文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

像多数人默默无闻地来了又去一样，大多数电影也会消失于茫茫片海之中。不过，电影又比人类本身更加幸运，人的一生如雪泥鸿爪，经不住时光的几次汰减，便会无影无踪，而电影多数能够存留于世。虽然能够存留于世，是否能够再次进入观众的视野，则又有幸与不幸的差别。能够观看二十多年前上映的这部冷门片，则纯因许晴而来。本来并不抱太大希望，但是一观之后，又觉得此片是一部足可与刘晓庆《芙蓉镇》相媲美的电影。

古华《芙蓉镇》关注的是历史变迁中人物的命运，代表的是改革开放之后一批作家对历史的重新思索。李劼人《死水微澜》则比之早了数十年，尚具有五四女性解放的精神。因此，两者虽然同样将故事发生的地点聚焦在某一小镇上，但是表达的主旨具有鲜明的时代的差异。在90年代拍摄一部反映五四精神的影片，很明显与《芙蓉镇》所反映的“当下”的思潮脱节，则无怪乎其影响力不及后者。时至今日，无论是前者还是后者一类的题材，大概都没有导演会去拍摄了，毕竟时代转变，导演的观念也与往日不同了。但也由此，它们获得了电影史和社会史的价值。

1.本科及其以上的大学生活更多的是上课科研备考，还真没那么多时间谈情说爱；2.既然是租借了校区场地设施，还请尊重校区内的师生；3.不要因为自己过着纸醉金迷、不学无术的庸俗生活，就觉得自己高人一等，而瞧不起有理想、追求学术的无产者生活，大家都是没有生产资料、依靠出卖劳动力为生，何必呢?

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

首先，这是一部主旋律电影，全篇都是弘扬正能量、突出反腐倡廉的用意是值得我们赞扬的。其中也有的地方给我们带来了反差感，如谁能想到开头这个行踪诡异偷窥尾随的猥琐黑衣人竟然是个正义青年呢。故事中的人物也是比较新奇的师生关系，老师还是那个正义的老师，学生却不是那单纯可爱的学生了。电影中有一个情节是郝振国说给三个学生三天时间坦白从宽，但一天天过去，学生们一个都没有丝毫反省的意思，还在那相互加油打气，相互鼓励，模仿了“桃园三结义”，确定对方不会当叛徒这种情节，其实我个人觉得很讽刺，这种在他们眼中名为“义气”和“叛徒”都是怎样的可笑的存在。在他们首次贪污受贿时就都是叛徒了，他们背叛了国家、背叛了人民、背叛了法律、也背叛了自己的初心！郝振国亲手撕毁的日历的情景，其实也象征了他们之间的师生情谊也被他们的贪婪亲手撕毁了。回想开始同学会上的美好，就像虚幻的泡影一样，再也不会出现了。

其次，我觉得剧情有的地方不符合常理，虎山煤矿爆炸案中牺牲的采矿人员们，他们的家人是我一直在期待会出现的人物，可是直到结局都没人看到任何一位家人的出现，这让我感到有些心寒，这些家庭在牺牲了顶梁柱时都表现出了很“豁达”的平静心理。无论收取了多少的抚恤金、或者多少的恶势力的威胁，我觉得都不能做到一声不吭，悄无声息的搬迁消失，毕竟那可都是他们的亲人啊。也透露出他们的法律意识模糊，不知道如何寻求法律的保护。还有郝振国被骗到升降井的时候，明明升降井的控制台有两个，其中有一个就在井壁上，可是好像大家都看不见似的，都选择性失眠自动忽略了。这是我觉得细节问题上处理的不够细致。

最后，我觉得人的一生中还需要“贵人”相助，如电影中的黄海波不畏强权写下了举报信；记者不怕危险勇敢的深入矿区拍下照片；其中泰迪狗不顾主人的抚摸帮助检察官们找到最后的赃物，不知这是不是导演想表达的一个最大讽刺，典型的“人不如狗”，狗都知道正义为何，那为什么人就要知法犯法呢？这或许就是电影给我留下的深刻印象了。

结语：正义或许会迟到，但永远不会缺席。天网恢恢，疏而不漏。

如果能打负分我一定会打负分的，今天刚上线，全部看完了真的槽点巨无敌多。我真的一边看一边和我朋友吐槽到结尾。比如烂俗的英雄救美梗，反派觊觎女主梗等等??，巨蟒的拉丝口水特效和九头蛇柏的张嘴海星特效又让我想起了盗墓笔记大电影里的座山雕和蛇母。徐磊，差不多得了，真就是无敌烂的烂片。我一看到雇主是日本人就知道了，怕不是还有抗日题材。结果差不多吧，反派也不讲究手段，把自己人一个个都送了，最后莫名其妙把自己的人头也给送了，死的非常草率。女主她爸，为了保护文物拯救雨林，牺牲了，这一段有点“上交国家”内味了。女主演技堪比杨颖老师，除了吱哇乱叫就是干瞪眼，我都不懂这个女主的意义是什么，是为了见证她爸虽然不是好男人但是为了拯救雨林而牺牲的那一段情景吗最后结尾还给我一个悬念，张千军万马和盲冢，结果就是一段电话，我也没见着张千军万马，还给我来一句“我姓张”，你姓张了不起吗，谁不知道张千军万马只会放烟花（不）在吃hjj的瓜的时候，我就对季晨掉了黑瞎滤镜了，现在看他演的黑瞎，只觉得油腻，毫无意义的耍帅装酷，莫名其妙的英雄救美，虽然确实有青椒炒饭之歌，青椒炒饭盒饭出现的场景，但是这只让我觉得这部电影是个缝合怪

巨ooc的一点，黑瞎子摘下了他的眼镜，那里真的看的我巨雷，黑瞎子会给一个野鸡雇佣兵的雇主看他的眼睛？wtf？

这群雇佣兵我也是真的很迷，就这就能当雇佣兵了？这不是一个个送？中间有一段，那个眼镜胖子被蛇缠死的时候，不得不说这个演员本人真的演的很用力，我不知道为什么被蛇缠死会有触电一样的效果，心疼无实物表演的演员本人

总之，建议徐磊去拍爵迹3

喜欢黑瞎的姐妹，快跑。死机之所以称为死机，就真的是人物，剧情，道具和服化道全部死机，根本没有看点??

ps：含有大量错别字，因为已经被气的不会打字了??

最近打开的几部给予厚望的电影和韩剧，特点都是影帝影后扎堆，老戏骨客串，演技都没得说，所以期待值拉满。

最大的问题，都出在了无效剧本和表现手法本身。

非常突出的点，就是都处于“既要又要还要”的阶段。

网飞又斥资210亿韩元（人民币约1.1亿），想打造韩式爆米花大片。

刘亚仁 / 高庚杓 / 朴柱炫 / 文素丽 / 李奎炯 / 吴政世 /金成均 / 郑雄仁 / 邕圣祐

全是熟人，业务能力没有特别差的。然而全是刘亚仁的背景板。

而刘亚仁是我看完这部电影的唯一理由。

他是真的帅，不管什么角色，正面反派，有没有感情线，智商和武力值在不在线，我都能感受到演技和苏感，性张力拉满。

联想到最近他愈发放飞自我的真实表达，非常纯粹地演绎了大母0，比什么娇羞之类的都更贴切。（不太清楚这个称呼是不是有冒犯，如后台指正会改）

这可不是演技非常好吗！换人换取向式表演。

刘亚仁在我心里，是会挑剧本，或者很会挑角色的人，哪怕不是绝对主角。

接下这部戏，除了又是没尝试过的角色，又是大制作的原因，

我猜测，大概每个男孩子心中都有个赛车梦/飙车梦，不能自拔吧。

这部爆米花电影，继续延续了“既要又要还要”的后果，丰富又杂乱，逻辑故事线又套路又直白又降智。

各种元素都是一点点的杂糅，点到为止，浮于表面：

飙车 & 公路：虽然我感觉这个技能于整个任务，可以说是毫无必要；飙车和公路追逐，这种烧钱大场面，爽是很爽，情节于整个故事主题，真的关联性不强.

复古怀旧：画面是挺眼花缭乱，梦回1988大概是隔壁的情怀。充满纪念性的一年，可能作为外国观众，共鸣不强烈，但这波回忆杀，至少在我看来，还是很仓促，哪怕没有经历，我还是相信人类的情感是可以相通的，比如《请回答1988》。

政治隐喻：整体是融于了当时的经济，外交，文化，内政的特点，但整体的娱乐调性，一带而过很难塑造出真正深刻的隐喻，观众很难被冲击，很浅显，讲得很不清楚，缺乏高级质感的空心电影。

能列举一堆达到这个质感的韩国电影，如果不是因为其他电影，对这段历史有一定了解，我未必看得出来还有深意。

虽然不是一无是处，但是确实也没什么特别的感受。

继《“大”人物》之后，包贝尔的又一部让人惊喜的作品，包贝尔自带喜剧效果的外型很契合陈重的屌丝人设，演技自然也是炸裂。全片虽然是披着喜剧外衣的一出闹剧，甚至演绎成了“假戏真做”，但是透出的内涵还是到位的，“红包”这一表面上、名分上被赋予“单纯”的人情属性的东西，最终还是因为或是无奈或是过于“现实”的原因而滑向了利益、“面子”这边。戏中戏的设定还是讲究一个圆场，这个弥天大谎的破裂是意料之中的，但反转足够精彩。片中克拉拉对这场戏结局该怎么写的争论，有一种“官方吐槽”的意味。如陈重所言，结局不算太“沉重”，也不是教唆人们拿“红包”作为敛财的工具，算是比较正能量的。另外，从我个人而言，屌丝逆袭迎娶白富美实在是太美妙了。总的来说，笑点十足，“戏中戏”的剧本过硬，内涵也给到了，而且，u1s1，“过于现实了”。

动画版《幸福的拉扎罗》，画面精美，剧情也不落俗套，不但不低幼反而充满隐喻。雪怪下山的片段绝佳，吃豆子的创意很赞，甚至解释了“为什么雪怪和人类都说英文，但他们无法交流”的bug，这点很用心。“石律永远是对的”影射盲目服从，“你根本想不到他们有多好骗”讽刺十足，“如果我不是敲锣雪怪，那我是谁”引发对生命的思考，“在他们眼中，我们才是怪物”更是产生《黑镜》版的细思恐极，最后又以“让他们知道真相，好过用谎言来保护他们”升华主题。PS：男主的手机充电五分钟，录像两个月。好莱坞的动画总是会塞进不少道理，而且都是很好的融入到故事当中，倒是非常适合小朋友。就像这部，仍然会告诉你不要守旧啊，要包容其他族群啊之类的话题。最有趣的点还是大脚怪与小脚人类互相的误解与恐惧，以及由此产生的笑料。中间那首rap倒是非常独特的。