1.

一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.

起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：

从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......

到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：

王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.

然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.

王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.

以及，让我不停腹诽的是：

姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？（岛上有淡水，这点也说得过去）

以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。

HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》，迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演，他同时也是本片的执行制片人。

乌托邦，Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会，类似于西方的空想社会主义，它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源，例如我们常说的乌托邦式的美好爱情

反乌托邦，Anti-utopia，又称敌托邦，恶托邦，是乌托邦的反语。它是一种文学题材，是科幻文学中的流派，反映的是反面的理想社会，描述一个技术泛滥的社会，精神受控于物质，人类精神在高度发达的科技社会并没有真正的自由。

华氏451度，换算下来是摄氏232度，刚好是纸张的燃烧温度，也是焚烧书籍必须具备的燃烧条件，而焚烧书籍，就是本片最重要的线索活动。

原著节选欣赏：

She had a very thin face like the dial of a small clock seen faintly in a dark room in the middle of a night when you waken to see the time and see the clock telling you the hour and the minute and the second, with a white silence and a glowing, all certainty and knowing what it has to tell of the night passing swiftly on toward further darkness but moving also toward a new sun.

她的容貌那么清秀，就像半夜里醒来时在黑暗中隐约可见的小小的钟面，报告时刻的钟面。它皎洁而安静，深知时间在飞驰，深信黑暗虽然越来越沉，却也越来越接近新生的太阳。（苗怀新翻译）

01

未来世界的科技革命，

文字疾速贬值。

故事背景设定在未来时代，超现实感十足，科技俨然已经成为生活密不可分的一部分，因此片中不可或缺的便是如《银翼杀手》当中充斥着的赛博朋克的电子霓虹元素。

迈克JB饰演的男主角蒙格塔，是国家消防局的消防员，他所在的这个小队由政府直接任命，不过这些消防员的工作已经由我们现在所想的如古天乐古仔主演的《逃出生天》中伟大的灭火员形象背道而驰，成为了纵火员。

JB也被打造成了在网络上极具粉丝量的消防局英雄形象代表，万人敬仰，他的一言一行都被曝光在大众的视野之下，不用看到结尾你都知道，这并不是一件好的事情。

他们的生活也不例外，依然被科技包围，家里的生活系统由人工智能所操控，墙壁也都是智能屏幕，

去酒吧每人都头戴虚拟现实眼镜也不知道到底在干什么。

室外的大楼上也都是可视化的屏幕，投放着网络的直播和公民的评论与点赞，言论好像在这里看起来极度自由。JB也同样被投放在公共空间的荧屏之上，他的“正义”行为在潜移默化中对大众形成洗脑，默默培养统一的“无字论”社会。不禁想再刷一遍美式味道十足的《黑镜》第四季了。

02

美利坚国的焚书坑儒，

主线任务烧书。

该片给所有原始物品都赋予新的意义，他们给读书的人叫“鳗鱼The Eels”，给书籍叫“涂鸦”。在这个设定中，快乐是真理，自由是选择，这句看起来很没毛病的话带入新的意义当中就转变得极为病态。

这个时代的祖国花朵，都接受“无字论”的洗脑，远离鳗鱼和涂鸦。那些极佳的文学作品，也被戏谑地符号化成为不可接近的东西。

在这个世界中，想要尽力保存文化作品的鳗鱼们费力地苟活着，他们利用发达的科技将纸质书籍中的文字都转移上网，想要永久的保存下来，可一旦被发现就会被451小队连人带书一起毁灭在熊熊烈火当中，可谓是现代版的“焚书坑儒”。

灭书主题的呈现必然是对现实的反映，肯定会带来大量优秀作品文字的熏陶与涵养，即使是灭书队的队长也拥有极强的文学底蕴，时不时张口就来，在大量的毁灭之后让我们也倍感珍惜存在的合理性以及文学的魅力多么深远持久。

全盘的无理否定背后必定是无知，美好的具象全部普遍化的背后必是庸俗，在绝对集权的赋予之下，看似英雄主义的喷火行为激发出了消防员们的壮志雄心，实则他们对书中的黄金屋和颜如玉并未一曾邂逅，也就是说他们也和现在的学生一样从来没仔细阅读过这些文学作品。

每个消防员都会或多或少地有去了解“鳗鱼”保护的东西到底是什么，JB也不例外，在经过魅力的鳗鱼小姐姐每日精读的熏陶之下，他发现书中描写的世界面貌好像正如他所存在的世界这般难以理解并愈发“化一为整”。

在这个精美绝伦的片头当中，焚掉的不仅有西方世界的文学作品和艺术遗珠，更有中国源远流长的古代文明，好像只有将这些阻碍幸福快乐生活的“涂鸦”燃烧殆尽才能通往真正的自由之路。

每一次烧书场景的出现，火焰都不是那种如蜡烛般的奄奄一息，熊熊烈火在黑暗的世界中绽放华美的光明，每一次的绽放都是自我信仰的又一次肯定，都是通往“大同社会”的更进一步。

在鳗鱼的最后挣扎当中，仅存的书籍都被秘密的保存起来，高摞如塔的知识宝藏被密集地摆放于此，这个暗黑紧凑的小屋顿时让人倍感珍惜，less is more。

03

只手遮天的意识主导，

巴别塔下黑。

以前的人们都习惯在书中去创造理想中的乌托邦，在书中去找寻自己在宇宙中的位置，他们会去信仰宗教，相信神的存在，无论如何世界充满多元化与五彩斑斓。

可在该片中从始至终贯穿于中的都是压抑得让人喘不过气来的暗黑色调，仿佛他们能看见的“彩色”世界就只有在烧书烟火升起时炽焰金黄。

独挡一面的主导意识，不断通过对文字多样性的抹杀来构建畸形单一的巴别塔国家，但人类去越发迷茫，除了科技沉沦，我们还能仰望什么，用什么来充盈灵魂和精神世界。

对不同声音的掩盖，就只通过最简单的火力来消灭，大同社会中的绝对平均的平等意志，必须由消除全部多样性来扬帆起航。

然而这一切荒唐行为都只是政府的谎言，上升到意识形态层面再回观秦朝的焚书坑儒，清代的文字狱以及近代的海瑞罢官就能很好的理解他们紧张行为暴露出来的的把控不同声音的无力之感。

04

虚假构建的理想社会，

自由何处寻找。

书籍、艺术、影视都像是我们的第二人生，载着我们在现实生活中没有办法完成的前途和梦想。还有这么多的好书相伴的我们，哪里还有时间去感叹“这是最坏的时代”啊~

这么多的文字怎么可能让它们都消失殆尽，肯定会出现更加前卫的应对方案，于是就有了能够存储所有知识的智能DNA——<化一为整>的出现，就像数据库的每个文件夹一样，这个DNA的每个键上都会保存不各种书籍内容，更有音乐，电影，艺术，新闻，历史，传记等等。

It is often better to bo in chains than to be free. Franz Kafka

囿于锁链总比自由安全 —— 弗兰茨·卡夫卡

It is better to be happy than free.The Bill of Rights

快乐比自由重要 —— 《权利法案》

以往我们所看到的都是人类科技操控中机器意识的崛起，而这次该轮到人工智能控制下人类意识的觉醒。如同尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中所警示的那样，当智能有了意识，人类也不过就是智能操控的算法一种，而因为智能从智人蜕变成智神的人类也会回到原始时代，被奴役，被压迫，被操纵，细思极恐。

在这种官方看似无拘束的统治之下，被谎言蒙蔽双眼的非鳗鱼们究竟寻找的自由是什么样的？

在结局，依然是个happy ending，携带<化一为整>DNA的一直小鸟挣脱禁锢，被及时觉醒的蒙格塔送向了天空，这一飞翔，它去往诸多地方，它将自由也带向不被束缚的远方。

到此，主线任务——烧书，完成失败。

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。