文/梦里诗书

关乎笔仙的题材电影近年来可谓是长江后浪推前浪，前浪拍在沙滩上，笔仙也彻底沦为了国产恐怖烂片的代言人，而《笔仙诡影》观其成片，那依旧套路化的剧情，其所唯一印证的就是笔仙这个题材依旧还有着如牛皮癣般顽强的生命力。

《笔仙》电影最早当源于安兵基的韩国电影，这是一部尚且能算得恐怖惊悚的作品，而层出不穷的国产笔仙电影最早亦是始于12年安兵基来中国炒现饭的捞金之旅，其成片已于最早的韩国原版谬之千里，而或许令安兵基都未曾想到的是，时至今日“笔仙”以成为国产恐怖神片的中流砥柱，什么《笔仙惊魂》，《笔仙魔咒》，《 笔仙归来》等等滥竽充数自诩恐怖的渣作多大同小异，而《笔仙诡影》亦也是一部这样的渣作。

对民国背景的聚焦，实则只是换汤不换药的羊头狗肉，那故弄玄虚的配乐和诡异镜头，必而备之的香艳噱头，当然还有一定要玩的笔仙游戏，在这样的一部电影中一切都是如往常般的按部就班，笔仙题材的电影就犹如一道烂题的问与答，每个人写出的都是一个标准答案，不同的只外于手法和过程的不同，这种连烂都烂的全无新意的电影，何尝不会令人如坐针毡，如若将诸多国产笔仙作串联一体，让人细思恐极，这种恐怖自非源于电影，而是中国电影人那僵化无脑的思维。

被玩坏的笔仙，实则是中国电影当下浮躁的缩影，抱着一个早年便被他国弃之不用题材的团团转，还敢于自诩七年筹备拍摄，可笑更为可悲。

这篇影评可能有剧透 刚开始的那口井出场真的是很惊艳了，第一个吓到的地方就是那口井，然后就是开局20分钟人都死完了？？当时就震惊！结果是像无限轮回的那种设定，只有找全身体才能迎接明天。话说这种设定依旧带感。中间有一段热血音乐加死亡场景真的是6，感觉也是整部电影的基调，恐怖+治愈，但...  (展开)

13集永恩秀的退场令人很是伤感，作为剧中唯二能牵动男主情感表露角色（黄母除外），汝真与黄检有着近乎一拍即合的默契，好感度逐集递增，而永检则憋屈得多，一直想靠近努力被认可，却也一直被冷漠的推开。

然而在汝真提醒黄检要对永检好一点的时候，黄检却不假思索的回答：“我对她挺好的。”

对比之前三部长让黄检对尹科长好一点，黄检的反应则略有茫然：怎样才算对他好一点？

以黄检理性思考的方式，对一个人好=做对她/他好的事，那么黄检所说的对永检好，必然是指他疏远永检是经过他理性抉择的对永检比较好的方式。

那么作为黄检心中还未完全脱离嫌疑的潜在嫌疑人，黄检为什么只对永检区别对待，而把其他潜在嫌疑人都纳入特检组呢？

或者是什么时候开始黄检想把永检彻底隔离出此次调查，并认为这是对她好的事？

是在永一财拜托黄检保护他女儿之后吗？

当然不是，黄检只答应了可以替小永检挡刀，但之后只要调查需要，他也没啥犹豫的让永检搜徐检办公司，甚至暗示永检去试探当时存在重大杀人嫌疑的徐检（黄带枪跟踪说明知道危险性，也为了同时测试两人的嫌疑），然而之后黄就把仍有嫌疑的永检彻底隔离在调查之外了。

为什么呢，因为那天晚上永检出人意料的在案发地以生命试探徐检，自己差点被掐死，缓过来没事人一样拍拍屁股走人，而被吓到的不只那天差点真的变成杀人犯的徐检，还有默默跟在后面拿着枪的黄检，只是因为他是异于常人的面瘫，无法感知自己的情绪，所以表面上表现不出来。但他不开灯默默坐在暗黑的客厅，在永检敲门汇报调查进展并无进屋意思的情况下让她进自己家，给她自己的毛衣穿，观察她的伤口，导致大家看的时候以为永检拿错了女一剧本，其实都是在表示黄检潜意识中的后怕和愧疚（他是怂恿者），而永检的flag也正是这集竖立起来的。

试想在这样一个隐藏着各种欲望怪兽的秘密森林，一个聪明却未通透，莽撞多于勇气小姑娘，心中为父洗脱冤屈的执念太重，在没有必要也没有优势的时候选择不留底牌的肉身相博，那么她越深入这个秘密森林，越接近漩涡的中心，她的悲剧就越不可避免。

作为父亲的永一财了解自己女儿，也太明白这其中的险恶，所以请黄检保护她，而黄检也正是在这天晚上后才发现让永检莽撞冒进危险系数太高，此后不再让她插手任何调查，而加倍的冷漠疏远，也是为了杜绝永检从旁敲侧击中获取线索。

这点在永检去特检组还毛衣的晚上，表现的非常明确，永检翻看资料被发现，黄检表达的也是：放下资料，离开这里。毕竟桌上的资料是有潜在嫌疑的特检组成员都可以共享的，真正需要保密的信息在特检组内部也是不公开的，所以黄检不让永检碰资料并非是出于信息保密的考虑。

而事后永检果然靠着一眼扫到的线索，只身去追贿赂人，陷入危险，向黄检求救，他第一时间赶到现场，第一次发火吼永检（之前吼姜妻只是为了起震慑效果），说：不是为了你爸！你不正常！（被执念所蒙蔽，看不清形势，过于莽撞，陷自己于危险，给他人添乱）。意思我们都懂，然而重点是黄检爆了，作为黄检这样的生理性面瘫，能表现出这样爆发性的情绪，只能说心里已经被气得七窍生烟了。而当时尹科长也在追金泰均，永检的行为对特检组并没有造成实质影响，永检也没有受伤，那么黄检的爆点就只有，尽管他已经极力避免，但永检又干了可能伤害到自己的事。正如黄检对着汝真会开心会赌气，黄检此时对永检的情感流露是担心和气恼。（参考父母凶熊孩子）。

事实上，永检加入特检组有诸多好处，一来以黄检的一贯考量，嫌疑人可以放在身边观察试探，二来甚至可以作为取得永一财资料的突破口（黄检应该早就推断出永一财手中握着重要的底牌），尽管如此，他也仍坚定选择让她远离调查。

即使在调查已然山穷水尽之时（从与三部长的对话中得知，黄检已经做好10天后离开地检的心理准备了），黄检也没有动过让永检取得资料的念头（明明就是旁敲侧击几句话的事），所以黄检对永检不好吗，从他完全理性的角度看，他对永检的区别对待不只挺好，其实比挺好还好：）

而在理性的好意之外呢，在黄检不可捉摸的情感世界里，永恩秀又是怎样的存在呢？

------------------------------写一段发一段吧


黄检的手术让他缺失了情绪感知，但如医生所说的，人不可能没有情感，而情绪是是情感的反映，情感如根长在地下深处，情绪是树延伸出地表，而黄检的地上的树都被砍光了，加之从小就被孤立，情感压抑，地面光秃秃，地下的根系深埋，也无法感受到，整个人看起来仿佛就是个只剩理性的机器。

而秘密森林这部剧，主线是由杀人引发的腐败调查，与之交织的另一条线，是面瘫黄检对情感认知的复苏，而这条线上汝真在明，温暖明朗，恩秀在暗，纠结莽撞，然而作为老裴的迷妹，我仍要说一句无论是在主剧情线还是黄检的情感线（非感情线），起决定性作用的都是永检，而非汝真，主剧情线的推进就不用说了，在黄检的情感认知复苏中，汝真带给黄检是润物细无声的改变，黄检会不自知的开心，赌气，这样的情感表现虽美好却有限，而永检的死才真正唤醒了黄检对自身情感的知觉。（老裴拿了男二剧本：））

在黄检昏倒后醒来的梦里（黄检基本不做梦），出现的是儿时的黄检，也可以算作内在自我的象征，他在梦中被坐在那里的永恩秀小姐姐吓到，然后大哭了起来，这里的大哭正是内心的情感的一种爆发和释放，总之黄检心中的情感感知在恩秀死亡的强烈刺激下被唤醒了。

再对应永检之死黄检昏倒前和昏倒后的表现，在案发现场，黄检确认了永检，把布盖上，一句‘被害人’的称呼，几乎惊到了现场所有的人，事实上，在黄检看到永检的那一刻，黄检的内心已经是一片空白了（见音效表达），还让他继续支撑在那里的是他无法与内心同步的理性，他叫她‘被害人’反而是一种潜意识的回避，怎么能对着那个倒在血泊中，不再鲜活的生命说出‘永恩秀’的名字呢。

不与内心悲伤同步的理性，继续支撑他参与尸检，而之后是心中压抑已久的压力和悲伤悔恨的全面反扑，再之后是那个奇怪的梦，而当他醒来时，情感知觉已被唤醒，所以，他已经是那个会拿着毛衣怀念，会在葬礼上爆发，会在讨论案情时将恩秀的照片盖住的黄始木了。

那么回到永检退场之前，看看她和黄检的关系吧。汝真和黄检关系亲近，是一目了然的事，看剧的人大都不会有异议，而到了永检这里，不同的声音还蛮多，因为编剧确实放了点似是而非的情景，而争议的点当然不是永检如何对黄检，而是黄检怎么看永检。

人与人之间的关系常常是形式决定内容，比如你和领导之间的相处基本就会按上下级之间的套路来，而如果你们是在旅途中认识，那一定又是另一种相处模式了。

黄检与永检的关系，对公大概就是同事、前辈，上下级，拿正常人类比的的话，就是徐检对永检的那样，有关心爱护，在力所能及的范围内照顾提点，但不会过度，或者像三部长对黄检和徐检那样：自己的崽子，就算老是不听话爱捅娄子，出了事情也要关心要罩着。

这样的人之常情，黄检也有只是不自知，然而这样的感情遭遇非正常的生离死别的时候会悲痛难过，会怀疑人生，但却不至于失控，而黄检在恩秀死后的耳鸣头疼，正是内在的情感波澜已强烈到完全失控的表现，当然在这之前也有死亡威胁和特检组解散的压力影响，然而考虑黄检拒绝升职而选择在承诺的时限里继续死磕的表现，个人认为这些压力，反而激起了黄检的战斗之心（所谓化压力为动力，在葬礼上他指责永一财，为什么不战斗），压力只有你对它恐惧低头或者真正无能为力的时候，才会真正压迫住你，而恩秀不可逆的被残杀有别与所谓压力，更应该算是压倒性的强刺激。与其说是恩秀的死是这段时间累积压力上的最后一根稻草，不如说是最后一吨稻草吧。

所以，永检的死亡让黄检情感失控了，而这样的失控，超出了正常同事关系的界限，那么多出来的部分是什么呢？

不卖关子的说：

第一，对永检的保护，剧里的独一份，首先有对永一财的承诺———我会替她挡刀子，其次在搜徐检办公室差点被发现时，捂住了永检的嘴巴（结果还被永检保护了。。），之后是观察到永检调查方式太过冒进，决定不让她插手调查，而后来，永检私自追捕受贿人，他第一时间赶到（跑步前进，放三部长鸽子），还竟然生气吼了永检。

总结起来，是有承诺，也有必要，还有行为上的强化，最后情感反应也跟进了。这个过程中个人觉得是先有基于承诺的保护行为，而后在保护行为之中产生了保护之心。而这样的保护之心对于黄检这样一直犹如人群中孤岛般存在人来说，无疑是一种私人关系上的强连接。

如果让我分别画一张黄检和汝真、恩秀的画，那么黄检和汝真会肩并肩在一起面对黑暗默契战斗，而黄检和恩秀呢，则是黄检在危险面前坚定的把跃跃欲试的恩秀挡在身后，恩秀面对的只能是黄检的背影，注定不能有更多的交流。

第二，带有性张力的相处（指情节设置，非角色之间的吸引），主要集中在捂嘴巴及两次夜访黄检家的情节，就是播出时有人暗爽有人诟病的所谓言情剧女一戏份（这个锅请编剧背），作为几乎每一句话都在暗中布线的优秀剧本，为什么要安排这样的情景：

两个人几乎贴在一起躲在椅子背后，黄检伸手捂住永检的嘴巴，没必要的事大晚上闯进黄检家，在扭打中被徐检撤掉了扣子，衣冠不整的大晚上跑去黄检家汇报工作，借衣服换衣服。

难道不可以调整一下徐检办公室的摆设，两人换个不亲密的姿势躲一躲吗，难道有话不可以在办公室说吗，不可以约出来说吗，大晚上汇报工作难道不可以电话说嘛？为什么要刻意亲密安排，又为什么一定要是黄检家？

我曾看到一种说法是，这是编剧在默默嘲笑小言情节，你看，女二都这样投怀送抱了，男主也没喜欢她。 我想作为一个优秀的编剧是不会这样任性的浪费剧本资源的。

这样的桥段不是因为被用的多才被称为言情专属，而是因为这样的接触，充满了不可言喻的性张力，最易让人心动，所以才被言情剧百用不爽。

那么编剧在设置这些情节的意图很明确，就是增加黄检和永检说不清道不明又让观众有点意会的东西，而有趣的是，身为女主的汝真，虽然几乎出场没多久就可以对排斥身体解除的黄检拍拍打打，从未被拒绝，还附赠各种黄检难得一见的小情绪，但汝真和黄检的日常相处，显得过于放松了，没有那种准情侣的欲说还休（本剧并无感情线），而在汝真唯一一次夜晚在黄检家与黄检独处，两人的座位分别选在沙发的两头，黄检看到汝真关心他应该心里满高兴的，不过面瘫也无法表露太多，汝真却显得比平时拘谨，两人完全讨论调查进展，没扯别的话题，在谈话中断了一会后，汝真就提出时间晚要回家，这样的相处你看出性张力了吗？反正我是没有：）

而为什么又非要在黄检家呢，家是个人独处的空间，也常常作为内心世界的隐喻，黄检一个人在家的时候，通常不怎么开灯，是昏暗的，没有个性化的布置，但有工作相关的东西，看不出喜好，毫无生活气息，这是个除了工作就没有任何生活的人，我很怀疑之前大概连他妈都没进过他家，更别说别人了。

而在黄检从母亲家回来后耳鸣发作，痛苦的倒在地板上失去意识，怀里抱着的竟然只是一瓶冰水（冰冷，空洞之物），就这样死掉也不会有人知道的。

也正如他对金政本说的那样：我这一生，身边注定空无一人。明明没有语气的话语，说出来却有绝望的气息，不属于他的东西，早就放弃了吧，对感情和亲密关系这样的事，反正也不会体会到悲伤了。

然而就是这样的黄检，在听到汝真的一句：“我们之间”，竟然会开心到露出笑容，绝望吗？早就绝望了呀。期待吗？却比谁都期待呢。

在剧中单独走进黄检的家与之相处只有恩秀和汝真，如果联系家是内心空间的隐喻的话，也不难理解，为什么恩秀和汝真也是剧中唯二可以牵动黄检情感表达的人，虽然恩秀第一次去黄检家是拿出了自杀式调查般的豪迈，人家都要关门了，却还直愣愣的闯进去：），而第二次是她停留在门口，但黄检主动让她进去了。就如同汝真的“我们之间‘，说出来就会不同，而恩秀闯进了黄检家里，到达那里，停留过就会不同。

而把家作为内心空间的隐喻，那么这个空间里最为私密最为核心的地方无疑就是卧室了，汝真和恩秀都没有和黄检单独在卧室相处过，汝真是查案时进去过，在那里发现了自己给黄检的礼物（开心死了），恩秀则是在卧室里换过衣服（厉害了，满满性张力的戏份，换言情剧里都要上天了），而恩秀在那里留下过什么吗？看不出来吧，不到她下线，不到黄检拿着毛衣怀念她都看不出来吧。

黄检留下了恩秀穿过的洗坏了不能再穿的毛衣，甚至不是放在衣橱的角落里！不同于汝真的画，那么显眼的摊开着，在书桌上放着，而恩秀穿过的毛衣，即使在卧室里，也是暗藏着的，不“打开”柜子看不到。

就是这件黄检留下的毛衣，让一切显得清晰了起来，为什么要在黄检和汝真日渐默契亲近的同时，也增加黄检和永检之间略显暧昧的戏份，它对剧情的进展到底有什么样的作用，单纯是为了抑恩秀而扬汝真吗，并不是的，在黄检情感认知复苏这条线上，恩秀和汝真几乎是同样重要的存在，恩秀和汝真不是对立，而是一明一暗的对应。

就如同卧室摊开放着的画，汝真和黄检之间的进展总可以一目了然，而黄检和恩秀的关系递进也似被放在柜子里毛衣，要‘打开’才看的到。

就让我们打开来对应看看吧：

黄检对汝真：明写 独一份的信任
黄检对恩秀：明写 一直冷漠的推开她，暗写 独一份的保护

黄检对汝真：明写 日渐增加的默契与亲密，拍拍打打，说说笑笑
黄检对恩秀：明写 恩秀总是单方面努力靠近黄检，屡挫屡战，暗写 黄检让她进家里，进卧室（换衣服竟然不是在卫生间），给她自己的衣服穿

黄检对汝真：明写 情感流露--笑，关心，赌气
黄检对恩秀：明写 情感流露--发火，吼，暗写：生气她作死，担心到爆炸

黄检对汝真：明写 在卧室留着她的画
黄检对恩秀：暗写 在恩秀退场，黄检打开衣柜才能发现那里放着恩秀穿过，洗坏的毛衣

另外一个好玩的小对比
黄检说不要汝真再画画给他了，黄检听了一半掐掉恩秀发的歌，真是个木头啊。

所以，汝真对黄检特别吗？当然特别；汝真对黄检重要吗？当然重要

那么恩秀呢？
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一直保护的人，一直推开的人，
一件毛衣都洗不好的人
总是什么也不顾冲进危险里
挡也挡不住
这次没有我跟在你的身后
这次没有我及时赶到
不再是你可怜巴巴求助的样子
只有那个头发凌乱倒在血泊中再也醒不过来的你
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黄检的情感复苏线，自汝真开启，由恩秀完结，为什么编剧要在之前这样安排黄检与恩秀的戏份，因为不是足够特别足够重要的人，无法完成这样的重击，彻底把黄检内心沉睡的情感认知唤醒过来。

也只能是恩秀，主线与情感线的都紧紧交织在她的身上，她的退场也真正打开了这个故事的破局之路。

有人说黄检在恩秀退场之后的失控崩溃，是痛失同事后辈加上生前没能好好对待的愧疚所致，那么同样痛失同事后辈的徐东宰、三部长、李昌俊三个人的情绪合起来，在叠加徐检的保命压力、李首席搞自己岳父的压力，都加起来，会失控吗，怎么会呢，男人面对压力，选择战斗，脑子往往清晰得很，即使是悲痛也只会更加让他们清楚自己下一步要干什么，哪有那么轻易就失控，何况是情感上更为迟钝的黄检，而愧疚呢，他一直都在保护恩秀，甚至觉得对她挺好的，为什么要愧疚呢，所谓人生最悔恨的事，如子欲养亲不待，如曾经有一份珍贵的爱情摆在我面前，所有追悔莫及痛彻心扉难道不是都有个重要的前提：我失去的是对我来说非常非常重要的人吗？而我再也没有机会用她/他所期待的方式好好对待他/她。

然而，这一切都落幕了，恩秀不会看到黄检衣柜里毛衣，她不会知道她曾到过那里，而也只能到那里了，并没有相爱呢，却也如相爱一般了。

一个月前在香港看了这部《拉贝日记》，由于英文对白部分没字幕，自己的英文听力又没太过关，可能干扰了一点对此片的感受。但总的来说，这部彻底好莱坞化的南京大屠杀题材，并不怎么样，甚至还不如同样有问题的《南京！南京！》。换言之，拉贝的故事可以放在波兰、卢旺达、波斯尼亚，这对好莱坞来说只不过是换了角色的新型类型片，就连日本人都拍过自己的辛德勒，一个从纳粹手里拯救犹太人的驻波外交官。
在此，只简单“列一下”关于南京大屠杀题材的电影，供对比参考。以下原文原载南都周刊
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回眸南京大屠杀题材的影片，可以得出这么一个规律和趋势：纪录片先行，各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史，纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入，与观众形成一个最直接的观视角度；剧情片以其商业需要，选择纪录片局部素材并以表演形式放大，在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围，当然，在南京大屠杀题材面前，言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系，有如下实证：

1982年，新影厂纪录片《南京大屠杀》，以库存的翔实资料，整合剪辑后，掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年，南京大屠杀50周年，内地和台湾，分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》，陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物，有虚构如医生、摄影师和东北女生，也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智，遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年，抗战胜利50周年，吴子牛完成《南京1937》，秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年，香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映，而这部电影因其极端血腥恐怖的画面，在香港是被列为三级片的。

从87年开始，一个日本老头频频进入国内新闻里，他就是曾作为日军十六师团士兵，参与过南京大屠杀，并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为，除激怒了日本国内右翼势力外，也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年，专门制作历史纪录片的美国人陆达路，拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》，片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者，更首次公开了很多来源于传教士约翰?马吉的珍贵影像材料。2002年，叶童主演了《五月八月》，却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污；2005年，通过传真法师多年来跑企业“化缘”，《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影，在宗教界的交口称赞中上映。

2007年，南京大屠杀70周年之际，三部表达第三方立场的纪录片陆续出现，它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》（该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋）。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同，而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人；也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时，可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字，而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体，甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者，如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。

第三方的“中立讲述”多了，就被好莱坞相中了，2009年，一个有着一切史诗片架构的《约翰?拉贝》出现了，他拉开巨大的纳粹党旗，把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去，躲过轰炸，而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者，而是有着沉痛民族记忆的当事人之后，难以接受这样“刺激好看”的故事。于是，削发明志的陆川带着自己的信念和态度，与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京！南京！》，但这部电影最突破性的尝试（以日军视角拍摄）反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现，而只能依赖于形式化的宗教仪式感。

电影，究竟该如何记忆南京大屠杀？在民族疼痛感面前，轻浮随意和商业野心显然都是不行的。