好莱坞是玩科技，中国人是拼功力。

这部剧就很显编剧的功力。

在喜新厌旧、快速更新的碎片化阅读时代，选择一个怀旧题材并不讨巧。更雪上加霜的是，不管事演员的造型、服装还是布景等等这些视觉化的呈现，都更偏向写实甚至粗砺，而与当下偏重华丽的视觉风格格格不入。

但编剧就是这么大胆，从头到尾都以扎实取胜。

（未完待续）

最初关注宸汐缘是因为它的故事简介吧，女主角身负神魔之气不被世人所容，因缘际会爱慕高高在上无所不能的神尊，这样的设定并不陌生，只是我却期待一个不同的展开过程，和一个没有离散的结局（目前未可知吧）。花千骨的男主为了所谓的对苍生的承诺选择隐忍一切，将所有的感情一点点剥离，压抑到骨髓中去。苍生可以是所有人，却唯独不是那个可以为他舍命的小徒弟。

类似剧情中好像所有角色都不约而同地选择隐忍，可以为了芸芸众生牺牲最亲近最无辜的人，从未以最直接的方式流露真情，亦从未不顾一切地阻止离别，最多只是在命运施舍的重逢中做出一副深情的姿态。宸汐缘中似乎是不同的，又或许之后的剧情会有所反转，只是前期我所看到的，是九宸从一开始便选择保护那个无辜被遗落的孩子，即使知道这是种下祸根，即使知道自己会散尽神力永世长眠于冰冷的海底；是他为了护着曾经同生共死的下属而承受刑责; 是他“”徇私包庇“，硬着心肠留灵汐在桃林; 是他轻抚过小仙娥的脸颊，为她擦干泪痕，低声温柔道“都会过去的”，也是他在王母面前以巍然之姿将灵汐护在身后，独自面对寒光剑影。

同样的，灵汐也从未压抑过自己的心声，不只是默默跟随，而是坚强地陪伴其左右。她爱得懵懂，却毫不隐晦，她的爱犹如银花火树般热烈，却更持久绵长。是她迎着命运的指引，唤醒了沉睡万年的神尊；是她在天宫殿上一见倾心，一意相随；是她跳入彻骨冰湖，只为了她心心念念的神尊炼制丹药；是她目睹了九宸不轻易展露的脆弱，不眠不休地照顾他七天七夜，在他寒疾发作时，拥他入怀。相依相偎，始终如一，这才是爱不是吗，不是在生死边缘徘徊方知珍惜，这样的爱很简单却又难得。

艺术作品可以有多种形式，有一些直击人心，揭露现实的不堪丑恶，以一己之力推翻现状，引起共鸣。有一些则以曲折丰富的剧情和强烈戏剧感取胜，有一些则严谨庄重，滴水不漏。但一定有一些作品，因它存在，留给我们一方自由轻松的天地，保存一份在现实中难以获得的情感。某一瞬间，他温柔凝视，她欢喜地依靠在他的身侧，一如我们所希冀的那种爱情，岁月静好，一世长安。

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

看了几集了在其他地方看到说:麻洋街里，只有欧家不一样，别人都是一大家子，欧家只有两口人，别人欢声笑语，欧家经常都是沉默的。他们家，就像一个孤岛。没错，从一开始就觉得欧家显得那么的格格不入。

说说欧奶奶吧其实，欧奶奶才是最悲情的一个角色吧，想想，年龄那么大了，儿子却在出狱当天自杀，名声没了，人也没了，她什么都不知道啊??后来，一个人靠着铺子把孙子养大了，眼看着警校的大好前程，却跑去当了“混混”，做着修车这种看起来不那么有前途的职业，还经常打架受伤，奶奶一个人在铺子里，大概也经常担惊受怕吧。欧奶奶的眼神，总是担忧的，温和的，眼里时常是有泪水的，她其实只想让欧小剑平安的长大吧。但是啊，欧小剑却去做了和他父亲一样的工作，后面，欧小剑大概是没见到奶奶的最后一面吧，欧奶奶也许真的如她自己所说的“死不瞑目”。欧小剑是悲情，他失去了敬爱的父亲，后面失去了唯一的亲人，失去了自己想要的爱情，可他有自己的目标追求，知道自己的想要的是什么。可欧奶奶她，什么都不知道啊。在医院去看望欧小剑的时候说，为什么欧小剑要像他父亲那样，她不知道他们在做什么，她要的，不过是儿子与孙子的平安罢了。欧小剑受伤，奶奶在门外张望的背影，越想越心疼了。

欧奶奶这个演员，演得让人入戏了，仿佛那一年的广州，真的有麻洋街，也有这么一个欧家，这么一个老太太和她孙子。

欧小剑，这个角色从小，就背负着很多，有着“杀人犯儿子”的标签，从小大概也没少被人欺负，从他家里的墙上满满的奖状，可以看出，本身学习是很好的，后面要要照顾奶奶，努力赚钱，所以辍学，接着又去当了卧底。所以他的眼神时常是沉寂的，略显得忧虑的，看起来比大多数同龄人成熟，其他人都是孩子，因为他们都有父母，只有他，仿佛是个大人了。

但是啊，想想，他其实年龄并不比其他人大多少。其他家庭孩子在想着学习，在弹琴，在争论谁洗碗，；他在工作，在帮奶奶忙铺子的货，更甚至，在做卧底，在默默保护所有人。

也不知道这是不是一种血脉传承，他父亲坚守的，也成了他的坚守。

他堕了自己的名声，放弃了光明的前途；让唯一的亲人担心，可能最后含恨而终；他骗了自己最不想骗的马晓晓，亲手把她推离了自己的世界；并在好不容易得来平静生活后，为了保护所有人，再次义无反顾的走入卧底的风雨。

许魏洲这个演员，94年出生，还年轻，欧小剑这个角色身世经历的复杂性、混混表面的狠劲儿、骨子里的善良正义，都被他演活了，难得有灵气的青年演员。

两星。一星给尹正，一星给老演员。开始还好一点，后来就呵呵哒。推理没多少，多的是枪战和动作戏。你当你是刑侦哦？警察哦？不是侦探片吗？啊？我看之前还听说挺符合原著的……？符合个mmp啊？因为尹正发现的这个电影，叫大侦探霍桑，我以为会是一个环环相扣的，最起码条理清晰的探案剧，我还可以花痴一下尹正小哥哥。结果。剧情崩坏，一切都只靠猜测，基本没有证据，颇为无厘头，警局给人一种港式老片的既视感。预告基本就是精华，包朗的人设全在预告里，本来会是一个好助手的角色，我以为戏份未必会多但不会少太多，但在影片中包朗的戏份根本可有可无完全可以被取替，甚至就是一个衬托，一个被霍桑救的角色，非常失望。整部剧不像是一个侦探片，更像是一个无厘头的强行搞笑片。预告和宣发说的霍桑包朗白牡丹像三人组，其实影片就是霍桑一人的偶像片。

受伤期间只能看这个，也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX，剧情哪里能称得上狗血，狗血那还有个套路可循啊！就拿我看的那段来说，上一秒张翰还准备求婚，下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错，可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!

刘敏涛的表情怎么那么夸张，而且刻薄，真让人受不了，比狗血剧情还让人无法忍受。

整体而言，白瞎张嘉益和沙溢了，剧情太狗血，各种不合理，从名字开始就是烂剧品相了，结果一看剧情，果然是各种胡编乱造啊，强行制造各种矛盾，编剧能不能脚踏实地地生活，然后把生活实实在在地展现出来，这真的就这么难吗？

泰剧看起来的奇情狗血，可能由于他们的佛教文化，与我们儒家不同的价值判断。电视剧拍的都跟警世恒文一样。

虽然结局让我们不忿，其实可以理解，众生皆苦，因果报应，只有慈悲才能超脱轮回。以牙还牙的正义，不是佛教推崇，他们讲求以德报怨。

姑姑也是造孽的一环，所以受苦。

二舅因为一直善良所以被同情原谅。

弟弟没种恶因，不会自食苦果。

佛是讲善的，儒才推崇智和勇。

大舅二舅是案件里的苦主，他们也是因为父母偏心而得恶报了。用佛教视角看，可以理解最后匪夷所思的结局。

大哥太帅了啊啊啊啊啊！长孙真是蜜汁丑苏。别的小哥倒没有我的pick，大舅的真爱好漂亮。

优点还是tvb一贯的节奏快戏剧性强，缺点也很明显，打仗磕碜就不说了毕竟条件有限。就说人设有多离谱吧。

刘邦成了个窝囊废傻白甜老好人，全靠吕雉和一帮大臣硬推他上位，离谱。过于强化吕雉的作用，吕雉明目张胆压着刘邦，刘邦成了妻管严老婆奴，离谱。跟吕雉争宠被做成人彘的戚夫人成了跟吕雉相亲相爱的傻白甜村姑，离谱。韩信气量狭小情商为负，多次明目张胆见死不救要挟刘邦，君不君臣不臣，编剧还把出尔反尔的黑锅全扣韩信头上，刘邦俨然成了韩信和吕雉的傀儡，离谱。陈平萧何樊哙英布彭越等一帮历史上有名的文臣武将被严重削弱、形象磕碜，离谱。项羽天天瞪着眼睛憋着嗓子，不吼就不会说话，离谱。每集都强调天命，刘邦一无是处还能躺赢，项羽明明能杀了刘邦还要被雷劈，最离谱！

还有项羽下令屠城杀了虞姬的爹，虞姬居然原谅了项羽，理由是项羽的部下说屠城是为了吓到后来的人，避免屠更多城，虞姬居然就觉得项羽屠城是大仁大义??这逻辑我属实是没懂，大概屠城杀的那个不是虞姬的亲爹是后爹吧。虞姬是不是不祥人咱不知道，不过能跟杀父仇人爱得死去活来这胸襟也是没谁了。

非要强调刘邦跟项羽有什么兄弟情不尬吗，看到他们称兄道弟其乐融融我都脚趾抠地了，编剧咋想的，刘邦杀韩信居然是为项羽报仇，好一朵绝世大白莲。这都什么鬼啊。

1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调，很合适。4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画不同步。9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外，全景，拍的太好看了。这个片子拍的好像我，有很多感触，前几年的我就是很冷血无情，不会留恋任何人任何事，离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人，但是不知道从什么时候开始，我也开始有很多以前感觉很复杂的感情，才明白真的爱一个人是不能放下的，也许永远也不能，以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。我觉得这个片子很有新意的一点，就是她与自己的对抗，自己带来的阻力很大，而不简单是外在压力的压迫，这样的话，很多的情绪就很有爆发力表现力很合理，很多的长镜头我都很喜欢，比如结尾。还有一点就是对于空间的思考很吸引我，题材比较新颖，无论是居住空间还是心灵空间，这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。而且音乐也是极简风格，主要以单音为主，这样整体就很和谐融合。关于剧情设置有一点是我没想到的，我原本以为父亲是去世了，没想到竟然是抛下他们离开了，所以和妈妈对话那一段，我真的真的觉得写的太好了，拍的太好了。衣服的设计也很好，就是当时小琴就知道小蜜的角色设定，而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品，她心里其实也明白，是不过爱情就是没办法控制的事情。还有就是不同的人，不同的情感角色，对于归还物品和道歉对我态度不同。嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西，就是想不到，总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代，是和外在压力有关的，应该是给一个结果的吧，起码外化的结果也该给一个。

两周前偶然地买了点映场的票，在此之前并没有看过导演的其它作品，坐在电影院里等待电影开始时，我已经完全忘记了买票时对这部电影所做的任何功课了，一半也是拜这个含糊其辞的片名所赐吧。所以当高丽那张整容痕迹明显的脸出现在大屏幕上时，心里闪过一丝顾虑，女主角都长这样了，这片子还能好？后来听导演说，他原本是想把在上海这一段放在片尾的，但为了让片子显得光明一点就放在了开头，这样的理由真是刷新了我对电影的认知，不过这方法到是比为了适应中国电影市场硬接一个大团圆结尾不知道高到哪里去了。

影片拍摄的很细腻，在讲什么不知道，但对片中的几个角色留下了很深刻的映像，所以事隔一周后仍然想为他们写点什么，尽管记忆可能已经出现了偏差。

故事的主要情节从一户村民家开始，度春的大长腿实力抢镜，我当时想这个女孩是有多无知，才会在这么个满是老男人的偏远山村如此肆无忌惮的裸露她年轻美好的身体啊，于是我对度春便有了先入为主的偏见，觉得她只是导演的小跟班，机械地完成着导演交代的任务，后来她中途出走，我也觉得她是因为吃不了苦而不负责任的抛弃团队。但后来，我被一次次打脸，慢慢发现度春竟是这个团队中最自信、准备最充分、最清楚自己想要做什么的人。观影结束后短暂的影迷交流会中，有人对度春在影片中几处过于文艺的表达提出了质疑，觉得这样很“出戏”，虽然我承认文艺作品中不乏无病呻吟、华丽空洞的废话，但总的来说语言变得变得更复杂、高级、凝炼、抽象是为了更准确的表达人类的所思所想，度春强烈、清晰的自我意识需要这样"文艺“的表达。

然后是个人目的成谜的丁制片，交流会上有人问起制片是个什么工种，因为她不能理解能文能武的制片为什么要对这个看起来非常不靠谱的导演不离不弃。影片中有很多导演、度春、小白独自沉思的镜头，但制片没有，周遭环境的改变似乎从来不足以引起她的注意，她的高跟鞋连同其它所有不适合爬山的装备一起帮她维持着高级写字楼里的优雅，让她可以在操着方言的村民与远在异乡的外国友人之间、在破败的小旅馆与挖药人的临时住所之间切换自如。

春苔是那个最让我有代入感的人物，影片中的四人组之间有着各种暧昧不明的情愫，但都点到为止，这种暗流涌动的情欲与无可奈何的克制在春苔身上表现的最为明显，就像在现实生活中的我，明明对亲密关系有着强烈的渴望，却因为难以承担任何行动所可能产生的后果而只能选择克制。其实很羡慕影片中的四人组能有一次与外界隔绝、亲密相处的机会。我想不只我一个人会有这样的想法吧，所以像爸爸去哪儿这样的真人秀、先结婚后恋爱这种类型的电视剧才会那样受欢迎。

小白是那个尚在门外，不懂自己为什么不被重视的我，他没有与制片、导演平起平坐的实力，也没有度春那样清醒明白，只能小心翼翼地察言观色。看完影片之后看了很多别人写的影评，涉及很多专业的电影知识，都是些我插不上嘴的东西，让我怀疑我些这篇影评有什么意义，我是不是应该默默的给个五星好评就好了。

最后是老罗，如果说以上所说的几个人是“我们”，那老罗就是”他“，我想所有观看这部影片的人没有人会在老罗那里找到共鸣，他是每一个文艺青年会与之打交道的外部世界，你不喜欢他，不信任他，但又不得不依靠他，而他还真的就莫名其妙地把你带到目的地了。但反过来想，老罗是不是也觉得“我们”莫名其妙呢，电影里有一个镜头是老罗在黑夜中注视着在调情的导演和度春，那眼神里分明写着嫌弃。