物。这是家族身份的象征，需要认真对待，四大家族更甚。动漫里很注意这一点，家纹绘的也很好看。但是电视剧这些因素有些模糊。比如温家：

电视剧里的温情

动漫里的温宁

注意，背后的鼓上就是家纹。这里没有截到全身照，衣服上也有家纹——太阳纹的。

有人说陈情令比《凤求凰》的服装好多了，不应该苛求。如果非要把底线弄成《凤求凰》的卫生纸白衣服和缝纫机头，那……好吧……每个人的接受程度不同。

三、演员演技

我不评价演员外貌，毕竟审美是主观的，动漫和小说与真人也隔着次元壁。那我们来说说演技！我只看了前三集就看不下去了，就前三集的水准看，目前只有魏无羡勉强及格。当然，占了演员本身的外形和角色贴合的便宜，并且魏无羡性格跳脱外放，肖战演得还行，大方向没错，比较活泼。

我在这里再次强调，我批评的是整个制作组，不是演员个人。演员演得不好导演要负主要责任，还有摄影师、剪辑师，以下简称“三师”。

我在微博、B站、知乎都看到有人用“演员都是新人，并且有些演员年龄小撑不起来”来挽尊。（说这话的可能是粉丝也可能是电视剧制作方请的水军）

那我这里用《陈情令》对比一下《小戏骨之红楼梦》，这里面都是年龄9～13岁的孩子，大多也是新人演员。举小戏骨红楼梦的例子是为了反驳那些人所谓的“新人以及年龄撑不起演技论”，还有对比两个剧组对作品的态度。我选的片段都是对比细节的眼神演技，表演者的神情和平段大概相似。现在我们来看看陈情令的表现：

（1）“一眼万年”的名场面

蓝忘机知道莫玄羽就是魏无羡的震惊

vs贾宝玉（释小松11岁）初见林黛玉（周漾玥10岁）的震惊和眼前一亮

这一段，是忘羡相认的名场面。蓝忘机纵使再面无表情他眼神也应该是这样一个变化：震惊——半惊半忧半喜——欣喜。可是王一博的眼神没有变化且显木讷。小宝玉初见黛玉的眼神变化：被其容貌惊到——呆住——回神。这段长镜头能看出小演员明显的眼神变化。小朋友的眼神有层次，情感是递进的。

而且这是一场重头戏，摄影师的镜头运用不到位，给演员的特写较少。并且我不明白为什么非要给莫玄羽弄个面具，这么一弄，这个名场面你看得见他的眼神和表情吗？他是被莫家逼疯的“疯子”，这里你就按照原作给他画得花里胡哨一些怎么了？非要弄个面具影响剧情逻辑和观感。

陈情令的三师们，“一眼万年”该怎么拍get到了吗？怼脸捕捉演员微表情，尤其是蓝忘机这样的人设。你不要给我“爱的魔力转圈圈”，最后定格一个侧面，只能看见蓝忘机木然的表情和魏无羡厚厚的面具。

同样这一幕剧情

你们品一品，这是金凌出言不逊惹蓝忘机不满，蓝忘机禁言金凌的一段，大家品一品王的眼神和金凌莫名被禁言的惊讶和气愤。金凌这个演员没有把握住金凌的娇纵和目中无人，所谓的“大小姐”脾气演成了狂躁症患者。

而且同样，蓝忘机要施禁言术你要给他一个特写。而且要先表现金凌说话突然被禁言的错愕，再有金凌和江澄的愤怒。

（2）封建家长训小辈

江澄训金凌

vs贾政（肖杨博涵13岁）训宝玉

这一段：贾政和江澄都是封建家长在管教小辈。江澄的表演十分流于表面且浮夸：他绷着脸走过来，歪着脖子骂金凌，眼神不凌厉，只是在耍狠，在对金凌和魏无羡说话时身体摇摇晃晃，没有仪态可言。但是小贾政的表演就好多了：他气势十足地坐着，身体全程没有大动作，只是面色严肃地跟宝玉说话，然后说到“你可仔细着”眼神突然凌厉起来。这种表演是有层次的，而且仪态符合他封建大家长的身份

同是“严父”形象，江澄的眼神能和这位小贾政比吗？江澄的仪态像个干群架的江湖老大，哪里有一派之主的威仪？

并且注意“背景”里的魏无羡，他此时应该是慌乱的，但是肖战就那么笔直地站着。这就是我说他演魏无羡勉强及格的原因，因为到他的特写他表现得不错，但是像这种细节他并不在状态里。并且前期魏无羡对蓝忘机是一种挑逗心理，故意欺负他。但是肖战有时候对蓝忘机的表现略显娇羞。

还是那个问题，该放大演员表情不放大，一股脑拍全身，节奏拖拉。魏无羡那个镜头明显出戏，后期剪辑师也不把关。有个知友说得好，你宁可把魏无羡剪出画面，也比让他呆站着强。

可以看看《狼殿下》预告片里的一幕，就这一个镜头，角色形象就很分明了。这个镜头让我get到了在陈情令里没有感受到的魏无羡的轻佻爱调笑

光这一个镜头就可以表现出两部电视剧制作的差别

好了，再看看小朋友们

郭飞歌（10岁）饰演王熙凤

陈舒宜（12岁）饰演贾元春

这里真的很不错，小元春是抬眼落泪，真的很美！

三春衣着装扮都一样，性格截然不同，大家品一品三春初见黛玉的表现。表情差不多，都是微笑问好，但是气质一样吗？迎春淡然、探春明艳、惜春娇憨。三个小姑娘的年龄分别是（10岁、9岁、6岁）。

好了，再对比一下同样没什么大表情的李纨。

孙伊雯（11岁）

小小年纪，一个眼神就能表现出李纨作为新寡的心如死灰，形容槁木。

举小演员的剧照例子就是为了说明：即使是一张静态图片，你也是可以传达给观众一些信息的。以上图片除了元妃那张是哭戏，其余的都是平常戏，没有大表情，但是给人传达了角色本身的个性和特点。

我可以告诉你我截蓝忘机分别是在他与人交流、打斗中截的。但是截图中wyb的表情几乎一样，蓝忘机的确喜怒不形于色，但是不同的戏不同场景眼神等该有细微变化。最主要的——眼神不能涣散，一定要有神。

表情少不是面瘫，要通过微表情去表现人物！大家可以对比王和张智尧饰演的花满楼

是不是感觉眼神相似？

因为……花满楼是个盲人！这就是前三集里我看到的王一博最大的问题：他对角色理解有偏差，蓝忘机很多时候是淡漠，但是他不是心不在焉、眼神放空。这一点现场在机器里看演员表演的导演你难道看不到？别的不知道，导演在导蓝忘机的戏时，肯定是被小苹果夺舍了。

顺便一提，张智尧为了演好花满楼在镜头带到他的地方他都没有眨过眼睛，演完花满楼视力急剧下降，不得不做了手术。

3.再对比一下宣传海报。这是体现角色最重要的照片。

你能从海报中看出蓝忘机淡漠高冷、蓝曦臣温润如玉吗？

两副海报都没有写角色的名字，大家能看出图中二人的气质和性格有什么不同吗？一个娴静、一个明媚。对，她们就是黛钗。

这么一对比，陈情令的宣传海报仿佛演员自己的艺术照、大头贴。你说你哪怕给他们个全身照，手里配个忘机琴和裂冰也行啊！让蓝曦臣稍微笑一笑，眼神阳光一点也行啊！

4.配音

小戏骨都是现场收音的，都是演员原声。所以贴脸也贴嘴型。

《陈情令》的演员们都用配音，虽然配音老师水平很高，但是有些出戏。一方面演员演技根本对不上人家配音老师的表演；另一方面国产剧就那些配音演员，观众们难免觉得太熟悉。而且主演的配音演员都配过动漫和广播剧，就让人……不得不联想到高质量的动漫和广播剧，情绪可能更加不好。而且……我看到剧方还用配音演员搞宣传，那麻烦你们把片酬也给人家补到位！

PS：配音这个每个人想法不同。不算黑点。我本人更想听演员原声。

5.对制作方的吐槽（纯个人情绪，可跳过不看）

细节出处就可见这两个剧作方的差别！演员可能理解人物不到位，那么负责纠错的导演呢？请问你是被人夺舍了吗？一个演员演技不在线可能是演员自己的原因，那么全都不在线到底是谁的锅？10岁左右的小孩子敢拍四大名著，拍出来还能吊打你们，原因何在？

小戏骨都是孩子，对剧作和人物的理解能力有限，所以导演就让他们一遍一遍看87版红楼梦的片段，给他们讲解人物，让他们代入角色。剧组有专门的台词老师盯词；拍摄前有仪态和礼仪培训；礼仪老师全程跟拍……这些做法，我不认为对别的剧组来说有多难！

那么，陈情令的导演，在看到演员偏离人物的时候，你在哪里？或者说，导演，你真的懂魔道的人物吗？

对不起，我还是忍不住！原谅我太爱蓝涣哥哥，这个演员是劝退我的主要原因！蓝曦臣的演员根本没有抓住人物，毫无温润如玉之感；并且他是蓝忘机的哥哥，而他演得像叔叔。他的表演目前我认为全剧最差！蓝曦臣应该是这样的感觉（你哪怕颜值不太够，也请你眼角眉梢含笑且温柔）：

所以，制作组，我想问问你们：肖战和王一博的声音难道不贴角色吗？找个台词老师很难吗？还有找个礼仪指导盯着很难吗？看看原作把握人物设定很难吗？

6.总结

同是新人，小演员的理解能力甚至不如成年演员，红楼梦的演绎难度大过魔道祖师，为什么成品电视剧几乎能吊打陈情令？因为：

（1）总导演深挖原著，选角、关键步骤把关、统筹工作做的好，对演员负责。

（2）编剧根据原著，将剧本打磨成一个紧凑且富有张力的故事。而陈情令在将温情定位为“三番”开始，这个剧情就不可能紧凑了。这是资本的力量，也是制作方的妥协。不过这是国产剧的通病，注水无可避免。

（3）整个后期给力。就刚刚海报的例子，其余的不必多说。还有为什么你的很多情节电视剧里没感觉，B站人家剪一下就好多了？——因为B站粉丝剪辑是用爱发电。

如此，电视剧制作方，你还能说你态度端正吗？你也别跟我说后面的剧情好多了，演员演技在线了。动漫尚且为了收视率把前两集延长了10分钟，你一个长篇电视剧不知道把前几集的质量弄好一些？就电视剧开头抢阴虎符那个特效，给忘羡两人打的那个光，擦的那个粉……你被小苹果夺舍了吧！

还有你前面的剧集质量不好，你还买热搜什么“真香”让观众往后看，播放平台还给我搞VIP剧集，你咋脸那么大？真当普天之下皆你妈，全都得惯着你？

四、剧情逻辑不佳

首先，我可以接受《陈情令》剧情不按原著走，你要说它名字也不叫《魔道祖师》，当成同人作品看也没什么问题。但是不说大概逻辑，就说说细节，你不能让人出戏。

1.蓝忘机出场

这里有一个大问题，从蓝忘机飞上屋顶开始背景就在响琴声，但是他还没开始弹呢！而且这个出场显得拖沓且尴尬。

对比动漫里，是先响琴音——众人抬头——看见蓝忘机。至此忘机的形象就十分鲜明了：灵力强大、为人淡漠、在蓝家地位较高。

2.蓝忘机未行礼

这一幕是蓝曦臣询问蓝忘机：“魏公子是不是和你功夫不分上下？”，然后蓝忘机有些情绪，握紧避尘就走了。

这是原则性错误：蓝忘机不会在蓝曦臣面前甩手走人的！他们都是蓝氏子弟，家规严谨，忘机从来都尊称蓝曦臣“兄长”，再怎么样，他都不会不行完礼再走的。

五、《陈情令》不是个例，从偶像剧观如今的电视剧，电视剧行业水平是倒退的。

1.妆容

这是十几年前的古偶剧女演员（看妆容）

这是现在的

又双叒叕的是韩妆，韩式大平眉……

你说这种妆面，对下一代的审美不是一种伤害吗？

2.中国电视剧走出去困难。

据我所知《魔道祖师》和《斗破苍穹》都是有可观的外国粉丝的，那么你要是拍好了电视剧不就可以向国外输出吗？

大家可以查一查《来自星星的你》、《匹诺曹》这些韩剧中国平台是以什么价格购买的，并且人家也不是正剧啊，就是偶像剧啊。重要的是就是偶像剧容易传播和火爆啊！制作方应该找到观众看偶像剧的同理心，不是只选高颜值演员就够了的。

我们的影视业总是翻拍日本动漫和韩剧，问题拍得不好也让人笑掉大牙。照着范本拍你都拍不像，丢人吗？

现在我们有自己的IP，有中国的故事，在原作有海外粉丝的基础上，我们的电视剧仍然是劣质品，更不用谈走出去的问题。而这不是因为他们没有能力拍好，而是态度问题，不好好拍。

我见过作践自己人的，可我没见过这么兴高采烈地作践自己人的！

这就是我生气的最大原因——这本该是我国古偶剧走出去的一个大好机会！

《魔道祖师》本身就是大IP，有良好的粉丝基础。而且一众配角的人气也不低。看看人家动漫怎么爆的？这个IP为什么火，电视剧制作方你找到观众的同理心了吗？

那我作为观众说说我的看法：这个IP可以往大了改！

1.作品中心思想：“济世”的道家思想和“对错共担”的恋爱观。

（1）魏无羡和蓝忘机为什么是主角

因为蓝忘机“逢乱必出”啊，就因为魏无羡有强烈的批判精神和不认命的傲骨啊！

你也别跟我说电视剧才播了几集，主要情节还没出来。你把“魔道第一人”换成薛xx（名字忘了），还有薛洋都是魏无羡的前辈。魏无羡这个角色的天赋和性格魅力已经减损了一大半！他才是在重重压迫下，在乱葬岗置之死地而后生创立鬼道的魔道祖师啊！所以别人才忌惮他抹黑他啊！

而且至此蓝忘机对他的理解，那句“虽修非常道，但行正义事，于情于理，当致谢意”的感动就大打折扣了，蓝忘机本人清明豁达的形象也没有得到提升。

而且剧情张力明显不够，我能猜到接下来大家要找阴铁碎片了，然后魏无羡被逼迫入魔，完了一起打大boss，完了温情姐姐在这中间还有重要作用，完了忘羡可能在一起了……

对不起，你前面的剧情太水了，而且你的部分改编我觉得不如原著紧凑。

（2.）忘羡的萌点在哪？

一个行事规矩严谨的古板公子与一个离经叛道的“魔头”之间种种的化学反应和反差萌。

虽然耽美不让拍，“对错共担”的恋爱观你改成“生死共担，灵魂相伴”的朋友义、兄弟情总比非要提个女主进来强吧！

而且我看现在剧方为了讨好书粉所以故意加一些cp间的戏。就金光瑶和蓝曦臣老对视看得我浑身难受，书里他俩不是cp谢谢！还有忘羡有些戏也是强行腐，忽视了相恋的过程。行吧，主演颜值起码能嗑个cp，我忍。

还有，你这一会儿把温情提上来一会儿强行腐，原谅我看不出来你到底想干嘛，自相矛盾。能让剧这么煮大锅菜也是很了不起了。随你吧！

2.微耽怎么拍？请参照《陆小凤传奇》里的花满楼和陆小凤。

真正的微耽，是直男直女看了不会多想，腐女看了会“表情突然变态”的。男主直接互动你说是“情”，我说只是为了剧情发展。

好比上官丹凤拿着花满楼的玉佩威胁陆小凤那段；好比陆小凤给花满楼数河灯那段。

而且你可以放心这么改。这电影是“六公主”放的，绝对可以过审。

3.魏无羡的覆灭和重生后的妥协可以引发什么话题？

这个问题漫画《一人之下》里的一幕可以回答

所以，魏无羡可以“明知不可为而为之”，而重生后的他只能装怂隐世，主角光环让他有个恋人、有个家。当然都是忘机太温柔太勇敢！

不好意思，剧作方，目前我看到的剧集给我的感觉是：我！来！挣！你！的！钱！了！

如今的影视剧行业，资本大行其道。资本和他的共谋者们牢牢把控着华语权。长期以往，受益者是谁？

是演员？看看这剧主演被骂成什么了。是粉丝？辛苦带上滤镜追剧还要到处解释也是不容易。是观众？抱歉，我认为我们这些观众是最大受害者。你说你就说了个实话吧，一群人上来骂你“踩一捧一”、骂你黑子、让你“不爱看别看”。观众还敢说什么？还能说什么？

观众、粉丝、演员全是投资方的枪子儿，他们动动手指头就能一边赚钱一边笑看人民群众撕逼吵架！

如今我大天朝经济和科技已经复兴，我们迫切地需要文化市场的革新，能够让观众更有话语权，让我们的文化软实力显著提高！

我希望电视剧购销体制改革后，电视剧质量能跟国漫一样蒸蒸日上！就酱紫吧！有缘江湖再见！

编辑于 17:53?著作权归作者所有

设定:这部剧男女主的异能其实bug很多，因此代入感差。

通过硬性设定来推进剧情发展，女主根据异能选择男人，所以从第一集开始，对她无感！欣赏不来。

至于男主，颜值什么的不重要，重要的是人设同样不讨喜，憋说什么默默付出，毒舌心软，如果喜欢你不打算表现出来，那么干脆不要喜欢！

然后是一个吊胃口行为，开局画面多高能看过都知道，但实际上剧情都过了70%了男女主还没有进入一段稳定的关系，一部只有12集的剧，直到第9集才处理完与男二的感情线，闹哪样呢？总之节奏比预估的要慢很多～很多……然后我就开启倍速了。

最后，也是决定性的差评因素，女主与男二有3场吻戏，于我而言，这是严重踩雷行为，1星拿好。

本片又是三段故事，简述殡仪馆的人和事。1.丁子俊为了给死去的偶像陈美丽化妆，竟以自己活脸替代，告诉我们莫要执着于世间种种，学会放下，生老病死意外亡，都不可强求。2.雷一行三人，贪钱，模糊死去的老婆婆的女儿钱财，最终导致三人被鬼捉弄，告诉我们：莫贪不义之财，做人要诚实。3.渣男哄骗啊红上床后，玩消失不接电话不见面，不肯结婚，转瞬间却又沟搭另一个女的，最终阿红为了一个不值得人跳楼自杀，告诉我们就没有他人爱也要自爱，多看看周围还有关心的朋友。另外古天乐的最终告白来得有点迟，如果早早就表明心迹，也许结果不一样。其他感想1.比较有意思的是里面好多熟悉的演员，都来自tvb，现在除了古天乐再拍电影，其他人出镜率不高了，古天乐也真是劳模。2.有龙婆的地方肯定有鬼故事发生!3.把剩下的几部《阴阳路》看完吧!

一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。重要的话说三遍。重要的话说三遍。重要的话说三遍。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。重要的话说三遍。重要的话说三遍。重要的话说三遍。

最垃圾的“抗日神剧”之一，影片中提及的“中国黑室”密码破译情报机构是存在过，但是那是国民党军统特务头目戴笠联合国外密码专家组建的，片中的“郑忠”查不到任何资料；国民党情报机构，曾经有过一位名叫池步州奇才，破译了日军偷袭珍珠港的密码，但是此人根本没有加入过中国共产党，营救任务纯属虚构也毫无疑问！该片的战斗场面粗看一眼还凑合，仔细看就不行了，拼刺刀报销的都是鬼子；炮弹和手榴弹爆炸，同样距离很近，是鬼子就炸飞，是八路就啥事儿没有，服了；很多场景，子弹打中的地方没有任何痕迹，摄制组拍摄水平不行，控制成本的能力却非常出色！该片模仿经典名片《拯救大兵瑞恩》，但是“照猫画虎”都整不明白，题材、演员、剧情、特效等跟《拯救大兵》相比，被狂甩一百条街都不止！拍摄一部篡改甚至虚构历史、弱化日军战斗力、特效水平在二十多年前的“抗日神剧”来缅怀抗战中牺牲的英烈简直就是讽刺！还没有看过的朋友们，本人在此建议你们没有必要浪费时间！

《*爱自修室》剧如其名，尺度很大，对性有关的话题都直言不讳，让国内的电影、电视剧望尘莫及。

为了防止文章被删除，我不得不用*代替敏感词。我们连区区一个电视剧的名字都不敢完整写出来，这种环境是不可能拍出《*爱自修室》这样的影视作品的。

当然，《*爱自修室》的成功之处不仅仅在于尺度大，更在于它大尺度题材的外壳下，其实是对处于青春期的高中生心理活动的深入剖析。

所以“*爱”只是外壳，“青春”才是本剧真正的主题。

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