当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

本来想看看大峰的，结果被雷了，剧情是什么低劣网文套路啊！而且大峰的造型使他看起来像wyb的翻版??。好在剧时长很短，不会浪费太多时间，真不知道这种剧是为什么而拍的，艺术性几乎没有，播放量，讨论度也几乎没有。1集1分钟还不如合并一下，变成一个40分钟的小电影，看广告看得膈应人。想看大峰的诸君避雷吧

考古王一博看的，看的太晚了，2022才看，因为自己也比较喜欢电竞，平时也玩英雄联盟，这部剧真的很有特色，很热血很有冲劲儿，喜欢王一博的季向空，没想到他演的这么好，我怎么才喜欢你啊啊啊啊啊啊啊，我顺着晚风，路过溪流，向着名为王一博的海洋飞去，日落跌进星辰，我掉落大海，少年说——喜欢的事要做到极致，梦想足够击碎所有的犹豫，21岁认定的事情我想81岁也会坚持，业务能力是别人拿不去的资本——他如是说，也如是做??

若非要问一二季分差为何如此之大，最合理的解释便是最容易Happy ending 的故事却甩了所有人一个最大的耳光。

这种漫改剧的受众90％都是中二少年花痴少女，自然接受不了看上去生硬转折的悲剧，而第一季评价太高，期望值也直接导致了第二季的6.3分。

恰是因为生命中悲剧太多，于是宅男宅女选择捧着爆米花与iPad在荧屏上看俊男美女聊天打屁暗生情愫深情对视先么么哒后啪……咳，顶着无数压力在一起的故事，本是为了满足YY的喜剧故事玩了一个难以接受的ending，不难理解骂声一片，而真正能理解编剧苦心的人又怎么会选择这样的貌似烂片。

按中二少年的理想，李星云应该踏上殿前阶，龙椅一坐，万人来朝，可惜了他是个闲云野鹤，一辈子只愿携爱人之手，登高，赏景，十指相扣，永结同心。

如果这部剧只是还原了服饰与人物的话，只值三星半，看到最后李星云深刻不失深情的表白，心里默默又摁了半星，说实话，当剑刺入姬如雪身体里的时候，我心脏漏跳了半拍，顶着6.2的评价，qnmlgb老子就打五星了怎么地！

死是一个看上去很遥远的字，但只有经历过的人才懂人命是多么脆弱，套用以前看到的一句话:你永远不知道明天和意外哪个先来。但就算泰坦尼克已然沉没，Jack还是握着Rose的手说:“赌赢那张船票，是我生命中最幸运的事。”我想，在奈何桥等着的她，也从未后悔。

我特意跳回了男女初见时，他坏笑着掀起盖头，四目相对，静默无言，一切还未开始，一切尚是未知，定格在心动的刹那，多美，多好。

一直说要给出师表写剧评，拖拖拉拉的不知道从哪里开始，那就来一次自由的意识流剧评吧通过剧名、角色名以及角色关系，其实大家都对剧中人物对应的哪个三国人物非常清楚了，可当最后一集真正在漫画屋点题的时候还是非常惊喜，有一种和编剧惺惺相惜的感觉“啊，不明确说明但也懂得的化用，太成功的化用经典了。”子龙说：“三国志中我喜欢刘备，在失败的战争中只有刘备一个人没放弃。弱者去找他寻求帮助的时候，大家都说坏蛋追来，必须赶紧逃跑，只有刘备说了一起走，所以刘备才是主人公呀。”之后跑到世拉耳朵旁：“听见了吗，主人公不能只有你自己一个。”受到点醒的世拉坐在会议室里回想自己当上议员后为了弱者做的事情，从当上议员第一天缺席因为接到小朋友的求救电话而跑去摘南瓜，到接到头盔奶奶的民怨信处理高尔夫球场问题，被不当解雇的保安大叔，友爱洞改名事件，一步一步直至牵扯出重大问题的smart one city工人受伤事故，所有的事情如同走马灯一样在脑海里回顾。世拉不是超人，之前根本没接触过政治，在马原区议会更是受到敌意，所有的民怨几乎都是世拉与公明一起处理的。其中有成功，也有失败，但我们的飞蛾小姐即使在受挫后也不会一蹶不振，而是想出各种各样的方法去处理弱者的伤痛。“不会罔顾抛弃他人，具备这样能力和资质的人。”世拉在本子上写道。镜头一转，在本剧前期出现的孙恩实候补再次出现。孙恩实候补虽然出现时长不长，但给人留下了非常深刻的印象。在二到三集世拉作为五号候补参与补选选举时，孙恩实作为二号候补同样参与选举。她上次失败未被选上，这次是第二次。当她要去了世拉的民怨手册，当时的我和世拉同样的想法：选举失败了，报名费两百万打了水漂。可万万没想到，看完手册后，孙恩实认为世拉是真正的为民着想，她有资格有能力当选，公开退出竞选并支持五号候补具世拉。这是她的第二次参选啊，她说：“这次对我来说应该是最后的勇气和机会”，后来通过傻瓜三兄弟的话也能看出来，如果选举失败两次几乎意味着与参选无缘了。可她为了世拉放弃了机会，也真正做到了自己在竞选时的发言：“长辈们说最近的年轻人缺少努力，但并不是缺少努力，因为如今是即使努力也不容易生存的世界。今天代替呐喊五号孙恩实(这里的发言不是与世拉同年竞选时的发言，当年孙恩实是五号候补)，我想要转达没关系，都会变好的激励词。劳累的一天今天也辛苦了！辛苦了！”当年的孙恩实候补也是五号无党派，也是一个人在雨中为自己拉票；当时还在经历各种辞退的世拉红着眼眶，为她鼓掌。“男人们一起就是政治，女人们在一起就是勾结吗？”孙恩实怒怼曹孟德的这句话绝对的此剧金句之一。《出师表》不仅独特在他描写的政治不是中央政治圈而是小地方政治，还聚焦了不被关注的女性政治人和男女平权问题。世拉在拉票时遇到老人下棋想去宣传，却只得到了“结婚了吗？”“政治这种事都是男人在搞的，选举什么的，别去搞这种没用的，赶紧嫁人，生孩子去吧。那是女人的幸福、义务、宿命”的问题和回答。同时，闺蜜雨英正经历职场性别歧视，育儿休假和产假都没休的职员却被裁员，公司给出的理由只是：“早知如此，为何每天有时间就去洗手间转悠，不在工作岗位上。”“为了让我家孩子喝母乳，我去打奶不行吗？因为我在没有女职工的休息区的公司上班，导致我家孩子都是吃在洗手间的母乳，这也有罪吗？”可悲又现实，但这句话只存在雨英的幻想里。迫于离职评价影响下一件工作就职，现实中的雨英只是默默的提着包走掉而来到漫画屋向两个闺蜜哭诉。在后面的工作经历中，同样的幻想再次出现。雨英通过自己的奔走和努力完成了公司下达的任务，可同事靠着“爸爸chance”轻松完成的双倍业绩还对她的努力背地里进行嘲讽。虽然幻想里雨英把同事好好教训了一顿，可现实里她再次没有说出口而只是笑了笑。当时的弹幕都在说，结局前如果有一次能看到她说出内心的想法就好了。同样的，编剧也是这么想的。在马原区金库遭到不当解雇时，她痛快的说出了内心的想法，轻松的离开那恶臭的地方。“女区长，女议长，女副议长，这在现实里也太少见了。”在马原区的议长副议长成功换届后，我们看到了重要职位全部都是女性的新奇场面，少见吗？确实少见。可又为什么会感到奇怪呢？政治与性别貌似并没有多大关系吧，可为什么女性政治人如此少见。而认为女人就该结婚生孩子的想法又什么时候才能消失？世拉的成功参选让我们看到了无限可能。不过我们先来聊聊女主背后的两个男人，前男友金民载和现男友徐公明。前男友总是以自己的事业为主，从不关心世拉的内心想法，认为她到处投诉是“胡闹”，只想让她老实待着，从不听听她怎么说。这也是世拉选择与他分手的重要原因。“我就算有一百件事想跟哥哥你说，也是好不容易选出一件，今天就是那一件（才会跟你来诉苦，说说我内心的想法）”前男友对这句话并没有做出正面回应，却说自己这次说不定会得到公推，不让世拉在这时候引起没用的非议。世拉被伤透了心，选择了分手。在这两个人的恋爱中，感觉世拉总在被前男友PUA。不支持她做的事，不相信她的能力，不清楚她的内心，只会让她安静待着。再来看我们的小公明。从最强烈的前后对比开始，当世拉为了高尔夫球场民怨而奔忙却到处碰壁时，公明对她说了这样一段话：“要是憨实的生活就不是具世拉了。你不是一直都超过那个度嘛，所以高尔夫球场的民怨也会做到底吧。”这句话给处在怨气里的小具最温柔的一击。从头到尾，公明都是最支持他的人，愿意接受她本来样子的人。世拉的民怨王气质没有被折损，而被公明保护了起来，并成为她的军师和助手，一同解决。再来说说我们的小公明。朴成焄在经历了大义灭亲把自己爹送进警察局（朴坤）、和被偏心眼的爸从小PUA到大最后弑父（徐仁宇）之后，又遇到了一个对他又不好又黑心眼的爸。在回忆中其实能看出来，小时候的公明是非常开朗可爱的，但在弟弟遭遇火灾事故离世、父亲拿弟弟的死作为走进政界的敲门砖、母亲离去之后，性格完全变了，他把自己内心封锁起来，外表一副对人对事都非常冷漠的感觉。每年四月一日拿着香蕉牛奶去爱之度假村的公交站祭奠弟弟的公明，总是在那一天露出让人心疼的软弱。幸运的是，公明遇到了世拉，遇到了世拉一家。世拉一家的氛围与公明破碎的家庭完全不同，总是搞笑又温暖的。虽然弥补不了原生家庭带来的痛苦，但也渐渐改变了他。“我在这个家里，就像我们在一起的凌晨三点一样，还有让我喜欢的瞬间。下班之后回来的时候，我说我回来了的话，叔叔阿姨会很有爱地和我问候，我感觉我会一直想起那个。”公明带着哭腔说而又微笑着，在世拉家，他体会到了从小到大失去的完整家庭的温暖与日常生活的烟火气。但是！这部剧并不是一个严肃的政治剧，不要被我上面严肃的讨论吓到了。我们黄导说了这是一个披着政治外衣的roco（浪漫爱情）剧。我真的觉得这个剧的爱情部分真的可以算是roco剧标杆了，不论是前期两个人确认心意之前的暧昧期，还是后来确认关系后的热恋期，都太太太甜了！！娜娜和朴成焄两个演员之间的化学反应非常足，对于世拉公明的男o女a式爱情，两个人一个开朗又大方，一个可爱又容易害羞的性格非常地合拍。前八集的时候弹幕调侃“公明一集不被打三次他就不是他了”很少遇到这么软萌易推倒的男主了，不要太可爱。与其他剧爱情线开展方式不同的超好磕cp，在剧情中途世拉成为议长后，公明因为担心世拉而主动去当她的秘书，之后开启了可可爱爱的霸道女议长与软萌男秘书副本。总得来说，《出师表》是一部政治喜剧+浪漫爱情+汽水爽剧，真的是一部不能只有我一个人知道的非常有趣的电视剧，不论是电影质感版镜头，还是将政治戏份与浪漫爱情，搞笑与感动拿捏得当的编剧，再加上娜娜与朴成焄对世拉和公明的演绎，塑造了一部高质量的电视剧。虽然收视率和热度都不高，甚至在剧中也有句台词小小的自嘲了一下“哇，原来真的有人看出师表啊（剧中指子龙小朋友画的网漫）”但认真看过剧的人对于出师表的反响及全网口碑都非常好。在全剧的最后，娜娜和朴成焄合唱的甜甜的OST配上漫画版可爱的两人，按照倒叙回顾了一些重点的画面，有一种回归初心的感觉。画面定格在世拉首次参选拉票时的场景，公明在她身边温柔的注视她。“今天也是，明天也是具世拉！”“能做到的！”

这部剧的画风我真的很喜欢。一开始是本着试一试的心态去看的 然后一下子就被男主吸引住了 长得很让人舒服 声音也很苏 于是就马上去了解了他 很有才华的男孩子 马上就被圈粉了。而女主孙千我就不多说了 因为之前也有看过她的剧 觉得不错的。从学霸微笑到少女风飘飘 我觉得她的演技包括可塑性真的是给我了很大的惊喜。

再从总体说说吧 这部剧的立意我觉得非常好-弘扬太极文化。也是一个特别新颖的题材。这部剧也诠释的特别好。包括配角 然后一些其他的 我觉得都非常非常好。

ps：这部剧我已经n刷啦 真的是很喜欢 也看不腻 我唯一跟身边的人强推的一部剧！

从片子剧情来说，流畅不拖拉，有矛盾点也有刺激点。从剪辑来说，不管是声音音乐来说画面连接都可圈可点。不过对于片子来说，我唯一觉得女主的演技让人频频出戏，给这部片子减分，所以说选演员对片子来说很重要。我就是学跆拳道的，很喜欢这部片子。外行人看热闹，内行人看门道。不懂的人在嬉闹崇拜中看完了，懂得人才知道，要做到秋楠这样得付出多大的努力。加油吧。

目前已经弃剧，看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事，父母爱情我刷了很多遍，闫妮的剧陆陆续续都会看一些，但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我，实在是看不下去了，半夜废话输出，是因为自己手贱去看剧透，心里实在窝火，随便输出，不用在意。

作为观众，这部剧给我的感受真的太跳戏了，看着老演员们，感觉还不错，有那味儿，但是每当镜头一挪到年轻演员身上，服化道跟偶像剧似的，还能再失真一点吗？既然故事背景设置在文革知青返城后，那请敬业一些，好吗？爱豆式的妆容请离年代剧远一些，看儿女们的时候，我常常觉得自己在看校园小甜剧，这几天放的乔家的儿女，剧情怎样不评价，但是里面的几位青年演员，该抹黑就抹黑，虽然黄不拉几的，依然很帅气啊，白白净净，十指不沾阳春水，就不是那个年代的人，看着就没经过多少毒打，那装扮，跟现代装扮，就没多大差别。

更别提他们的演技了，除了几位中年演员以外，里面就江梅这位年轻的演员好一些（但是让人牙痒痒）秦牛正威出场的时候，眼神失焦到我以为她是位盲人，另外几位爱豆演技和盲人也差不了多少，我努力让自己融入剧情，可是看着两眼呆呆，目光呆滞的几位，真的融入不了，不是否定秀人，不是偏见只能说这几位还是需要努力打磨一下（牛姐，虽然你的性格跟菩萨一样，但是，你不能在戏中也不悲不喜，目中无人啊。)

对了，还有服化道，好几次局长打电话，我还以为是隔壁扫黑风暴呢，今天热搜的结婚，虽然我没看到这儿，但是看着江雪的婚纱照，美是很美，总感觉好出戏啊，这也太现代化了，这还是上个世纪七八十年代的故事？还有啊，这部剧的布景真的就是布景，融入不了剧情中去，几块板子那么一搭，就是年代剧？那个房子给我的感觉就是样板房一样。

让我真正弃剧的，除了演技以外，还有剧的三观真的不知道是被什么狗崽子啃完了，我知道狗血是收视的一大保证，我自己也是因为听说这部剧狗血才看的，可是狗血不等于乱作，太作了就显得假大空了。

我以为塑造江梅的角色，是爱憎分明，能辨是非，执拗但是理性的，可是事实是我想多了，她就像宫斗里的恶嫔一样招数尽显，争宠敌人是她妈而已。

我以为李冰和江林是冤家路窄的相遇后逐渐成为没有血缘但感情至深的兄弟，结果他俩喜欢上同一个女生后还不够，看来还要卷入我爱你，你爱他，他爱她，他爱她的不知道几男几女的多角恋情。

我以为江雪和司机，还有江梅之间纠结不清的看点可能是剧的看点，但我没想到还要扯出个胖哥，胖哥和姐姐结婚还不够，我看有人说胖哥和江雪还睡在了一起？我的天啦，三观真的不容我想到这样的剧情（如果这个剧情不存在，当我放屁）。

还有啊，闫妮啊，你不是在前几集挺有能耐的吗？怎么越到后面我越有种看变相的古早言情玛丽苏的错觉，所有人针对女主，但是女主是女德班真传弟子，有委屈不说，有泪水往肚咽，打不还手，骂不还口的感觉？？？只不过人家是情敌关系剑拔嚣张，你们是母女关系而已？

诶，这部剧真的别再对标父母爱情了，真丢不起这个人，只能说，如果你喜欢狗血，并且不在乎瞎子式演技和冰火两重天的极端跳戏式服化道的话，可以看看消磨时间吧。

越看越讨厌男主这样的父母，完全不尊重自己孩子的意愿和感受，只想着利益最大化，让孩子择偶按自己的要求来。泼皮无赖一样，目前看到第十一集，就说不管是男主初恋还是第二个热依扎，他母亲满眼都是利益钱钱钱，只想不择手段的破坏自己孩子的感情。真无语??也很符合“中国式父母永远没有错”！还总爱冠冕堂皇“为你好”，其实本质都是为自己好。厌恶只想远离这样的变态家长

看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛

第一集：就算我不是警校毕业的学生，我也知道对面的人说气胸要急救，我要尽量的配合并帮助，结果这个从“警校毕业”的傻缺大喊说谋杀了，要抓“秦明”，求求别侮辱正常人的智商好吗？还有就是谁会随身携带手术刀？而且坐火车不安检吗？就让你这么带进去再带出来？

第七集：话说剧情设定是小地方，法医也要参与案件，一人多用，这个设定我能接受，那已经有法医和安然两个法医的情况下，又调过来两个法医，一个小地方4个法医，强行加角色？而且这一集里面还有一段，实习法医站在吃瓜群众当中，指着去世的人大喊，他是畏罪自杀吧？我真的很想问一下，你没事吧？你没事吧！！？？