看这部片子的时候，一直在哭。
我想回家。
大宽的飞机飞过的时候，留下来的两个人都在笑，说回家真好。昨天好友拿到音乐学院的录取，因为是冬季入学，所以可以回国休整。她说，我订了31号的机票回国，她说，我终于可以回家了。那个时候，我也真的很为她开心，因为她要回国了，因为，要回家了。
可是然后呢？然后还是会回到德国，一个人，在想家的时候在手机上按出家里的电话，然后不拨出去，因为那一刻我们清晰的知道，在那一刻听到父母的声音，肯定会哭出来的。有时候真的很想跟谁说说，说说今天其实真的很难过，真的很委屈，但是一看时差，原来国内已经是半夜了，你要跟谁说呢？然后放下手机。很多话，慢慢的，已经说不出来了。
上课的时候，总是被教授指责，你不适合这个；我建议你最好不要参加考试；你怎么可以写出这么糟糕的东西；你确定你真的听的懂么.... 教授直接说，我觉得你的德语完全不足以支持你的学习，我不会给你分数的。被房东指责，被要求在晚上七点半以后不能使用厨房所以晚上不停的喝水吃饼干，因为来不及做饭。
....
有时候恍然间觉得自己在国内。
但是其实我们都知道，总是要离开家的。离开家，去别的城市或者去德国，其实有什么区别呢。

他，只是一个粗人，一个无名氏。
她，端庄儒雅，一笑倾倒众生的清秀佳人。
就在她要去那所谓“遥远的地方”而心里忐忑的时候，遇见了他。
十分美好的调调，在海边，她在沙子上写自己的名字。紫英。
他采了红色的花送她，说名字和红色的花很相称，如此笨拙。
他已然爱上她，却因为太遥远太美好，而不敢。

他拼了命想要在她身边，每一次的危难他都第一时间出现，他不允许她受伤害，即使背负一切罪名一切指责。
而仅仅换来的是很难得的一次出逃后的独处，一个可以温暖她的机会，可以真的拥抱着她，甚至吻着她。对他来说，一切都满足了。

最后，当日本人要去杀她时，他冲回了后宫想要带她走。
他在帷幔外，“你的恐惧，已经传到我的心里。”
她在帷幔内，“是的，我在害怕，因为太害怕，没有勇气见你。
他说，不会有事的，相信我。”

他心中，已有了必死的决心。
他生来，就是为了遇见她，保护她，为她而死！

此时的曹承佑，穿着盔甲，犀利的眼神，是我看过最帅的男人。

爱情是伟大的，这话一点都不好笑。

当日本兵最终到达寝宫时，坚毅的他即使数枪都不倒，最终与皇后死在了一起。

“遥汉啊。。。遥汉。”

他们一定都想着，能这样在一起，也不错。

1 世间优劣本是比出来的，看《师父》方知陈凯歌的《道士下山》原是拙作。既已被人捷足先登，徐氏便难再拍自己那部处女作，这应是规矩。《师父》讲得是时代，亦是规矩。王家卫在《一代宗师》里没有讲好的，徐浩峰在自己的第三部导演作品里讲好了，可喜可贺。

1.1 近日在补看徐早期作品《国术馆》，其早期作品思想上怪力乱神的部分更多，在俗世面前这些比重会影响其们对珍馐的判断。徐后来文章在这一点上成熟许多，但抑或这成熟是种悲哀？徐浩峰自己写过“舍一事才能成一事”的道理，《师父》原著小说收录在他的短篇武侠集《刀背藏身》，那时候徐的行文已经是鞘里拔出的刀，你可以看不过去，但容不得你一个“不”字。

1.2 遗憾未能看到《箭士柳白猿》——徐浩峰至今未能公映的第二部电影，这部“黄河大侠”于承惠老爷子的遗作原定的公映日期是三年前。如果《师父》真能就此成就了徐的名声，《箭士柳白猿》的公映也指日可待吧。就像当年火了《集结号》，由张涵予主演的杨树鹏的那部小成本处女作《烽火》借机上映。（深陷在纪念内战英雄情结里的张涵予在《烽火》里倒是演了一个二十九军的低级军官，此节颇得玩味）没法推出从《倭寇的踪迹》到《师父》——徐氏硬派武侠的进化细节，因为缺了中间一环。

2 《师父》武戏的拳拳到肉不禁使得我在看那部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》预告片的时候兴致索然。电影里穿插着《火烧红莲寺》五块钱特效对武打的运用，正是对时下武打片的巨大讽刺。观众们在看了《师父》的打，再看《师父》里那部《火烧红莲寺》，悟性再差的也自然觉得可笑了，这是徐的功力。但同样的观众日后坐在电影院里再看那些凌空十几米的飞檐走壁，却不再会觉得可笑。王家卫没有办法的事，徐同样没有办法。

2.1 观众的文化素质永远是中国电影这水桶的最短一片，师父是真会且真教，徒弟得有起码的资质，不然给你真东西也接不住。电影里那句台词“刀法我给了，得多少在你们”就是这个意思。生源太劣，师父不出走就会饿死。徐浩峰电影里的信息量历来都是不小的，《师父》里架构了一个相对完整的故事情节，但它同样不是以情节取胜的那种电影，它的叙事方式与看惯了都市爱情与青春题材的观众熟悉的那类情节迥然相异。但这并不是徐氏的错，对于那种只会感叹“蒋雯丽真是老了”的观众，真要迎合她们你不如把任何一部电影都安排进满满的活色生香。

2.2 郑山傲在片中替陈识找的第一个徒弟，演员不是张亮，而是跳舞的张傲月。徐浩峰找来舞蹈专业的张傲月与裘继戎，是因为他认为现代很多武人的日常训练不如从前规矩，但是舞者的训练反而不曾懈怠，找来其中的佼佼者，他们在模仿上会更轻松地传递一些徐更想看到的效果。这里面的细节，可以去看徐浩峰的《坐看重围》。

2.3 白俄舞女的舞蹈，“大腿肌肉运用之妙，近乎拳理”。这不是徐在讲笑话，他的书中尽是这类桥段。不仅是舞蹈家，还有从摔跤手，从拳击手，从足球运动员，挑山工等人身上，尽能被他看到拳理的相通之处。外行人只看懂了女人大腿的好，却看不到门道，亦看不到内行人的目光。如果看得出，也便是内行人。可如果内行人真这么多，社会怎至于今日？


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3 电影中外地拳种来天津开宗立派的规矩和潜规则，甚为腹黑。除了徐浩峰，没人讲过这类事。不便剧透。

3.1 《师父》不仅带我们看了看逝去的武林，它还额外告诉我们传统武术没落的其中一个内因。或是最重要的内因。

4 戴立忍饰演的高手拿的是子母鸳鸯钺，十一年前笔者在师父那亲眼见过这东西，八卦门的招牌兵器。八卦门这位瘸了一条腿尚能伤的了陈识，即便最终败了，看官也自然应该明白导演的用意。王家卫的《宗师之路》里见识过北方拳“打人如挂画”，不知道那时候有没有后悔最初以咏春取材格局小了些？作为《一代宗师》编剧之一的徐自然比王更明白民国时什么才是国术里的头牌，咏春在整个民国时期都是未入流的角色。影片中北方的刀是给当代人看的。

4.1 八卦掌高手与廖凡饰演的咏春师父交手后互换了兵器，后者使的得心应手。徐浩峰在书中便写过作为中国三大内家拳之一的八卦掌在拳理上有一些部分和咏春拳是很像的。好奇者可移步徐氏书架。

5 郑山傲口中的韩大哥是韩慕侠？

6 希望下次其它电影在描述战争年代的军人形象时，能像《师父》里刻画地这样给人以压抑感。有枪的人不同于武行，可以没有规矩，可以不择手段。时代的变革，始于此。

7 观众们会理所应当地觉得电影里的脚行是跑龙套的设置，其实不然。脚行在电影中几次出现都是在讲“理”。你能在里面看到这个远去的陌生时代人们还恪守的一些规矩，今天的人们已经不大理解《师父》里人们的性情，就如同从民国望向春秋，民国的人也会觉得春秋大义近乎迂腐儿戏。韩寒讲小孩子分对错、成人看利弊，可从没说这是对的，更没说是该引成人的做法为尊。他点出那句话恰恰是在批判成人那套，只有愚蠢到极致的人才会自然去对“看利弊”的做派点头称是。那些看利弊，无规矩的社会最终会引向毁灭。

7.1 观众会忽略的精致不止这一处，比如耿良辰看出那个假扮成脚夫的刺客，是因为长年累月在外干活的脚夫，小腿不可能如此白。人们感叹讲好故事的电影少，因为讲好故事的电影首先需要有一个留心生活细节的人去讲，我们的电影人是急功近利的，我们的电影产业是粗制滥造的，贾樟柯说过从前要花很长时间去讲去学的室内规制这一项所需的时长，就已经超过了现在很多电影整个生产的时长。有心人太少，有耐心的人也太少，所幸宋佳口中那个优雅的导演，他是个有心人，也是个有耐心的人。

7.2 邹馆长告诉林副官，他要参加陈识的开馆典礼不能穿官服，这是坏武行规矩的事。林副官问了一句有这规矩吗，邹馆长回答是。林是有枪的人，但他随即让卫队解散，自己和侍卫开车回去，把那身军装褪去，换上便装再来。没有第二句多余的话。


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8 《师父》或许会使得女性观众有些消化不良，因为它过于冷静。但是对于男女世俗的部分，却又像张爱玲的笔法，再尖酸刻薄的地方你都挑不出半点瑕疵。它要做的从来不是妥协，徐浩峰在《国士》里写过：“追求取悦于人，是衰败之兆”。《师父》的文学修养就是我直接了当地打了伊一巴掌，但是我给你的枣是你挨我这巴掌之前提着灯笼也寻不到的。

8.1 宋佳的旗袍很风韵，白俄女子的腿和颜都是上乘，有那么个瞬间甚至会忘记它们亦会衰老。

9 陈识带咏春北上，最终未能如愿。电影的宿命正是主人公的宿命。笔者可以预见，《师父》这无根之木难以留存太久，一旦从影院下架，《师父》造的声势就会被更庞大的娱乐至死所淹没。劣币不仅在驱逐良币，亦在影响整个世道人心。

9.1 《倭寇的踪迹》上映时，我曾说过这样一段话，现在又可以拿来用了。
也许是你从来不曾想到的一种武侠片。突破你过去所有对于同类电影的印象和概念，从名利搭台的古装动作大片的包围中旁逸斜出，在时间里冷冷的留下一道血痕，在各种统计数据染指的方向铩羽而归。此番过后，武侠片世界的一切还会回到之前浮躁和浅显的状态，但毕竟有过一部正统之师曾经孤独地杀向深邃。

10 徐浩峰《武士会》里有言：“在一个异族女子面前，汉人的一切都显得虚伪”。

10.1 电影中刻画了那位卖茶汤的异族姑娘，美丽善良，快意恩仇，勇敢坚韧。从《倭寇的踪迹》里的波西米亚妓女到《师父》里与耿良辰互生情愫的买茶汤的街头姑娘，异族女子是徐浩峰笔下和镜头中的一个重要而特殊的符号，她们象征着概念之外的存在。那个概念曾被王朔，被古龙，被毛姆，被施耐庵诠释过，淋漓尽致。

10.2 徐浩峰不愿用过多的笔墨去批判他没办法左右的那个概念，他只愿留一个寄托。他找到了最好的寄托。《倭寇的踪迹》里，波西米亚妓女对男主说，在我们那一个女人为男人冒过险，那个男人就是他的“塔塔”，你是我的“塔塔”。后来汉人们听到其他的波西米亚妓女口中的“塔塔”，便来问，得知是命运的意思，都哄笑作罢。

10.3 在创作《倭寇的踪迹》时，徐浩峰就曾表达过如下观念：“女性不见得习武，但是女性的审美对一个民族太重要了。如果你这一代女性都只喜欢中性的男人，那这个民族的未来一定会有问题。如果女性喜欢的是英武、遇事有决断力的男性，那这个民族一定会很强大”。


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10.4 异族女子的符号是作为对英武正义角色的欣赏者形象而存在的，重要的是她们有自己的判断，凭借的不是直觉，而是经验。这需要明理，需要懂得什么是真正的仁，什么是不虚伪的义，明白强者是保护人而不是欺负人，只有弱者才会欺负比自己更弱的人；明白真正的英雄不一定随时随地外带光环，很可能是一个斗争过后蓬头垢面的存在；明白侠的精神不在于武艺超群，而在于挺身的热血；明白一个貌似柔弱的人在关键时候的担当才是值得敬佩的，而那些饱含作秀成分的套路则是值得唾弃的。在这样的异族女子面前，以耿良辰为代表的那部分男人只需要做回顶天立地的人，不需要再去学那些技巧、手段、方法，去研究如何对话、发展，进退拉锯，事情会回到它应有的样子，本该纯粹的事情会获得一种简单。

10.5 “不择手段是人杰，不改初衷是英雄”，徐笔下写满了不择手段的人，历史上有名有姓的也多是人杰，男人们渴望做人杰，女人们其实也只是喜欢人杰，而且她们认为人杰就是英雄。不是她们没见过真正的英雄，而是她们没见过真正的英雄比人杰更风光，所以她们从来就认不出那些英雄。很可悲不是吗？舍一事才能成一事，成仁取义的人往往被舍掉的竟然是他们应该获得的尊敬。女人根本不管什么是不择手段，什么是不改初衷，只看你是否做到了人杰，只要做到了，便接着可做她们的英雄，便自有五彩祥云等身。

10.6 既然标准是这些人定的，那所幸安排异族女子的存在，这些性情中人的出现对于汉人是陌生经验，无从质疑、驳斥、批判，她们扭动的腰身比汉族女子锁在闺阁里的腰肢更柔软，且柔中带刚。她们的美好就在于她们即便戴上面纱也能一眼认清英雄的原貌而不是汉人认为的英雄应该有的样子。所言归宿，应至于此。

10.7 电影后面耿良辰身负重伤坚持来到距茶汤女摊位不远的街口，靠在墙边望着她，她是他坚持着没有立刻死掉的信念。但临到这时候，却不愿上前吓着她。夜色中守着耿良辰摊位等他回来的异族姑娘，一如《连城诀》末尾在昔日山洞下守望狄云的水笙。姑娘焦急的模样让人心疼。如果电影中关于茶汤女的镜头戛然而止，她不知他最后的命运，这份牵挂，会更摄人心魄。徐动了私念，想给天使多几个特写。

10.8 “耿良辰狠看她一眼，转身离去。她是这辈子记下的人，下辈子碰上，要认出她”。
——徐皓峰《师父》

《母性之光》是卜万苍花费时间颇长的一部电影，编剧导演卜万苍，联华影业出品，第一厂摄制，制片主任黎民伟，摄影黄绍芬，作曲任光，演员有金焰（饰家瑚）、黎灼灼（饰慧英）、陈燕燕（饰小梅）、鲁史（饰寄梅）、李君磐（饰黄晓山）、何非光（饰黄书麟）、谈瑛（饰陈碧莉）、刘继群（饰刘大櫆）、韩兰根（饰韩君候）、殷秀岑(饰殷伟哉)等。关于这部电影的编剧，一说是田汉，“他不敢对老板命令之下的剧本指出矛盾点，他不能利用每一个演员的才能，他模仿手段不高明，因而暴露了自己的缺少修养，他知道了错误，但是为老板的利益起见，宁愿欺骗观众” ，而剧本作者就是田汉，在田汉编剧《三个摩登女性》成功后，再一次的合作《母性之光》就被提上了议程。一说是卜万苍本人，“兹悉卜氏将于开拍黎鏗主演之《幼年中国》前赶拍一伦理有声新片，除对话仅有二八张字幕外，余皆用慕维通声片收音，剧本为卜氏亲手所编，暂名《母性之光》，其中歌曲多豪壮慷慨，闻下月将往芜湖开拍旷工场数场云。” ；且根据现存影片的显示，编剧也是卜万苍。关于编剧的争论暂且搁下，下面试着对本片进行分析。
在这部电影中，有关影片名字或是影片主题的理解是解析这部电影意识形态的关键，这也是为什么《母性之光》被称为与《桃花泣血记》迥异的关键。“母性”，指的是慧英与小梅这两位女性的“母性”，这也是影片通过时间、空间逐步解析阐释的主线，这条主线和其余辅线一起阐释影片的主题及其意识形态。
在阐释慧英与小梅身上所具有的“母性”特征之前，先要谈谈二人身上所具有“女性”特征，作为女子，“女性”与“母性”是共存的，二者是互相依托的关系。
慧英与小梅身上所具有的“女性”特征体现着家庭伦理范围中的“传统女性”观念，并不是以女性的主体意识而展开故事的，从另一个意义上来说，慧英与小梅并不具有“女性主义”或可以称为“伪女性主义”气质，这种“伪女性主义”气质是因适应市井大众审美需求而有意为之的，影片文本中，慧英“从夫”，小梅“从父”，在她们遵循传统家庭伦理道德的同时，她们的选择嫁接与转喻成带有贫富批判的意识形态传达。
    慧英作为一位女性，她对家瑚的念念不忘与深情是值得我们深思的地方。面对小梅的娇纵、自满，自感忧虑的慧英翻开照片，闪回到家瑚躲开军阀，与自己临别寄语的画面，家瑚说：“现在军阀捉去了很多同志，我倘使不即刻离开，一定有危险。”，小梅哭泣，慧英挥泪帮家瑚收拾行李，“我大概是去南洋，几时回来当然不知道，小梅我很爱她，你替我好好地教养好，让她成一个于社会有用的女性。”，面对家瑚离去的背影，慧英倚墙痛哭。看到小梅今日之现状，一股辜负嘱托与信任的想法盘踞心中。在宴会上，经元谟的介绍，慧英与家瑚重聚，两人相见，慧英惊喜道：“哎呦，家瑚”， 家瑚回应的却是“久违了，林太太”，在二人的称呼上，我们可以看出慧英实在是惊喜到了不注意场合与身份了，反观家瑚，他是理性的。慧英去找家瑚，慧英对她再次嫁人的事情说明她的不得已与无奈，家瑚说：“并不是因为那些，况且我对于你的处置也认为适当”，二人聊聊过往这些岁月，随着家瑚讲诉，镜头推进慧英起伏的胸口，这是因为她为前夫心痛不已。
“十多年来你在南洋干什么”
“十多年中我也做过矿工，我也曾挨过工头们不少的皮鞭”画面转到开矿情景及受辱情景
黄晓山说：“你这专门捣乱的东西，我不让你去坐监牢，你也不会知道我的厉害”
家瑚扒开衣服，身上累累伤痕，慧英伏在家瑚胸口，手拂伤痕，泣涕哽咽。
“因为这些伤痕使我知道更多事情，更使我知道有比得令我的妻子更重大的责任”
“家瑚，你既然回来了，我去和寄梅说明一切，恢复我们的关系”
“不，我这趟已改名换姓，从南洋逃回来的，我很忙，并且也没有力量顾到你们”
为此，慧英即使面对女儿的误解（她和家瑚在郊外并行散步，被小梅看到，小梅心想，母亲的行为对不起爸爸），也没有说出家瑚是小梅亲生父亲的事实。在游艺会一事上，她也是秉承家瑚“懿旨”，力劝小梅参加，但因林寄梅阻扰，此事不了了之了。此后，小梅远嫁南洋，家瑚的安慰胜于千金良方，总能抚慰慧英的心灵。
   慧英对于家瑚的选择，更多的是基于传统妇女道德的遵守，她对第一任丈夫的言听计从似乎有些过分，特别是在女儿的婚姻上，如果当时她告知小梅真相，小梅可能不会因为怨恨母亲的出轨而匆匆嫁给黄书麟，以至酿成遇人不淑的悲剧。她对家瑚的顺从与理解，是传统家庭伦理道德中，妇德与三从四德的体现，出嫁从夫，即尊重丈夫、顺从丈夫，在慧英身上，有关女儿的幸福与误解，都抵不过对家瑚的顺从，慧英身上对婚姻与配偶的“伪女性主义”气质与其是对一个革命者家瑚的崇敬，更不如说是一个原配家庭中对丈夫的顺从，但这种顺从在文本意义的转喻中就成了一个阶级意识形态立场，对家瑚的顺从，转喻成对处于平民困苦大众阶层的同情与认同，特别是家瑚在看到慧英为远嫁南洋的女儿小梅黯然神伤时，他把一群小朋友招呼到慧英身边，安慰慧英，慧英也在看到簇拥过来的小朋友后抹去见不到爱女的伤痛。
   另一个女性小梅其实是一个在“父亲”林寄梅的养育下深受其影响的女孩，她唱歌成名、买化妆品、买衣服、喝酒，这些都是在林寄梅的影响下而养成的，即使有心加入郑先生的游艺会却因“父亲”而拒绝为之登台表演，“父亲”林寄梅比母亲慧英的影响大，从一些对话中可以得知，小梅对林寄梅说：“我的这些旧衣服，全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说：“女儿啊！你应该把你的将来想得更清楚一点，照你这个样子，怕要走上堕落的路啊！”小梅回：“爸爸说要这样才是上进哩”； 寄梅劝小梅：“不会喝酒怎能在外面交际，快喝快喝”，小梅喝下，慧英气愤，看到小梅喝酒，她胸口起伏，说：“寄梅，你不应该这样害我的女儿”，寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了，我是最摩登的父亲，我教她的不会错的”。在小梅心中，“父亲”林寄梅所给予她的是“摩登”“进步”的，母亲给予的教诲是“落后”“落伍”的。小梅对“父亲”林寄梅的崇拜至窥视到母亲与郑先生的郊外约会时达到顶点，这次窥视，促成了小梅与黄书麟的匆匆成婚，“这样的行为怎么对得起爸爸”，她认为母亲的行为对不起“父亲”林寄梅，面对质问她匆促成婚的母亲，小梅回：“娘劝我别和他来往，为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”，面对低头的母亲，小梅冷笑。在小梅心中，有一个未嫁从父的心理。南洋不幸婚姻遭遇后，在床前听得亲生父亲真相时，小梅说去上海找爸爸，“开始我们更自然的生活”，返回上海家瑚的住所，林寄梅来接慧英小梅母女，小梅说“我们情愿过刻苦的日子，不愿回到那么坏的环境中去”，固然，南洋婚姻的不幸让她从腐朽、堕落的黄粱一梦中惊醒过来，得知“父亲”林寄梅安排给她的生活原来是不幸的生活，但更重要的是爸爸在她心中的地位。林寄梅生活的“坏的环境”固然是因为这个环境充斥着资本主义的堕落腐朽残酷盘剥与无病呻吟，更重要的是因为亲生爸爸不在这个环境里。有爸爸的地方是“自然的生活”，没爸爸的地方则是“坏的环境”。
   慧英与小梅，无论是一个对于丈夫的“顺从”，一个对于父亲的“顺从”，其实都是一个对于家庭及家庭伦理道德的尊重，由于对于它的尊重，所以才有慧英与小梅的选择，才有这样共同的故事走向与结局，当慧英看着躺在床上的小梅时，她感慨道：“我们娘儿俩处的是同样不幸的环境”，那时慧英还没有脱离林寄梅，投入家瑚的怀抱（虽然慧英在托儿所帮忙，但并未与林寄梅离婚）；那时小梅还处在林寄梅一心促成的南洋不幸婚姻中，除了自身婚姻不幸外，还没有“找到”亲身父亲家瑚。也正如“同样不幸的环境”所蕴含的两层意义，即是关于传统的家庭伦理道德的，同时也是关于阶级意识的，那时慧英还同虚伪的林寄梅维持着婚姻，过着无聊空虚的生活，那时小梅见识了南洋黄家残酷的剥削与工人所受的痛苦，以及负心人黄书麟的出轨与无情。因此可见，本片所传递的阶级意识形态，是依赖市井阶层所熟悉与喜闻乐见的家庭悲欢离合与家庭伦理道德承载与展现出来的。
   有关慧英与小梅的“母性”，影片通过一个由己及人给予母爱的过程，从而实现影片文本一个阶级意识的传达。
   慧英作为一位母亲，对小梅的爱是毋庸置疑的，当小梅在歧途上越走越远的时候，她痛心疾首。小梅的演唱获得了众人的肯定，有很多公司欲与小梅订合同，在上流社会获得认可，但慧英作为一位母亲，她蹙眉，她忧虑，她对寄梅说：“你别只管这样娇纵这孩子，你应该给她更好的教育”。作为养父的寄梅却回：“她的教育足够了，以后得让她赚钱了”。小梅逐步成名后，小梅对慧英说：“妈，爸爸带我出去买点化装品，您愿意回去吗”；小梅对林寄梅说：“我的这些旧衣服，全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说：“女儿啊！你应该把你的将来想得更清楚一点，照你这个样子，怕要走上堕落的路啊！”小梅回：“爸爸说要这样才是上进哩”，慧英说：“假如取悦有钱人是上进，那是上进了，但娘想上进不是这意思”。 寄梅劝小梅：“不会喝酒怎能在外面交际，快喝快喝”，小梅喝下，慧英气愤，看到小梅喝酒，她胸口起伏，说：“寄梅，你不应该这样害我的女儿”，寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了，我是最摩登的父亲，我教她的不会错的”。在小梅与黄书麟交往后，慧英“质问”小梅：“我的话你完全不听，为什么和这种人常常来往”小梅回：“娘劝我别和他来往，为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”，面对低头的母亲，小梅冷笑，慧英吞下被女儿误会的痛苦。在小梅成婚现场，母亲窥视着二人背影，难掩担心、痛苦以及焦虑。在慧英的身上，我们看到一位母亲，面对女儿为了获得上流社会认可，讲究化妆、讲究穿着甚至喝酒、逐步走向堕落时痛心疾首的劝导与劝导失败后的无奈与焦灼，我们看到一位母亲在女儿遇人不淑时她的痛苦无奈。即使女儿是带着不理解与怨恨自己的心态远嫁南洋，她仍然担心着女儿小梅。在看到小梅寄来“见病危盼母速来”的电报后，她马不停蹄凑钱去南洋看望女儿，在看到女儿不幸的遭遇后，她心疼女儿，并把女儿带回上海。
   小梅作为一位母亲，在南洋受到丈夫与公公不公正的待遇后，看着女儿莲绛，她会说：“这一点点的收获就抵得了我所损失的一切了”。
    在慧英和小梅身上，我们看到了女性身上所具备的母性的慈爱与光辉，但前文所提的“母性”仅指基于血缘关系中所具有的“母性”，如果仅有此，不会有社会意识形态上的指涉。本片的编导把“母性”嫁接到一个更广泛的意义上，那就是平民托儿所的孩子们所获得的来自慧英与小梅的母亲关爱。在小梅远嫁南洋后，慧英思女心切，夜不能眠，到了平民托儿所，看到牙牙学语的小孩子，她笑了，但转眼又紧锁眉头，难掩悲伤，家瑚安慰慧英道：“慧英，别老是想着自己的孩子，把眼睛转到千百万穷苦儿童身上去罢”，一群小孩都被叫唤到慧英身旁。小梅从南洋重返上海后，成为平民托儿所的老师，被托儿所的孩子唤作“妈妈”，为了平民托儿所的孩子们，在游艺会上表演，而莲绛的病逝，让她弃了基于血缘关系产生的“母性”，成为平民托儿所每位孩子的母亲。慧英与小梅对平民托儿所孩子散发的母性关爱，既是基于女性本身所具有的特点，同时在社会意义上，这种母性之光是具有“左翼”社会意识形态的，从而使影片文本融入到了左翼电影的潮流。
   无论是慧英与小梅身上的“女性”或是“母性”，它的讲述都依赖于传统家庭伦理道德的叙事，然后再生发、嫁接、转喻过来，实现一个社会意识形态与阶级意识形态的升华。
  这是这部电影所展示的主线，至于辅线，则有以下几条。
一、刘大櫆、韩君候、殷伟哉三人的插科打诨。这三人的扮演者是刘继群、韩兰根、殷秀岑，这三人是电影史上有名的三个谐星，因此，这三人的表演，一方面让影片有一个欢乐的基调，吸引观众在欢乐的氛围中接受影片传递的主旨。在春之恋歌的表演现场，韩君侯说：这一段东西简直是我们的敌人，让我们来同他们比一比，看谁拍得响亮。全场安静，三人奋力拍掌，小梅鲜花抛给黄氏，三人黯然神伤，形成幽默的笑点。在化妆间，韩刘殷三人送花，语：“我们想进去见见令嫒”，寄梅敷衍以待“小女过于辛劳，她正在这里休息，恕不招待”这话完后，先给一个三人目瞪口呆的镜头，接着黄书麟出来，说：“令嫒说她不愿见客，无论何人，一概挡驾”，三人黯然神伤，走出从向上攀升的台阶后，把花依次丢掉，寄梅有片刻谎言被戳破的尴尬，也是一个诙谐的片段。在小梅家，三人期待见小梅一面，结果阿真却回三人，“小姐说小姐不在家”，有幽默和喜剧性。在看到黄书麟与小梅结婚的报纸新闻时，三人感慨，“不要灰心，他们有钱人的东西容易到手，也容易丢的，我们等着吧”，“不是因为我们的才貌不够，而是我们的钱不够，有了钱就有了一切”，三人气愤撕报。当看到刊载小梅不幸遭遇的报纸后，韩刘殷看报后大笑。刘韩殷三人的出场虽然只有几场戏，但确实达到画龙点睛的效果，一方面他们三人的设置给影片增加了笑料，轻松了影片的氛围，特别是三人癞蛤蟆想吃天鹅肉的“贪心”本就是一个笑点；另一方面，这三个人虽然傻傻颠颠，却在不知不觉中点明这个社会的金钱物质性，“不是因为我们的才貌不够，而是我们的钱不够，有了钱就有了一切”，升华主题。
二、影片中南洋矿工所受的悲苦遭遇与黄书麟、陈碧莉的纸醉金迷形成鲜明的对比、林寄梅的生活与郑家瑚的生活形成对比，在这种对比中强调阶级盘剥与阶级对立的存在，进而达到意识形态的呈现。影片中有关南洋矿工的描述出现在家瑚的演唱中，出现在家瑚对慧英倾诉南洋经历中，出现在小梅随公公黄晓山巡视矿场的戏中，出现在黄书麟、陈碧莉纸醉金迷时的插入影像中。其中两段是值得一提的，一是，家瑚的回忆，二是小梅的第一次巡矿场，前者不再赘述，现在详细描述小梅的巡矿，工人爬到高高的树上摘东西，小梅看到壮观的场面，刚开始见到大矿场是兴奋的，当看到工人被欺负，“不忍卒读”。黄晓山说“今天太热了，真受不了”，矿工还要冒烈日挥动开矿的石斧，监工们挥动着皮鞭，叫喊着“打死这些狗”，矿工的生命类似狗。小梅实在是看不过去，说 “爸爸，你怎么对这些工人这样残酷呢！你得优待他们一些才好啊！”黄晓山却答“现在经济恐慌已影响到南洋，不让他们多做一点工，就要不能维持了”。这也是为什么画面一转到陈碧莉的火热舞蹈上，时而就穿插进工人爬树摘东西画面的原因。至于林寄梅的生活与家瑚生活的对比，影片并没有过多的展示，但音乐会的宏大场面、赌场、家庭Party与难以成行的游艺会、请不起医生的托儿所之间的鲜明对比，还是在展示着阶级差别的。
   总之，卜万苍导演的《母性之光》这部电影，在主线叙事中，从传统的家庭伦理叙事出发，转喻、嫁接出社会意识形态的传达，在辅线上，通过幽默、对比等手段，强化社会意识形态，升华了影片的主题。

盲女按摩师惊心照顾植物人“男友”，突然被检察院指控涉嫌谋杀和强奸，其身份也被“正牌女友”斥为冒牌，这其中究竟有怎样的内情，欢迎收看《今日说法》。
《爱情不等式》给人的第二印象绝对是个文艺电影，预告片中桐乡水镇的美丽风光，时则明媚，时则冷酷的人物特写，交织着人们传统概念里爱情片的爱与恨。但其实这是一部充满伦理道德的悬疑片，以爱情出发、但实际讲述的是人性与欲望，法理与情理，又以悬疑的手法将所有情节有条不紊地串联起来，表达出一种人生的哲学，让观众以理智和情感做评判，并衡量这种等式究竟是否成立。


《爱情不等式》有着近年国产电影中少见的现实主义，其中涉足了往往会被我们轻易所忽视的弱势群体，这包括了一对相依为命的盲女姐妹花、变成植物人的画家等等，它更多展现出的是弱势群体的情感世界、逻辑举动和内心活动等等，比起那些直击现实的写实的纪录片，这显然有种更博大的人文色彩，譬如盲女将植物人画家当成是她依靠的伴侣，或许是她可以依靠的下半辈子的选择，这种身份对等既显得残酷，也是导演想要形成的讽刺效果。而画家的前女友得到的则是王平安的人，而并非他的灵魂，从这一层面来说，“眼明心盲”和“心明眼盲”的强烈对比便凸显了出来。


在传统的描写男女情感的电影中，导演们似乎把更多精力都放在了如何去营造罗曼蒂克上面，或是放大男女感情的斗争和羁绊，很少去关注人物复杂的内心世界，更别提有什么拨开云雾让真相赤裸展现出来的情节设计。《爱情不等式》最大的不同，在于它不仅仅从社会学角度去阐述一桩爱情悲剧背后的真相，也试图告诉观众为什么会发生这样一出爱情悲剧，动机只为留下前车之鉴，让人别再重蹈覆辙。而在现实生活中，很多女性或许过于理性，过于物质，但往往会处于被动位置，更别说因为被传统道德束缚的情感被套上枷锁而选择沉默，而《爱情不等式》张凤兮的坚强和执着，毫无疑问成为电影中一道划破黑暗天际最耀眼的亮光。


在历来大片云集的国庆档，《爱情不等式》的阵容和故事题材显得有些特别，它并不靠纯粹的商业化套路、全明星阵容取胜，只将观众往剧情上引导，这也让电影也多了几分真诚。如今国产电影的故事取材也极少关注社会少数群体或者特殊群体，这部影片可以让我们真切领略同一个世界的不同风景与不同人文，那些我们毫不会去关注的人和事背后都有着鲜活饱满的故事，如同《爱情不等式》中张凤兮们的遭遇，及以她为线索衍伸出的社会各色人群等等。虽然影片中的许多角色都为了这个主人公在做陪衬，但她最终并没有屈服于命运并做出适当妥协和取舍的精神，使得这个人物形象鲜活而又饱满。

「The more I feel backed into a corner the more rewarding it becomes when I figure my way out of the corner.」


「A great conductot needs a good soloist. So just trust that. Just go into his direction. Don't fight against it. Just go into it.」


「The experience of making "Schinadler's List" made me reconcile with all of the reasons the vain, glorious reasons I hid from my Jewishness and it made me so proud to be a Jew.」


「We stand on the shoulders of giants to create the next great thing and yet we take no responsibility for our own creations but it's an old time worn sience fiction story. It's what brought "Godzilla" up from the depths. You mess with atomic energy you get Godzilla.」


「History is its own reminder of how bad things can get and if we don't solve these problems they accumulate, and you can't... There's no rug big enough to sweep these problems under. And eventually something's going to happen.」

没错，偶尔恢复童心，看看3D动画片也是一种生活情趣。虽然好莱坞与日本动漫一直扎根在我们的心坎里，可总有一批不甘落后的中国动漫人，在最艰难的环境里打造他们的辉煌。于是有了《魁拔》、和《神笔马良》之类适宜“举家观看”的国产动画电影出炉。2014年，原创三维动画剧集《果果骑侠传》拿到第九届中国国际动漫节“金猴奖”动画系列片铜奖，2015年成功搬上大银幕，点燃了元旦的一把国产动漫之火。
《龙骑侠》系“华表奖”动画电影导演刘可欣编导的新作，早前我给孩子们讲课的时候总要聊到他的《摩尔庄园》，在虚拟的儿童乐园里营造正能量的天堂。有孩子曾经问过我：“《果果骑侠传》里的果果是我，我一定会有更强大的力量。”可见，这个果果始终是他们的精神偶像，为他们树立真善美的生活信念。
 “小人物立大功”的动漫模式也许算不得新鲜，《龙骑侠》亦传承了这种励志元素，让一位有点儿“缺心眼”的热血送花少年成为龙骑侠的继承者，驾驶“龙之翼”铲奸除恶，将一切黑暗势力都“潇洒地搞定”；但是总有一股神气的力量流淌其中，告诉我们《千与千寻》也好，《蒸汽男孩》也罢，创作者们都凭借一颗童心坚定地注视着最稚嫩的那颗小草，但它终会在故事里成长为参天大树。
所以《龙骑侠》依旧让我暖眼暖心。
尽管故事简单明晰，人物没有复杂的心理建设，系纯粹让孩子们看得开心的动漫作品；但它同样也想方设法让家长们不会在电影院打瞌睡，兼因果果带领的巴希库团队均是飞车高手，于是炮制出了惊险刺激的飞车场面，完全扫除了细节上的“尿点”，将逍遥骑士的神话渗透进每一个关键环节。所以和诸多粗制滥造的国产动画片不一样，《龙骑侠》不会让成人觉得闷，在孩子们跟随片中的“凤凰波”与“旋转飞轮”嗨到极限的时候，家长同样会沉迷于酷炫的光影设计，以及震撼的爆炸场面。华丽的视觉效果营造了一个鸟语花香的“乌托邦”世界，从绿之岛到风之谷，龙骑侠的飞轮所到之处，都是极速的节奏，令这段冲破黑暗之旅一路春光明媚，流畅带感。
你会从果果的卖萌耍宝中联想到《功夫熊猫》里那只屌丝熊猫命运逆袭的快感，被纯净的友谊力量所感染，亦对超级英雄的成长过程有不一样的心灵体验。
事实上，对《龙骑侠》的喜爱，绝非建立在电影本身的3000万投资上，好莱坞动画电影流程进行标准操作固然令《龙骑侠》“气质如兰”，可它的个性不仅仅是浓烈的摇滚暴走族气息，蒸汽庞克时代的机械器具布构，处处展示精雕细琢的匠心，却是少年果果的热血成长史。果果就是我们心中那个既不起眼又胸有大志的自己，有梦想、易犯错，龙骑侠导师妙妙是他的精神领袖，更是他一心想超越的目标。当果果得到神器“龙之翼”的那一刻起，他的命运就已尘埃落定，只是磨合与驾驭的过程仍然如此艰难，面对的敌人越来越强大，随时都有失败的可能，但是伙伴之爱、亲情之爱，对成长土壤的真爱却让他一次次自逆境中爬起，不停击碎邪恶力量。
倘若你是科幻与动漫的超级粉丝，那么一定会对片中这群可爱的“暴走族”倍感亲切，他们就是所有人灵魂中燃起的一把光明之火，照亮了希望，让自己的挫折中一次次升级。所谓的“力量”无非是改变这个世界的能力，因此，“爱与勇气改变世界”成为《龙骑侠》最浓烈的情怀。
于是，这位曾经遭到绿之岛众岛民嘲笑的送花打工仔，在一众幕后高手的呵护下一步步晋级为拥有大爱情怀的“追风英雄”。这是一个趣味十足的惊险过程，更是电影人追梦的过程。一部制作意识超前的“极速”动画片，就该如此炼就，方得圆满。

      在2007年，《老无所依》可谓横空出世，被众多媒体，尤其是学院派极力推崇，几乎已成2007第一片，最近总算一睹真荣。常常的，媒体和学院们热捧的片子不一定受大众的待见，《老无所依》很可能也会受到如此对待，首先，一个“懂”还是“不懂”的问题就足以让本片看后让人不舒畅了。其实，我们大可不必拘泥于懂不懂之类的层面，又不是每个人都要当巴赞，也不是每个人都要靠讲解电影写专栏赚钱，大家看出自己的体会足以。
      对我来说，《老无所依》首先看的是一种“调调”，或者说氛围，每个人都有自己喜欢的电影的调子，本片就是我喜欢的一种。西部片般的苍凉、现代社会背景下的牛仔、充满哲理（或者说看似充满哲理）的对白、模糊但是低沉的嗓音、简洁血腥的暴力、黑色电影般的沉重等等组合在一起很容易让我沉下心来看这部并不那么欢快的电影。科恩兄弟往往被贴上“黑色幽默”的标签，本片不能说不幽默，但是却是彻骨的冷幽默，而却又黑的彻底、黑的深沉、黑的苍凉，显得突然的结束突然把已经沉入片中的我“甩”了出来，而这种被“甩”出的感觉也就是一种所谓“不懂”的感觉，怎么就这样结束了？但是这又是部耐人寻味的电影，不是看了笑笑就洗洗睡，或者看了痛哭还是洗洗睡的电影，它内敛，它后劲很足，让我在心中咀嚼再三。
      科恩兄弟的片子少不了暴力，本片的暴力类型属于当下比较流行的，过去儿时看007电影时，我的心情跟看机器猫等待看叮当从兜里又逃出什么稀奇玩意儿一样，看的是007又摆弄什么高科技玩意儿。那时的暴力讲的是花样，讲的是场面，而《老无所依》走的就是“短平快”的路线了，没那么多花花，直截了当的干脆而又血腥。而这一切又主要浓缩于片中那位丧心病狂，又酷毕了的杀手身上，杀手的扮演者Javier Bardem在《深海长眠》中费了老大劲儿才在他人的帮助下了结自己的生命，本片中他一个人送他人归西倒是干脆顺畅的多。和伯恩不爱用枪，喜欢徒手加些“小工具”夺人性命不同，片中的杀手则以一把重型武器凶悍无比同时不饰张扬的干掉一个又一个人。在电影史上留下大名的恶人无不是凶残但是又有着标志性个性的人物，《老无所依》的这个杀手非常冷，他的低沉嗓音有着阿尔帕西诺般的酷劲儿，而空洞但是又深邃的眼睛显得阴冷又深不可测，杀起人来毫不眨眼，一言一行又带着些文艺气息，这个恶人足以载入影史。
      本片的一大看点便是演员，除了前面提到的Javier Bardem外，老汤米自然不必说，他的眼神显得更加空洞，一种无力感已经深深附和于他饰演的警察身上。Josh Brolin则将一个倔强、顽强的现代牛仔演绎的有了一丝令人尊敬的悲情色彩。最有意思的角色莫过于Woody Harrelson饰演的卡森了，开始显得也是酷劲儿十足，但是碰上一个真正十足的天生杀人狂立马歇菜，前后表现的对比反差强烈，也是Woody在这个出场时间不多的角色上出色发挥的反映。本片表演的一大特色就是很有“内力”，这很本片的基调一致，人物大多不是很张扬的角色，确将人物的特点由内向外的自然流露，慢慢的就感染了观众。
      本片给我最值得回味的还是那种“无依”的感觉，不光是“老无所依”，是“人无所依”，故事发生的地方往往人烟稀少，一种苍凉感迎面袭来。更不用说片中人物的命运，牛仔意外的得到了200万后便使得自己的命运彻底无从依靠，只能不停的跑，不停的躲，牛仔很忙，当他稍事停歇便死于非命；卡森试图在这起意外中赚些小钱，他刚刚向牛仔讲述冷血杀手的原则性很强，便撞上了杀手的枪口，最后他的那种绝望与不甘令人产生同情之感；牛仔的妻子更是如此，丈夫惨死，母亲去世，孤独的无从依靠之时，又碰上杀手来“料理后事”。当然，最让人唏嘘的还是老汤米饰演的警察，他和杀手一直在无声的斗争，但是他总是一次次错过，眼睁睁看着想要保护的人被杀害。他最后惟有呆滞得讲述着自己的梦境，那种无力的感觉显得很是苍凉。即使是杀手这样的人物也不能把握自己的命运，稍一“打盹”就碰上场车祸，看到了吧，连如此NB的人物也找不到稳当的依靠。
      看完本片的感觉和我看完《赎罪》后的感觉很相似，虽然两者有很大差别，但是都是故事中带着遗憾与无力感的片子，说不上是悲剧，但是命运的沉浮、人面对命运的努力和无力都让人感到一丝忧伤。无疑，这不是部很娱乐的片子，但是却是部很值得重看和咀嚼的片子。或许我们要做的不是因为这是部2007年好评一片的片子就带着完成功课的心情去“完成”它，而是静下心来，感受科恩兄弟带给我们的人生无依的苍凉，这不是一种会让你感到绝望的苍凉，而是一种让人内省的力量。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d606bd8fa0b1d7eaf11f36a5.html

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。

用这个标题形容《萌鸡小队:萌闯新世界》的主旨非常贴切。 1月8日准时正式上映，陪着生病的女儿来看她喜欢的这部影片。 抱着陪看的心态，结果却发现，这部200亿播放金牌动画首部大电影，果真是一部用心之作，我和5岁女儿都看哭了。 这是一部超出动画片本身作用，具有极大现实教...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 新鲜滚热辣看完tvb新剧美丽战场大结局，才发现埋堆堆有剧评活动，火速赶个尾班车来凑凑热闹~ 我先来讲讲几位主演们给我的感觉吧 陈滢（代表黑玫瑰：瑰丽倔强） 钟家宝Michelle是一个从天真无暇的小白花到转变为黑化恶女的过程，但人设真是转变得过于混乱。前期的她真是蠢得我想...  (展开)