知道是治愈,结果也治愈了,不过跟想象的治愈内容差挺大的,感觉还能再悟悟时就没了。一等醒来周围都是油菜花的时候真的很感动啊??,但是后来为什么要安排一个打架剧情啊,最后虽说是退学了,但不知道有没有和家长和解或者什么的。
李乙在那样的家庭长大,最后终于有女主理解,治愈了,但是最后一集才引出来他自己的成长的事,不知
知道是治愈,结果也治愈了,不过跟想象的治愈内容差挺大的,感觉还能再悟悟时就没了。一等醒来周围都是油菜花的时候真的很感动啊??,但是后来为什么要安排一个打架剧情啊,最后虽说是退学了,但不知道有没有和家长和解或者什么的。
李乙在那样的家庭长大,最后终于有女主理解,治愈了,但是最后一集才引出来他自己的成长的事,不知道是不是我前面没注意伏笔,还是什么,最后男主这故事一出来,就是有点点低走的感jio。
人设真的很不戳啊,每个人都有优点有缺点。即使是身处这样的环境,男主依然像一个自己想成为的孩子,做着其实很酷的事。女主虽然懦弱一直犹犹豫豫的不敢表达,但永远爱护妹妹。一等暗恋女主那段真的很可爱啊!也很心动!(srds,他们居然可以一直做同桌)
篇幅原因吗,很多剧情都不清不楚,节奏很怪,有时候真的觉得好慢好慢,特别是女二翻来覆去的做着什么,什么都讲了,但就那么一点点主要内容。
真凶说实话,最后反转来的突如其来,基本前面都知道了,无意义反转的感觉。
歌舞其实有点可有可无,如果变成飙演技应该也不错。女主真的哭好多,心疼子。不知道他们是不是在唱一首歌啊?怎么感觉都差不多?
2021.07.16
2021.07.16
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢允一开始是期许的,他的眼神中含有鼓励,但当周翡说出:你没事吧?
其实,我是一个看剧很挑的人。没有好剧情的剧,我不看;没有好演员的剧,我不看;没有好制作的剧,我不看......
可我这几天却选择了追这部不太火的《暧昧侦探》,可能有人会说,你不是一个看剧那么挑的人吗,为什么会追《暧昧侦探》?
因为《暧昧侦探》的的确确吸引到了我,说实话,不是因为它制作团队有多牛逼,也不是因为它的剧情有多棒,更不是因为它的演员阵容有多豪华。
其实,我是一个看剧很挑的人。没有好剧情的剧,我不看;没有好演员的剧,我不看;没有好制作的剧,我不看......
可我这几天却选择了追这部不太火的《暧昧侦探》,可能有人会说,你不是一个看剧那么挑的人吗,为什么会追《暧昧侦探》?
因为《暧昧侦探》的的确确吸引到了我,说实话,不是因为它制作团队有多牛逼,也不是因为它的剧情有多棒,更不是因为它的演员阵容有多豪华。
很简单,我只是很喜欢它的槽点,还有后期!
这部剧中确实有太多槽点了
比如:
群演颜值
太震撼了,惊叹到无以复加,我愿称之为我的年度最佳。这部电影真的太让我震惊了,从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种,又有喜剧又冒险,然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉,但是我只能看下来,嗯,从开始那种那种很无聊的感觉,就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案,然后调查之类的,完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的,而且而且因为影片一开始
太震撼了,惊叹到无以复加,我愿称之为我的年度最佳。这部电影真的太让我震惊了,从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种,又有喜剧又冒险,然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉,但是我只能看下来,嗯,从开始那种那种很无聊的感觉,就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案,然后调查之类的,完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的,而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛,那个主角和另外一位女主之间的关系,我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主,她们是类似于双生的那样的设定,然后呃我甚至还带如果另外一个女主,会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候,因为女主不是一直都是很善于想象,善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了,包括那一切切的寻找,然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的,因为一想诶,我见过这个套路,那我就没有特别大的心思看下去了,但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录,然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯,他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题,嗯,因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者,所以杀死了所有的嫖客,这样的设定嗯唉,怎么说呢?我现在有点语无伦次,我当时真的应该一看完就开始写这个音频,现在完全就是对刚刚那一幕,嗯,好人被杀的那个情节是很好的,很悲伤的,也很帅啊,长得像蝙蝠侠,挺挺难过的。最后结局又再一次反转,嗯,在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后,竟然还竟然这时候嗯那叫什么了?我忘了,觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分,和他的妈妈一样,嗯,怎么说呢?感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主,因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去,嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式,然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定,哎呀,其实买一个碗都想说,
离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱
离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱离时代谈意识就是不怀好心,故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦,痛感只是意淫。
1
从五开始看纯粹是因为平台推送,但倒着看的一个“坏处”是,对人物的认知会错乱。如,先入为主的以为,故事是围绕以余在春和江承宇(下称michael)为轴心,伸出一条杠杆连接周志辉(下称raymond),周少聪,周文彬等一众角色,并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话,很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准,即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样,而三五成群时便会口无遮拦,粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合,五人的插科打诨、油腔滑调如若天成,所以当少聪突然领盒饭时,着实吓我一跳。谁又能想到,在壹贰里丁柔(下称Michelle)才是妥妥的大女主呢?反过来看,应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提,本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。
性格状态纹丝不变的Michelle,与脱离实际但生猛鲜活的李彤。
先表态,我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断,与清楚芷杰不是她的敌人,没有难堪的正宫撕小三情节,都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」,让她的人物无懈可击,也就不无索然。壹没有交代前因后果,简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样,我们能看到在春是如何结识李彤,是怎样由愧生爱,又由爱到尊重的过程。何为尊重呢?这就要涉及到皇庭五一个核心设计,也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢,亦或是大律师的傲慢。
michael喜欢过公关小姐,raymond从不会对女人的分类表态,周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬,而余在春可以夜夜圃,但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时,在春先怒了。不仅是他拉少聪下海,更是打心底认为这样的女人配不上少聪,因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢,哈哈哈我真是仰天长笑三声,他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪,反思,低声下气,并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必,但终于收敛了那张贱嘴。(嗯不得不说,在春是我既爱又恨的一个角色,我从不怀疑他的专一与付出,但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实)另外,有人和我一样是陀枪III爱好者吗?陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在,两两CP任君挑选,这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻,又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去?
2
在说江承宇前,先聊聊他不同于人,必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问,michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人,即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗?在贰中,michael说出能够为Queenie去死(事实上他也确实能做到,炸汽车又被锁电梯),那时真正是意气风发,长安少年,对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移,到第五部,michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」,可事实上他和子强、若晖的相处,都回归到港剧的职业男女模式(也或许是承宙(下称Helen)母女下线的缘故,少了很多兄妹互动戏码,人也就显得成熟。
michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘,(其实我真的蛮心疼她们,都落得被人伤害致死的下场)。但或许是先入为主吧,即便知道没机会,我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的,在外她是面冷冷的「铁T」;在继母面前,又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强,也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖,但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了,一个顺风顺水的二小姐,打官司都像在玩家家酒;二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色,可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片,除了一个流浪画家的桥段,编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人,我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方,顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多,有犹疑,退后,冒进,终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约,但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚,在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强,从惊喜到展开笑容,这集便定格在此。
3
要跳来说说我爱的另一对CP,Helen&李世宏。据我观察,几乎无一个女性观众不喜欢Helen,甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮,当我们说一个角色完美时,恰恰是这个角色过于失真,犯不得一丝错误,甚至不能有愚蠢和懦弱,像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」,道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情,这并非罪无可赦;看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争,终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种,也可以有不亚于主角团的感情线,并连续两次都终结在女人手中;更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人,勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时,也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击,不代表我要面对伤痛。」
我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》,他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖,不论谈情办案,他从不收敛一个猎人看向猎物的目光,毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带,袖口随意卷起,站在你身后,口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度,总能上一秒厚黑学地撩你,下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情,几句贫嘴的烂梗,这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。
4
苏永康来演Raymond一定是最赚的,与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊,经不住感叹一句,贰里的天后真是——周身洋气的大美人!说着一股有所谓没所谓的粤语,哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个(如果把少聪移情别恋算做污点在内的话),他甚少对女性外貌、职业评头论足,在恋爱中亦能做到沟通和体贴,也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论,Raymond也曾对不起过天后,日日被道德感愧疚感,和更多的后怕折磨,终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得,老实说幸好倒序了,否则看了贰中的jessica再看三,我大概会相当膈应。
Overall,众所周知,香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实,有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水(皇庭五的集数要被点名批评)但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得,不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」,而是如何将情感(爱友亲情)与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式,甚至每集有明确的主题,依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙,基本靠吃设定,真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多,律师们白天上庭,晚上小酌一杯,又或是周末安排活动,这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散,不会让你觉得“哦,到了无聊的水戏时间”,而下一场又紧随而至,新的戏剧爆点(通常是出现了关键证人或案件反转)出现,你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗?
5
始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五,可事实上,五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多,几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候,时空跨度会相当任意,周边人物会像演话剧一样退到幕布后,等待被召唤,到再登场时,又一下子倾倒这一对的关系进展。
毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地,把老剧翻来嚼嚼,可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》,倒不如来抄抄皇庭。是吧。
(哦,大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日,whatever)
最后,献给活在台词里的Gary,没他很多事都成不了,他就是皇庭的神仙桥!!!
那天跟朋友吃完饭,顺带聊到这剧。我说这家公司把英雄们打造成一个娱乐明星式的团体牟利,同时还想渗透进美国国防系统里,成为国家武装力量的一部分。这种解读角度很新鲜。
朋友听了嗤之以鼻,表示如果这反派公司的核心目标只是想做政府供应商的话,那这目标也太弱了。拥有超能力者的阴谋,如果和没有超能力者一样,那该多无趣
那天跟朋友吃完饭,顺带聊到这剧。我说这家公司把英雄们打造成一个娱乐明星式的团体牟利,同时还想渗透进美国国防系统里,成为国家武装力量的一部分。这种解读角度很新鲜。
朋友听了嗤之以鼻,表示如果这反派公司的核心目标只是想做政府供应商的话,那这目标也太弱了。拥有超能力者的阴谋,如果和没有超能力者一样,那该多无趣。超级能力,意味着超级的权力。就算是想要“统治世界”这样的俗套也行,毕竟从未有人真的能统治过世界,因此统治世界追求的是人类史上从未出现过的绝大权力。
我一时深以为然。大部分ACGN中,但凡涉及超能力反派的阴谋大计划,作者必然煞费苦心赋予其个人伦理价值上的超越。“我渴望统治世界”,“我要杀掉一半的人拯救另一半的人”,“我要消除人类的某种天然属性(比如战争),哪怕这会把人类变成废物”……反派的计划是否精妙,其目的是否别出心裁,堪称判断一部作品骨架优劣之所在。
但最终思来想去,我觉得本剧中Vought这家公司的目标之平庸,恰恰是本片的精髓。
因为它并不是某个超级反派。它是资本的具象。抹去了个人的欲求、个性和气质,它最终只会呈现出资本这一非人怪物必然呈现的面目:逐利,与权力媾和,然后更多的逐利。
Vought并不因为旗下拥有无数超级英雄,就会想要擘画什么史无前例、别出心裁的大计划,这毫无意义。对公司而言,超级英雄只是一个酷炫的商品,商品的意义就是挣到更多的钱。
这就是Vought以及它的阴谋(敲诈勒索政客、制造超级恐怖分子)为何显得如此庸俗的原因。庸俗即是平常,即是世事本该如此。谁能对抗理所当然的事情?
于是,超级英雄这些在主流话语中代表正义、奇迹和希望的人间之神,最终不得不(大部分则是心甘情愿的)屈服于资本的力量,像娼妓般被它包装、践踏、然后贩售出去。
就像每件商品本身就是一个虚构的故事那样,“超级英雄”也是虚构的。漫画、电影、新闻、纪录片、广告全方位打造了这些“神明”的故事,让他们的道德外壳金光闪闪,让消费者心生仰慕。但毕竟是虚假的偶像,外壳之下超级英雄不过是人,他们的阴私个个龌龊难言。其中持有绝对权力者,非但没有成为神明,而是成了绝对腐败的魔鬼。
如果狭义上的“超级英雄”不存在,那么他们的天然对立面,“超级反派”也一样不可能存在。所以在Vought的谋划下,它成了另外一个虚构的商业故事。他们用超级反派的存在来凸显超级英雄介入国家暴力机关的必要性。真是极其辛辣的讽刺。
我们曾在故事中设想过一万种邪恶,却从来没有一种以这样的面目出现。它没有具象为人、为机械、为怪兽。它只是平凡到随处可见的资本,我们终日生活在其中。然而这股平庸的邪恶,却远胜过世上所有非凡的超能力,轻易做到了超级反派们从未完成的伟业——将超级英雄们碾为齑粉——如果狭义上的“超级英雄”存在的话。
一、人口的流动。2010年,北京市的外来人口占比是35%,广东是28%。而根据对这一地带古代人类遗骸的研究推测出当时的外来人口是28.6%。这一数据让人特别震惊。能够在交通、医学、物资等一切保障远远落后于现代的情况下,是什么动力,使这么大规模的人口进行流动,有什么必要性?还是说当时经济的繁荣,环境的稳定,远远超出了我们现在人们的想象。而进一步的研究表明,当
一、人口的流动。2010年,北京市的外来人口占比是35%,广东是28%。而根据对这一地带古代人类遗骸的研究推测出当时的外来人口是28.6%。这一数据让人特别震惊。能够在交通、医学、物资等一切保障远远落后于现代的情况下,是什么动力,使这么大规模的人口进行流动,有什么必要性?还是说当时经济的繁荣,环境的稳定,远远超出了我们现在人们的想象。而进一步的研究表明,当地的人类并没有进行充分的融合,特点鲜明的欧洲人种和蒙古人种的人类遗骸同时并存。是否说明这一地区就是一个“内陆港口”,虽然不是大多数人们的常住家园,但已然是一个万国来贸易,商贾永不绝的贸易中心。
二、人与环境。科考队员遭遇的严酷考验,不仅是缺水、寂寞和艰苦。突如其来的沙尘暴带给人们的,不仅是窝在帐篷里,从早晨到天黑一动不动,躲避大自然的酷烈的惩罚的无奈,还有什么都做不了的愤懑与绝望。如果持续更长的时间,很难不让人疯狂。这让观者再次思考人类与环境的关系。人可以改造环境,环境更可以塑造人,而且立竿见影!
三、楼兰“楼兰”这个名称的由来。因为在罗布泊著名的科考地点三间房“三间房”附近发现了有关楼兰的文字记载,所以这个区域,甚至更广的地域在空间上被现代科考人员命名为“楼兰”。更因为著名的“楼兰姑娘”,这里变得广为人知。典型事例,典型人物,容易被命名成为代表。
虽然剧情时间相隔一年,但是里昂和克妹上次银幕相见已经是13年前啦…
克莱尔是真正的集抛脸角色,每一部的脸拉出来,不配姜红马尾加红上衣我都不敢相信是克莱尔。
虽然剧情时间相隔一年,但是里昂和克妹上次银幕相见已经是13年前啦…
克莱尔是真正的集抛脸角色,每一部的脸拉出来,不配姜红马尾加红上衣我都不敢相信是克莱尔。
其实越来越不懂“三观”这个词了,一直觉得每个人都是独特的,个人想法审美不同是可以理解并尊重但不能强求的,于是“求同存异”是我一直坚持的。但是,看了越来越多的新闻事件等等,越发觉得既然同存在于这个世界上,那么必然是有一个规则的必须一致的,必须遵守的。
这个规则暂时没有想好到底是哪一个词概括,道德?法律?好像都还不够。
不过在这部剧中,我看到了规则的几个点。
其实越来越不懂“三观”这个词了,一直觉得每个人都是独特的,个人想法审美不同是可以理解并尊重但不能强求的,于是“求同存异”是我一直坚持的。但是,看了越来越多的新闻事件等等,越发觉得既然同存在于这个世界上,那么必然是有一个规则的必须一致的,必须遵守的。
这个规则暂时没有想好到底是哪一个词概括,道德?法律?好像都还不够。
不过在这部剧中,我看到了规则的几个点。
1、尊重女性(不仅针对男性,而且针对女性),男性同理。
2、保护自我(不仅保护自我身体安全,还要保护自我的个性与意愿,在该表达自我的时候勇敢表达)。
3、要学会相信并接受这世界所拥有的黑暗,请善良但不要盲目善良。
优酷的首部迷你影剧《天才J》于近日迎来完美收官。导演曾庆杰衍生剧的形式将剧集升级改造,在网剧的故事主线上扩充了“天才J”的世界观。无论在服、化、道等电影外观上,还是在剧情讲述人物塑造层面,《天才J》均有所突破。整部剧看下来,虽热血中二但又充满悬疑推理的快感。
《谜题里的倒计时》在剧情上衔接《第二个J》和《致命推理》,在本片中与天才J外形一模一样的郭就,其身份在管家“
优酷的首部迷你影剧《天才J》于近日迎来完美收官。导演曾庆杰衍生剧的形式将剧集升级改造,在网剧的故事主线上扩充了“天才J”的世界观。无论在服、化、道等电影外观上,还是在剧情讲述人物塑造层面,《天才J》均有所突破。整部剧看下来,虽热血中二但又充满悬疑推理的快感。
《谜题里的倒计时》在剧情上衔接《第二个J》和《致命推理》,在本片中与天才J外形一模一样的郭就,其身份在管家“筷子”和“勺子”的对话中真相大白。郭就的出生是郭氏家族为了保护“天才J”郭佑免遭生命危险,而培育在荷兰的试管婴儿。作为原初生命的复制体,郭就从小就生存在生命被剥夺的阴影之下。因为流散在外的母亲告诉他,如果有一天遇到了和自己长的一模一样的人,他就得把生命还给他。这是敏感的郭就摆脱不了的宿命。
而身患数字过敏症的天才J则在本剧中遇到了前所未有的挑战,Satan早已在《第二个J》中攻克了天眼系统的防火墙和心率锁,距离掌握全球40亿人的生存资料还差最后一步。格立公司作为一家数据安全公司,利用全新的浮动编码技术,为天眼系统设置了最后一道防线。天才J和Satan都发现了攻克安全系统的机会,原因是格立公司将同一技术用在了北奥市的高考试卷加密上。
所以天才J必须强忍着数字过敏症参加统一招生考试,利用四门考试及其中的间隔时间,用草稿纸和大脑破解格立公司的编码程序。而另一边Satan以社会学教师的身份加入了监考行列,将考试数据传给人工智能,人工智能以每秒钟数亿次的运算速度进行数字比对。究竟谁会最先拿到破解程序的方法。《谜题里的倒计时》以交叉剪辑的方式,引导观众参与到解谜的人机大战当中。
结果令人意外,天才J虽然抢在Satan的人工智能之前破解了程序,却未能阻挡Satan获取天眼系统中全球40亿人的数据资料。Satan利用偶然公式杀人的计划又向前推进了一步,人类的危机也在逐渐加深。天才J应该如何阻止Satan的所谓“复仇”,实现生命的保存,导演曾庆杰留给观众一个巨大的疑问。
《谜题里的倒计时》利用多线叙事铺设了众多的悬疑点,这也是漫改剧集的一大特点。在本片中,围绕”第二个J”郭就而出现的管家“勺子”和“筷子”,以及“天才J”和叶初夏之间的纯洁爱情都让本片的故事可圈可点。
在拥有惊人数学天赋的“天才J”和Satan的持久对抗中,《谜题里的倒计时》逐渐找到了那种英雄主义带来的情感共振。主角们的超能力不是身体变异后可以改变物质世界的神力,而是建立在科学规律之上的智力大爆发。这使得《天才J》能在悬疑推理和热血中二之间找到平衡,打破漫画叙事所建立的次元壁,让原本可能是路人的观众,也加入到这场广开脑洞的猜谜游戏。
琼瑶奶奶一直被批判三观不正,美化小三形象。奶奶的小说几乎都看过,真实的 小三形象并不多。可是说,现在社会中乱搞男女关系的多很多。这部小说中的男主背叛温柔贤惠的妻子,而且妻子居然没有对付小三,只是被坏姐夫利用而已。设想中两女共侍一夫的情况还是没有出现啊。
应该是第一次出现活生生的小三。《新月格格》不算啊,本来就是封建时代背景,那个年代就是三妻四妾,皇帝
琼瑶奶奶一直被批判三观不正,美化小三形象。奶奶的小说几乎都看过,真实的 小三形象并不多。可是说,现在社会中乱搞男女关系的多很多。这部小说中的男主背叛温柔贤惠的妻子,而且妻子居然没有对付小三,只是被坏姐夫利用而已。设想中两女共侍一夫的情况还是没有出现啊。
应该是第一次出现活生生的小三。《新月格格》不算啊,本来就是封建时代背景,那个年代就是三妻四妾,皇帝还是后宫佳丽如云呢。《浪花》里面也只是精神恋爱吧,没有发展到同居的地步。
佩青是小三,所以她付出了生命的代价。那个年代的女人都是依附男人生活,独立的女性好像不多。
小学三年级开始看琼瑶奶奶的小说,没有觉得三观不正。反而在现实生活听到过很多三观不正的人,真是毁三观。
文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
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1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻
文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
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1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻甜的声音,唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路,贵为香港天后的王菲也不例外。
因为邓丽君的歌声,我们对台湾的向往,除了课本上的日月潭和阿里山,又多了几分甜美的想像。
在我们的憧憬中,台湾自由而浪漫。
太平洋的风徐徐吹,垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡,也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍,看看台湾女生是否像传说中那样娇美。
那时的台湾流行文化如同风暴,不断激荡着我们的心灵。
罗大佑的呐喊振聋发聩,李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续,琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼,陈淑桦在梦醒时分告诫女生,有些事情你现在不必问,有些人你永远不必等。
1987年春晚,费翔连唱两首,冬天里的一把火熊熊燃烧,红遍了整个内地。
那时的我们,不懂什么是爱情,但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机,被琼瑶剧迷得如痴如醉。
2000年9月8日,罗大佑第一次在内地开唱,地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737,和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。
文艺圈的大腕也一呼百应,崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身,只为一睹音乐教父的风采。
当晚罗大佑一出现,八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情,终于尽情释放,那是一个时代的青春回响。
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2000年的台湾乐坛,还发生了一件大事。
周杰伦横空出世,首张专辑一鸣惊人,仿佛在一夜之间,台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。
那时已经有了网络,所以对岸的我们,也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。
那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说,她第一次听《天黑黑》时,以为是仙子在唱歌。自此,她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。
那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。
台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日,《流星花园》在华视首播,收视立即刷新了记录。
2002年,《流星花园》引进内地,但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们,干脆去网吧通宵。在那个夜晚,她们完成了自己的爱情启蒙。
那段时间出去逛街,所有的音像店都是F4在唱:陪你去看流星雨,落在这地球上,让你的泪落在我肩膀……
二年后,妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来,便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部,惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转,女明星的恋情立即被套出,然后吓得花容失色。
多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次,多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。
那时,康熙是我们下饭时的最佳佐料,我们天真地以为,这种陪伴会直到永远。
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2016年1月14日,康熙的陪伴戞然而止。
节目结束的时候,摄影棚的灯依次熄灭,康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长,一如电脑前我们依依不舍的目光。
其实,改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退,张小燕现在也没有节目,只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。
台湾乐坛自周杰伦之后,再也捧不出下一个巨星。而他的新歌,早已不再惊艳。现在听来听去,还是以前那些老歌。
台式偶像剧也魅力不再,《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》,干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。
2017年2月25日,罗大佑在小巨蛋开唱,但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众,一代音乐教父只能自嘲:你们来小巨蛋,从来没有那么宽敞舒服过吧!
同年的金马奖,影帝颁给了涂们,影后颁给了惠英红,但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。
2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡,台北101的烟火绚烂无比,却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。
小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧!花花万物》。但播出后,吐槽无数。虽然他们再度合体,但康熙再也不会回来了!
也许世道真的变了,新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。
其实两岸早已通航,但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了,但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变,但时代真的变了。
而我们,跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后,就开始飞速长大,再也回不去那个无所事事的夏天。
首先这部剧名字就有问题,看剧名字还以为是穿越剧,结果当然不是穿越是妥妥的爱情剧。在古代这个职业叫仵作,基本上都是男性担任基本上没有女人做这个工作,女人在过去都需要裹足要求大门不出二门不迈,称呼为“家里的”很少抛头露面。有句话:女子无才便是德。更不要说做衙门里的职业了,过去的衙门叫六扇门,称六扇门内好修行,里面可以说就没有女人。过去的衙门里官人很厉害,人心似铁假似铁,官法如炉真如炉。
首先这部剧名字就有问题,看剧名字还以为是穿越剧,结果当然不是穿越是妥妥的爱情剧。在古代这个职业叫仵作,基本上都是男性担任基本上没有女人做这个工作,女人在过去都需要裹足要求大门不出二门不迈,称呼为“家里的”很少抛头露面。有句话:女子无才便是德。更不要说做衙门里的职业了,过去的衙门叫六扇门,称六扇门内好修行,里面可以说就没有女人。过去的衙门里官人很厉害,人心似铁假似铁,官法如炉真如炉。进去就得扒层皮,衙门口冲南开有事没事拿钱来。
法医这个词应该是外国引进来的,而且是近代才有的。如果任由这种剧泛滥未来就会出现,大唐女法官、大唐女刑警、大唐女特警等不伦不类的剧,看了吧恶心,听了更恶心。奉劝这些导演还是拍些有意义有思想的剧。不吐不快!!!
麻烦各位花个24块钱看到大结局吧 所谓女权男权在后面都有解释和填坑 有些细节和人物设定确实不够完善和清晰 但是作为一部甜宠剧来说 算是比较好了 里面男女主角的甜不腻不尴尬刚刚好 赵露思的一些小表情小动作拿捏的刚刚好 她和丁禹兮的配合也很好 一部甜宠剧能在甜而不腻的同时还能做到有意义在里面 我觉得比别的没有任何营养只会瞎编的网剧强太多了 至少不尴尬 还算不错的了
麻烦各位花个24块钱看到大结局吧 所谓女权男权在后面都有解释和填坑 有些细节和人物设定确实不够完善和清晰 但是作为一部甜宠剧来说 算是比较好了 里面男女主角的甜不腻不尴尬刚刚好 赵露思的一些小表情小动作拿捏的刚刚好 她和丁禹兮的配合也很好 一部甜宠剧能在甜而不腻的同时还能做到有意义在里面 我觉得比别的没有任何营养只会瞎编的网剧强太多了 至少不尴尬 还算不错的了
低分给动漫,给狗血编剧。本来没有看过《永生》小说,但是看到红怡之死前后剧情动漫主角实在是圣母,低智,自作多情,奴性十足。不禁怀疑是不是梦入神机笔下的人物,虽然只看过梦入神机一部《佛本是道》。然后专门找来小说和最后两集比对。
低分给动漫,给狗血编剧。本来没有看过《永生》小说,但是看到红怡之死前后剧情动漫主角实在是圣母,低智,自作多情,奴性十足。不禁怀疑是不是梦入神机笔下的人物,虽然只看过梦入神机一部《佛本是道》。然后专门找来小说和最后两集比对。
很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特,我爱你》(香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映)这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的,这并不是一个对中国杀马特的总体研究,而是由不多的杀马特(他们采访到了67位)来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马
很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特,我爱你》(香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映)这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的,这并不是一个对中国杀马特的总体研究,而是由不多的杀马特(他们采访到了67位)来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人,请他们在镜头前讲述自己的经历。
这个纪录片由不同的杀马特的自述组成,有非常多的征集的手机素材(三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片),但核心逻辑很清晰:看起来是回答“为什么要杀马特”,实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像,讲述了不同段落的生活——在工厂的加班,在城市中的挫折,寻找自我和自我组织,与其他杀马特的友谊,所受的歧视,13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间,观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点,重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置,这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人,他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己,他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去,他们选择了成为杀马特,选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记,找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。
采访里有一个人说,工厂是一条通道,杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”,虽然那是虚幻的,但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了,也是留给大学生研究生的,并不是说留给你们这种从农村出来的,所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人,这快乐的话,我觉得是一样的。”
李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发,他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗(和刘伟伟的采访里他谈得更详细),在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后,他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设,后面其实是转到了社会政治经济学,把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解,认识杀马特到底是“谁”,是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语,能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下,主流对“文化挪用”和“为庶民代言”(can the subaltern speak)的自我审查,其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。
但现实里,主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀,像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展,邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车,到了广州也不坐地铁,就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯,或者是“习俗”或“文化”,而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁,他们都很有可能会被盘问,久而久之,他们便绕开了这些选项,选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后,杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃,到2013年突然被主流发现后,杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥,走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”,不,不行的。
片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘,她现在头发乌黑、妆容温柔,很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候,一定要再扮成杀马特:“两套婚纱照,必须要有一个杀马特的造型,就是我小女孩的样子,要珍藏起来回忆很多年。”