利用房屋内部装潢和视觉错位制造人形轮廓，这个概念很有意思。可惜核心冲突揭晓变成了与此无关的向恶灵献祭之类的事，一下子变得俗套并且浪费了这个有趣的概念。

影片中的剧情时间线从丈夫欧文自尽一周后开始，到几天之后一个早晨结束。主要情节是女主贝丝在丧夫后陷入了悲伤情绪并陆续体验了一些灵异事件，在整理丈夫遗物——包括手机、电脑、笔记、藏书——的过程中逐渐了解到丈夫隐瞒着自己秘密接触的那些与自己外形相似的女人、可疑的雕像以及神秘的“夜间小屋”，并在逐步深入的接触后终于得知自己被恶灵附身而丈夫所谓“出轨”其实都是在为了保护自己而进行绑架、献祭。最后贝丝在闺蜜克莱尔的呼喊声中从恶灵的控制下苏醒过来。

影片花了大量功夫引导观众认为丈夫欧文是个花花公子，而且是有某种收集癖要跟每一个与妻子外形相似的女人都睡个遍；然而在最后一夜贝丝发现了神秘的“夜间小屋”地板底下的尸体之后事情转向了另一个方向，并在恶灵现身之后揭开谜底：丈夫一直以来是在用这些女人作为祭品向恶灵“上贡”以求保护妻子，直到某天自己也精神崩溃。然而故事的结尾贝丝是在闺蜜克莱尔的呼唤声中苏醒了，并且贝丝以某种坚定的眼神看着对岸那幢夜间小屋，仿佛已经掌握了与其对抗的秘密。（此点存在不同看法，也可能认为贝丝只是知道了恶灵的存在后，心存畏惧地看向对岸）

剧情方面最大的问题在于：被恶灵附身这件事，没头没尾。贝丝多年前遭遇车祸，心脏停跳四分钟，然后活过来。这件事发生在贝丝17岁上高中的时候，影片没有介绍她与欧文的相识时间，但显然“贝丝被附身”和“欧文被恶灵恐吓并开始绑架女人作为祭品”之间一定间隔了很长时间。如果这个恶灵有这般神通制造灵异事件、向贝丝和欧文暗中传音、甚至控制他们梦游，那为什么早些年没有发生这些事情呢？难道这恶灵在附身之后不能马上开始作恶，要发育个十来年才能出山？而且恶灵附身的是贝丝，却为何只影响了欧文，后者又是怎么想到献祭这一招，而且竟又真的有效的？欧文这些年间绑架了多少女性，为什么这么多女性失踪没有人报警或是假定有人报警为什么欧文没有暴露？至于结尾，克莱尔的呼喊只是恰好赶到把贝丝从魂游中叫醒，如果晚来几分钟说不定船上已经是又一具尸体了。然而为什么克莱尔的呼喊能把她叫醒，以及将来怎么办，如何防范这具恶灵继续作恶，完全没有提及，导演决定把观众就这样吊着，既不让恶灵得逞，又不让人类如愿。最令恐怖片迷失望的是，这是一部没死人的恐怖片，影片里所有死掉的人，都是在故事的第一秒之前就已经死了。

表演方面，贝丽卡豪尔在此片中贡献了优秀的无实物表演，像极了伊丽莎白莫斯的《隐形人》。对的，这俩片子的表演最大的特点就是无实物，除去那些用特效制作的灵体触摸乃至按压肌肤的特写镜头，豪尔在影片中的主要对手戏（独角戏）都是无实物的，她必须表现出对飘忽不定的灵体有足够信念才能完成这样的表演，这个灵体开始时是被误认为欧文的灵魂，后来揭晓是以欧文的形象和声音出现的恶灵；在一些镜头中，是装潢和视线组合成的轮廓。话说回来，豪尔在此片中的形象与《闪灵》的谢莉杜瓦尔实在太像了，以至于她独自哭嚎的那段戏一下子引发了déjà vu. 时常疑心恐怖片导演是不是都有意向经典致敬，选角方面常有神似，除本片外，《遗传厄运》中母亲安妮的饰演者托妮科莱特也被指与谢莉杜瓦尔相像。

顺带一提，隐约间感觉此片有隐喻摒弃“灰姑娘情结”，寻求女性自我救赎的意味：面对恶灵的恐吓时，将一切压力独自承受，对妻子隐瞒所有危险并自行执行绑架、献祭计划，最终承受不住精神压力自尽的丈夫。在其一意孤行的“拯救”行动中，妻子贝丝并没有真正得到保护，而是陷入了更大的风险和更深远的危机中。而闺蜜克莱尔不光是在事故发生后持续提供支持和帮助，更是在贝丝最危急的时刻出现和挽救了她。男性迷恋的基于性偏见的神话故事破碎了，而女性的自救、互助得以在此基础上建立。

文/桃妖不是妖

又被这部“狗片”催泪了！

人和狗狗的情感，是如此的真挚、温暖，认定了就是一生的约定。

影片《忠犬流浪记》根据搜救犬“叮当”的真实故事改编而来，讲述的就是叮当退役后独自在码头流浪，茫茫人海中寻觅主人的感人故事。影片由泰国导演桑凯·维杜朗执导，狗狗叮当和青年演员应昊茗领衔主演，王硕、傅风男、王景晨等联合出演。

电影的开篇，将时间线拉回了2008年汶川大地震的搜救现场。杨奇（应昊茗）带着叮当执行搜救任务，一个被困在坍塌楼板之中的老人被成功解救。杨奇和叮当，是最默契的搭档，更是可以把后背交给对方的亲密战友。镜头的记录，只是短短的过往，可搜救犬在地震、火灾等灾难中搜索幸存者的重要作用，是任何精密仪器都无法取代的。虽然，它们也会害怕，却在人类遇到危险的时候，奋不顾身，即使受伤，也会像一名军人一样，使命大于天！

看过那么多搜救犬的新闻，也感动于它们的勇敢、善良、忠诚，那些狗狗就好像天生有灵性一样，令人动容。有趣的是，很多搜救犬都叫“叮当”。而《忠犬流浪记》中，杨奇的叮当，是因为这只好奇的小狗狗喜欢汽车里那串叮当作响的铃铛。那是杨奇和叮当的初遇，也是一生承诺的开始……杨奇和叮当的感情，是在一次次训练中，不断升温。杨奇对叮当的耐心引导、悉心呵护，都让小叮当感受到了人世间的温暖。大荧幕外的我们，也感动于这个大男孩心中的柔软、细腻，他是真的爱叮当，给叮当带老家的橘子，给它看女朋友的照片，和叮当分享自己的小秘密。杨奇执行任务受伤退役的那天，叮当拖着他的行李不舍得他走，还跟着汽车一直追出去好远好远……

看过《忠犬流浪记》，才知道，狗狗的世界里也是有眼泪的。那份思念，在杨奇走了以后，更是无限放大，不吃饭，没精神，忧郁的眼神满是绝望……终于，叮当也在一次任务中受伤退役，给自己的搜救犬生涯画上了句号。可对杨奇的思念，还是如潮水般疯长。终于，它开启了流浪之路，跟随着杨奇家乡橘子的味道，一路寻寻觅觅，找到了当年他们分别的码头。可是，杨奇却再也没有出现过。狗狗的演技，数次令人泪奔，那个守望的眼神，那些流浪的日子，挨过的饿，受过的苦，遇到的危险，都被它演绎的从容、真实，又充满了斗智斗勇的乐趣。

当然，最令人感动的，就是它从恶犬嘴边救下小女孩的一幕。它已经在流浪的路上，不成样子了，可救人的天性却始终没有变过。然而，善良的叮当却遭到恶犬主人的暴打，遍体鳞伤。那一幕，不仅看哭了电影里围观的人们，更看哭了大荧幕之外的我们……

幸好，叮当在茫茫人海中寻觅，杨奇也从来没有忘记过他和叮当的点点滴滴……终于，叮当等到了杨奇，此生只愿与你再相遇。狗狗的世界里，感情是如此的炽热、纯粹，就像《忠犬八公》，就像《一条狗的使命》，还有《忠犬流浪记》带给我们的感动。

如果，你爱一条狗，就请给它一生的承诺，不离不弃。愿，人类和狗狗的世界，再也没有残忍的遗弃、暴虐和屠杀。因为它们，是人类最忠诚的朋友～

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。是的，好帅。那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。第二，来聊聊本片主角古天乐。古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。但这还不是最虐了。在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。我就是喜欢。

倒数第二季用了整整一集来说明马特，大卫，蒂莉的曾经。人所处的位置就是它的曾经堆叠起来的，这些曾经的烘托像是一个哑谜：我只告诉你他们身上曾经发生过的事和过去，并且这些事情像是一条暗流和他们的此刻（越狱前-越狱后）有所联系，我表现细节，而其中的因果让观众自己来联系。

马特和大卫在丛林里时，马特明显是个拖油瓶。一方面是他年长体力的原因，而一方面更重要的是在事情没有按照原计划发展以后，他的内心已经崩塌了。人在崩塌前往往还会有求知欲，这就是电影里“对准枪口的人仍然想知道why，让我死个明白，是谁让你来杀的我”这种逻辑。马特的求知欲就是，在这种逃亡的过程中，他深知自己完全发挥不了作用，而大卫会不会背叛他。随着逃亡的日益焦灼和对生的希望的日渐丧失，他的“测试”也越来越深入。他逃亡途中酗酒，开卫星电视看电视，讲那个他12岁时自己小马的故事（从那天起，他关于人性的一切美好的东西都随着那匹马被带走了），最后甚至在警笛大作时弄出声音摘草莓吃，要去做劫警车这样的明显不可为之举。这是马特的第一个特点，将死之时丧失希望之时，自暴自弃式的测试大卫会不会离开他。

马特的第二个特点是他从不亏待自己。在监狱的时候他用保温杯喝水，接过狱警的酒后也要把酒倒在自己的保温杯里再喝，没有香烟的时候自己凭空做出香烟的动作吸烟，能躺着就不站着，在丛林的时候遇到酒就喝，摘草莓吃，即使是最后时刻警察环伺周围的时候，也不努力忍住自己的咳嗽。对于常人而说忍耐并压抑自身是一种常规，对于马特来说这是没有必要的，所以他下意识的都没有忍耐自己的咳嗽即使是在这么危险的境地。在大卫对马特濒临发飙的时候，马特对大卫说：你总是压抑自己的愤怒，人们就是这样得上癌症的。而事实是大卫在这一点上是一个正常人，马特也正是认定自己关于这点的观念并纵容自己，才做出了一般罪犯不会做出的钢锯这样的事情，他释放了他的愤怒。这甚至可以解释在最后被抓的时候他为什么没有抵抗并奔跑，几乎是束手就擒，因为他从不亏待自己，那样要么会被打成筛子要么也会跑得很累。

结合第二个特点再结合第三个特点才能看清楚马特是一个怎样的人格特质。第三个特点是他是个懂艺术的人，他擅长画画。马特在丛林里的所作作为不仅仅是由于他想要测试自己的同伴在将死之时弄明白一件事，和，他从不亏待自己和压抑自己即使逃亡也不能这两点，还有第三点就是他看待事物的方式。他不在乎现实的条件附庸，不会因为现实的改变而调整自己，而只在乎自己理想目标的实现，就像画一幅画的过程一样，你不会因为某几笔画错了而改变你要画什么东西，他是个完美主义者。不仅是一个不仅不愿意亏待自己（宁愿伤害并利用别人），也因此是一个造物者。这就是为什么即使他没有做什么但是大卫可以和他逃出生天，因为大卫只有野外生存能力和挖洞的业务能力，但是没有做梦的能力。没有越狱的规划和想法，而马特有。在没有空间的地方创造空间，是先知或诗人。马特喜欢画画，他就创造了这样的理想空间并付诸实际。而完美主义倾向的造梦者一旦知道发现事情没有按照自己预计的发展，就会陷入虚无（对比马特绑架自己老头老板，最后发现他并没有钱的故事）。他不愿意，也不可能根据事情的现实计划而调整改变自己。所以当蒂莉的车没有来接的时候，他已经知道自己完了，他的内心彻底崩裂成碎片，开始行尸走肉一般的逃亡，只抓住一些最后思绪中的稻草，测试并依赖他的同伴大卫，或者怀念他的那匹小马并在死前画下来。而大卫不是这样的，大卫积极逃亡的内心充满了希望，他所认为的现实事物的本质就是一切都充满了不确定性，只要自己加以调整，仍然可以得到一个好的结果。

至于大卫为什么不杀了或者甩掉马特，或许也可以从他的过去找到。在回忆桥段中，虽没有明说但可以看到大卫可能是被自己的同伴给卖了。他的同伴枪杀了巡警，然后逼迫马特开车压过已经死亡的巡警，以证明为同伙或忠诚。但最后可能他的同伙们统一口供说是大卫杀了巡警。所以在狱中大卫认识马特（被马特所用）以后，尤其是共谋越狱大事经历许多以后，他不愿意做出卖别人的人。

老師瘋狂可惜，加上吳慷仁等與惡三人組，所以想看看。

剛看不久，覺得還挺有意思的，一部難得不為難觀眾的爽片，在年輕人不看雞排英雄覺得爛片、非文青看不懂聶隱娘的台灣電影市場，《狂徒》算是一部很持平的片子，看起來有點意思，陣容和情節似乎也不至於直接被評判為爛片。

很可惜的，我覺得劇情到後半非常無趣，除了吳慷仁飾演的阿標之外，其他人物可說是毫無魅力。本片中有不少打鬥的鏡頭，拍得好不好我不太清楚，但部分冗長到無趣我倒是感覺到了（餐廳部分）。

按照角色講些我觀賞中受不了的事吧。

一直都是看电影评价时，会上豆瓣，没有过评论。但今天，两个半小时看了电影，又花了半个小时平复心情后，写下这篇评论，不为抒发个人过多的情感，只为致敬那战斗时牺牲的一个个鲜活的生命，那些真正的英雄。我就生活在当时的战区，云南文山，爷爷辈经历过79年自卫反击，父亲辈经历过两山战斗。身边也有朋友的父亲上过战场经历过生死。记忆中，小学清明节都回到马关烈士陵园扫墓。那是，只知道里面长眠的是英雄，却对他们的真实事迹知之甚少。可想而知，我一个就在边境长大的孩子都不能太多得了解，那，没有生活在这里的人，广大的其他地方除了切身经历过那场战争的那批60后，又有多少人多少80后90后对那场战争，对那些英灵，知之甚少。冯小刚拍下芳华，有人认为他做了其他人不敢做的事，拍了其他人不敢拍的题材。我不禁疑惑，祭奠英烈，为什么就成了部分人‘不敢做的事情’，那些年国家养了个白眼狼 越猴子 ，我们做了正义的事，维护了尊严，救边民于水火！为什么不能挺直了腰杆传唱我们英雄们的故事。感谢，这部电影，从2：20分副连长牺牲后，小北京牺牲，到连长牺牲，赵蒙生嘶吼着端起手榴弹包冲向敌人，战斗后截肢的小柱子让爸爸转给奶奶的拐杖和烈属们到部队一幕幕一个个故事让我眼泪一直停不下来。感谢为国捐躯的英烈，感谢英烈背后的烈属，感谢诸如臧雷营长这样的从战场活下来后为战友传唱事迹的英雄，感谢这部拍摄于80年代的电影。伴随着赵蒙生的蜕变，也希望唤起我们心中不该沉寂的对英雄的敬畏！