这剧一开始被嘲的挺惨的,看了3集,怎么说呢,还可以吧,比预计的要好。看完了3集,打算继续追下去。
这剧最大的亮点其实是特效,我觉得还不错,看出来是花钱了。
男女主的表现基本算及格吧,倒是几个配角的演技似乎更出彩一点,我发现女主还是比较英气
这剧一开始被嘲的挺惨的,看了3集,怎么说呢,还可以吧,比预计的要好。看完了3集,打算继续追下去。
这剧最大的亮点其实是特效,我觉得还不错,看出来是花钱了。
男女主的表现基本算及格吧,倒是几个配角的演技似乎更出彩一点,我发现女主还是比较英气的造型更合适,表现比长歌行和荣耀里面好一些,短发造型也还不错。男主虽然有肌肉衣的梗,但是看下来观感也还行。我看剧不在意例如什么配音这些辅助东西的,关键还是看效果。整体剧情上也没啥大问题,就是节奏略微偏慢了点。
说下感觉明显不足的地方吧,开局女主那段个人秀和男女主那段真的没啥必要的感觉。。。。颜值么粗看看还行,不过滤镜确实有点厚。。。
总体来说我觉得还行,本来应该打3星半的,给4星算了,剧整体上还是中等的水平,给点鼓励吧,毕竟现在的顶流出演的剧这我这里可以默认是拉吉,难得有一部是看的入眼的。
以各个历史时期对长城保护的故事,按各地长城学会、再到以及国家级长城学会的创建,其中发生的各个重要事件,却没想到老一辈的革命家、文化学者、高校科研机构、古建筑大师为之付出,凝结了无数保护者的辛勤投入,围绕革命家王定国老人对于保护长城建筑、弘扬长城精神的壮美篇章;另一条主线以长城的地理维度上从最东端的虎山长城,经河北秦皇岛锥子山长城,到山海关的天下第一关,河
以各个历史时期对长城保护的故事,按各地长城学会、再到以及国家级长城学会的创建,其中发生的各个重要事件,却没想到老一辈的革命家、文化学者、高校科研机构、古建筑大师为之付出,凝结了无数保护者的辛勤投入,围绕革命家王定国老人对于保护长城建筑、弘扬长城精神的壮美篇章;另一条主线以长城的地理维度上从最东端的虎山长城,经河北秦皇岛锥子山长城,到山海关的天下第一关,河北天津,进入最为精华的北京段,也是浓墨重彩的片段,黄花城、箭扣、司马台、金山岭、慕田峪、八达岭、古北口,每一段都是那么峻峭,直接跳到山西的老牛湾,将黄河母亲与长城脊梁并肩入镜,显得别有韵味,再到明长城的终点天下第一雄关嘉峪关,平地起关的壮美,和其背后一座冉冉升起的现代城市,再到甘肃的西端的阳关玉门关,最后以新疆喀什的克孜尔尕烽燧作为这条主线的终结;
经过4K打造的,剧中部分还原八十年代电视纪录片《万里长城》或许比影院在座的绝大部分人年级都大,现在翻拍出来显得模糊,却也将当时的一些古时呈献给现在年轻的观众。长城本身在影片中至少已经出现了两种形态,一个是大家所普遍见到的烽火台、城墙、垛口,还有一种就是西域的烽燧,或许说有些颠覆大家心目中长城的印象,但这就是最早的汉长城的影子,现在能留下的已然不多,中间涉及到很多知识点,历史、军事、古建筑、文保、地理;
林赛家庭,林赛先生的到场,用着不太标准的中文,讲述他自己的故事,年过花甲的岁数,从小带着他两个儿子徒步长城,培养了环保意识、男子气概、兼顾了户外运动、融入了对长城拍摄纪录片的文艺创作,其实是一次融合多种意图的培养;电影中依旧保持了非常淳朴的,男主人公与林赛先生的对谈,就发生在他家小院之中,还保留了英国人喝酒、像是在酒吧的习惯,但桌子中央却换成了亲切的燕京“大绿棒子”,一人一杯啤酒去畅聊长城,与儿子对谈的时候变成了咖啡,这两个场景的转换;
其中有一点,不太合适的,喜欢户外的人一眼就会看出来,至少三四种品牌的大牌户外运动服饰的logo明显出现在镜头中,并且都是处在同一男主角身上,给这部电影抹了黑,不知是何居心
整个开头真可以用奇葩来去形容了,粗糙的配乐,背景音乐比对白声大,听不清台词,只能看字幕,不敢将电视机声音开太大,免得背景音乐太吵。
希望编剧能体验下生活,我们都经历过高考,别把一个高中生拍的感觉像是小学生,那么幼稚,都成年了。对话的台词跟念的一样,演员的表演刻意的挤眉弄眼,是几岁小孩啊?演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年,将1改为1.5时候,当镜头特写
整个开头真可以用奇葩来去形容了,粗糙的配乐,背景音乐比对白声大,听不清台词,只能看字幕,不敢将电视机声音开太大,免得背景音乐太吵。
希望编剧能体验下生活,我们都经历过高考,别把一个高中生拍的感觉像是小学生,那么幼稚,都成年了。对话的台词跟念的一样,演员的表演刻意的挤眉弄眼,是几岁小孩啊?演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年,将1改为1.5时候,当镜头特写时镜头都给虚了,然后又突然变清晰,后期能否走点心?
导演是想拍中国式家庭教育,但是并没有拍出来中国式家庭父母唠叨的那股劲,感觉父母还是挺和蔼,冲突不够。对应不上奇葩这个词,反而让我看了觉得拍的倒是很奇葩。
总体来说是很一般的一部电视剧,感觉是抓紧时间对凑出来的一部作品。
这部以2000年香港为背景的十集单元剧,每一集都有一个主题:单身妈妈,同性恋,婚姻关系,婚外恋,超前消费,炒楼,底层人民生活问题,包括中港两地存在的歧视问题等等,反映的内容很多,今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外,很多细节也十分有趣。
第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了,有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过,“早知道怀个
这部以2000年香港为背景的十集单元剧,每一集都有一个主题:单身妈妈,同性恋,婚姻关系,婚外恋,超前消费,炒楼,底层人民生活问题,包括中港两地存在的歧视问题等等,反映的内容很多,今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外,很多细节也十分有趣。
第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了,有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过,“早知道怀个孩子”,但是孩子不是用来套牢男朋友的,因为毕竟“男人会跑,孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候,她第一反应还是找个“接盘侠”,可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。
不过看见男人靠不住,依旧选择做单身妈妈,还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下,确实也开放了单身女性生育政策,这项政策下生育的女性,又不知道生出多少电视剧一般的故事。
这一集有趣的是,吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员,虽然是孩子的亲生父母,但本来处在敌对的状态,二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系,而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生,谨防孕妇摔倒;化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭,是靠爱建立起来的,成员间互相关系,互相理解,那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭,而法律和血缘约束下的家庭成员,若是彼此仇恨,那也算不得家庭”。
对家庭关系的观察在第五集里也出现过,吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊,他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女,反而在母亲生病的时候,没有展现出应有的担当,每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。
第五集的主题是母亲的奉献和牺牲,其他的问题一笔带过,不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人,建立自己的再生家庭或者离家发展的时候,养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法,这一集的台词“这个世界真是不公平,男人娶前后取很多老婆就没有什么问题,女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了,2000年提出的已经存在了几百上千年的问题,如今2019年了,还是没什么变化。
第四集的主题是同性恋,吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”,之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法,我和你不同,我不在意别人的看法,我只在乎你的看法,因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放,平权运动愈演愈烈的今天,包括LGBT在内的弱势群体和少数群体,已经能够联合起来抵抗外界的压力,然而最最难抵抗的压力,可能不是社会洪流,毕竟在抵抗社会洪流的时候,是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的,恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现,在很多方面都会有反应,比如现在很多女性选择单身或者选择不将就,不仅会被社会称之为“剩女”,还被父母家人不理解,独生女性不需要向空泛的社会解释什么,但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下,父母有没有考虑到,为“为子女好”这种思念,到底应该从子女本身出发,还是应该从固有的社会观念出发呢?
第四集里面,父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”,对方回答“再好的子女,长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭,反对同性恋,保住生育率的政策,在这两句简单的台词面前,都显得有点苍白。
关于亲子关系,第七集里也有个有趣的细节,不务正业,天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁,害爸妈把钱套在了楼市,自己超前消费欠下一大堆卡债,父母知道他死性难改,所以在他借钱应急之际,果断拒绝了。在消费陷阱遍布,各路网络贷款盛行,不少年轻人又超前消费的今天,对父母们来说,还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子,应该“为之计深远”,总是有人在后面收烂摊子,不长进的孩子怎么也长不大的。
第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通,中文也不通,以为长得英俊,就很吃得开吗,好吃懒做,游手好闲,你会懂什么,就会踩大便”,真是对外贸协会的暴击;不过结尾处,英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观,长得帅到底是好还是不好,也是蛮有趣的话题。
以上都是第七集的小细节,第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题,2000年发生在香港的故事,今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻,随着大流疯狂投资房产,昭仁也信誓旦旦,“人人都知香港楼市有涨无跌”,结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉,明朝没酒喝凉水”,透支一张又一张信用卡,挥霍无度,在消费陷阱遍布,楼市狂涨的今天看昭仁的故事,还挺讽刺的。
有些观众可能会觉得,电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视,我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面,受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的,只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫,新欢哈尔滨人,才4000块一个月。话虽不好听,却也一定程度上反映了现实,不然90年代末和2000年代初,深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集,百货公司工作的女儿,在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交,这一细节反应的同样也是现实,逐渐开放的内陆经济实力飞速提升,人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系,倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在,能在电视剧里展现出来,也是一种记录。
2020年的电影《越狱兄弟》中,监狱,对人们来说是一个神秘的空间,光是这个名字就让人眼前一亮。监狱里的人失去了人身自由,不能和亲人呆在一起,所以他们更关心自己的安全,更加依赖他们。滚筒,是监狱的大哥,他心中的痛,是他的女儿。一开始,他以为女儿死了!谁知,狱友浩正是听到这个消息,鼓起了女儿,还活在这个世界上,而且已经大学毕业,并将在中秋节结婚。这个消息让鼓很兴奋!他要去参加他女儿
2020年的电影《越狱兄弟》中,监狱,对人们来说是一个神秘的空间,光是这个名字就让人眼前一亮。监狱里的人失去了人身自由,不能和亲人呆在一起,所以他们更关心自己的安全,更加依赖他们。滚筒,是监狱的大哥,他心中的痛,是他的女儿。一开始,他以为女儿死了!谁知,狱友浩正是听到这个消息,鼓起了女儿,还活在这个世界上,而且已经大学毕业,并将在中秋节结婚。这个消息让鼓很兴奋!他要去参加他女儿的婚礼!浩正因盗窃罪被判刑三个月。在此期间,他的母亲生病住院,急需他的帮助。然而,监狱长拒绝浩正出狱救助母亲的请求这让弘原很伤心!于是,郝政萌生了逃跑的念头!还有一个麦建天,他是一个建筑师,在监狱里被别人冤枉了!他一直在上诉,他要推翻它!于是这三个人结成联盟,开始计划越狱。三人的越狱计划一步一步实现,越狱是基于麦建天的专业知识。逃生计划的准备并非一帆风顺,其间,为了完成逃生计划,他们三人拿到了钥匙,甚至连他们的行为都被监狱长发现了!监狱长监视他们,他们的计划几乎被发现了。
为了逃走,滚筒还和刀疤还进行了生死较量。最后,作为最后的手段,他们接受了刀疤的提议。滚筒和浩天可以坚持,因为亲情的力量。滚筒多想见他的女儿!他的女儿要结婚了,而他,父亲,却无能为力?现在他能做的就是去参加他女儿的婚礼。。。去女儿婚礼的路被一堵高墙堵住了!这是一条艰难的路!对浩天来说,时间就是他母亲的生命!在监狱里再呆一天,他母亲就有危险了。他要去救助母亲!亲情,是割不断的!亲情,也是一个人心中最柔软的部分;亲情,也是一个人为了它不惜付出一切。所以他们为了亲人越狱了!
许多观众在这部电影中发现了久违的“港味”。说句公道话,这部电影不是一部杰作,甚至有点平庸,但它所带来的感觉包含了整个“港味”。《越狱兄弟》将人物的情感和复仇融合到最后的兄弟情谊中,使整部电影上升到一个更高的层次,进而回归到角色本身。这种情感的牵引使人物的情感更具韧性,也使人物更加鲜明。在故事背景方面,《逃狱兄弟》模仿了香港经典电影的监狱情节,并在制度内部安排敌对帮派,造成了一个非常小的空间的巨大冲突。在冲突的基础上,加入了暴力和复仇的元素,使平凡多变的情节更加富有创意。影片最后,三人都以各自不同的方式实现了自己的愿望,被认为是最完美的应对方式。
如此热情的对待不仅提升了价值观,也引发了深刻反思。当然,《逃狱兄弟》们并不像当初介绍的那么完美。从豆瓣的6.0分来看,它的劣势依然明显。首先,逻辑不合理。滚筒因为保护女儿不小心杀了对方,结果被出卖入狱。按照正常的故事推理,滚筒的行为应该是正当防卫。这样的情节设置让滚筒为女儿感到愧疚,但也失去了影片的说服力。其次,陈浩是偷钱包刚认识了滚筒的女儿,这种强迫制造的逻辑实在有点牵强。此外,越狱期间,监狱的安全防卫被“简单化”。一个井盖可以很容易地用来逃生,虽然中间有几扇门和一个通风口,但与美国电视连续剧《越狱》的情节相比,导演和编剧的思路太小了。作者曾经在监狱里采访过一个囚犯。在经历了整个安全过程后,你会发现几乎不可能从里面逃脱。监狱就是洋葱。囚犯住在洋葱屋里,周围有层层的安全措施。总之,《逃狱兄弟》还是有很大的惊喜!值得一看!
看一部片子适合什么样的年龄段观看,不是单单看情节是不是吓人,而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王,都是动画片,显然主线逻辑的年龄并不相同。
舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里,家里几乎所有的东西都会动,然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样,很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里,并且钥匙就在锁旁边
看一部片子适合什么样的年龄段观看,不是单单看情节是不是吓人,而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王,都是动画片,显然主线逻辑的年龄并不相同。
舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里,家里几乎所有的东西都会动,然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样,很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里,并且钥匙就在锁旁边。外甥复活了恶巫师并勇于承认错误。由于咒语,再厉害的巫师也解决不了问题,必须是麻瓜。最后,外甥拯救了全世界。
好一个一个说,首先接来住在这样的房子里,真的确定比再给他找个寄宿家庭好么?拿亲情说事,就和一做错了事就哭着说想死去的爸妈一样让人翻白眼。然后,人偶会动啊,这是多少恐怖片的设定,这孩子接受的也太快了,而且马上跃跃欲试的要学习,这是刚死了爸妈,又颠覆了认知后会有的反应么?柜子位置就差在上面贴一个,来开我吧了。最后还是少不了大象无形,大音希声,破玲珑棋局的必定是一个不懂武功的少年。
不是说这样不行,但主线逻辑幼稚,就需要一些丰满的情节进行装饰。好莱坞拍了不少童话电影,很多也是一望即知的主线逻辑,但只要能在细节渲染和表达方式上引起观众的情感共鸣,那也会有很出彩的效果。很显然本片并没有做到,导致观影体验像喝白开水,没有波澜,完全是走流程。
不过想赞一下中文译名, The House with a Clock in Its Walls,译成 滴答屋,真的很棒。
25号某音刷到的,感觉还不错,后来去了271搜索三天看完,剧情很不错,很喜欢女二唐琳琳跟李寄的cp,有的时候皇帝跟太子李寄的对手戏真的要笑飞了,追剧的时候开着弹幕,看到好多人都看哭了,我还好都忍住了,但是大结局太心疼男二莫成风了一下子就破功,结局很完美,看到了一个不一样的爱情吧~
25号某音刷到的,感觉还不错,后来去了271搜索三天看完,剧情很不错,很喜欢女二唐琳琳跟李寄的cp,有的时候皇帝跟太子李寄的对手戏真的要笑飞了,追剧的时候开着弹幕,看到好多人都看哭了,我还好都忍住了,但是大结局太心疼男二莫成风了一下子就破功,结局很完美,看到了一个不一样的爱情吧~
我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑
我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默,并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛,也极少有人可以匹敌。
在此背景下,???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐,还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看,似乎很难相信这是导演的第一部作品,无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨,都远离了处女作给人定下的坚实印象。
如果留心的话,可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域,也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系,如果是这样,可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。
俊浩因为不想受到恋爱的伤害,于是想与恩智结成“伴侣”关系,可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版,但在我看来,俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求,而不过问情歌;但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长,这也是两人最终相爱的原因。
俊浩和恩智一开始所建立的关系,逾越了普通男女朋友的界限,可又没有到达交融的情侣关系。不妨说,这是一种“试试看”的心理,既然大家现在都没有男女朋友,不如我们先像情侣那样在一起,可以像情侣那样做爱,也可以互相情歌慰藉,但不需受过度责任的限制,比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人,到时可再分开。
因此,电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友,两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系,第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物,逃不脱“情”的束缚,无法断然分离生理与情感间的界限,一旦获得便会滋生占有的欲望。
因此恩智与别人在一起的时候,俊浩嫉妒了。他本不该如此的,但他控制不住自己。他如果能深入分析自己,便会明白自己其实已经爱上恩智,无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此,当她知道俊浩与他人有染后,同样没能按耐住自己,一次次奔回去找俊浩,想重续旧情。
“伴侣”关系既有趣,又危险。它游动在朋友和情侣之间,既享受着前者带来的自由,又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的,适合于现代都市人碎片化自由随性的生活,但因人的本性在暗地里作祟,它又是极其危险的。一不小心,“伴侣”可能逾越朋友的界限,滑入情侣关系中,问题便在此产生。
这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域,令其显露出来。以此角度看去,它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题,《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题,变换出不少趣味:两者的形式与内容恰好背离。但我们能说,洪尚秀如果正经起来,不会拍出《伴侣》这样的作品吗?这是很有可能的。
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读:1、为什么桂纶镁是最好的人选?很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适,事实上这却是片方和导演一致认同的结果:桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。她不动声色,沉默,冷,瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客,我们可以想象她可能是个南方姑娘,却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且,桂纶镁演得那么好:隐没在环境中,又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么?当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时,我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛?他在参加庆功会,努力跟其他人一起笑,但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅,跟一个女人的对话中,我们知道他很久没来舞厅了,其实是说:他曾经一度沉迷于舞厅,直到遇到桂纶镁,他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来,这里面包含的痛苦和自我折磨,简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈,但这显然是两个概念:《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动,充斥着的不是象征,而是情绪。事实上,电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里,万娟说:“现在大家都有点纠结,结尾试来试去,节奏有点漫长,有人还提议把廖凡跳舞那段删掉,但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞,当时我就哭了。”我说:“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说:“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时,集团的同事们一片沉默。从一开始,没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后,我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里,圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”,万娟不得不跟每个人解释:“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时,万娟曾经对记者说过:“获奖不是电影的重点,导演之前也得到过戛纳的肯定,再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房,导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片?某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》,出来之后,万娟问黄导:“为什么这样的文艺电影,也没有什么大场面,却要做IMAX版呢?”黄导说:“演员这么好,IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说:“也是自己做了这部电影,才明白越是文艺片,反而要去电影院看,才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对?因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例,成本300多万,已经算是文艺片中的大投资,但明显画面偏暗,非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它,加上1:1的宣发成本,大概是十倍多的投入。所以在获奖之后,独立电影界欢呼“独立之光”时,只不过令人想到:对于资本的轻蔑,是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》?《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可,且获得了包括电影局领导在内的各方支持,为什么会是它?因为从一开始就选择了最难的道路:定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”,这个目标从未放弃。这意味着:它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项,都比这个容易很多。前提的设定,决定了所有的工作方式和道路,决定了中途无数次的痛苦和挣扎,几乎与所有电影圈的操作常识做斗争:与创作者的艰难沟通;与体制的周旋;与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影,不必接受内地市场的考验,也导致电影和观众彼此越离越远:文艺片越来越难看,越来越贩卖政治;观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里?《白日焰火》上映的同时,一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影,背靠着奇怪的企业,在三天内砸下几千万,并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此,业内无奈一片沉默,媒体集体失声。有无数次,万娟都跟我说:“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时,你看到的并非是喜剧,而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望;“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实,也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里?哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人?哪里还有第二个人能不为私利,费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制?哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影?这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样,是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透,慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样?连这个都有疑问,可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职,不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效,无法建立新生活,只能整天喝酒,徘徊,远远看着长椅上坐着的老年人:自己还没有进入老年,却跟老年人一样,被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进:丢车、被车间领导训斥、眺望老人,来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马?警察在居委会调查时,忽然在走廊里看见了一匹马,在对话中得知它属于收废品的人,而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的,导演修改时好几次提到了卡佛:马就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性,或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死?桂纶镁曾经说过,电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时,王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里,王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了,已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处,恰恰在于她心如死灰时,他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞?既然产生了爱,为什么不能放过她?很多人第一时间当然是想到了审查问题,“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查,这是另一种懒惰,是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指,小青年来洗毛衫,张自力将他赶了出去,这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗?他为什么会那么笑?……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已(至今还没听人提到这个细节)。张自力这些小聪明,在现实中一无是处,破案时却总灵光乍现。作为一个失败者,他必须要完成这件事,来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏?有人说:“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了,这严重影响了电影的观感和前后连续性,使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去,那一点都不重要,重要的是:他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。
额…打开看的时候没想到这么难看朱一龙的剧本选的实在太有问题了,除了沈巍和小公爷,其他剧感觉没有融入到剧中,和对手戏的演员没有火花感,我以为和baby已经是灾难了,没想到和刘诗诗对手戏的时候也是两个画风,感觉不在同一镜头内,真的是各演各的,没有交流刘诗诗上一次和佟大为我觉得挺好呀,剧情人设都很ok,这次的剧里的人设是个什么鬼啊,和朱一龙完全没有cp感,而且剧里和剧外像两个人,我对刘诗诗的印像一
额…打开看的时候没想到这么难看朱一龙的剧本选的实在太有问题了,除了沈巍和小公爷,其他剧感觉没有融入到剧中,和对手戏的演员没有火花感,我以为和baby已经是灾难了,没想到和刘诗诗对手戏的时候也是两个画风,感觉不在同一镜头内,真的是各演各的,没有交流刘诗诗上一次和佟大为我觉得挺好呀,剧情人设都很ok,这次的剧里的人设是个什么鬼啊,和朱一龙完全没有cp感,而且剧里和剧外像两个人,我对刘诗诗的印像一直就是优雅,因为有芭蕾基础,但是这次剧里真的颠覆了,没看到平时的素养,完全是为了演而演最重要的是剧情,编剧真的不会讲故事,看到很多人说这部剧很接地气,剧情是需要接地气但也需要艺术的升华,一个好故事它的承转启合需要恰如其分,而不是一直丧丧丧,或者一直爽爽爽。剧情很空,为了丧而丧,懂编剧想要接地气,讲述普通人的生活,但是普通人也不会一直丧到底,转折不会吗?大喜大悲的不会吗?一直一个基调的故事的看头在哪里?
今天下午很荣幸观看了纪录片电影《一百年很长吗》在广州唯一一场的点映,看完与萧寒导演和纪录片的主角黄志忠一起做了映后交流。
今天下午很荣幸观看了纪录片电影《一百年很长吗》在广州唯一一场的点映,看完与萧寒导演和纪录片的主角黄志忠一起做了映后交流。
本来看到剧评一水好评还提了点兴趣,结果一看是贾乃亮主演喜剧瞬间心里就没底了,看了一点以后果然,贾乃亮的的演技果然没让我失望,尴尬的不要不要的,只想说你们这么刷好评对得起自己的良心吗,要点脸好吗。话说超哥是要在逗逼的路上一去不回头了啊,好怀念以前的那个演员超哥,而不是现在的综艺明星超哥。还有那谁的所谓的喜剧团队,你们可以滚了好吗。
本来看到剧评一水好评还提了点兴趣,结果一看是贾乃亮主演喜剧瞬间心里就没底了,看了一点以后果然,贾乃亮的的演技果然没让我失望,尴尬的不要不要的,只想说你们这么刷好评对得起自己的良心吗,要点脸好吗。话说超哥是要在逗逼的路上一去不回头了啊,好怀念以前的那个演员超哥,而不是现在的综艺明星超哥。还有那谁的所谓的喜剧团队,你们可以滚了好吗。
《S.I.C谜案集》
《S.I.C谜案集》
还好反派没有像他说的,当年对华莱士那样,先把麦叔的丁丁和蛋蛋割了,也没有把麦叔的肠子掏出来,也没有像中国古代那样搞个凌迟,也没有像清宫太后那样把妃子四肢砍掉装在罐子里。不然麦叔就废了啊。刚开始第一天的时候,我还想麦叔要怎么反杀,没想到反派看上去凶残,其实还算仁慈,先是拿钳子钳麦叔的肉,然后拿小刀在麦叔身上戳呀戳,戳的都不深,结果不巧戳在
还好反派没有像他说的,当年对华莱士那样,先把麦叔的丁丁和蛋蛋割了,也没有把麦叔的肠子掏出来,也没有像中国古代那样搞个凌迟,也没有像清宫太后那样把妃子四肢砍掉装在罐子里。不然麦叔就废了啊。刚开始第一天的时候,我还想麦叔要怎么反杀,没想到反派看上去凶残,其实还算仁慈,先是拿钳子钳麦叔的肉,然后拿小刀在麦叔身上戳呀戳,戳的都不深,结果不巧戳在麦叔肋部不想让医生取出来的铁片上把刀尖戳断了。结果麦叔以伤残之躯战力一个顶十个反杀。话说孤胆英雄电影里面总是会有这样的巧合。
几位的演技太浮夸。男女主的爱情戏太多余,每次看到都忍不住快进。这样的电视剧能不能不要再拍了。里面的案子也都没什么意义。情节漏洞百出。既然是探案剧,那就好好的探案,结果一集内容半集都在谈情说爱。太坑了(此处省略一百字)……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
几位的演技太浮夸。男女主的爱情戏太多余,每次看到都忍不住快进。这样的电视剧能不能不要再拍了。里面的案子也都没什么意义。情节漏洞百出。既然是探案剧,那就好好的探案,结果一集内容半集都在谈情说爱。太坑了(此处省略一百字)…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………