如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡
首发于奇遇电影
今年戛纳的第二部满分作品,又送给了一部赛前完全没有想到的影片!瑟琳·席安玛也是赛前补课来不及看的导演,不过影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章,着
首发于奇遇电影
今年戛纳的第二部满分作品,又送给了一部赛前完全没有想到的影片!瑟琳·席安玛也是赛前补课来不及看的导演,不过影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章,着实也是惊喜。影片讲述女画师玛丽安应邀到岛上为即将出嫁的女孩埃洛伊斯绘制肖像画,在画像过程中,随着两人的交往,脾气古怪的埃洛伊斯逐渐打开了心防,而两人也发展出了一段爱情。
孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。
法国导演米夏埃尔·艾斯< 孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。 法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演,上一部作品还是2015年的《夏日感悟》,而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩,包揽最佳影片和最佳编剧之后,可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。 事实上,《阿曼达》与《夏日感悟》一样,本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后,生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事,但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈,而更多的是生者的日常和情绪。 同样的故事,尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事,美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪,最终主人公自强不息、走出困境,而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。 影片在死亡发生之后,主人公们没有时间大肆痛哭,也没有时间痛哭流涕,时间推着他们一步步向前走,日子看起来就像往常一样,没有什么能让我们停下活着的脚步。 只是在某些偶然的节点,深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出,可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候,也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。 导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段,亦或是高明地渲染人物心底的情绪,他相信平凡的生活自有其波澜,而时间足以见证一切治愈和成长,这是他的生活哲学,也是他的电影美学。 无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》,都给人一种温和轻松的极佳观感,就像夏天的风一样沁人心脾,即使讲的是斑斓忧伤的故事,也能给人以温情和坚定的轻快感,这是我最喜欢的地方。 阿曼达的母亲是一位英文教师,而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义,母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了,已经结束了”,阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了,真有意思”,却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。 抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭,彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”,大卫则不仅失去了亲爱的姐姐,还要面对一个需要抚养的外甥女,而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及,不仅身体受创,精神状态也变得极度虚弱。 从医院带着姐姐的死讯离开的大卫,麻木如雕塑一般,等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情,自己却忍不住先声泪俱下。 阿曼达在得知母亲的死讯之后,只是皱了皱眉说“我想走了”,大卫陪着她在河边行走,看游船上的人群,却在走到公园门口被拒之门外后,忽而潸然泪下。 莱娜在伤愈出院的时候,还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李,且很快也开始尽量投入到工作当中,但当街头的顽童点响鞭炮的时候,经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里,半天回不过劲来。 很多时候,在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时,我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中,这是一种自我保护,同时也是一种自我欺骗。 厄运并不能让我当场就丢盔弃甲,痛哭流涕,但可能很长时间之后的一个莫名的情况下,我才会流下当时的泪水,这很真实,导演也抓到了这种真实。 莱娜选择离开巴黎,避往故乡,而大卫和阿曼达,在亲友的帮助下慢慢生活,慢慢疗伤。 最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人,而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女,本还年轻的他决定肩负起这项重任。 而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上,当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时,阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”,她泣不成声,似乎在目送希望的远离。 但赛场上的英雄从不放弃,竟然逐渐挽回颓势,逆转领先,阿曼达惊喜地破涕为笑,那一刻也许她才终于明白,即使猫王已经离场,盛宴之后,生活依然不改步履不停的本来面目。 当然,明眼人都看得出来,片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。 彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏,最终遇难人数达到了132人,300多人受伤,造成了20亿欧元的财政损失,给巴黎市民带来了巨大儿伤害,也造成了巨大的心理阴影。 导演作为土生土长的巴黎人,可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧,经过这么多年的取材和揣摩,才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。 但对于恐袭,导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀,对于敏感的种族和政治命题,导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪,而短暂出现的穆斯林女人,也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。 可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态,这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真,但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀,依然让人触动。让电影回归电影,这一点还是加分的。 最后,值得一提的是,93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖,他的表演可谓平淡下尽显波澜,与导演平淡柔和的视听语言相得益彰,几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。平静如水的生活哲学和电影美学
猫王离场,治愈成长
恐袭伤痕,坦率天真
上世纪20年代,海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎,那时候他身无分文,贫困拮据,但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角,一本笔记本,一支铅笔,他便拥有了整个巴黎。而在40年后,海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道:“假如年轻时你有幸在巴黎生活过,那么你此后一生中不论到哪里,她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市,承载了太多的故事,熙熙攘攘,时过境迁。上海作为《午夜计程车》
上世纪20年代,海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎,那时候他身无分文,贫困拮据,但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角,一本笔记本,一支铅笔,他便拥有了整个巴黎。而在40年后,海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道:“假如年轻时你有幸在巴黎生活过,那么你此后一生中不论到哪里,她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市,承载了太多的故事,熙熙攘攘,时过境迁。上海作为《午夜计程车》的拍摄地,同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市,一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里,流动的夜色如同一场光影的盛宴,光怪陆离。在这个人口两千多万的大都市里,计程车走走停停,穿梭不断,随着司机师傅的一句:“您到哪?”开启了一个故事。《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队,延续了《深夜食堂》的日式叙事风格,节奏平缓,细腻舒畅。《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事,透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织,每一个个体都有各自的烦恼,生活羁绊,情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里,他透过计程车的后视镜,观看着车后座的“人间小剧场”。成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处,温情动人,娓娓道来。在观影过程中,我不停地思考:人与人之间的情感亲疏的问题。在这样一个物质膨胀,精神匮乏的时代,人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。尤其是在上海这样的繁华都市里,街上的人们行色匆匆,为理想,为生活,为了许多虚无而奔走着,而陌生人早已成为一个“危险”的符号。在《午夜计程车》中,计程车司机与乘客之间的关系,既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了,几近理想化的程度。反观现实生活,我们几乎都会感到羞愧。在《午夜计程车》的片头和片尾,宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响,他唱道:“匆匆忙忙地飞翔 /只是为了回家/明天太远 /今天太短/伪善的人来了又走 /只顾吃穿”。
电影宽屏但是没有电影质感,滤镜美白过度了,字幕太大,主要因为用了电影尺寸带鱼屏但是字幕比很不恰当,所以很别扭尴尬啊。剧情反转过多而且很多没有必要,比如砒霜和断肠草,有什么用。而且表演痕迹也太严重了吧特别是配角的,但是我觉得还是故事立不住所以造成这样的局面…比如赵蕊她爹和沣她娘。人设很奇怪,为了显示剧情合理通顺矛盾成立,给人物加了很多行为的理由与因果,不断拿出角色的
电影宽屏但是没有电影质感,滤镜美白过度了,字幕太大,主要因为用了电影尺寸带鱼屏但是字幕比很不恰当,所以很别扭尴尬啊。剧情反转过多而且很多没有必要,比如砒霜和断肠草,有什么用。而且表演痕迹也太严重了吧特别是配角的,但是我觉得还是故事立不住所以造成这样的局面…比如赵蕊她爹和沣她娘。人设很奇怪,为了显示剧情合理通顺矛盾成立,给人物加了很多行为的理由与因果,不断拿出角色的态度和原则来强化立意,真的很牵强啊且多余,如果什么都需要角色说出来的话还需要观众去感受什么?人物关系也很难受,比如二房主母?如果因为私心偏爱秋嫣但绝不至于不顾大局,但是就是不顾大局了…看起来有突破其实还是不敢写的,男女主戴上腹黑的帽子其实内心善良所做的非常事都有苦衷与权衡利弊…整体来说真的这部剧从画面到内容都很失重,比例不当的感觉。还有一个,服装!!!全是淘宝汉服款,很多都是我认得的……那,至少女主给个好看点的款吧,女主的服饰识别度太低,而且形制混搭,已经是古装剧常态了,毕竟是架空朝代,但是这样确实很容易误导啊。
优点还是有的,毕竟一下子看了八集,歇会再说。
猎杀惊悚片。两个搞直播的小两口在一间租住的房子里搞旅游直播,因为老是弄虚作假,不真实,粉丝量不停地下降。为了争取粉丝,到处想拍一些出人意表的东西,来吸引粉丝。正好这个房子的房东有点神经质的,于是他们就把发掘她的娱乐性作为赚取眼球的最大买点。没想到一句可有可无的揭露真相话语,打开了房东杀人开关,一个人杀了小两口自己小两口的竞争对手。看起来这个房东也不是什么真房东,她应该是个精神有点问题的杀手,
猎杀惊悚片。两个搞直播的小两口在一间租住的房子里搞旅游直播,因为老是弄虚作假,不真实,粉丝量不停地下降。为了争取粉丝,到处想拍一些出人意表的东西,来吸引粉丝。正好这个房子的房东有点神经质的,于是他们就把发掘她的娱乐性作为赚取眼球的最大买点。没想到一句可有可无的揭露真相话语,打开了房东杀人开关,一个人杀了小两口自己小两口的竞争对手。看起来这个房东也不是什么真房东,她应该是个精神有点问题的杀手,稍有过激就会杀人,可能还是个专杀在直播时弄虚作假博主的杀人犯,不然她为什么对拍摄这么感兴趣,还知道空格,关键情绪很饱满,不像第一次拍摄的模样。
男女主是一对旅游的播客,到处寻访一些旅馆,做一些评价赢取粉丝。但是近一段时间,粉丝量下降,女主很是苦恼。这一次他们来到郊外的一处房舍,准备在这里做一期评价赢取粉丝。但是到了这里就遇到了麻烦,因为门上的密码不对。不过幸亏自称房东的女子赶到,才让他们进了房子。房子很不错,两个人在房子里进行了直播。但是他们发现这个房子里到处都是监控,而且女房东一直监视着他们。男主本来要趁这次机会求婚的,也在直播了做了播报。但是他们的竞争对手赶来,用石头砸坏了房子的玻璃。女房东赶来,赶走了竞争对手。房子也接二连三发生怪事,先是有人在房子远处的树林里监视房子,然后是房子里打出莫名其妙的响动,女房东也莫名其妙地跑进房子来做早饭。在对女房东做专访时,女房东透露了曾经有一对老夫妇还有他们的猫一起在住房子,他们在一起很快乐。男女主很快收到了这对老夫妇的信件,可见老夫妇本来就是住这里的。男女主越待越觉得不对劲,就决定离开。可是半路被女房东拦住。女房东说想要给他们一个意外惊喜,他们一定会喜欢,还可以提升粉丝量。原来女房东绑了男女主的竞争对手,还上演了现场杀人,不过这是在演戏。以为可以松一口气了,结果男主说出了对老两口的怀疑,一下子激发了女房东的杀欲。女房东先杀了男女主的竞争对手,然后一路追杀男女主到房子。女主跑去地下室用直播呼救,结果被女房东截杀。男主听到女主呼救,跑去看到女主被割喉,自己也被刺伤。最后男主倒在车子附近,被女房东杀死。女房东开车回到房子,看到女主通过直播发出的求救视频,可惜所有人都不相信这是真的,以为他们又在买惨赢取粉丝呢?所以信任度会被有时无心的欺骗消耗光的,所以要慎重少用,关键时刻才可以有用,才可以救命。《狼来了》的故事真是一个永恒的寓言,让人回味良多。
女房东一开始就感觉不正常,男女主都有感觉。但还是好奇害死猫,为了虚荣的点击量和粉丝数,跑去看个究竟,结果把命都搭上了,真是自作孽不得活。男主的战力也是让人看不懂,胆小怕事,不敢行动,毫无安全感,女主拒绝他真心没错。很想同事的小宝贝,也有点软弱。全程都在女房东的监视下,毫无隐私,连窗帘都没有,小两口还能住得下去,真是奇葩,也许是太想增加点击量和粉丝了,有点盲目了。不过女房东的精神质还是演得不错,让人一看她就有点不正常,所以后面的结果也就顺理成章了。应该是杀了房东老夫妇,然后鸠占鹊巢,开始处理尸体,这时男女主要来开播,正好宣扬一下自己,随便把所有人杀了。
电影节及格分,可能更多好感来自于演员吧,木村,长泽雅美,松隆子以及老戏骨小日向文世等人的加入,演技可以,但是剧情经不起推敲。主要去围绕了一个主题,假面酒店,看到了酒店,看到了假面,两者的联系不大,甚至杀人都看起来漫长铺叙,讲故事非主线占七成,讲悬疑杀人占三成,或许本身原版书籍的内容就是如此,无非闲暇一看,消遣一下,如果说上升什么层次就免了,这部电影没有太多
电影节及格分,可能更多好感来自于演员吧,木村,长泽雅美,松隆子以及老戏骨小日向文世等人的加入,演技可以,但是剧情经不起推敲。主要去围绕了一个主题,假面酒店,看到了酒店,看到了假面,两者的联系不大,甚至杀人都看起来漫长铺叙,讲故事非主线占七成,讲悬疑杀人占三成,或许本身原版书籍的内容就是如此,无非闲暇一看,消遣一下,如果说上升什么层次就免了,这部电影没有太多层次。
这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻
这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已,形成对比的,在两个人拍海报的时候,大叔和英友都是脱了上衣的,而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测,导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守,而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。
我们从头开始梳理整个剧情:
大叔和英友一起彩排话剧,但是英友本身是偶像派小鲜肉,对于话剧完全就是应付,大叔作为著名的演技派演员,对于他这种态度极端不爽,终于和英友有了正面冲突,并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友,英友醒悟了,对这位前辈肃然起敬,态度也认真起来。
当天晚上,为了沟通感情,在导演的安排下,英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材,大叔所信奉的“方法派演技”的教材。
作为偶像派小鲜肉,英友每天面对的都是没完没了的通告,经纪人小心翼翼的伺候,粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的,就像套在自己脖子上的枷锁;粉丝们只会尖叫和拍照,迫使自己假笑;经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西,给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教,只有大叔给了英友教导和尊重,毫无疑问,这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。
方法派讲究在生活中融入角色,感知角色的灵魂,避免单纯的肤浅的模仿,而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人,一旦入戏太深,会发生什么事情,恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。
出于对大叔的崇敬和好感,英友很认真的学习了方法派的演技,很认真的研究了剧本的角色,并且如愿得到了大叔的夸奖,大叔对于英友的成长也很满意,对英友也生出好感,开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来,两个人一起买道具(这对于英友实很新鲜的,难道道具不是应该由剧务准备吗,原来前辈对于演戏的态度这么认真啊,连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥);英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。
现实中的感情升温,加上方法派演技,两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻,话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉,但是作为一个老演员,而且是方法派的老演员,大叔意识到两人有假戏真做的倾向,最起码,在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下,当英友深情款款的讲出台词,大叔情不自禁的靠近英友的时候,大叔电光火石间想起女友就在台下,他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情,也就意识到了自己陷进了感情漩涡中,因为眼前这个男孩陷进了漩涡。
起初,大叔表现的很较冷静,他尽力克制对英友的感情,尽量用“正常”的态度对待英友,但是就像网上说的那样,“咳嗽与爱是藏不住的”,尤其是拍海报的时候,两个人脱了上衣,赤膊相对,大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情,尴尬什么,又不是女的。于此同时,大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌,想隐藏却又情不自禁,想公开又自觉不对,大叔开始焦虑,烦躁,对周围的人乱发脾气,有意的要避免与英友的接触,结果反而弄得生活一团糟。
在一个辗转难眠的夜晚,大叔一个人游荡到剧场,却在那里和英友不期而遇。显然,英友也在为相同的事情烦恼,否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜,安静的剧场,只有彼此的舞台,这些要素无疑激发了两人的感情,大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着!
次日早晨,大叔的女友想要和大叔亲热,这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段,结果让她很失望,大叔无动于衷,但是对英友玩真的了!
大叔起床晨跑,遇到了等他的英友,两个人就在仓库里“偷情”,当然,只是接吻而已,大叔早晨被女友撩拨过,所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。
接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处,她叫经济公司的人带走了英友,自己也跑去找大叔,两人争执时女友说出:“你每次演戏都出不来,这次还是跟一个男人”。
这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶!
大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的,因此是有心想要克制的;但是,后来实在是克制不住,决定放纵感情的洪流将自己吞没,这才有这一段“蜜月”,女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔,“醒醒吧,你只是入戏太深了,那种爱不是真的。”
大叔和英友在仓库里“偷情”的时候,大叔问“你是GAY?”,英友答“不是的,我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的,他也只是入戏太深。
大叔开始怀疑了,什么是真?什么是假?这份感情真的是爱吗?假如这是爱,那么当话剧演出结束之后,这份爱还会延续吗?换言之,这种“爱”到底是真实的还是虚假的?
英友的态度很坚决,但是大叔却在这种怀疑中沉默,甚至退却了。
这不能简单的归罪给大叔,因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的,那么话剧结束之后,大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员;而英友呢,不再演话剧之后,同样可能走出方法派的陷阱,对大叔不再有爱意。
我们常说,为了爱可以舍弃一切,可是,假如这份爱的真实性可疑的时候,我们又该怎么做呢?
英友并没有这样想过,毕竟,他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历,所以他非常笃定这就是爱,而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。
英友在舞台剧的正式演出中,用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度,他当真做出了上吊自缢的过激举动,却又在演出结束时,从容的向观众鞠躬致意,而傍边的大叔还一脸的茫然。
“我不知道这份爱到底是真是假,我也不在乎,我爱了就是爱了,认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好,假戏真做也罢,如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里,那就让我完美的演出,从容的谢幕”,英友如是说。
想必这也是导演想跟我们说的吧。
这部电影,其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。
之所以要采用“同性爱”这样的方式表现,只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。
影片开始于法国农民Raymond的日常,但你马上就会发现其中的不寻常——一只似乎通人性的母鸡,Roxane. 作为片名以及主线,Roxane以一种对她来说不自觉的方式领导了一场人的抗议。这场以“戏剧”为基础的抗议因说着浓重英式口音法语的戏剧导师的介入充满了文艺范儿,而藉由母鸡的呈现显得荒诞可爱。然而片尾古希腊露天剧场的再现多少又让人意识到今天的“剧场”在互联网,此处的戏剧已化作VLOG的一种
影片开始于法国农民Raymond的日常,但你马上就会发现其中的不寻常——一只似乎通人性的母鸡,Roxane. 作为片名以及主线,Roxane以一种对她来说不自觉的方式领导了一场人的抗议。这场以“戏剧”为基础的抗议因说着浓重英式口音法语的戏剧导师的介入充满了文艺范儿,而藉由母鸡的呈现显得荒诞可爱。然而片尾古希腊露天剧场的再现多少又让人意识到今天的“剧场”在互联网,此处的戏剧已化作VLOG的一种形式载体。另外,片中并行的一条线索,Raymond和妻子的感情发展,安排得恰到好处,使故事愈加丰满。
导演Mélanie Auffret在片头字幕里还作为“原创”(L’idée originale)职务出现,而她的灵感来源其实是一个每天给母牛念剧本的农民;同时拍摄地也选在她的家乡,个人情感与记忆溢于言表,不见任何煽情的痕迹就做到了让观众有哭有笑,可谓非常成功的轻喜剧。
近年的法国电影不乏或讲述或记录法国农民工作生活的各类作品,例如去年的Normandie Nue, 年初的Jeune bergère,以及九月即将上映的Au nom de la terre,这个题材的兴起亦是科技变革乃至全球化对传统行业影响的一个切片,从中或许能找到诸如“黄背心”运动等反对声音的线索。
诚然人类的田园牧歌时代一去不返,片中每天听莫里哀戏剧的母鸡们所下的Rox Star牌蛋在现实中也买不到,这个真挚动人的故事足以让我们在面对BIO(有机)标签的食品时有更多的触动。
这剧在豆瓣评分好惨啊hhhh,像滤镜演技妆造第一集等缺陷各平台的批评都挺多的我就不重复了,尽量往好的说挽下尊hhhh
我是很喜欢这部剧的。跟以往看过的大部分言情作品相比,高天这部剧有两点我觉得很不一样的点,一是很多作品讲两个人怎么确立关系,关系确定下来之时就是故事结束之时,而高天
这剧在豆瓣评分好惨啊hhhh,像滤镜演技妆造第一集等缺陷各平台的批评都挺多的我就不重复了,尽量往好的说挽下尊hhhh
我是很喜欢这部剧的。跟以往看过的大部分言情作品相比,高天这部剧有两点我觉得很不一样的点,一是很多作品讲两个人怎么确立关系,关系确定下来之时就是故事结束之时,而高天开篇就告诉观众这两个人已经是一对,接下来都在讲两个人怎么磨合;二是别的感情戏里很多矛盾都是没有好好沟通、误会产生不及时解释任由其发酵造成的,高天这对小情侣当然也会出现这样那样的问题,但他们一定会及时解决,有话好好说决不把问题拖到下一集。长大后越来越明白沟通的重要性,所以我格外欣赏他们对彼此坦诚的态度。
在看第一集时,看到攻(高良)高冷寡言、受(天城)活泼开朗,以为是阳光受攻略冷酷攻的故事,想不到是反过来的。高良确实话不多喜欢装酷,但不说废话,会直接表达自己的想法,比如想和天城多待在一起、希望天城有心事能跟他说,故事的前半部分,两个人之间产生问题基本是高良担任主动解决的一方,意外地是相对“正常”的一方,更别说这段感情里是高良先动的心。而天城,剧里简略交代他童年时原生家庭有过不幸,被同龄人在背后指点,甚至遭到孤立,这造成他容易敏感不安还爱哭,活泼开朗也许并不全是他真实的样子,而是为了讨周围人喜欢不再被孤立做出来的样子,为了迎合他人委屈了自己,不敢向他人索求,更忘了怎么爱自己,碰到问题也只会逃避。所幸遇上了高良这个对的人,再加上香取这个良友的引导,他总算敢于“要求”,对自己好,遇到问题不再逃避而是积极面对,所以故事的后半可以看到天城尽管还会有敏感不安的毛病(并不打算指责角色,剧里的时间跨度不到一个学期,短短两三个月就能治愈童年的伤并不现实,天城已经做得很好了)但再碰到问题会很快收拾好情绪,主动想办法解决问题,不再让高良独自承担解决问题的责任,真正变得乐观起来。
因为讲的是高中小情侣的日常,故事还挺贴现实的,容易引起共鸣,结合自己经历过的也帮助理解了一些剧情。比如我上学时也暗恋过同班交流不多相处还算友好的男生,害怕做出什么多余的举动就破坏当前的平衡,又忍不住想再靠近对方一点,所以能理解高良提出交往前后不敢轻举妄动的心理。另外好喜欢ed,尤其是唱到“指先たどる視線 通じ合える”这句,搭的画面是高良爱恋地笑着看着天城,天城也笑着看向高良,作为观众的我看得心里一暖。
再说说香取和田中这两个角色。香取不用说,应该是这部作品里最讨喜的角色,可靠成熟稳重会说话,真心为朋友着想,是非常理想的朋友形象,还是小情侣的神助攻。田中这个角色,前6集我是反感他的,前5集表现出的是个对感情轻浮的花花公子形象,无法认同他对感情的态度,第6集跟天城的打闹演出了几分霸凌的感觉,直到第7集另外表现出讲义气、打抱不平的一面才消去一些非好感,后面也当起小情侣的助攻。
最近处在人生比较低谷的时期,很感谢在这个时候遇到这部治愈的剧,成人后反而会更喜欢这样轻快的小甜剧。希望在平行时空里高天小情侣继续甜甜蜜蜜下去。
导读:6月5日,由邢昭林、梁洁主演的《你是我的命中注定》首播,该剧改编自台版《命中注定我爱你》,不少看过原本的人,都觉得这一版改得很不自然,其中很多桥段都站不住脚。
导读:6月5日,由邢昭林、梁洁主演的《你是我的命中注定》首播,该剧改编自台版《命中注定我爱你》,不少看过原本的人,都觉得这一版改得很不自然,其中很多桥段都站不住脚。
因为最近深陷拼图爱好的深渊当中,于是看了这部拼友们推荐的《拼图》,故事整体跟拼图的关联并不大,the puzzle也只是一个贯穿延展的元素而已,故事整理节奏安排并没有很惊艳,甚至后半程感觉有些塌陷,不过好在人物的细部刻画还是比较入微的。
尤其喜欢拼图店的满墙拼图,这大概就是我的梦想了吧~~先让我叉腰YY一会。再谈观后感。
因为最近深陷拼图爱好的深渊当中,于是看了这部拼友们推荐的《拼图》,故事整体跟拼图的关联并不大,the puzzle也只是一个贯穿延展的元素而已,故事整理节奏安排并没有很惊艳,甚至后半程感觉有些塌陷,不过好在人物的细部刻画还是比较入微的。
尤其喜欢拼图店的满墙拼图,这大概就是我的梦想了吧~~先让我叉腰YY一会。再谈观后感。
迟瑞很好,向天很好,知夏很好,凌雪也很好,不好的是谁,是命运。如果没有向天,迟瑞不会遇到知夏,不会对知夏一见钟情,如果没有那种环境,即使看到知夏,也不会有什么过多的情愫,而没有向天,知夏更不会被指给迟家,因为迟家不会有危机,迟瑞以后可能会娶一个女子,平凡的过完一生。但如果没有向天的抢亲,迟瑞和知夏和平成亲,有了前缘,我都能想象到他会有多开心,那本该是最相配的一对,儒雅和温婉,简直是一对璧
迟瑞很好,向天很好,知夏很好,凌雪也很好,不好的是谁,是命运。如果没有向天,迟瑞不会遇到知夏,不会对知夏一见钟情,如果没有那种环境,即使看到知夏,也不会有什么过多的情愫,而没有向天,知夏更不会被指给迟家,因为迟家不会有危机,迟瑞以后可能会娶一个女子,平凡的过完一生。但如果没有向天的抢亲,迟瑞和知夏和平成亲,有了前缘,我都能想象到他会有多开心,那本该是最相配的一对,儒雅和温婉,简直是一对璧人,以迟瑞的优秀,知夏一定会爱上他,而且一旦爱上必定是一生一世,但这只是希望。偏偏,有向天,他还是两大主角之一。有人谴责知夏,说她不该在有婚约时爱上向天,可知夏错了吗,我觉得剧里最该问心无愧的就是那个叫顾知夏的女子,因为向天配不上她的坚定,迟瑞配不上她的一心一意。在最初,知夏答应嫁给迟家,是为了报恩,也为了心中的信念,但在迟家最危难的时候,确实是她挺身而出,后来在青峰山她拼命维护自己和迟家的尊严,那时她还没有爱上向天,更没有见过迟瑞,后来迟瑞拿着石头去救她,尽管迟瑞是被冤枉的,可在知夏眼里变成了什么,满心满眼等着的丈夫,根本不想救她,她是被放弃的人,若是你,你能不恨吗?可她没有怪迟家,哪怕回去,也只是想退婚。再说,她命悬一线,是向天救了她,只到此时,她才对向天起了一点点小心思,也才对迟瑞死心,也许不是迟瑞,而是迟家这一门亲事,起了要退婚的心。更何况,后来迟瑞娶了沈凌雪,哪怕他是被迫的,可女主不知道啊,不仅放弃了知夏,还娶了旁人,我想此时,知夏只想和迟家撇清关系吧,也许没有向天不会有后面的纠葛,但没有向天,就没有青峰山了吗?没有向天知夏早就死了。瘟疫那一点,即使我不喜欢向天,也不会不触动,人都是有感情的,向天为了知夏挨了那么多枪,就算不喜欢,也不会没有感情吧,何况知夏那么善良。后来迟府退婚,少爷简直就是智商下线了,为什么不说留下她是爱她,补偿,听着都别扭。知夏为什么不爱迟瑞,因为向天吗?我觉得至少在祠堂前不全是,当时她还没有对向天死心塌地,只是有好感罢了,这都是因为迟瑞自己,首先第一印象就不好,太霸道,前面的误会知夏原谅了,可真的一点都不在意吗?至少心死了吧,这可不是帅就可以的,而且知夏最需要的是尊重,后面和向天相处也可以看出来,不论是爱人还是不爱。最重要的一点,因为沈凌雪,沈凌雪对她好,她会下意识的不把迟瑞当丈夫,就像你最好朋友的男朋友,他就是再优秀,你也不会有别的心思,当然,撬墙角除外。我一直觉得爱情不是不能控制的,因为那个人,你清清楚楚的知道应该离他远一点,不能爱他,你就会把他放在朋友或陌生人的位子上,她想成全沈凌雪,所以以知夏宁人负我,绝不负人的性格,她绝不允许自己爱迟瑞,如果没有沈凌雪,时间长了,可能也就淡了,就踏踏实实和迟瑞在一起了,可偏偏有她啊。沈凌雪有私心,但前期,你敢说她对知夏不好吗?她甚至愿意和知夏分享迟瑞,她那么爱迟瑞,不论后面怎么样,至少当时,她真心真意对顾知夏好,知夏离开更大一部分是要帮助知夏。我不喜欢向天,但我不得不说,即使删减大段戏份,知夏爱上他,绝对不是因为激情,而是理所当然。但可惜,我还是喜欢迟瑞,龙哥把不怎么讨喜的角色演得太让人心疼了,我要是女主,我就选迟瑞,因为迟瑞是让人安心的性格,我个人比较喜欢,但知夏已经很成熟了,大概不太看重这一点。他们四人的命运纠缠在一起,早就分不清谁欠谁多,谁欠谁少了了,只能说都编剧的锅,但我最喜欢顾知夏,因为她温婉成熟,理智坚定,柔情似水,不卑不亢,我蓉把这个女主塑造的太好了。再补充一点,我们之所以觉得可惜,不是因为颜值上的相配,因为我觉得蒲巴甲也挺帅的,而是因为错过,他们本应该是最匹配的一对,还有,迟瑞出轨,这点不能忍,醉酒也不行。
感觉翻拍还是不行!还是赵薇个潘粤明那一版好看些!为什么有些导演这么执着翻拍呢,我感觉国内翻拍的剧好多没扑了,根本超越不了原版!
不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了
感觉翻拍还是不行!还是赵薇个潘粤明那一版好看些!为什么有些导演这么执着翻拍呢,我感觉国内翻拍的剧好多没扑了,根本超越不了原版!
不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了
There is another kid out there now,somewhere,just learning to sing,and sling a gun,and hoping to earn a legend of his own. Perhaps,some day he will meet The Kid,and that will be another story—diffe
There is another kid out there now,somewhere,just learning to sing,and sling a gun,and hoping to earn a legend of his own. Perhaps,some day he will meet The Kid,and that will be another story—different,yet the same.
现在西部某处游荡着另一个年轻人,在学歌唱和耍枪,希望创造属于自己的传奇。也许有一天他也会遇见一个小子,那会是另一个大同小异的故事。
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
这段时间才发现此剧。总体好看,不是神剧。唯有两点:川晋两团长,没啥出彩的。还有就是秦海璐,感觉在剧中,表现最差,不去狗娃。表情木纳,表演很一般,就是衣服太多,可能这剧是她家的,可以好好来个时装秀。其实,以前我挺喜欢她的表演,不知道在这剧中成这样了。我觉得,她应该多穿军装,表演投入些,此剧定然更好看。
这段时间才发现此剧。总体好看,不是神剧。唯有两点:川晋两团长,没啥出彩的。还有就是秦海璐,感觉在剧中,表现最差,不去狗娃。表情木纳,表演很一般,就是衣服太多,可能这剧是她家的,可以好好来个时装秀。其实,以前我挺喜欢她的表演,不知道在这剧中成这样了。我觉得,她应该多穿军装,表演投入些,此剧定然更好看。