??叙事：现实时间与空间VS历史时间与空间（七八十年代之交中国文学、电影、戏剧等常采取的一种叙事形态和叙事结构）。回望、告别、葬埋那逝去的十年。

??影片除了前卫性先锋性和高度自觉的电影意识，还包含了观众去体认中国历史激变的时候电影文化所呈现的社会状态，同时经由电影文化所呈现的社会状态去体认在演变之中的中国所面临的一个中国文化现代化以及中国文化主体的自我追问和自我形成过程当中的一些普遍的议题。这些普遍的议题包括影片对特定历史下社会暴力的呈现，十年浩劫复活了一些古老暴力形态，例如影片中作为一种惩罚和示众的暴力——剪掉女人的头发。

??这部电影既是伤痕文学延伸的伤痕电影的一部分，又是中国传统叙事原型“梁祝”的现代变奏。

??女主所代表的历史暴力是以剥夺了一个女人做女人的权利，让一个女人被迫将自己的性别身份，真实的性别生存隐藏在男性表象之下的，于是也就有了影片中女主在打碎的镜子前束胸，用白纱包裹女性身体，隐藏女性身体，对着镜子中性别不再鲜明的形象而惊恐哭泣。

??男主的线索当中带出了两个重要的中国文化现代化当中的议题：

一是判然两别的两性，两性作为本质化的人类生命的状态是一个舶来的观念，是来自于西方积淀于基督教文化当中的一个线索，性别观在中国文化现代化过程中被建构。中国电影的每个历史时期，都有一部和不止一部电影是以性别误认作为故事的主题，就是女扮男装，而不曾被男性认出，不断在花木兰式的故事和梁祝的主题中不断地变奏。

二是影片对于“看不见”的主题的挖掘和呈现，男主始终没有“看见”女主（没有认出来她是个女人），男主偷辫子被抓后眼睛分别被手、皮鞭、脚三次伤害，同时视听语言上也是对摄影镜头的暴力攻击，而这个片段是发生在动物园中的，暗示了施暴的人和历史是禽兽一般的存在，最后老者背受伤男主出去时也在说“你忍着点，就要走出动物园了”。还有电影在黑幕有光斑闪烁的镜头中，对白仍在继续，以展现主人公的视觉状态。

??伤痕文学伤痕电影的一个重要叙事特征：永远只有三种人：

一是挺身抗暴的英雄，

二是无辜受戮者，

三是无主名无意识杀人团（出自鲁迅《我之节烈观》，所谓“无主名”就是说你指不出一个名字说他是主犯；所谓“无意识”就是说在封建礼教的毒害下，以为被失节妇女如祥林嫂等人的歧视和打击是天经地义的，而没有意识到这乃是自相鱼肉。）

??采用大胆采用开放式结局。之前很多电影都是呆板的固定镜头，柱子处的镜头采用大仰拍大俯拍摇拍，曾经被认为是资产阶级、修正主义的电影语言，此时摄影机仿佛扮演了一个解放的狂欢的角色。

??最后三种结局悬置了剧本的时候，再一次出现铁轨上急行的列车，火车前行，小巷风景摄影机急速后拉的镜头中被呈现——记忆中的悲剧灾难在急剧地后撤，这个故事是葬埋，是遗忘，是治愈。

??影片重新组织历史记忆的同时，启动了一种遗忘的政治学，那个历史的记忆被改写，我们的自我终于得以被安放，一个新的历史时期由此开启。

从一方面来说，对于儿童宣扬中国武术跆拳道这部电影无疑是有看点的，但不能用意在打架，剧中与黑社会打架是完全不现实的，宣扬武术应该遵循跆拳道的宗旨，并且作者应该考虑到与现实的融洽。好的方面可以激发孩子保护成年人的意识，也可以更坚定对跆拳道的热爱，一定程度上有利于孩子的成长。但另一方面说感情线索，舅舅问一个小学生有没有女朋友林秋男说有还有舅舅跟安然的感情故事作为一个孩子参与进去可能并不是好的影响，为此作者应该有点儿想法。小孩子应该勇敢一点儿，但不是鲁莽，不能靠打架树立威信，很多时候孩子出现这种情况，家长的责任是不可避免的，孩子调皮归调皮，家长不能置之不管，更不能任由，要用正确适当的方法去教育去感化，小孩子都是善良的，同样我们都是。

家里吃饭的时候就看珠江台，没得选择只能被迫一起看，哇靠珠江台的电视剧真是常看常新越看越烂珠江台是不是快要倒闭了呀！怎么老是引进这种无聊的下头电视剧？

受不了了，2022年了，电视为什么还会放这种逻辑不通的傻杯电视剧啊？主角团全员都好老，最他妈受不了的是女主的未婚夫，居然是摔死的，摔死得极其无厘头，我他妈都看笑了，所以为了能让女主和那个看起来都能当他爹的刑警队长在一起就得让徐海洋摔死是吧？！？

好无语啊??这部剧的好多角色都像工具人一样，行动逻辑超级不顺，太多想??的了，来豆瓣怒打一星差评，口区

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还有一部许氏喜剧系列就大圆满，看了这么多，感觉最深的是其电影的精致与自然。

人物性格鲜明，动机明确，情绪自然；

剧情前后呼应，场面真实不做作，却又出人意料。

更有趣的是，这些电影的年份还很古老，丝毫没有后面港片的浮躁。

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每个城市的1路车，都有其特定的历史意义。沈阳曾经的1路汽车（现在的201路），从艳粉街开往光明街街，全程都在铁西区内。从南部的生活区，由南至北，开往北部的工业区，那是当年铁西工人们通勤的大线。

一

艳粉街在老一代沈阳人中是家喻户晓的名字。有关沈阳城市棚户区的故事，大都来自于此。其中双雪涛的《平原上的摩西》，艳粉街就是故事的核心地点。

在铁西区北部大工厂里的职工，很多住在艳粉街。

艳粉街拆迁之时，很多居民也都刚刚下岗不久。工作刚刚没了，又要面对一大笔拆迁的支出，许多人都有一种被逼上梁山的窘迫感。

片中的几个年轻人，按照年龄计算，大概生在1982年左右，他们的父辈正是大批下岗的生力军。他们原本的打算，可能就是“接班”父母的工作，到厂子工作。但是还没等到自己能接班的年纪，父母们的铁饭碗也丢了。

没接受过正经的教育，还要跟父辈竞争找工作，却缺少了父辈吃苦耐劳的精神。80后的沈阳人，生活的也并不如意。

有时我会想，如果我没有好好读书，也是片中那几个人的状态吧。

二

拆迁对于居住在棚户区的居民来说，是件更改命运的大事。那时候房地产还没有飞起，人们关心的也就是自己居住的那点诉求。

有些人一家三代几口人蜗居在十几平米的棚户内，渴望拆迁能够分到一个三居室。有些人无法支付回迁的费用，宁愿给个小点的房子，只要不要让他们额外付费。有些人通过离婚、迁户等方式，获得更多的回迁指标。有些人要疏通关系走后门，获得更大的房子。还有些嗅觉灵敏的人，通过收购等方式，获取大量的回迁房产。

诉求没有办法被满足的，就只能当个钉子户，忍受断水断电的原始生活。

搬迁也是个复杂的博弈过程。先搬走的人可以优先选择更好的楼层，选择当钉子户的就只能捡剩下的回迁房。于是很多人嘴上说要等等，以便让邻居们都晚些，结果一天之内就拆完搬走。还有些想做钉子户的，努力的劝大家跟他一起等待。

人性的那点弱点，在利益面前一览无余。

三

艳粉街拆迁之后，原址回迁，小区叫做“艳粉新村”，如今也开始显现出老旧的残败之感。

2014年，有媒体曾经试图找到当年影片中“垮掉的一代”，但最终无果。

纵然城市面貌发生了改变，居住在艳粉新村的人们，或许一辈子都走不出这横竖两条街。也许，他们的孩子或孩子的孩子可以，也仅仅是也许而已。

老铁匠还真的是正直，正义之人啊在陆林轩受伤时，李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师，道号崇玄真人，是张子凡的亲生父亲，而张子凡的义父却是杀他母亲，把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊，让我想起了盗墓笔记里的汪藏海，地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了，被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起，她这是让姬如雪和李星云一生不幸啊。为了上一辈的恩怨让活着的人如此受罪，真的值得吗，活着的人就应该好好珍惜时光，好好幸福的生活，而不是为了所谓的上一辈的恩怨而一生悲苦。况且李星云并没有做错什么，他是无辜的，为什么要承担不属于他的惩罚?这是两个人的悲剧没想到倾国倾城救了张子凡和陆林轩上官云阙对李星云还真的蛮好的，瞒着袁天罡救了他，把他放到了张天师那张子凡是一个很有魅力的人陆林轩与张子凡补办了婚礼，并在合卺酒中下了药，为了不让子凡知道她与李星云以脉换脉陆林轩瞒着李星云他的病情，可是他们都忘了，李星云本来就学的是医，是一个医者，怎会不自知我就知道孟婆的身份不简单，冥帝知道她是朱温的人，但冥帝却不知道原来她是不良人水火判官杨焱杨淼居然是梁帝朱温派在冥帝朱友圭身边的盗圣温韬也真是厉害，游走于不良人，玄冥教，幻音坊之间，不知到底是谁的人，不过从他对李星云说的话中，他应该是个心怀天下之人，因为他不想让奸人当道，苍生受苦，原来他就是南烟客李星云能主动放弃皇位，真是侠之大者

可惜姬如雪死了，她与李星云终没能在一起

袁天罡也是一个可怜人，活了这么多年，效忠了好几代大唐皇帝，最后被李星云亲手杀了。因为对心上人李星云的母亲芸娘的一个承诺，要把大唐江山完整的交到李星云手里，他一心想让李星云成为天下之主，复兴大唐，对李星云很忠心，一直在帮他

最欣慰的莫过于子凡和林轩幸福的生活在了一起

黑白无常竟然是大梁二皇子朱友文的徒弟

我这等渣渣本不习惯写影评，从来都是写短评的，不过这次看完电影想法有点多，不分段影响阅读，还是来抛砖引玉写个影评吧。

看了些评论，虽然像很多朋友说的，这电影有主角光环云云，但哪个国家拍自己的主旋律片、英雄主义片，主角不带光环？黑鹰坠落里，伊万.迈克格雷格饰演的办公桌后磨咖啡的士兵，第一场上战场，就能大杀四方、全身而退没有主角光环？绯村剑心没有？冷锋没有？3个人打至少一营的雇佣兵，没有主角光环？你要不乐意，可以说那是主角光环；你要是看得爽，可以说那是战术素养。PS：我们在此不探讨三哥们的战术素养，这是电影，想看真实的，看纪录片去。

印度的军事实力确实相当落后：花10年研发的光辉战机造价高、性能差，没办法量产列装；自主研发的“驾驶员杀手”阿琼主战坦克；军队使用的轻兵器五花八门，号称轻兵器万国博览会……他们的军事实力确实不怎么样（就他们这样还想赶中超美？我呸），有的朋友说无人机还撞窗户什么的太落后，但我们是在看电影，我的理解是他们为了那一小步，花费了极大的努力，这种精神还是值得认可和学习的。

片中仅有3、4段插曲，没有舞蹈。男主和俩女主（茜拉特，女特工）一直到片尾都只有一点点对视而已，并没掺杂任何爱情元素，我觉得至少这样很纯粹。

我给四星，这是战争片，不是动（zhan）作（lang）片（2），要比可以和红海行动比一比。

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1.这种电影怎么拍出来的？

2.这么突兀的情节，每个人的反应和台词不尴尬吗？

3.这种电影怎么在6套播出的？

4.导演有关系？

这3个男的无缘无故为什么非要一起，怎么就成兄弟了，这女的为什么非要留这3个男的一起吃住？这现实吗，导演你在哪？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

在西南大学光大礼堂观看的路演场。

虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》，将此归纳为“严肃文艺片”；《米花之味》跳出政治话题，将“严肃”化为“教导”，在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律：越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中，不论风景还是信物，即使是人物冲突，也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人，《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力，因为我们太容易纠缠和焦虑：人与人之间的矛盾再多，只要面对佛像，一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力，我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见，它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域，因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。

为了激发孩子们的兴趣，影片中不乏对航天事业现状的真实展现。比如巡天望远镜、卫星、飞行器、载人火箭等技术细节，都参照了真实资料。无论是大头儿子还是他的朋友们，都对航天事业表现出强烈的好奇心和探索精神。总体来看，故事情节精彩、制作水准精良、思想内涵深刻，在抓住儿童观众兴趣点的同时积极吸引成人观众，试图搭建起连接孩子和大人心灵之间的影像桥梁，打造真正适合全龄段的合家欢。

The memories always come out,

but you can never go back.

The music is sensational,

and the heart becomes warm.

Whatever you have been doing,

you can never forget the things what you insist and you love.

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？是现实如此吗？困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里，没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。