在家陪奶奶看抗日神剧就真的是脑残，选角脑残啊剧中的爸爸现实中是1980年的但他在剧中的儿子是75年的何润东就真的..........觉得观众都瞎吧

在家陪奶奶看抗日神剧就真的是脑残，选角脑残啊剧中的爸爸现实中是1980年的但他在剧中的儿子是75年的何润东就真的..........觉得观众都瞎吧

1.

一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.

起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：

从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......

到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：

王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.

然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.

王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.

以及，让我不停腹诽的是：

姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？（岛上有淡水，这点也说得过去）

以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。

整个观影过程很爽，伴随着惨叫和血肉横飞，影片中的人和观影的人都一块儿飙升肾上腺，因此，看完后，我认真的检讨了一下自己，是不是自身也存着暴力倾向？

大概每个混过职场的人都经历过骄横的自以为自己站在食物链顶端的上司、明里暗里都是小人天天在算计你在倾轧你的同事、永远屁股朝下笑脸朝上怒舔上司菊花的管理层人物，但是绝大多数情况下你只能忍，谁叫你要还房贷，要养家，要糊口，要给孩子报各种班上各科的一对一输导，你不能没那份薪水，假若有一天真的冲冠一怒了，结果只能是你抱个纸箱走人，HR开始愉快的面试一群排着队等着接替你的人。

世界离开了谁都转，特别是离开了一个屌丝。这是丛林法则里亘古不变的真理。

那么同样的，大概每个被欺压、被压榨、被斥责、被戕害过的职场屌丝的脑海里，都出现过海扁自己上司和小人同事的冲动吧。至少我曾经那样想象过，想象的过程也是一个减压的过程，想像着一棍把那张骄横自心为是的脸打歪，喷出一口老血，想像着一脚把那个BITCH踢飞，在墙上变成一张平面……，想到这些时内心真是澎湃，真是爽到爆。

好吧，终于有了这么一部电影，把你的想像成真，你会感觉，原来全地球人的感觉真的挺想像，对这么一部电影，你不用去苛求它的逻辑，它的剧情、它的手法等等，跟着爽一个多小时，就象自己也跟着发泄了一次。挺好。

我甚至想建议把这电影放到任何一家公司的会议室里，谁不爽了，下了班可以去看，跟着男女猪腿，拿着钣手、锤子、射钉枪，打爆那些猪猡的头！

看到很多评论表示疑惑为什么“混迹江湖”的成熟小姐们都被男人“骗的团团转”，说这是最大败笔。而我认为，这才是全剧描绘地最深入刻骨的地方。认为这是败笔观点的人，基本都是以高高在上的上帝视角俯视这些孤寂的弱势群体。看过黄盈盈的《我在现场》就应该知道，小姐们的通常身世凄苦，工作经历也充满不安全感，经常忍气吞声。在那样孤苦伶仃的环境下，有一个男人，愿意在某些时候给自己一些慰藉，其实是很难拒绝的，即时这样的爱情没有我们现代人所推崇的势均力敌彼此成就等等那样高级，但是对于那样处境的女人们来说，她们需要，是真的需要。心细的观众不知还记不记得，有一个小姐被警察约去玩，在镜子前就开心的打扮，虽然被妈妈桑说要理智，但还是眼睛放光喜悦。其实她们也是对爱情很有期待的人吧，在我们理解她们的时候，或许应该有更多的换位思考和平视视角。

还有那个帮忙收毒品的小姐，说“真真假假，谁又分的清呢？”，在风月场合邂逅那样一位男人，她沉迷又何尝会一点不知风险？可是那些间隙的甜蜜之爱，被需要的存在感，被重视的认可感，对她而言是有血肉地活着的重要物。

虽然对方可能没有我们想的那么值得托付，但是请各位读者不要被经常看到的高阶段爱所蒙蔽，这个世界上还有一些不那么完美、不那么与人道也的爱情存在着，它们同样也给身在其中的男男女女带去了情感上的抚慰与滋润。我们没有权力去进行指责批评“你怎么和他在一起，他XX你看不出来吗，你是傻瓜吗……”。身在其中者，自有断夺，“落在一个人一生中的雪，我们并不能全部看到”。

最后，我认为本剧确实深邃地看到了小姐们的种种。这部电视剧，还有更多的有优点，演技台词灯光镜头和时代背景，都值得再详细挖掘。期待更多人去看????。

《神奇的梦想飞船》看完后，感觉真是一部不错的好电影。好在哪里？拍得很现实，把生活化的一些故事拍摄出来，让我们知道其实孩子的烦恼、成长教育与家庭氛围离不开，当孩子出现了家长所谓的“不听话”、“叛逆”等现象，很少有家长在第一时间会问孩子这样做的原因，上来就是一顿批评教育。其实教育方式的不正确会对孩子造成很大的伤害，所以家长要学会如何与孩子更好地沟通，与孩子一起解决问题，而不是以教育为主，应该关心孩子的内心世界。

（10.31.2017 AMC |「以青春的名义」| 香港亚洲电影节开幕影片）

许久在大银幕上没见刘嘉玲，这次感觉真是久违了。从她的眼角眉间，还是看得到香港电影黄金时代的影子。这次刘嘉玲不光主演还做起了监制、培养本土新演员新导演力撑港片，真是不易。这部片里刘嘉玲的表演是非常棒的 --- 编剧给了一个丰满的角色、刘嘉玲演的也层次分明，每一场戏的眼神、动作、情绪变化都在细微处，恰到好处又稍纵即逝，透过大银幕看的让人不禁叫绝，有实实在在的打动我。上一次看她的戏有这种感觉，还是好多好多年前的《好奇害死猫》（至今为止依然是我心中刘嘉玲最棒的表演）。对，即使是《让子弹飞》都没有。

编剧出身的新导演谭惠贞，处女作能交出这样作品是好不简单的。让52岁的刘嘉玲和20几岁的小鲜肉谈恋爱，类似桥段上次出现还是在贾樟柯的《山河故人》（张艾嘉和董子健）。然而贾樟柯那也只是三段故事之一，而这次是讲一个完完整整100分钟的故事。故事拍的含蓄收敛、情感表达的既青涩又克制，传递出的这种暧昧情愫、青春懵懂、和无果而终的遗憾非常的到位和完整。加上可以说是主题/灵魂场景的「游泳池」贯穿全片，使得整部片的气质就非常的“青春梦” -- 毕竟电影的灵魂人物不是刘嘉玲、而是小男孩，故事以他视角出发来讲，就像是混杂了游泳池消毒水味的夏日夜晚一样，有点闷有点燥有点不真实，但很多年后你还能突然想起，那种感觉还能清楚记得。

全片有三次吴肇轩跟刘嘉玲讲的话非常触动我：一开始刘嘉玲（老师）跟吴肇轩（学生）说叫你爸爸酒醒后打电话给我，他说「我爸在我妈走了以后就再没醒过」。第二次是吴跟刘说，「我被警察抓了也要你去保释我，我爸可不会去警察局，他就只会回家」。最后是电影里吴跟刘讲的最后一句话，「可不可以再跳多一次舞？」，这句话甚至让我想起「如果有多一张船票，你会不会和我一起走？」其实现实生活中又有谁没有天真的挽留过什么呢，那种明知无果还要去再试一试的心态，真是共鸣感太强。

再多说两句男主角。小鲜肉吴肇轩有着一张在大银幕上看异常好看的脸，非常有镜头感。他的表演是很有说服力的，如果不是的话，即使刘嘉玲演的再好这个故事也无法成立。希望以后能在大银幕上多多见到他。

最后想说，电影看完直到现在，他们两人各自戴着耳机背对着游泳池跳舞的那场戏依然在我脑海挥之不去，实在太难忘。希望那个镜头会留在影史、多年后成为经典。

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没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。没看过，彭禺幺为什么火不起来。

中国传统女性大多有的共同特征：坚韧，善良，吃苦耐劳。无论是古代著名的“陶母湛氏”，还是现代文人莫言笔下的“上官鲁氏”。无不体现出这些特点，尤其为了孩子，更是竭尽所能，忍辱负重。我的母亲，也是一位农村女性，从我记事起，就记得母亲早起去田里劳作，顶着骄阳回家给我做午饭，吃完饭再缝缝补补收拾家务，等我下午回家，妈妈又去田里劳作依然未归，大多时候母亲都是披星戴月才拖着疲惫的身体回家来，回来仍然要强打精神做饭，喂猪，还要辅导我做作业（有人会问，父亲去哪儿了？不过大多农村孩子都猜的到应该，进城务工是我们那个年代除了种地不多的能增加收入的事情），睡前妈妈还会给我讲她从姥姥那里听来的老故事，讲两个上大学的舅舅，讲我的未来。我在母亲的关怀下健康的成长，如愿上了大学，成了家里的顶梁柱，母亲也老了，黑发越来越少，皱纹越来越多，好在生活水平不断提高，妈妈现在经常说跟以前的生活比起来，现在太幸福了，生活太好了。电影里的八月让我想到了我的母亲，让我觉得亲切。并且八月除了吃苦耐劳，坚韧善良外，更令我感动的就是敢于主动追求自己的幸福，不像古代被封建理教束缚的传统女性那样，压抑自己的想法，屈服于现世。在当代开方的社会环境下，即使在比较封闭落后的农村，八月仍然勇于迈出寻找幸福的脚步。或许这不是八月的进步，应该说是时代的进步，是文明的进步。只是通过电影，让我们看到了时代进步美好的样子，就像电影结局，八月奔跑着追逐自己的幸福一样，我们现实生活中某些人往往就是缺少这种勇气才不能突破自己。总之这部电影我还是很喜欢的，让我看完能有一些想法，一份鼓舞。愿追求幸福的“八月”越来越多，好吃懒做的“二喜”越来越少，只有这样社会才能进步，我们才能实现我们伟大的中国梦????。

1.会电脑可以击败一切安保设施，所以不用怕任何牛逼的安保设备

2.杨佑宁才是盗宝第一高手

3.前一秒古堡外有无数摄像头说进不去，下一秒就大白天翻墙进入安保科

4.所有的任务可以交给钢铁蜘蛛侠

5.华仔还是找个配音吧

6.张静初恍恍惚惚就跑了一个龙套

7.让雷诺追了100分钟，大结局没有戏份了

8.白展堂的智商和情商估计再过几年就会破产~

9.一星给让雷诺，一星给古堡，一星给美团的9.9元电影票

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钱是香港电影唯一的麦格芬。香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

作为一部十足的爆米花电影，场面和特效做的还是不错的，剧情显得简单了些，不过看电影，特别是可以快进的看电影的观影者来说，享受能给你带来快乐的观影过程就行了，不必强求。

1.关于剧情

很多“爆米花”电影的一个通病，就是剧情经不起认真推敲，当然，说它是爆米花电影，仁者见仁智者见智，不认同也无所谓，个人观点，不必纠结。

两兄弟儿时和父亲出去，因为飓风，夺走了深爱的父亲的生命，弟弟认为因为哥哥耽误了离开的时间，被飓风赶上，导致父亲去世，一直怨恨哥哥，哥哥也深感自责，并没有完全完成对已故父亲的承诺——照顾好弟弟。很多家庭都是如此，长兄如父，年长者照顾年幼者，看来这不光是我们中华民族的光荣传统，也是普世的价值。弟弟因为父亲的死，刻苦学习成了气象学博士，立志研究飓风，为阻止飓风或是减少飓风造成伤害。哥哥战后归来，自怨自艾的过着自己的生活。女主因为事故造成几人死亡，成了一个运送旧钞票的押运员？（不了解关于旧钞，美联邦的制度，说是特工？），心思细密，尽职尽责。一群怨恨的警察，一群贪婪的盗贼，已经不能满足于月黑风高杀人夜的把戏，换成了赶着飓风好抢劫！！于是一场看开始就知道结果的套路大戏，按照大家心照不宣的方向发展：坏蛋登场——好人不干，表示反对——坏蛋继续——好人抗争——坏蛋one by one的over——一个坏蛋生气了，要自立门户（剧情是不是要曲折了，是不是？？）——没有，一枪被干死了（死前嘚啵嘚啵还说了一大堆）——好人继续抗争——大坏蛋被干死——主角一个不会死，有主角光环啊！皆大欢喜，当然，三观要正，好人是不能携款前往墨西哥的！

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非常精彩的一部剧，当年却故意无视错过了，归功于韩式的剧名和土到掉渣的大陆的服装道具，剧名和服装真的应该好好反思一下，搞不懂堂堂一个中国风古装剧为什么要用速食没营养又没内涵的泡菜剧名字？中式武侠古风的名字不是明明更有力道？服装道具更不用说，是个人都知道中国近代发生了什么把ct文化都视为糟粕都扫出了，与其用中国官方所谓的古装戏服道具，还不如用你们南洋华人先祖福建广东农村地区过年的拜神戏服更真实更接近古代，剧是很好看不失新剧一贯的精彩风格还是依然有最吸引我的Chinese spirit，但片名和服装道具还请新传媒多斟酌考量，不要一昧走现在“流行”的韩国风格，韩国风格并不潮流，中国古风也并不土气

接到角色后，马思纯激动的打电话给周冬雨，说，亲爱的你知道吗？我要演娄烨导演的戏了。

冬雨回问，什么角色，快说，什么角色！

思纯笑着说：我刚读完剧本，亲爱的知道吗？这是我有史以来遇到最棒的戏了。你还记得《这个杀手不太冷》吧，就波特曼那个角色，我造型就是这个呢！还有还有，最近流行的小丑女造型我也有。但是哦，导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种，但我个人觉得我就是缺把枪的《重庆森林》里的林青霞，超级兴奋！好有挑战哦，希望能拿奖。

冬雨：可网友都说，你的演技巅峰就终止在咱两《七月与安生》的那个浴室里了也，哈哈哈，开玩笑开玩笑。

思纯挂机，一雨毕。

第一次接娄烨导演的戏，宋佳下足了功夫，分别询问了章子怡周迅郝蕾，三人不约而同象征性的夸了一遍宋佳的演技，让她安心，可宋佳还是觉得不踏实，再次拨通了齐溪的电话，正好齐溪在《地久天长》片场客串，一听是娄烨的戏，角色还那么适合自己，就咬牙切齿的给宋佳支了狠招！

齐溪说：脸上不要有多余表情！一定不要！要崩溃，从开机那刻开始，一路崩溃到底，不管剧情家暴或出轨，大特写还是远景，崩溃脸就对了，你就照着赵涛老师演，准没错。

宋佳恍然大悟，乌云散尽。

敲定小井后，井柏然团队连夜开会讨论，并且连线请教梁朝伟演警察经验，梁朝伟思索再三，说道：有位很红的导演跟我说过，一个好的演员呢，是不需要对白的，是姿态。

小井抢着问：那您身上忧郁的气质和眼神是怎么训练的呢？

伟仔笑着答道：邋遢一点，留点胡子，吃点重油腻的，也别运动，痘痘随它疯涨，等到你便秘了，那情绪就出来了。

小井含泪扯下刚敷的面膜。

到陈妍希这边，她正在大骂经纪人，质问经纪人为什么逼沈佳宜演卖唱歌女？

经纪人早有预感，理智的甩出杨天真同款人设表格，里面写道：

第一、于妈的小笼包荼毒甚深，需要转型消化；

第二、为接下来的邓丽君电视剧铺路；

第三、虽然不是第一女主角，虽然结局死的很惨，但娄烨已经答应会把陈妍希本人拍的最美。

陈妍希：ok~别拍的最台就行。

陈冠希接到娄烨的邀约最诧异！

娄烨很诚心的说，你的戏份很重要，剧中作为警察的小井都没破的案子，被你这个香港侦探轻轻松松给破了，最后小井连警察都不当了，选择跟你混，可想而知你有多么关键！但是，上映时你不多的戏份有可能会被删掉，你还演吗？

冠希哥：演！就当是参加声临其境了，我相信观众会认出我的声音，即使是蹩脚的普通话。

抽了一口烟，娄烨又问：剧情里有提到艳照门，你介意吗？

冠希说：不介意，老子在等风来！

这时，娄烨的电话响了，是伊能静打来的。

伊能静温柔的说：导演，能不能不要让秦昊再演油腻猥琐男了，40岁的男人戏路真的就这么窄吗？

娄烨急忙说：静静，我有一个电话进来，先这样先这样。

然后发了一条语音给毕赣：把你的摄影师约过来，我想问问他这个飞行器怎么弄。

过一会儿，又给贾樟柯发了一条语言：贾哥，港台的老歌你熟，除了你御用的叶倩文外，还有没有别的歌曲适合表现拆迁下的小人物撕扯众生相呀~

刚刷到咏梅得到柏林影后热搜的赵涛秒回：一场游戏一场梦！

题材并不新鲜，但表达非常大胆，怀孕并不是女性单方面的错误，但是承担怀孕痛苦并被动接受一个社会对女性尊严、身体自由剥夺和审判的只会是女性。电影很聪明的选择是集中于事件的进行时，然而源于家庭、学校、男女关系三个圈子的矛盾又附着在女性正在进行时的堕胎处境里头，所以，人物的生存处境被呈现的非常完整。几乎跟拍着女性的影像视角又将这个女性几近破碎的内心和恐惧无限放大，女演员的表演非常真实但并不以震惊观众为目的，她很勇敢，在承担难以想象痛苦的同时，最终也幸运的挣脱了社会施加给女性的堕胎犯罪风险，她以代价极高的经历获得了她身体的自由。电影的表达也是在唤醒冷酷又保守的政治对于女性身体自由的尊重，我觉得这是个永恒的政治问题。生命固然可贵，但生命也允许犯错后去纠正它的错误。影像65分剧本75分导演70分表演75分创新60分作品分69内容系数7影史分48分

老套的故事看哭了，之前从来不看网播电影的，孟婆的故事编的挺好的，并没有看灵魂摆渡网剧，单独看也是可以的，再一对比今天看的奇门遁甲真是非常相当尤其的好看了，好久没有这样自然的看电影流泪了，导演有才，旁白台词写的真好，结束后配上片尾曲，很好，以后看来也可以看看网络电影了。不说别的，能让我这样舒心投入的看下去尽管有瑕疵也不影响观感的最近的电影真的没有啊，大概也是因为我比较喜欢中国神秘故事题材，反正会给朋友推荐期待续集。

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