第一季看到6集依然也没看个所以,女仆的叔叔睡婴儿床上,然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之,难道第一季就是为了各种铺垫的?如果有耐心追剧,第二季有可能是揭秘的吧?演员演技很好,屋里一直黑乎乎的,各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓,神秘的不解之谜那个多啊,那个长啊,看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相?
第一季看到6集依然也没看个所以,女仆的叔叔睡婴儿床上,然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之,难道第一季就是为了各种铺垫的?如果有耐心追剧,第二季有可能是揭秘的吧?演员演技很好,屋里一直黑乎乎的,各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓,神秘的不解之谜那个多啊,那个长啊,看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相?
我认为这是一部很别具心裁的僵尸片,你也可以说他是文艺片。但总体来说,故事很写实,人物的表演也很到位。可能很多人更习惯于看普通的商业僵尸片,打打打,杀杀杀,在爆炸声中完结。那很可惜,这不是你们找的电影。
这部电影不仅仅讲述了孤独而已,而且是个性和群体性的冲突。就像男主说的:现在你们是正常的,我才是那个不正常的。
我认为这是一部很别具心裁的僵尸片,你也可以说他是文艺片。但总体来说,故事很写实,人物的表演也很到位。可能很多人更习惯于看普通的商业僵尸片,打打打,杀杀杀,在爆炸声中完结。那很可惜,这不是你们找的电影。
这部电影不仅仅讲述了孤独而已,而且是个性和群体性的冲突。就像男主说的:现在你们是正常的,我才是那个不正常的。
本来是听说老友记里的Phoebes监制了一部新剧,朋友推荐【英国神经病爱情喜剧】,以为会甜,一口气看了六集,被梅气得吐血,但Phoebes风采依旧。
主线是一个不典型的女同性恋和直女的恋爱探索过程。
不典型是因为梅本身集被宠爱的小公主、复吸边缘的戒毒者、甜蜜奶狗、自我身份怀疑、笑点怪异的脱口秀演员等很多身份于一身。冲动,多愁善感,自卑,喜欢直女更追求得到直女的快感,但
本来是听说老友记里的Phoebes监制了一部新剧,朋友推荐【英国神经病爱情喜剧】,以为会甜,一口气看了六集,被梅气得吐血,但Phoebes风采依旧。
主线是一个不典型的女同性恋和直女的恋爱探索过程。
不典型是因为梅本身集被宠爱的小公主、复吸边缘的戒毒者、甜蜜奶狗、自我身份怀疑、笑点怪异的脱口秀演员等很多身份于一身。冲动,多愁善感,自卑,喜欢直女更追求得到直女的快感,但她总能给自己找到借口,也根本不会为别人考虑。
这个剧的台词真的太棒了
今天恩浩的告白 看的我哭的不行
真的是温柔的 持久的爱恋啊
而且男女主的演技都太在线了,这整个过程 都表现的太好了
幸好选了李奈英当女主而不是那些长得很漂亮但演技一般的人。她的眼神嘴角都有戏,实在是太厉害了。二硕在这部剧里演技也是超级好,超越了之前所有的剧!
感谢二硕入伍前的礼物,这部剧的很多很多台词,都太喜
这个剧的台词真的太棒了
今天恩浩的告白 看的我哭的不行
真的是温柔的 持久的爱恋啊
而且男女主的演技都太在线了,这整个过程 都表现的太好了
幸好选了李奈英当女主而不是那些长得很漂亮但演技一般的人。她的眼神嘴角都有戏,实在是太厉害了。二硕在这部剧里演技也是超级好,超越了之前所有的剧!
感谢二硕入伍前的礼物,这部剧的很多很多台词,都太喜欢了
一:本人属性
1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事,先看动漫再看原著再看电视剧。
2.非任何粉,不混粉圈。我回答得长只是为了对自己的话负责,有理有据。
3.对电视剧的期望:之前我看动漫爆了,在国外市场反响也不错,甚至俄罗斯也有翻译版(俄有些恐同)。所以我对这个IP真人化期待很高,要求有些严格。期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆,也要像《步步惊心》
一:本人属性
1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事,先看动漫再看原著再看电视剧。
2.非任何粉,不混粉圈。我回答得长只是为了对自己的话负责,有理有据。
3.对电视剧的期望:之前我看动漫爆了,在国外市场反响也不错,甚至俄罗斯也有翻译版(俄有些恐同)。所以我对这个IP真人化期待很高,要求有些严格。期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆,也要像《步步惊心》、《知否、知否、应是绿肥红瘦》那样引发“华流”话题。
4.对电视剧的态度:没有了解过幕后故事,以前不怎么认识演员,观众角度,有期待。
5.追剧过程:剧集认真看的有前三集,看到所有主要人物都出场了。但是失望了就弃剧了。后来听说第六集之后的剧集电视剧质量有回升又去看了一眼,主演渐入佳境且有cp感,但碍于其他方面不太满意没有继续看。目前只在B站刷忘羡cut。
所以,对陈情令接受良好,想继续追剧的朋友就不要看我的回答了。“喜欢”本身是没有对错的,不要让我的观点影响或是误导你追剧的心情。祝大家追剧愉快!
二、写给演员粉丝和对演员很不喜欢的观看者。
1.写给粉丝:请不要气愤我的挑剔。
我可以理解别人批评自己偶像的痛心,但抱歉,事实就是残酷的。我们都是观众,观众不管演员背后有什么心酸,他是不是科班出身,他有多大努力和进步……观众只看结果,依据演员给出的成品说话。粉丝希望大众对偶像宽容,给他们时间,但是偶像已经拿了相应的片酬和资源,他的付出其实并没有白费,有时还有些超额被补偿。观众不可能容忍度太高。
王劲松老师说:“现在这帮年轻孩子为什么演技上不去?因为大批粉丝和经济人整天围在身旁,孩子们听不见真实的声音。”
所以,抱歉,我的回答不会考虑粉丝的心理承受能力,我想客观表达自己的观点,所以不会那么委婉。但是请相信我的心态是:怒其不争!王一博和肖战都有不错的外形条件,他们本该更优秀!这个IP可以改的更优秀!
2.写给黑演员的观众:错不全在演员。
在现有体制下,小鲜肉演员的演技不行不一定是他不努力。《圆桌派》里汪海林编剧揭露:电视剧是卖给平台的,购销机制是这样,买片子要看你的男女主是谁,故事大概是什么,这样就可以保证收视率。为什么?因为一个小鲜肉可以兑换成几万个粉丝,而且现在粉丝自组织发展相当成熟,收视率根本不用怕。所以大部分钱被演员拿走了,服化道和其他部门只能能省就省。我们看到《陈情令》里的服化道和特效基本也能发现这一点。
剑插在手上这迷醉的特效
马未都老爷子也说过,在这种大家都走快速消费品路线的片场,导演和编剧等都不负责,那演员只能放飞自我,想着“我对付完今天得了,以后这种组我也不来了”。最后大家都放弃操守放弃梦想。
所以我也说明自己的观点:我批评演员演技并不针对演员个人,而是针对整个制作组。
所以,我期待在影视业大改革后能有更优秀的作品。也希望这些演员能赶上这个时候,希望它不会来的太迟!
以下对电视剧质量的评价只限于我认真看的前三集:
一、场景
我没有特意说它的场景,有些是实景有些是自己搭的棚。的确好,但我也没怎么惊艳。我看得电视剧不多,不说《琅琊榜》《知否》,就去年的《香蜜沉沉烬如霜》我也看过这样的景,也是自己搭的。但是客观评论的话,的确是不错的。
二、服装
我批评它的服装,是因它没有抓住各世家大族的特点。《陈情令》情节显然和原著不同,这没什么。但是它的世界观是遵循原著的,那么四大家族等世家就是构建这个世界观的重要因素,四大家族的装束等也就是一大看点,但是剧里显然没让人满意。
(1.)金家:奢华、雍容
动漫金凌
金凌cos
但是电视剧里,金家的服装就太素了,而且没有家纹——最雍容华贵的牡丹金星雪浪,而且作者明确写了金家家纹是在胸前的。
电视剧金凌
(2)蓝家:出尘、飘逸
动漫蓝曦臣
蓝忘机cos
电视剧里蓝家服装没有什么大问题,有些偏白,如果花纹是蓝色家纹就更好了。但是抹额是个大问题,太细,不够飘逸,也影响演员颜值。
(3)江家:紫色服饰,家纹九瓣莲,腰间有江家独有的银铃。
电视剧里……我不放图了,大家都知道,江澄压根没有穿紫衣服,腰间没有银铃。
其余的就不一一列举了。原著里写得很清楚很详细,各大世家都有自己的服装和家纹,基本都有自己家的信物。这是家族身份的象征,需要认真对待,四大家族更甚。动漫里很注意这一点,家纹绘的也很好看。但是电视剧这些因素有些模糊。比如温家:
电视剧里的温情
动漫里的温宁
注意,背后的鼓上就是家纹。这里没有截到全身照,衣服上也有家纹——太阳纹的。
有人说陈情令比《凤求凰》的服装好多了,不应该苛求。如果非要把底线弄成《凤求凰》的卫生纸白衣服和缝纫机头,那……好吧……每个人的接受程度不同。
三、演员演技
我不评价演员外貌,毕竟审美是主观的,动漫和小说与真人也隔着次元壁。那我们来说说演技!我只看了前三集就看不下去了,就前三集的水准看,目前只有魏无羡勉强及格。当然,占了演员本身的外形和角色贴合的便宜,并且魏无羡性格跳脱外放,肖战演得还行,大方向没错,比较活泼。
我在这里再次强调,我批评的是整个制作组,不是演员个人。演员演得不好导演要负主要责任,还有摄影师、剪辑师,以下简称“三师”。
我在微博、B站、知乎都看到有人用“演员都是新人,并且有些演员年龄小撑不起来”来挽尊。(说这话的可能是粉丝也可能是电视剧制作方请的水军)
那我这里用《陈情令》对比一下《小戏骨之红楼梦》,这里面都是年龄9~13岁的孩子,大多也是新人演员。举小戏骨红楼梦的例子是为了反驳那些人所谓的“新人以及年龄撑不起演技论”,还有对比两个剧组对作品的态度。我选的片段都是对比细节的眼神演技,表演者的神情和平段大概相似。现在我们来看看陈情令的表现:
(1)“一眼万年”的名场面
蓝忘机知道莫玄羽就是魏无羡的震惊
vs贾宝玉(释小松11岁)初见林黛玉(周漾玥10岁)的震惊和眼前一亮
这一段,是忘羡相认的名场面。蓝忘机纵使再面无表情他眼神也应该是这样一个变化:震惊——半惊半忧半喜——欣喜。可是王一博的眼神没有变化且显木讷。小宝玉初见黛玉的眼神变化:被其容貌惊到——呆住——回神。这段长镜头能看出小演员明显的眼神变化。小朋友的眼神有层次,情感是递进的。
而且这是一场重头戏,摄影师的镜头运用不到位,给演员的特写较少。并且我不明白为什么非要给莫玄羽弄个面具,这么一弄,这个名场面你看得见他的眼神和表情吗?他是被莫家逼疯的“疯子”,这里你就按照原作给他画得花里胡哨一些怎么了?非要弄个面具影响剧情逻辑和观感。
陈情令的三师们,“一眼万年”该怎么拍get到了吗?怼脸捕捉演员微表情,尤其是蓝忘机这样的人设。你不要给我“爱的魔力转圈圈”,最后定格一个侧面,只能看见蓝忘机木然的表情和魏无羡厚厚的面具。
同样这一幕剧情
你们品一品,这是金凌出言不逊惹蓝忘机不满,蓝忘机禁言金凌的一段,大家品一品王的眼神和金凌莫名被禁言的惊讶和气愤。金凌这个演员没有把握住金凌的娇纵和目中无人,所谓的“大小姐”脾气演成了狂躁症患者。
而且同样,蓝忘机要施禁言术你要给他一个特写。而且要先表现金凌说话突然被禁言的错愕,再有金凌和江澄的愤怒。
(2)封建家长训小辈
江澄训金凌
vs贾政(肖杨博涵13岁)训宝玉
这一段:贾政和江澄都是封建家长在管教小辈。江澄的表演十分流于表面且浮夸:他绷着脸走过来,歪着脖子骂金凌,眼神不凌厉,只是在耍狠,在对金凌和魏无羡说话时身体摇摇晃晃,没有仪态可言。但是小贾政的表演就好多了:他气势十足地坐着,身体全程没有大动作,只是面色严肃地跟宝玉说话,然后说到“你可仔细着”眼神突然凌厉起来。这种表演是有层次的,而且仪态符合他封建大家长的身份
同是“严父”形象,江澄的眼神能和这位小贾政比吗?江澄的仪态像个干群架的江湖老大,哪里有一派之主的威仪?
并且注意“背景”里的魏无羡,他此时应该是慌乱的,但是肖战就那么笔直地站着。这就是我说他演魏无羡勉强及格的原因,因为到他的特写他表现得不错,但是像这种细节他并不在状态里。并且前期魏无羡对蓝忘机是一种挑逗心理,故意欺负他。但是肖战有时候对蓝忘机的表现略显娇羞。
还是那个问题,该放大演员表情不放大,一股脑拍全身,节奏拖拉。魏无羡那个镜头明显出戏,后期剪辑师也不把关。有个知友说得好,你宁可把魏无羡剪出画面,也比让他呆站着强。
可以看看《狼殿下》预告片里的一幕,就这一个镜头,角色形象就很分明了。这个镜头让我get到了在陈情令里没有感受到的魏无羡的轻佻爱调笑
光这一个镜头就可以表现出两部电视剧制作的差别
好了,再看看小朋友们
郭飞歌(10岁)饰演王熙凤
陈舒宜(12岁)饰演贾元春
这里真的很不错,小元春是抬眼落泪,真的很美!
三春衣着装扮都一样,性格截然不同,大家品一品三春初见黛玉的表现。表情差不多,都是微笑问好,但是气质一样吗?迎春淡然、探春明艳、惜春娇憨。三个小姑娘的年龄分别是(10岁、9岁、6岁)。
好了,再对比一下同样没什么大表情的李纨。
孙伊雯(11岁)
小小年纪,一个眼神就能表现出李纨作为新寡的心如死灰,形容槁木。
举小演员的剧照例子就是为了说明:即使是一张静态图片,你也是可以传达给观众一些信息的。以上图片除了元妃那张是哭戏,其余的都是平常戏,没有大表情,但是给人传达了角色本身的个性和特点。
我可以告诉你我截蓝忘机分别是在他与人交流、打斗中截的。但是截图中wyb的表情几乎一样,蓝忘机的确喜怒不形于色,但是不同的戏不同场景眼神等该有细微变化。最主要的——眼神不能涣散,一定要有神。
表情少不是面瘫,要通过微表情去表现人物!大家可以对比王和张智尧饰演的花满楼
是不是感觉眼神相似?
因为……花满楼是个盲人!这就是前三集里我看到的王一博最大的问题:他对角色理解有偏差,蓝忘机很多时候是淡漠,但是他不是心不在焉、眼神放空。这一点现场在机器里看演员表演的导演你难道看不到?别的不知道,导演在导蓝忘机的戏时,肯定是被小苹果夺舍了。
顺便一提,张智尧为了演好花满楼在镜头带到他的地方他都没有眨过眼睛,演完花满楼视力急剧下降,不得不做了手术。
3.再对比一下宣传海报。这是体现角色最重要的照片。
你能从海报中看出蓝忘机淡漠高冷、蓝曦臣温润如玉吗?
两副海报都没有写角色的名字,大家能看出图中二人的气质和性格有什么不同吗?一个娴静、一个明媚。对,她们就是黛钗。
这么一对比,陈情令的宣传海报仿佛演员自己的艺术照、大头贴。你说你哪怕给他们个全身照,手里配个忘机琴和裂冰也行啊!让蓝曦臣稍微笑一笑,眼神阳光一点也行啊!
4.配音
小戏骨都是现场收音的,都是演员原声。所以贴脸也贴嘴型。
《陈情令》的演员们都用配音,虽然配音老师水平很高,但是有些出戏。一方面演员演技根本对不上人家配音老师的表演;另一方面国产剧就那些配音演员,观众们难免觉得太熟悉。而且主演的配音演员都配过动漫和广播剧,就让人……不得不联想到高质量的动漫和广播剧,情绪可能更加不好。而且……我看到剧方还用配音演员搞宣传,那麻烦你们把片酬也给人家补到位!
PS:配音这个每个人想法不同。不算黑点。我本人更想听演员原声。
5.对制作方的吐槽(纯个人情绪,可跳过不看)
细节出处就可见这两个剧作方的差别!演员可能理解人物不到位,那么负责纠错的导演呢?请问你是被人夺舍了吗?一个演员演技不在线可能是演员自己的原因,那么全都不在线到底是谁的锅?10岁左右的小孩子敢拍四大名著,拍出来还能吊打你们,原因何在?
小戏骨都是孩子,对剧作和人物的理解能力有限,所以导演就让他们一遍一遍看87版红楼梦的片段,给他们讲解人物,让他们代入角色。剧组有专门的台词老师盯词;拍摄前有仪态和礼仪培训;礼仪老师全程跟拍……这些做法,我不认为对别的剧组来说有多难!
那么,陈情令的导演,在看到演员偏离人物的时候,你在哪里?或者说,导演,你真的懂魔道的人物吗?
对不起,我还是忍不住!原谅我太爱蓝涣哥哥,这个演员是劝退我的主要原因!蓝曦臣的演员根本没有抓住人物,毫无温润如玉之感;并且他是蓝忘机的哥哥,而他演得像叔叔。他的表演目前我认为全剧最差!蓝曦臣应该是这样的感觉(你哪怕颜值不太够,也请你眼角眉梢含笑且温柔):
所以,制作组,我想问问你们:肖战和王一博的声音难道不贴角色吗?找个台词老师很难吗?还有找个礼仪指导盯着很难吗?看看原作把握人物设定很难吗?
6.总结
同是新人,小演员的理解能力甚至不如成年演员,红楼梦的演绎难度大过魔道祖师,为什么成品电视剧几乎能吊打陈情令?因为:
(1)总导演深挖原著,选角、关键步骤把关、统筹工作做的好,对演员负责。
(2)编剧根据原著,将剧本打磨成一个紧凑且富有张力的故事。而陈情令在将温情定位为“三番”开始,这个剧情就不可能紧凑了。这是资本的力量,也是制作方的妥协。不过这是国产剧的通病,注水无可避免。
(3)整个后期给力。就刚刚海报的例子,其余的不必多说。还有为什么你的很多情节电视剧里没感觉,B站人家剪一下就好多了?——因为B站粉丝剪辑是用爱发电。
如此,电视剧制作方,你还能说你态度端正吗?你也别跟我说后面的剧情好多了,演员演技在线了。动漫尚且为了收视率把前两集延长了10分钟,你一个长篇电视剧不知道把前几集的质量弄好一些?就电视剧开头抢阴虎符那个特效,给忘羡两人打的那个光,擦的那个粉……你被小苹果夺舍了吧!
还有你前面的剧集质量不好,你还买热搜什么“真香”让观众往后看,播放平台还给我搞VIP剧集,你咋脸那么大?真当普天之下皆你妈,全都得惯着你?
四、剧情逻辑不佳
首先,我可以接受《陈情令》剧情不按原著走,你要说它名字也不叫《魔道祖师》,当成同人作品看也没什么问题。但是不说大概逻辑,就说说细节,你不能让人出戏。
1.蓝忘机出场
这里有一个大问题,从蓝忘机飞上屋顶开始背景就在响琴声,但是他还没开始弹呢!而且这个出场显得拖沓且尴尬。
对比动漫里,是先响琴音——众人抬头——看见蓝忘机。至此忘机的形象就十分鲜明了:灵力强大、为人淡漠、在蓝家地位较高。
2.蓝忘机未行礼
这一幕是蓝曦臣询问蓝忘机:“魏公子是不是和你功夫不分上下?”,然后蓝忘机有些情绪,握紧避尘就走了。
这是原则性错误:蓝忘机不会在蓝曦臣面前甩手走人的!他们都是蓝氏子弟,家规严谨,忘机从来都尊称蓝曦臣“兄长”,再怎么样,他都不会不行完礼再走的。
五、《陈情令》不是个例,从偶像剧观如今的电视剧,电视剧行业水平是倒退的。
1.妆容
这是十几年前的古偶剧女演员(看妆容)
这是现在的
又双叒叕的是韩妆,韩式大平眉……
你说这种妆面,对下一代的审美不是一种伤害吗?
2.中国电视剧走出去困难。
据我所知《魔道祖师》和《斗破苍穹》都是有可观的外国粉丝的,那么你要是拍好了电视剧不就可以向国外输出吗?
大家可以查一查《来自星星的你》、《匹诺曹》这些韩剧中国平台是以什么价格购买的,并且人家也不是正剧啊,就是偶像剧啊。重要的是就是偶像剧容易传播和火爆啊!制作方应该找到观众看偶像剧的同理心,不是只选高颜值演员就够了的。
我们的影视业总是翻拍日本动漫和韩剧,问题拍得不好也让人笑掉大牙。照着范本拍你都拍不像,丢人吗?
现在我们有自己的IP,有中国的故事,在原作有海外粉丝的基础上,我们的电视剧仍然是劣质品,更不用谈走出去的问题。而这不是因为他们没有能力拍好,而是态度问题,不好好拍。
我见过作践自己人的,可我没见过这么兴高采烈地作践自己人的!
这就是我生气的最大原因——这本该是我国古偶剧走出去的一个大好机会!
《魔道祖师》本身就是大IP,有良好的粉丝基础。而且一众配角的人气也不低。看看人家动漫怎么爆的?这个IP为什么火,电视剧制作方你找到观众的同理心了吗?
那我作为观众说说我的看法:这个IP可以往大了改!
1.作品中心思想:“济世”的道家思想和“对错共担”的恋爱观。
(1)魏无羡和蓝忘机为什么是主角
因为蓝忘机“逢乱必出”啊,就因为魏无羡有强烈的批判精神和不认命的傲骨啊!
你也别跟我说电视剧才播了几集,主要情节还没出来。你把“魔道第一人”换成薛xx(名字忘了),还有薛洋都是魏无羡的前辈。魏无羡这个角色的天赋和性格魅力已经减损了一大半!他才是在重重压迫下,在乱葬岗置之死地而后生创立鬼道的魔道祖师啊!所以别人才忌惮他抹黑他啊!
而且至此蓝忘机对他的理解,那句“虽修非常道,但行正义事,于情于理,当致谢意”的感动就大打折扣了,蓝忘机本人清明豁达的形象也没有得到提升。
而且剧情张力明显不够,我能猜到接下来大家要找阴铁碎片了,然后魏无羡被逼迫入魔,完了一起打大boss,完了温情姐姐在这中间还有重要作用,完了忘羡可能在一起了……
对不起,你前面的剧情太水了,而且你的部分改编我觉得不如原著紧凑。
(2.)忘羡的萌点在哪?
一个行事规矩严谨的古板公子与一个离经叛道的“魔头”之间种种的化学反应和反差萌。
虽然耽美不让拍,“对错共担”的恋爱观你改成“生死共担,灵魂相伴”的朋友义、兄弟情总比非要提个女主进来强吧!
而且我看现在剧方为了讨好书粉所以故意加一些cp间的戏。就金光瑶和蓝曦臣老对视看得我浑身难受,书里他俩不是cp谢谢!还有忘羡有些戏也是强行腐,忽视了相恋的过程。行吧,主演颜值起码能嗑个cp,我忍。
还有,你这一会儿把温情提上来一会儿强行腐,原谅我看不出来你到底想干嘛,自相矛盾。能让剧这么煮大锅菜也是很了不起了。随你吧!
2.微耽怎么拍?请参照《陆小凤传奇》里的花满楼和陆小凤。
真正的微耽,是直男直女看了不会多想,腐女看了会“表情突然变态”的。男主直接互动你说是“情”,我说只是为了剧情发展。
好比上官丹凤拿着花满楼的玉佩威胁陆小凤那段;好比陆小凤给花满楼数河灯那段。
而且你可以放心这么改。这电影是“六公主”放的,绝对可以过审。
3.魏无羡的覆灭和重生后的妥协可以引发什么话题?
这个问题漫画《一人之下》里的一幕可以回答
所以,魏无羡可以“明知不可为而为之”,而重生后的他只能装怂隐世,主角光环让他有个恋人、有个家。当然都是忘机太温柔太勇敢!
不好意思,剧作方,目前我看到的剧集给我的感觉是:我!来!挣!你!的!钱!了!
如今的影视剧行业,资本大行其道。资本和他的共谋者们牢牢把控着华语权。长期以往,受益者是谁?
是演员?看看这剧主演被骂成什么了。是粉丝?辛苦带上滤镜追剧还要到处解释也是不容易。是观众?抱歉,我认为我们这些观众是最大受害者。你说你就说了个实话吧,一群人上来骂你“踩一捧一”、骂你黑子、让你“不爱看别看”。观众还敢说什么?还能说什么?
观众、粉丝、演员全是投资方的枪子儿,他们动动手指头就能一边赚钱一边笑看人民群众撕逼吵架!
如今我大天朝经济和科技已经复兴,我们迫切地需要文化市场的革新,能够让观众更有话语权,让我们的文化软实力显著提高!
我希望电视剧购销体制改革后,电视剧质量能跟国漫一样蒸蒸日上!就酱紫吧!有缘江湖再见!
编辑于 17:53?著作权归作者所有
左等右等,《燕云台》终于播出了!
但还没等开心多久,就被这部剧的收视率和网评给吓到了。这仅有0.47%的收视率是怎么回事?唐嫣、窦骁、佘诗曼三个人都带不动了吗?
左等右等,《燕云台》终于播出了!
但还没等开心多久,就被这部剧的收视率和网评给吓到了。这仅有0.47%的收视率是怎么回事?唐嫣、窦骁、佘诗曼三个人都带不动了吗?
在歌声中安迪走出了强加于他的监牢,在歌声中法官走进了自身编制的囚笼。
在歌声中安迪走出了强加于他的监牢,在歌声中法官走进了自身编制的囚笼。
战力崩没崩?布罗利极速成长是不是bug?
说一下个人看法结论是没有bug,因为此战力设定出自真神,鸟山明。我从头捋。一,设定上,赛亚人是一个神奇的种族,战斗力通过各种途径可以大幅度提高,简而言之没有上限。二,伏笔,尾巴,猿人大幅度增强战力这个设定,被很多人抛之脑后了。三,悟空设定为低等级战士,天赋一般,坠落地球之后,接触的是孙悟饭的武技,武技是什么,中国人不会陌生,世界上所有的格
战力崩没崩?布罗利极速成长是不是bug?
说一下个人看法结论是没有bug,因为此战力设定出自真神,鸟山明。我从头捋。一,设定上,赛亚人是一个神奇的种族,战斗力通过各种途径可以大幅度提高,简而言之没有上限。二,伏笔,尾巴,猿人大幅度增强战力这个设定,被很多人抛之脑后了。三,悟空设定为低等级战士,天赋一般,坠落地球之后,接触的是孙悟饭的武技,武技是什么,中国人不会陌生,世界上所有的格斗技巧都有一个共同点,就是在格斗时,一定要保持冷静,后来悟空通过界王拳等拳法一次次突破自己的极限,直到小林祭天,才本质上的完成了超一。四,悲剧塔,天才战士,确因为一次次的败在悟空面前,内心孤傲却对悟空心服口服,尤其是悟空先一步完成超赛之后,悲剧塔从此认同悟空是超越自己的战士。也从此走上了一条用悟空的方法来追赶悟空的不归路。五,设定上,赛亚人战斗力受情绪影响,曾经悲剧塔告诉悟空,想要成为超赛,就一定要愤怒,但悲剧塔理解的愤怒是狂暴无情的摧毁敌人(好像布罗利也这么认为,可能赛亚人中的天才,都是这么理解)。而悟空的愤怒是失去挚友,从小接受的教育也让悟空在愤怒的情绪中冷静的考虑如何杀死敌人,这也是为什么悟空先一步变为了超赛,而悲剧塔后来变成超赛用自己的话说,也是因不甘心而彻底的冷静。六,也就是从此处开始,赛亚人的战力提升系统有了一个相对稳定的设定。超赛,超2,超3。但悲剧塔确忽略了一点,这是悟空的方式。悲剧塔苦恼的问题是,每一次自己追上悟空,马上又会被瞬间超越,就是因为,在悟空的路线中,悟空更加了解自己的上下限,但悲剧塔确会跑偏。这也是为什么超一打沙鲁的时候,悲剧塔研究出了一个纯力量状态的超一,作用仅仅是震惊了未来特兰克斯,而悟空确悟出来了超二。六,同形态下,悲剧塔更有摧毁力,因为设定上,悲剧塔天赋比悟空高很多。依据是人造人19/20这一段剧情中,超一悟空在带病状态下与人造人打的难解难分,超一悲剧塔在双手被吸能情况下秒杀人造人胖子。同样的设定还有人造人16/17/18剧情中,悟空病好后说,悲剧塔如果都打不过,那他同样不可能打的过。也可以认为,更加天才的人在同一形态下,会远远领先悟空。下面,咱们来看看布罗利。设定上,比贝吉塔还更加天才,从小走了另外一条升级路线,就是纯正的原始本能狂怒路线。由于比悲剧塔更加天才,那么悲剧塔没有走通的路,确在布罗利身上走通,也就有了理论依据。有尾巴的天才赛亚人靠纯粹的情绪驱动,达到的最终形态就是彻底丧失理智的绿色超布罗利形态。绿色超布罗利=失去理智x天才战斗天赋x人形态人猿变身x超赛(有可能还是超二)。这个状态究竟多猛呢?也仅仅就是让蓝悟空碍于面子苦苦支撑,没喊悲剧塔正义二打一(布罗利剧场版台词)。而且,悟吉塔出现之后就一直被按在地上摩擦。有人说战力崩了,比如,绿色布罗利超赛都这么厉害,如果变超蓝,秒杀众生云云。但是悟空在超蓝的路上没有愤怒驱动形态,悲剧塔完全沿用的是悟空的路线,简而言之,悟空与布罗利爬的是完全不同的科技树,那么凭什么断定布罗利会达到悟空的超蓝形态?bug?不存在,鸟山大神只不过是顺便又设定了一种赛亚人的成长路线而已,毕竟,这个世界上,没有人比鸟山明更懂赛亚人。
这么治愈的电影,被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧..
但有时候童年的那种快乐,现在回想起来是最简单直接的快乐啊.
苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢~新鲜的空气,漫天的繁星,路边的大排档,小推车上的
这么治愈的电影,被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧..
但有时候童年的那种快乐,现在回想起来是最简单直接的快乐啊.
苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢~新鲜的空气,漫天的繁星,路边的大排档,小推车上的三角包,糍饭糕.现在的苏州对我来说太陌生了.
我之前一直以为导演抄袭的《西游记后传》,想为什么《西》的导演不告《石》的导演抄袭呢?后来我发现,编剧是同一个人……我还能说什么呢?
太草率了,希望能有所创新……
而且这剧大部分时间都在打斗,一打就十来分钟,看得真无聊。
章老师的玉帝看得我总出戏……
我真的没什么好说的,只是想踩一下,毁了我童年时代的《西游记后传》,曹荣的别样孙悟空,仍令我记忆犹
我之前一直以为导演抄袭的《西游记后传》,想为什么《西》的导演不告《石》的导演抄袭呢?后来我发现,编剧是同一个人……我还能说什么呢?
太草率了,希望能有所创新……
而且这剧大部分时间都在打斗,一打就十来分钟,看得真无聊。
章老师的玉帝看得我总出戏……
我真的没什么好说的,只是想踩一下,毁了我童年时代的《西游记后传》,曹荣的别样孙悟空,仍令我记忆犹新。
好了,希望影视圈的人能多一些创新,别再闹笑话了。
《龙门客栈》,是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后,为联邦影业拍摄的第一部电影,1967年一经公映,到处打破票房纪录,在港台两地掀起一股古装武侠片热潮,经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀,剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民,东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女,与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女
《龙门客栈》,是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后,为联邦影业拍摄的第一部电影,1967年一经公映,到处打破票房纪录,在港台两地掀起一股古装武侠片热潮,经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀,剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民,东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女,与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩,据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制,最终只好启用了上官灵凤。从成片来看,上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼,但穿着明显大了一号的戏服反串,对人物性格面貌的刻画上,江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片,其人神似张光北,骨骼清奇,但身上的书卷气更胜一筹,正象胡导说的,有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份,演绎出来一股独特的文人侠客的味道,挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相,可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明,一看就有一种浓浓的“死太监”味儿,有一定的反差。但正是这种反差,在不动声色之间,把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团,本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点,简洁明了,虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨,让人眼花缭乱,倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》,《龙门客栈》的置景取景更为讲究,每一帧画面都几乎都是精雕细琢,山峦流水,旷野低树,天高云淡,侠客们行走其中,宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局,回归本源的一板一眼的动作设计,镜头的快速剪辑,简单而恰到好处的配乐,画面空间转换的留白和填充,人物鳞次出场的性格刻画和对白,梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后,当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮,被奉为新武侠经典的时候,徐克曾在采访中说:没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放,胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画,也不会画,但每次看胡金铨的那些经典影像,都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖?什么是侠客?一壶酒,一卷书,一幅画,一段话,都是江湖。行走在天地间,看云卷云舒,世情沉浮,就是侠客行。
说配音不好的影友,大概是不懂,这个算是同传式的。一般限于这种片子里有大量双语镜头的合拍片。
八十年代初的《一盘没有下完的棋》也是这么配的,剧中包括三国连太郎在内的日本演员说日语,用汉语画外音做同传。翻译只是用尽量不影响观众听原音的感觉的平和声音,把内容说出来就可以。
当年看原版内参电影
说配音不好的影友,大概是不懂,这个算是同传式的。一般限于这种片子里有大量双语镜头的合拍片。
八十年代初的《一盘没有下完的棋》也是这么配的,剧中包括三国连太郎在内的日本演员说日语,用汉语画外音做同传。翻译只是用尽量不影响观众听原音的感觉的平和声音,把内容说出来就可以。
当年看原版内参电影,那个时候没有字幕机,就是第一排C位放个小桌子安个麦克风,请个同传翻译,银幕上说一句,他同声翻一句。
解放军熊光楷上将,年轻时候就到叶帅家里为叶帅同传原版英语电影。
另外解放军内部发行的录像带,比如说大名鼎鼎的《猎鹿人》,片头带八一厂标,也是请个同传把音轨混进录像带。记得几个大兵洗澡,同传说:“他们说的都是tmd,艹一类的,我就不翻译了”,这句话也被混进录像带。
苏联电影也是这么处理我记得。原版的《解放》就是,德军说德语的时候,有个画外音用俄语配出来。。
愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市
愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市侩。我不懂人生,也不期待片中的一切。
6.16上影节,sfc影城。
【对称构图】
多处利用了对称的构图。
小女主处在画面中轴,时而定机位,时而跟随,最印象深刻的就是追蝴蝶追到看见dreamland的时候,小比莱居中的背影+林中小路+两侧高耸的树+前方的光+配乐,仪式感足到我总觉得下一个镜头就是三十年后的比莱。
拍其他人也常用对称,比如回忆中的父母单镜头,见吝啬姨妈后唱歌的路,黄油店
6.16上影节,sfc影城。
【对称构图】
多处利用了对称的构图。
小女主处在画面中轴,时而定机位,时而跟随,最印象深刻的就是追蝴蝶追到看见dreamland的时候,小比莱居中的背影+林中小路+两侧高耸的树+前方的光+配乐,仪式感足到我总觉得下一个镜头就是三十年后的比莱。
拍其他人也常用对称,比如回忆中的父母单镜头,见吝啬姨妈后唱歌的路,黄油店老板和包租婆的对称喝酒(他们是不是有奸情?)
另外,镜头高度处在小孩的视角,常见。开头处买娃娃,都没拍到妈妈的脸(但也已经交代妈妈的性格与母女状态了)
【配乐】
如泣如诉的提琴。转场的就很流畅。
L出也常见,就是音乐还是上一段的,镜头先切了。
【羁绊】
前段时间,亚洲影视周看了是枝裕和的《比海更深》出来后,同行说日语有个词,差不多是“割舍不掉的羁绊”的意思,比海更深里面的父亲对小孩和前妻的感情就是很好的例子。
《比莱》也一样,父母会吵架,外婆会毒舌,母亲烦的时候还会让比莱滚开别回来,但是到最后都是割舍不掉的呀,父亲一直对比莱很好,母亲当天晚上好像都忘了自己叫比莱滚开了,外婆会在国庆带比莱出去玩等等。
可惜往往一开始的时候都控制不住情绪,明明都是爱的呀。
还有其他的羁绊,比如梦想,对dreamland的坚持最后让主角成了拉脱维亚国宝级的诗人文学家。
比如友情,那个朋友先坚持一起找dreamland,又放弃了,过段时间又再找,可比莱要学钢琴和上课了,被拒绝后就赌气了。。。不知道最后那个朋友还在不在,毕竟成了女童子军之后就难交朋友了,成国宝级诗人之后就更难了吧。
【俏皮】
小俏皮,调节气氛,多处笑声。我最喜欢的一个梗是幻想自己是钢琴家之后去演奏蓝色多瑙河,然后弹出来的还是自己练习的最简单的音阶。这个故事告诉我们做梦得依靠实力。
还有很多小俏皮不写了,因为我要去看pj哈维了。