目前看了前6集，叙事流畅，情节设计巧妙，演员全员演技在线，两位主演和男二女二都非常出彩。后续情节不崩的话，可以问鼎年度最佳偶像剧！

尤其一提的是导演的镜头。

一般偶像剧都是磨皮滤镜高光糖水片，拍人全是背景虚化，统一“她从雾中来”。。。乍一看挺好看，但几集之后审美疲劳，累眼睛还不能放大到大屏上看。。。

这片从目前看，这导演的镜头感和构图远超一般的偶像剧。光暗对比和色调也都挺有味道的。有点风光片纪录片的感觉。

优点是每一帧都可以放大看，细节不损失，屏幕越大越好看。时间一长眼睛就被惯坏了，看不得糖水片了。。。

当然这种拍摄手法，对演员的真实颜值要求很高，稍微有些脸部缺陷都会放大。演员脸部光影明暗融入环境，习惯糖水片的可能一开始不适应。就像是看完婚纱照再看生活照的感觉。但是，男女主颜值爆表，不仅撑住了，而且还很亮眼，真为导演高兴！

邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

整体来看还好吧不算很恐怖，鬼怪的画风甚至有点可爱是怎么回事？但是女主每次遇到之后的反应真的很可爱，就是那种傻白甜的感觉，而且也很重友情，多次想保护身边的朋友。哈哈哈哈哈。女配误会的剧情也很搞笑，甚至脑补女主那里，真的很中二。而且好几个意料之外的剧情翻转都能感动到我。我觉得是10月里面最好看的番了，很期待后面会发生什么剧情。

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

虽然刚看了两集就过来评分可能会略显轻率，但是这两集已经足够让我确定正午的品质。无论是从服化道，礼仪细节，台词人物都十足的到位。可能因为现场收音问题有两个小地方突然切换了配音，但是瑕不掩瑜，在我看来甚至算不得大问题。偶尔自称由朕切换成我看似不严谨，但却合乎情理逻辑，所以我也不认为这算是问题。短短两集其实已经奠定了整个剧的格调，可能我没看过原著，不太清楚接下来剧情的发展，但是仅仅是这两集我也可以深深的感知到一种帝王的无奈，宿命与责任。生母一事，欲尽孝道而不能，是无奈，而身为帝王，他接下来要失去的只会更多，这是他的宿命。梁家一事，更可见一般，看赵祯的时候有时会想，他不过是一个少年，何至于事事周全？甚至在去见生母的时候我都在想，只要没有人说，便不会有人知道，悄悄看看不就可以顾全私情了吗？但是直到梁家之事的发生，才更让我确信，天家无小事，即便只是吃的零嘴，尚可以引发改变无数人命运的变化，又况乎其他？这些年看剧开两倍速已经成了习惯，感谢正午阳光，让我还仍然能有用最寻常的速度，静下心来仔细看的一段故事。

——后来的我打脸了，没有看完。。。我还是喜欢正午阳光，还是喜欢演员，却也必须承认再好的人也不是百分百的完美了。。。甚至看完以后我才跑去看了原著小说，发现其实整体来说故事的发展并没有太大的变动，只是把这样一个故事通过赵祯的角度来呈现，强行在一个以小见大的故事里预先把大的那部分加以渲染，最后只能显得头重脚轻了。如果孤城闭是小蚌含珍珠，那清平乐无疑是塑料袋里装石头了。

其实我非常不喜欢电影中喜儿婆婆这一人物形象的设定，虽然她因为意外失去了丈夫，唯一的儿子也瘫痪在床，生命岌岌可危。但这个本应该让人同情的角色却花了太多时间来质疑自己善良的儿媳，甚至出面阻挠呼吸机的制作。她将谣言和名声看的太重，也因此失去了最基本的判断能力。对于喜儿的付出，她不仅没有感恩，反而总在挑刺，对于柱子自编自导的谣言，她偏听偏信，从不曾尝试给予儿媳最基本的信任。所幸在影片的末尾，她最终意识到了自己的错误，否则我真的不知道喜儿要怎样在这个家庭中继续生存......

从传统的人类中心论看，微生物传播作为一种“自然进程”干扰了人类的“社会进程”，导致2020年一整年成为一个历史节点，无数人的命运改写。而从自然历史观来看，人类社会本身属于自然界，微生物天然存在于“自然”与“社会”，两者不是平行时空的两种存在，不可能截然分开，只能统一为一个自然历史过程，从生态的视角，只有不同生态存在的区别，两种生态系统会融合与转化，从而造成一些人类文明（社会）的困扰。从生态论来看，人类整体作为一个地球生态的存在，微生物本身就是文明的存在要素，是一个融入于文明构成“基因”的要素 ，从远古社会开始，人类文明本身就存在微生物的影响，这一生态存在参与人类文明成长的全过程，所谓的“大流行”是城市化之后的全新叙事，微生物流淌在人类文明的“血液”之中。从个人来看，微生物也全程参与个人成长全过程，人生本质就是一个微生态的存在，在不断的与周围的环境生态进行融合，从而出现各种各样的人际交往关系的困扰。

以往从认识论和实践论来看的“主体”与“客体”，本质就是一个整体的“人”与整体的“客体”，新的生态论视角告诉我们，主体本身就是一个自然历史过程，主体可以粗糙的分为“精神”“体质”“寄生物”“客体入侵物”，这些都是主体的生态结构，生态本身意味着相互融合与转化，当然每一种框架都可以无限细分。

从生态论来看，微生物内在于“主体”、内在于“文明”，而丝毫不是什么“外来物种”“入侵物种”“敌人”，从而所谓“主客二分”的思维方法也就不攻自破。

而至于所谓的“影响”“后果”，都是生态融合之后的事情，从而印证了人类还处在一个野蛮的动物时代，虽然那么多的科技、组织、文化成果已经成为历史经验，但是我们依然在生态之中，人类整体还没有从地球生态脱离出去，没有构成彻底的人化生态环境，至于少部分人已经做到这一点，那么可能他们已经不属于“整体的人”。

当然，打破“唯科技主义”“疫苗帝国主义”，可以看到，单一的/成组织的科技成果并不能改变世界，人类社会内部自有一套“生态”。

月七变成王爷，地位上升了，撩妹技能也UPUPUP，前八集看下来，沉迷于王爷盯妻技能中，话说王爷是不是有自动识别功能，面对原身，黑脸不接触，一到活泼的檀儿瞬间变脸，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，成本也不足，现场收音也不稳定，但不影响我对这部剧的喜爱，男女主套路与反套路齐行，也不用费心思动脑子，全剧基调甜甜甜，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

Q: 从摄影到导演身份转变的契机

A: 我一直从事摄影指导工作，一直有做导演这个想法。后来我看到这部很喜欢的小说，想把它做成一部电影。

Q: 你和本片监制刁亦男的关系如何？

A: 他是我一个非常好的朋友、老师，他帮我弥补了很多我觉得自身能力上的不足，帮助了我很多。

Q: 为什么选择周冬雨、刘昊然出演？

A: 两位都是非常优秀的演员，我们在做剧本的时候脑子里面就有周冬雨的形象，希望她能够来参演这部电影，最终达成了共识。昊然是我们一直在寻找的一个不一样的形象，多次接触之后，我个人认为他是最适合这个角色的演员。

Q: 小说改编成电影最大的困难是什么？

A: 这部小说在国内非常被重视的，得过很多奖，我个人非常喜欢。希望它能够集中达到我们电影想表达的一些态度，这中间我们反反复复花了五年的时间。

Q: 为什么会选择这部小说进行改编？

A: 这部小说是当下中国非常重要的一部小说，在我们国家非常有名。这部小说讲述了我个人一些成长中熟悉的父辈的、同辈的一些经历，我看完了很有感触，很喜欢，所以我考虑有没有可能把它做成一部电影。我们做剧本的时候出过很多稿，最终达成共识呈现出这样一部电影。

Q: 电影如何呈现8年的时间跨度？

A: 影片里面有两个时间段，一个是1997年，一个是2005，我希望在一个电影能呈现年代纵深的感觉。1997年和2005年，这两个时间中间是中国变化最巨大的一个阶段，我们希望有两个时代的特质，让剧中的人物有一定的成长，能够让看电影的人感受到时间给他们带来的变化。

Q: 探讨新导演在中国拍片的感受

A: 近几年中国踊跃出了很多优秀的年轻导演，在各个电影节崭露头角，在国内，我们的电影节和一些青年电影基金也非常多，近几年在中国拍电影对于年轻人来说是非常好的。拍电影的机会很多，但是不是能够做出好的电影，就要看各自的能力。

Q: 电影中的平原在哪里？描绘了怎样的时代背景？

A: 这部电影在中国的东北部拍摄，是中国特别重工业的城市，那个年代有一些经济的调整，在电影里面其实我们没有太多的涉及到这些问题，但这确实是我们对那个年代的记忆。