这一季的结尾终于不再是因为所有角色四分五裂而让人心疼了。第八季,八年了,剧中这一家子是真正的成长了。
忘了有几年了,每一季的最后一集似乎总是要把主角们辛苦了一季的努力全部否定,然后打回原形。这几乎已经成为了一种习惯一种设定。早期这部剧是每年开春前或者春节期间开播,我非常享受在寒冷干燥的冬天能够窝在家中追看新一集的无耻之徒,剧中的夏天,窗外的冬天。T恤,短裙,呼之欲出
这一季的结尾终于不再是因为所有角色四分五裂而让人心疼了。第八季,八年了,剧中这一家子是真正的成长了。
忘了有几年了,每一季的最后一集似乎总是要把主角们辛苦了一季的努力全部否定,然后打回原形。这几乎已经成为了一种习惯一种设定。早期这部剧是每年开春前或者春节期间开播,我非常享受在寒冷干燥的冬天能够窝在家中追看新一集的无耻之徒,剧中的夏天,窗外的冬天。T恤,短裙,呼之欲出的乳房,早起的晨勃,燥热的夏天,和窗外的枯枝败叶寒风冷冽的对比总是让我无比期待这一年夏天得到来。
剧中一个常有镜头是主角们在家门口的楼梯上抽烟,往往是一集的结尾,经常性是大姐在,经过了五十分钟的喧嚣是有必要静下来点一根烟休整休整。大姐在这一集选择了成年人的方式来处理流浪钉子户,她本可以卖掉一切和新男友来一趟说走就走的旅行,如果放在前几季。我相信这一点都不过分,这家人做得出来。为自己负责,为自己所拥有的负责,敢于面对问题,而不再是逃避或者用非常极端的方式来结束这一切,大姐已经开始学会了为自己而活,为自己负责,我想只要拥有了这样的品质,那么她将不再惧怕任何困难。
Lip作为第二主角一直是我最偏爱的角色,在他身上总是给我一种伤仲永的感觉。这样一个天才一次次的被现实磨得粉碎。这一季教授死了,互助会的小伙伴崩溃了。感情生活更是一团乱,当然这对于这部剧来说才是正常,然而这一季的最后一集,Lip终于开始坦然的面对自己,讲出了自己真实的内心感受,我相信迈出这一步十分关键。接纳了亚裔女孩的侄女,拼了一季的摩托车也好了。迫不及待的希望在下季能看到更多Lip和小女孩的对手戏,一定会很精彩。这应该只是一个美好的愿望。总之lip似乎看起来也成熟了不少,原来每个人确实都是要经历过才会成熟,只是这个过程当中的滋味无法尽与他人分享,只有在往后的生活里,自己慢慢咂摸她。
佛兰克老了,虽然还是不停的在折腾,但终归是老了。不过佛兰克是中心,是主旨。不能死,不能好,只能这样周而复始。
卡尔这婚结的让人猝不及防啊,小女友真心够作够婊。当他被锁在床上,女友向他描绘着未来的美好蓝图时,卡尔的眼泪愣是让我一口玉米片酸奶差点喷在屏幕上!这是卡尔酷了这么几季以来第一个降服他的人。呵呵哒。从卡尔最后返回军营的毅然决然当中,我看到了这个小家伙的成长,在这样的家庭里,必然是要飞快的成长。有梦想有目标的小卡尔渐渐开始展现他的魅力了。不过听说这小子现实里也有点卡尔,少年成名呵呵哒了。
伊恩和黛比我一直无感,这一集黛比剧情少得可怜,伊恩吃了药肯定就好了。
由搜狐视频出品,霍尔果斯视外谊海传媒有限公司承制,罗志刚执导,任增超编剧,演员袁昊、嘉泽、李哲豪、彭雅琦、孙熹之、张彤、徐百慧、薛卉葳、书亚信等主演的爱情轻喜古装剧《夜城赋》迎来加更会员收官,1月27日晚18:00嘉泽、李哲豪、彭雅琦、孙熹之四人组成“夜城赋小分队”上线连麦爆料幕后趣事,也有结局背后大揭秘。19:00更新大结局外,还有惊喜番外篇福利,本季精彩收官之
由搜狐视频出品,霍尔果斯视外谊海传媒有限公司承制,罗志刚执导,任增超编剧,演员袁昊、嘉泽、李哲豪、彭雅琦、孙熹之、张彤、徐百慧、薛卉葳、书亚信等主演的爱情轻喜古装剧《夜城赋》迎来加更会员收官,1月27日晚18:00嘉泽、李哲豪、彭雅琦、孙熹之四人组成“夜城赋小分队”上线连麦爆料幕后趣事,也有结局背后大揭秘。19:00更新大结局外,还有惊喜番外篇福利,本季精彩收官之后,后续剧情走向成谜引热议。
1: 马三叹发QQ要钱,女主的反应神奇。女主本身是与这件事无关的人,一个正常人碰到这种事的第一反应都是害怕自己被卷进去,肯定会先报警,交给警察来处理,然而女主无厘头自己去还钱?什么鬼?严重脱离实际好吗。
2: 外卖哥与死去女友并未结婚,也不应承担为女友养家的责任。试想,一个正常人,女友嫌你穷要把你甩了,然后女友死了,难道会想着给她家里15万盖房吗?
3: 女主的未婚夫
1: 马三叹发QQ要钱,女主的反应神奇。女主本身是与这件事无关的人,一个正常人碰到这种事的第一反应都是害怕自己被卷进去,肯定会先报警,交给警察来处理,然而女主无厘头自己去还钱?什么鬼?严重脱离实际好吗。
2: 外卖哥与死去女友并未结婚,也不应承担为女友养家的责任。试想,一个正常人,女友嫌你穷要把你甩了,然后女友死了,难道会想着给她家里15万盖房吗?
3: 女主的未婚夫打死了外卖哥的女友。既然未婚,就不算家人,就不应承担赔偿。凭什么向女主要钱赔偿?难道不应该向死去的男方家里要钱吗?然而外卖哥一直缠着女主,而女主居然还让他缠着,也是迷醉。正常人的反应不应该是说清楚我们未婚,你应该去找他家人要钱,不应该找我吗?逻辑根本站不住脚啊。
4: 小马是家族贩枪团伙成员,然而他说什么居然都在手机QQ说,难道不知道会被监控吗?去哪都带着手机,警察打过来挂了电话还不扔掉手机转移地点,各种被定位各种被追,这是有多蠢?小马这个人设真的站不住脚,一个家族贩枪团伙的成员,居然没有半点反侦查意识,这正常吗?他做的很多事都像第一次犯罪的人做的,根本不像个家族贩枪团伙的成员做的好不好。
5: 女主和外卖哥怎么相爱的我真的是没看懂。莫名其妙就到了能为对方而赴死的地步,真的不是在逗我?我觉得他俩有点好感是没错,怎么就突然能为对方而死了,这感天动地的爱情来的很突兀,我接不住啊。
6: 女主的未婚夫死了,马三叹催账,说钱不到就杀他未婚夫的家人,在此注重是未婚夫。既然未婚,就没有必要为他还钱吧。最多给她家里人打个电话说一下这个事就足够了,他家里人自然可以报警或给钱保命,为什么这个钱她要出呢?又是一个站不住脚的神逻辑。
7: 女主被马三叹踢到流产,然后在医院呆了一晚上,第二天又可以去给马三叹送钱了……我的天,这什么鬼?每天凌晨五点重置体力值?
8: 警察端掉犯罪窝点的时候难道不应该尽量留活口吗?全部打死是什么鬼……
一个一个逻辑漏洞,很多地方根本无法理解,根本不是正常人会做的选择。我知道艺术源于生活而高于生活,然而这部片它压根就没有生活性啊。烂片跑不了。简直是蹂躏了两个小时的我的生活常识与智商。
我承认演技都还行,女主也真的很漂亮很养眼,然而这些真的弥补不了一个渣剧本。然而豆瓣评分居然达到了6.6……我不知道是因为我看电影太挑剔了,还是因为……(自己脑补我要说的话吧哈哈)
以上,纯属个人观点,不同意可以探讨,不喜勿喷。
这不是影评,算观后感吧
这应该不算剧评,就是我自己没有逻辑的碎碎念,可能是因为刚看完趁热话比较多,字数超了,以下仅为自己存档用。
2022开年看完的第一部完整的剧。配乐,画面,剧情等方面在三星和四星间犹豫。剩下的完全由本威尔肖补齐。
三星与四星的犹豫是因为我也无法确定这样朦胧的一切尽在
这应该不算剧评,就是我自己没有逻辑的碎碎念,可能是因为刚看完趁热话比较多,字数超了,以下仅为自己存档用。
2022开年看完的第一部完整的剧。配乐,画面,剧情等方面在三星和四星间犹豫。剩下的完全由本威尔肖补齐。
三星与四星的犹豫是因为我也无法确定这样朦胧的一切尽在不言中,需要观众意会的,最后只在听众会中说出的几句话是否会有些不痛不痒。但是想想好像撕心裂肺的表达也不太合适。英国人嘛。
导演也很巧妙,很喜欢前几集中Adam下班后昏沉的色调以及他在晚色中的剪影。医院的一切血腥,人性的复杂,就连妇产科带来的新生的喜悦都在镜头下变得像伦敦的天气一样阴沉,当然也有可能是滤镜的缘故。
很喜欢其中的一些英式幽默。Adam在剧里表现得非常混蛋,但我又被本身上的那种脆弱感吸引。他受的罪越多,我就越兴奋(。
关于自杀,想起了罗英锡在自己的书里说离开大公司选择从新开始就是因为不愿看到在一个成熟的体系中不断压榨着新人付出成倍的精力而得到结果。虽然他们是搞内容的与医疗体系不太一样,并且还有全世界医学生一样苦逼的现实。
最后,很喜欢疼痛难免这个译名,再次感叹字幕组永远的神。仿佛与“偶尔治愈”做一个呼应。作者对于公共医疗体系中的一些观察在我看来如果用“绝对笑喷”作为这个作品的标题实在有些轻浮。以及把人家老公强行改成女朋友这种操作,缺了大德了。
里面错乱的人种关系,与其说是对市场的讨好,或是我不能呼吸的妥协,更像是对狄更斯原著的讽刺。
两个白人的后代是印度人,大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯,居然是老成沧桑的黑妇人,主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人,孙悟空是欧洲人一
里面错乱的人种关系,与其说是对市场的讨好,或是我不能呼吸的妥协,更像是对狄更斯原著的讽刺。
两个白人的后代是印度人,大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯,居然是老成沧桑的黑妇人,主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人,孙悟空是欧洲人一样搞笑。
可爱美丽的朵拉看着大卫科波菲尔,一句话就结束了两个人的关系的剧改,更像是莫大的讽刺,爱的那么痴狂的大卫居然头也没回。整个电影,虎头蛇尾,草草收场。
剧中唯一的亮点,我觉得相反是那些不重要的配角,选角和演的很好。比如 姨婆 米考伯 甚至艾米与哈姆 以及女佣 都非常出色。朵拉 选角和演技也挺出色。
当代城市病的万能药不外乎是多喝热水重启试试不行就分,那么然后呢?
分了手掉了泪,咬着牙假装一切安好的熬过那段时间,把对方的好好坏坏里里外外在脑子里过一遍,好了整装待发,再来一遍。
这个流程熟悉吗?又便捷又快速,跟你平时一日三餐加夜宵叫的外卖一样。
可爱情,真的能按照套路,扔掉一份再来一份吗?
看了《复合大师》,也许正是让人在快
当代城市病的万能药不外乎是多喝热水重启试试不行就分,那么然后呢?
分了手掉了泪,咬着牙假装一切安好的熬过那段时间,把对方的好好坏坏里里外外在脑子里过一遍,好了整装待发,再来一遍。
这个流程熟悉吗?又便捷又快速,跟你平时一日三餐加夜宵叫的外卖一样。
可爱情,真的能按照套路,扔掉一份再来一份吗?
看了《复合大师》,也许正是让人在快餐式消费感情的时代,学学怎么治愈“分手癌”这种病。剧情没有飞在天上的霸道总裁爱上我,也没有智商掉线的傻白甜绿茶婊,几乎每段故事的选择都足够接地气,各种都市病掺杂其中,比如选择困难,追星症、隐婚、冷感症等等。
至少,我们在里面,多多少少会看到自己的影子,跟着分手大师和复合大师的对抗,让心里的小黑人和小白人打一架,然后在笑和泪中找到答案。
细细想来,所有身患的都市病,难道不都是我们心中的不甘心么?想要都得到,想要都改变,原来快节奏的生活,已经不知不觉把我们的思考方式固化,从“要有所得”的角度去要求别人和自己,可在爱情里,最难的包容和理解哪里去了?
复合大师们无法拯救爱情,能救的只是你的心病。他自己也并非完美人设,自己在爱情和生活里也有各种病,也是个在爱情面前挣扎过的普通人,爱过痛过,分手过也渴望复合过,也许经历了误会与体谅,那些误诊为余额告紧的爱情,才能真正柳暗花明,一起去面对更为漫长的生活。
真的顶不顺了,开始的时候也是憨憨的,没什么主见,就跟着大哥,大哥说啥是啥。后面大哥死里逃生回来之后,他一脸失望,就是失望大哥居然没有死!因为他正在泡大哥的女朋友!后面各种奇葩言论奇葩行为!震惊,真的震惊!整天??助攻!
吴卓羲我一直都觉得他很靓仔,他的剧也看的好多,每次男一男二的角色都是满满傻逼行为。特别是和黄宗泽一起的那几
真的顶不顺了,开始的时候也是憨憨的,没什么主见,就跟着大哥,大哥说啥是啥。后面大哥死里逃生回来之后,他一脸失望,就是失望大哥居然没有死!因为他正在泡大哥的女朋友!后面各种奇葩言论奇葩行为!震惊,真的震惊!整天??助攻!
吴卓羲我一直都觉得他很靓仔,他的剧也看的好多,每次男一男二的角色都是满满傻逼行为。特别是和黄宗泽一起的那几部,他演的那个傻逼角色真的被黄宗泽秒杀的渣都不剩。
目前看过他最正常的角色就是《拆弹专家》系列的不知道是男几号,没什么戏份所以...
总之,目前吴卓羲演出过的众傻逼角色中,《叛逃》是我看过的最傻逼的!
以后还会不会有更傻逼的,呃...
母鸡哦
关于孩子的成长,炎热的夏天,足球,江南水镇,绿色植物和台门的青色建筑,建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事,晓阳父母的工作,晓阳的足球伙伴和英语老师,看着单纯的人物关系,却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁,老厂要卖机器工人下岗,父亲升迁却不得,喜欢新来的下属想出轨而被拒绝,母亲想获奖住大房子,邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……
好像一场
关于孩子的成长,炎热的夏天,足球,江南水镇,绿色植物和台门的青色建筑,建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事,晓阳父母的工作,晓阳的足球伙伴和英语老师,看着单纯的人物关系,却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁,老厂要卖机器工人下岗,父亲升迁却不得,喜欢新来的下属想出轨而被拒绝,母亲想获奖住大房子,邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……
好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了,晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了?爷爷搬去深圳和儿子住,晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体,晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……
可是,夏天过后,一切真的会好吗?
那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了,可还是真真切切留在大家心上了,一种惆怅,一种怅茫,只是大家还要继续往前。郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了,他会开口要求了,他会争取了,他长大了一点点。
看的时候也想到《八月》,同样也是夏天,小朋友,长大,也有厂子的变化,父母的吵架。被大人带着的离家出走,明显借鉴了《菊次郎的夏天》。
电影有些部分还是显得僵硬不自然,比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪,穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀,还需打磨。
如果说把现实加进来的话,能看到的可能就不太一样。首先也许安娜本来就喜欢男主,所以才和妹妹去打扫卫生,而注意到妹妹也喜欢男主,不只是因为姐姐很心细,而且因为姐姐也暗恋男主很久了。正常情况下,普通人如果没有点心思应该也很难每次都去吧,当然也不排除是为了陪妹妹的可能。后来妹妹死了,换来了命运,到12集这里的主角一直都是命运,但是由于这个契约本来就不正常,所以一开始就只有崩坏的命运,最后命运为了男主
如果说把现实加进来的话,能看到的可能就不太一样。首先也许安娜本来就喜欢男主,所以才和妹妹去打扫卫生,而注意到妹妹也喜欢男主,不只是因为姐姐很心细,而且因为姐姐也暗恋男主很久了。正常情况下,普通人如果没有点心思应该也很难每次都去吧,当然也不排除是为了陪妹妹的可能。后来妹妹死了,换来了命运,到12集这里的主角一直都是命运,但是由于这个契约本来就不正常,所以一开始就只有崩坏的命运,最后命运为了男主离开也许是最好的办法。也就是这是一部女主势必要完的番。那这部剧就没有女主了吗?并不是,其实从剧情开始的细节上看,也能看出安娜可能更适合照顾男主,她很会生活,而男主除了生活以外什么都不会,她也喜欢男主的音乐,所以她对男主的感情很可能是因为有妹妹的存在才一直克制着,最后看到男主可能要死了才亲了上去。而这也是男主和安娜开启感情的契机吧。而男主到底喜欢谁,其实也能看出来一点,当然这些都是猜测,最初他肯定是喜欢珂赛特的,但是他喜不喜欢命运还不太好说,命运当然是喜欢他的,从莱尼打趣的反应来看,应该是不喜欢,因为他一点都没有害羞,只觉得尴尬。而他对安娜的反应,接吻的时候脸红了而且有点不明所以,那么应该说是没有喜欢,但是有点好感。按照这种情况,他接受了珂赛特死掉的事实,命运又死了,以后安娜发展成女主就是理所当然的了,不过动漫里直接这样就太跳跃了。怎么说呢,这种结局,如果在现实剧的我比较能理解,在这种花了大幅笔墨发展女主人格(命运)的动漫里确实会让人有点难以接受,如果让命运活着,再让男主重新爱上命运可能会更适合这种番,当然,这种行为可能也有点老套吧。总之,除去这奇怪的剧情,主要是主线以外,其他都挺好的。
一周会忘掉朋友的设定是有意思的
但是全程表情都是一副我被欺负了我最可怜的神情,算了看在你是真的被欺负过一次,又出了事故,还老失忆就忍忍吧
可是!!!!
你为啥趴在男主的怀里边哭边说想见男二呢!!
人家男主不是人吗??
为男主点一颗蜡烛,果然,舔狗舔到最后一无所有,一直跟在女主身后想当朋友,想让她快乐点,最后女主也想起来之前发生的事了
一周会忘掉朋友的设定是有意思的
但是全程表情都是一副我被欺负了我最可怜的神情,算了看在你是真的被欺负过一次,又出了事故,还老失忆就忍忍吧
可是!!!!
你为啥趴在男主的怀里边哭边说想见男二呢!!
人家男主不是人吗??
为男主点一颗蜡烛,果然,舔狗舔到最后一无所有,一直跟在女主身后想当朋友,想让她快乐点,最后女主也想起来之前发生的事了
男主。。真的只是朋友了
三颗星是打给可爱元气的女二的,多可爱的女孩子啊
从来也不存在什么从一而终的爱情。爱情这个词原本就是与激情、与冲动、与转瞬即逝联系在一起的。当多巴胺已经不再分泌,剩下的,还支撑两个人在一起的,就是曾经的美好回忆、双方的责任意识与道德线。这是一个理智战胜情感的过程。<
从来也不存在什么从一而终的爱情。爱情这个词原本就是与激情、与冲动、与转瞬即逝联系在一起的。当多巴胺已经不再分泌,剩下的,还支撑两个人在一起的,就是曾经的美好回忆、双方的责任意识与道德线。这是一个理智战胜情感的过程。
人活一世,遂着自己心愿这样的机会总是少之又少。大部分时候我们都是天不遂人愿的状态。虽然近几年教育女性要独立、要成长、要自立、要自强的影视作品一茬一茬的往外冒(虽然很多仍然带有极重的男权色彩,但是总之这是一个好的现象。)但是,能做到真正的经济完全独立,生活精致的实在是相对大部分普通的女性来说,少之又少。
所以,发财是一个永恒的话题,而不是爱情。我们需要经历爱情来让我们成长,然而,我们更不能忘记物质基础才是我们永远的后盾。物质第一,爱情第二。
我想这是近几年这些电视剧告诉我们的一个共通的道理吧。
原本简沛薰是在演戏,只是后来,这么有魅力的男人,真的爱上也不足为奇。
演员不也是这样吗?每天都要经历众多的剧本,真真假假,假假真真,如若不把自己从这中间抽离,那么,你又会不会真的出轨,爱上不知道真假的“ta”呢?这是对演员的一个挑战。
剧本把出轨这件事情放在了一个特设的相对而言可以被当前的道德水平理解或者原谅的一个故事背景下,来探讨移情别恋,或者说是出轨的故事。男主角的原配妻子从一而终,可是他们现在已经没有了爱情。(曾经肯定也是海誓山盟,爱的甜甜蜜蜜)小三也是因为爱情在一起,然而小四的出现,再一次打破了从一而终的童话故事。简沛薰跟李曜之间的也是一次轰轰烈烈的爱情啊!
所以,一生一世一双人,自古以来都是文艺作品中永恒探讨的话题,因为这些个故事很完美,不存在。现实中没有的东西,才能在桃花源中看到。文艺作品就是我们的桃花源记。
青春易逝,韶华短暂。爱情也不过是一时激情,唯有爱自己,对自己好一点,阅尽人生的风花雪月,感受世间的苦辣酸甜才不枉来人世走一遭。
期待已久的纪录片《但是还有书籍第二季》更新了,一如既往地高质量,特别是第三集《词语摆渡人》,标题就一下子吸引了我,摆渡这个词形象生动又准确,学过德语的朋友一定都知道übersetzen这个词在德语里就有两个含义:翻译和摆渡。
说起雅各布·格林,可能有些陌生。但说起《格林童话》,便家喻户晓了!那正是这位德国法学家、哲学家、与弟
期待已久的纪录片《但是还有书籍第二季》更新了,一如既往地高质量,特别是第三集《词语摆渡人》,标题就一下子吸引了我,摆渡这个词形象生动又准确,学过德语的朋友一定都知道übersetzen这个词在德语里就有两个含义:翻译和摆渡。
说起雅各布·格林,可能有些陌生。但说起《格林童话》,便家喻户晓了!那正是这位德国法学家、哲学家、与弟弟一起搜集并编纂的。雅各布·格林在他 1847 年的文章《论德语中的迂腐》( über das Pedantische in der deutschen Sprache)中就已经阐述了翻译的永恒困境:应该逐字翻译还是逐义翻译? 应该优先考虑形式还是内容? 这个问题从古至今几乎没有变化。就翻译和摆渡这件事,他的描述大意如下:
"翻译即摆渡,驾船远航。任何准备出海的人都可以扬帆远航全速驶向对岸,但终将到达一片不同的土地,充斥着不同空气的地方。我们忠实地传达,因为我们吸收了外语的特点并用心去模仿,但又过于忠实,由于两种语言的文字形式和内容永远无法完全吻合,总是顾此失彼。自由的翻译只求到达思想境界,并给它穿上一袭华丽的衣服;而严格的翻译则拼尽全力迂腐地编织着衣服,坚定地站在原文的背后,对于形式和内容不刻意追求,使二者自然地结合。” (小小一段感叹翻译好难!水平有限多见谅,下面附原文!)
朝子路过玩着鞭炮的小孩,来到了美术馆,在一幅两个女孩的照片前停驻凝视。一个男人哼着歌从旁路边,在朝子观看的这幅作品前略微凑近(这个举动是否有意呢),虽然摄像机并没有呈现画面,但玻璃中应该映射着两个人的脸庞吧。朝子略微在意地向继续移动的男人投向目光,但没有更深的行动;男人走马观花似的走出了牛肠茂雄作品展。当朝子离开
朝子路过玩着鞭炮的小孩,来到了美术馆,在一幅两个女孩的照片前停驻凝视。一个男人哼着歌从旁路边,在朝子观看的这幅作品前略微凑近(这个举动是否有意呢),虽然摄像机并没有呈现画面,但玻璃中应该映射着两个人的脸庞吧。朝子略微在意地向继续移动的男人投向目光,但没有更深的行动;男人走马观花似的走出了牛肠茂雄作品展。当朝子离开美术馆时,那个男人刚好走在前面,依旧哼着歌。这时的朝子不只是“略微在意”了吧。
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
人从意识到自己与世界不是一体的时候,便开始构建自己的世界(我们脑中的世界),最开始我们会不断的改变增删世界,最后我们会拼命的维护自己的世界,即便他在外人看来没有意义,但却对自己意义非凡。我们会有怀疑和批评,但最后我们还是不会做出改变。
矛盾与战争就是一个个脑中世界的碰撞。我们都在维护自己的世界,没有对错,只有强弱,强者会剥夺甚至是毁灭弱者的世界。
人从意识到自己与世界不是一体的时候,便开始构建自己的世界(我们脑中的世界),最开始我们会不断的改变增删世界,最后我们会拼命的维护自己的世界,即便他在外人看来没有意义,但却对自己意义非凡。我们会有怀疑和批评,但最后我们还是不会做出改变。
矛盾与战争就是一个个脑中世界的碰撞。我们都在维护自己的世界,没有对错,只有强弱,强者会剥夺甚至是毁灭弱者的世界。