大家好,作为一名资深的影视作品爱好者,我想把自己喜欢的影视剧作品分享给大家。希望能跟大家多多交流,互相学习。
最新我迷上了看纪录片,今天就先给大家推荐咱们西瓜视频出品的纪录片《你好,儿科医生》。医疗类纪录片这几年出现了好多的优秀作品。本人觉得,看纪录片主要有以下几个优点。
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大家好,作为一名资深的影视作品爱好者,我想把自己喜欢的影视剧作品分享给大家。希望能跟大家多多交流,互相学习。
最新我迷上了看纪录片,今天就先给大家推荐咱们西瓜视频出品的纪录片《你好,儿科医生》。医疗类纪录片这几年出现了好多的优秀作品。本人觉得,看纪录片主要有以下几个优点。
第一,可以了解咱们国内的医疗情况。
得病这件事大家肯定都不想,身边人的经历也不见得全面。看纪录片除了能够跟着剧中真实的人物体会不一样的人生,更可以了解到咱们平时接触不到的医疗行业。有的甚至是医疗行业的翘楚。这样的情况下,万一有什么情况,就知道去哪里看病,找哪个医生。毕竟,能够上电视的医生绝对不是等闲之辈。
第二,了解各个科室。
医疗其实是非常细致的一个工作,每个科室有每个科室的特点。我们国家的电视剧大概率是不能还原真实的医疗情况的。所以,看纪录片是我们了解真实医疗情况的来源。真实的病症,真实的名医。
下面,咱们就说一下今天这部纪录片《你好,儿科医生!》
第二季在成年女性成长的路上在 mean women 里佐上了温暖。我看到了温柔与和解的力量贯穿在整季里,温柔的宠溺自己的固执,对自己的“疯狂”的温柔,和自己的过去的种种不完美和解,和当下的生活和解,父女子女间的和解。
但比起温柔和和解,我更想说说生命力。黑格尔说,生命力是一种复杂的现象,仅有积极面的生
第二季在成年女性成长的路上在 mean women 里佐上了温暖。我看到了温柔与和解的力量贯穿在整季里,温柔的宠溺自己的固执,对自己的“疯狂”的温柔,和自己的过去的种种不完美和解,和当下的生活和解,父女子女间的和解。
但比起温柔和和解,我更想说说生命力。黑格尔说,生命力是一种复杂的现象,仅有积极面的生命是没有生命力的,因为消极对于保持生命力至关重要:“只有一件事物、一个人身上体现出矛盾性且具备容纳和接受这种矛盾性的能力的时候,才能被称为是有生命力的。” 而剧里的DV,很好的展现了这种矛盾性的抗拒到接纳。
年龄没有太多意义,我们从来恐惧的都不是数字本身而是老的状态。什么状态会让人觉得“老了”?我认为是生命力的势弱,甚至有时是一种毫不挣扎缺乏矛盾感的妥协。
我们从来不觉得还在冒着新芽的千年老树有什么问题,也不会对百岁的乌龟,有什么担忧;但却很多人对30岁或者40岁,有一种恐惧。我们恐惧的,不是原来我已经活过了三十年,而是我怕我剩下的五十年里不会再有什么新鲜事情发生,人生也不会再有什么值得期待的改变。
但其实这是很荒谬的事,因为只有幸运的少数人在30岁之前真的清楚自己想要什么。所以30岁的你40岁的你 无论几岁的你,其实都可以像DV一样选择做,坚持做想做的事,需要的只要足够的勇敢。只要还是在尝试新的事情的我们,在创造属于我们的新东西,那人生就还是不断地在冒着新芽迸发生命力的年轻的人生呀。
1. 这次瞬移到巴黎了. 说起来也就是上周 大班明星在那不是.
2. 怪盗基德?
3. 绣丽!
1. 这次瞬移到巴黎了. 说起来也就是上周 大班明星在那不是.
2. 怪盗基德?
3. 绣丽!
抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果,这部电影整体上是写实风格,战略策划、战术实施、训练和实战交火,虽然也有唱歌和少量煽情,基本是中规中矩,没有宝莱坞式的大神开挂,拍摄也还不错,还是基本值得一看。
因为是根据一起真实反恐事件改编,而且是在2月尴尬事件之前拍摄,倒也能看到一些真实的东西。
比如印度恐怖分子也不少,印度对于巴基斯坦是一种大国心态,印度经过这些年的快速
抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果,这部电影整体上是写实风格,战略策划、战术实施、训练和实战交火,虽然也有唱歌和少量煽情,基本是中规中矩,没有宝莱坞式的大神开挂,拍摄也还不错,还是基本值得一看。
因为是根据一起真实反恐事件改编,而且是在2月尴尬事件之前拍摄,倒也能看到一些真实的东西。
比如印度恐怖分子也不少,印度对于巴基斯坦是一种大国心态,印度经过这些年的快速发展,也有了秀肌肉的冲动,包括2019年2月的尴尬空战的起源,也能从本片找到,影片中的这次成功行动,让印度政府尝到了外科手术特战的甜头,也才有了上个月的空袭行动,只是这次踢到巴基斯坦的铁板上了。
对比国产《战狼》,印度《战狼》是真实事件改编,确有其事,国产《战狼》是根据网络小说改编,纯属虚构,当然,这些年,中国在西部也有一些反恐战斗,可能限制较多,无法展示。
豆瓣评分不高,大约是国内观众受上个月印度的新一次外科手术打击遭遇尴尬的影响吧!
怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊,真的太太太吵了:女主和经纪人吵,和爸妈吵,和前夫吵,和前公婆吵,和客户吵,和客户的经纪人吵,这些人他们也互相吵,女主爸妈吵,女主爸妈和前亲家吵,前夫和他爸妈吵,前夫跟现女友吵,前夫跟现女友的爸妈吵。
能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉,行吧,咱
怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊,真的太太太吵了:女主和经纪人吵,和爸妈吵,和前夫吵,和前公婆吵,和客户吵,和客户的经纪人吵,这些人他们也互相吵,女主爸妈吵,女主爸妈和前亲家吵,前夫和他爸妈吵,前夫跟现女友吵,前夫跟现女友的爸妈吵。
能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉,行吧,咱年代剧那会儿性观念还没这么开放,那我们就排列组合吵。
谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢?
随着独立意识觉醒,Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活,这是我特别喜欢她的一点,像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出,编剧的表现方式,不管跟谁说话:吵就完事。
前夫哥被独立自主的女性吸引,尽管Mei和Midge外形不尽相似,但思考问题解决问题的方式很像的,这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处,于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样:吵就完事。
女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决?吵就完事。
要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢?因为她压根没有静下心来反思过,剧里的角色们不管怎么和她吵,一个个仰望着她的女主光环,把她当成榜样;编剧们似乎也没有反思过,剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射,想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码,你觉得她在事业上成长了吗?
作为语言类表演艺术家,know the boundary难道不是第一要素吗?头两季口无遮拦说错话可以理解,第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”,转身又说到所有正房太太们的伤心事,毫无边界感可言。(别跟我说脱口秀都这样,我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的)
明明很多可以深入探讨的地方:妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处?事业受挫怎么重新爬起来?自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决?当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士?到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己?每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题,全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”,仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里,成为解决一切问题的钥匙。
show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.
总结:本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格,说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景(估计也是全剧为数不多的安静场景):和爸爸喝酒“to the art”,跟lenny在酒店的那场戏,还有早上遛狗遛娃的艳遇(Milo超帅啊啊啊)
第五季一定也会看的,还是很期待女主的成长。
[cp]#咖啡未冷前# 一部日剧,作为食物的搭边剧,有#孤独美食家# 中主角#松井丰# 配角入境,多了几分另外的感觉。剧情不多说,咖啡未冷前,可以让你回到从前,但不可改变结果,设定很好。几个小故事,都是去说出曾经没说出的心里话,虽然不能改变结果,却让内心不再留有遗憾,或放下负担。每人何尝不是,我们思念,怀念,遗憾,不是因为结果,却是因有自认为的不完美和不完整。淡淡的忧伤,淡淡的温暖,内心的疗
[cp]#咖啡未冷前# 一部日剧,作为食物的搭边剧,有#孤独美食家# 中主角#松井丰# 配角入境,多了几分另外的感觉。剧情不多说,咖啡未冷前,可以让你回到从前,但不可改变结果,设定很好。几个小故事,都是去说出曾经没说出的心里话,虽然不能改变结果,却让内心不再留有遗憾,或放下负担。每人何尝不是,我们思念,怀念,遗憾,不是因为结果,却是因有自认为的不完美和不完整。淡淡的忧伤,淡淡的温暖,内心的疗伤,不需要什么举动,一句话就可以。
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我可以保证比IMDB上全,因为我把油管上几乎所有的访谈都看完了……只限几个主演的,分不太清楚的胡子群臣的访谈就没怎么看了。。。电影本身可能想法和出发点是好的,但是真的实现得不行。尤其和《宠儿》这种极度风格化的宫廷片同场竞技,太板正(但是史实又太controversial),舞台剧范儿太足了也是短板,感觉导演还没找到一个合适的点来发挥她的特长。
考虑到现在England的梅姨和Sc
我可以保证比IMDB上全,因为我把油管上几乎所有的访谈都看完了……只限几个主演的,分不太清楚的胡子群臣的访谈就没怎么看了。。。电影本身可能想法和出发点是好的,但是真的实现得不行。尤其和《宠儿》这种极度风格化的宫廷片同场竞技,太板正(但是史实又太controversial),舞台剧范儿太足了也是短板,感觉导演还没找到一个合适的点来发挥她的特长。
考虑到现在England的梅姨和Scotland的first minister,Nicola Strugeon也都是女性,这部“双女王”的电影放到这个context里还蛮有趣的。最近看Nicola在twi上谈要是上次公投,苏格兰成功独立了,现在就该和欧盟其他国家一起讨论英国脱欧的事情,嗯……确实让这部电影更有趣了一点。btw电影在苏格兰首映的时候,Nicola也出席了,她的point是“这部电影证明苏格兰的风景非常适合拍电影”。(再btw虽然苏格兰皇家音乐学院能产出全产业需要的演员和技术人员,但是苏格兰居然没有一个studio,挣不了好莱坞外包拍片的钱,也是遗憾)
1 最大的八卦当然就是Saoirsa(祝她今天25岁生日快乐)和Lowden演完这片走到了一起,演过苏格兰女王的罗南妹子迅速融合进了苏格兰人的圈子,连带把自己的爱尔兰好朋友,在片子里演她的四个Mary之一的Eileen O‘Higgins也带进了苏格兰皇家音乐学院(以下简称苏格兰艺校)的圈子里,twi,ins,tumblr上有不少他们一起玩的照片。小两口好像一直很稳定,下次Saoirsa上Ellen秀,可能不会说自己不会date了。
2 老邓每次访谈都狂夸罗南,说他们拍那段借gay的sperm生子的戏(比较耸动的事实),罗南劲儿特别大(毕竟karate黑带,演过杀手的人),把他胸口拍青了一大片,酸痛了好几天。他们的船戏都是编舞给排练的。可能媒体被禁止提关于他们俩关系的问题,就一堆人问船戏。罗南的回答是“我们互相照顾啊,我拍过很多船戏,但是以前的都感觉像某种运动,这次的跟以往的都完全不一样……”(嗯……)然后老邓说“完全不尴尬,罗南太勇敢无畏了,她引领了全程”。对了,他们还有claddah对戒,老邓被提到和罗南相关的问题就会下意识地搓小手指上的戒指……
3 James Mcardle的飘飘长发是片场一景,“我是片场女王!”不过罗南说最大牌的是她的马,根本不听她的。
4 片中演小两口儿子James一世的Andy Rothney是老邓的好基友,ins上有好多他们的小视频,传说中的strange ginger man,也是苏格兰皇家艺校毕业的。
5 罗比以前拍戏从来不排练,但是Josie很热爱排练,她第一次觉得排练这么好玩。
6 罗南拍戏期间和她的mary们组了文艺复兴辣妹组合
7 罗南签这部电影的时候18岁,拍的时候已经23了。中间换过导演和编剧的人选,最后几乎所有人都是因为罗南来的,Josie还给罗比写了一封信劝她。
8 罗比和罗南同时提名奥斯卡的时候,本片制片非常激动。
9 历史上玛丽女王曾经给伊丽莎白女王写信,说达恩利勋爵是她见过的身材比例最好的long man,后来伊丽莎白都在信里称呼他long lad……
大概写到这里,想到新的再来写。
黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人
黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人的抑郁症是不是因为太想有意义,有效率,而变成了无趣的机器人呢?一张一弛才是健康的生活。
音乐是艺术也是娱乐,只有工作没有娱乐的生活是无趣的,现在看,会玩的人才会工作,才是懂得生活。
片中黄家驹扮演的青年一家为了移民而拼命赚钱的情节,反映出来的现实是,不管是因为什么移民,都是为了生活,为了更好的生活,赚钱是生活的必须,但是为了赚钱整日工作,又会使人对生活产生疑问,劳碌的目的究竟是为了什么?只是为了赚钱而赚钱吗?
残酷的现实用喜剧的故事演出来,激情励志抵得过现实吗?
故事还挺真实的,反映了都市青年在理想和现实中的挣扎,斯文儒雅的叶世荣被女友的父亲期望做医生,因为做音乐是被认为没有前途的,不靠谱的,体格瘦弱的黄贯中希望做警察,结果做了专门开罚单,被人骂的停车监督员,黄家强演的金融投资顾问被亲戚家人当骗子一样避之不及,心软和善的七姨婆的钱交给家强还被老板坑了,一心想移民的家驹一家人,到处打零工,反映出当时年轻人的生活现状和困境。
电影里反映出的对职业的观念,也是年轻人经常要面对的,到底是做自己想做的人,还是做别人期望的人。
电影虽然用比较轻松快乐的气氛反映了这个年轻人追梦的故事,但反映的现实却有心酸的一面。比如家强、黄贯中扮演的角色在工作中受到的歧视和侮辱,老辈人用“年轻人刚工作,哪有不受气的”来安慰勉励他们。
片尾用四个年轻人聚在一起组成乐队来体现他们用梦想抵抗现实的结局。这部电影总体来说是青春励志的,不乏反映现实的年轻人的困境。
电影里意外看到了王菲,明艳动人,唐宁小时候好可爱,万绮雯娇嫩可爱,那年她演的电视剧《司机大佬》里的可爱小妹让人记住了她。
个人认为这部电影的现实意义比起那时候的香港片中的黄赌毒的电影好,香港黑帮片反映出来的是急切暴富的心理,当然也有这类电影存在的现实意义。也是香港纷乱复杂的社会心理的一种反映。
电影里黄贯中开停车罚单反映的城市停车问题很真实,城市里寸土寸金,开罚单的目的是为了让停在路边妨碍交通的车尽快开走,引发了一系列的矛盾,照单开,有职位有权力有钱的立刻对开罚单的工作人员施加压力,违章处罚成了空文,城市发展与交通堵塞的矛盾如何解决呢?如果开车的人都违章停车,城市居民的交通安全和顺畅又如何正常维持呢?私人利益和公众利益的矛盾显示出来。
整体还是不错的,对待恐怖分子的态度当时还是可以谈判的,但最后时刻,确实是突袭恐怖分子非常成功的经典案例。发展到今日,几乎很多大国对待恐怖分子的态度都已确定为零容忍了,不谈判,坚决歼灭,这是非常正确的做法,一切伤害人民的行为都该收到最严厉的惩罚。还有值得一提的就是当时伊朗政府的态度,基本就是冷漠到不作为、不关心、不参与任何有关营救的事宜,还有所谓的阿拉伯大使的拒绝参与营救人质的谈判,这些个伊斯
整体还是不错的,对待恐怖分子的态度当时还是可以谈判的,但最后时刻,确实是突袭恐怖分子非常成功的经典案例。发展到今日,几乎很多大国对待恐怖分子的态度都已确定为零容忍了,不谈判,坚决歼灭,这是非常正确的做法,一切伤害人民的行为都该收到最严厉的惩罚。还有值得一提的就是当时伊朗政府的态度,基本就是冷漠到不作为、不关心、不参与任何有关营救的事宜,还有所谓的阿拉伯大使的拒绝参与营救人质的谈判,这些个伊斯兰国家啊,我没什么好说的了,说多了容易烦政治上的错误啊,呵呵。
伊斯兰国家们的冷漠与视人权与草菅的态度,正是催生他们恐怖主义的温床。可人质还是要救的嘛,西方国家在人权方面确实是高出这帮穆斯林好几个档次啊。单纯解救人质来说,很成功的行动啊。
听说《完美陌生人》被翻拍得很烂,我就特意看了一下,果然没有让我失望,烂到不用咀嚼,想吐。
《来电狂响》槽点盘点之我见
1.中心主旨不明,不知所云。
本剧假装旨在表达手机对人类社会造成的危害。在剧中韩笑有一段强而无力义歪严辞的胡说八道,那个感觉就好像有了手机才有了强奸案,有了手机才有了出轨,有了手机才有了离婚,有了手机才有了人与人之间的离。我挺心疼手机的。手
听说《完美陌生人》被翻拍得很烂,我就特意看了一下,果然没有让我失望,烂到不用咀嚼,想吐。
《来电狂响》槽点盘点之我见
1.中心主旨不明,不知所云。
本剧假装旨在表达手机对人类社会造成的危害。在剧中韩笑有一段强而无力义歪严辞的胡说八道,那个感觉就好像有了手机才有了强奸案,有了手机才有了出轨,有了手机才有了离婚,有了手机才有了人与人之间的离。我挺心疼手机的。手机做错了什么!明明是你们瞎看惹的祸。当然,如果仅仅是这样,那还算是中心主旨扭曲但是明确。可是后来本剧画锋一转变成了手机拉近了彼此的距离,手机传播了信息,手机是爱和正义的使者,科技发展真好啊!所以本剧只是假装旨在表达手机对人类社会造成的危害,实则旨在表达虽然“错误使用手机”对人类社会造成危害,但是“正确使用手机”有益于社会和谐发展。不信你看一下开头和结尾,开头大家都死气沉沉地对着手机,结尾大家都充满正能量地对着手机。但是也没告诉我怎么用是错误使用,怎么用是正确使用,我努力的感受了一下,大概就是使用手机的时候多一些灿烂笑容少一些横眉冷对吧。这样手机心情能好点儿。
2.暴露隐私的好处大盘点。
死变态出门被车撞死,夫妻上一秒各玩儿各的,下一秒化干戈为玉帛,出轨男变身好男人,想不开的妈突然想明白了,本来因为被强暴不堪其辱的职场女强人因为这个暴露隐私局好好的活了下来…都是托“暴露隐私”的福。所以大家生活中有什么解不开的坎儿,就和朋友们玩儿一次手机公开大冒险,世界都能和平。
原剧是讲的暴露隐私惹来了诸多事端,本剧虽然也引出了事端,但重要的是毫无遗漏地统统解决了。只要你真诚一点儿,再真诚一点儿,一切问题都能被解决!今天晚上就跟伴侣交换手机吧!
3.超级无敌“正确”的价值观
原剧最触动我的就是父亲给女儿打电话的时候,翻拍最鸡肋的也是这个时候。原剧的父亲是女儿的朋友,他只想告诉女儿在面对男女关系时怎样选择都没有错,如果真的喜欢就勇敢一点。但你要想好了,不要做让自己后悔的事。爸爸永远是港湾。暖到爆炸。翻拍的父亲一下就把这个角色本土化了,这爹一张口全影厅都笑了。大概台词是,“这是你人生的一个路口,你可以向左走,也可以向右走。”女儿正在寻求父亲真挚的建议,父亲的口吻如此调侃。这个笑点好呵呵啊。最后“爸爸知道你会做出正确的选择。”你就知道了这根本就不是选择,这是一个威胁。你选错一个试试看。还好这个闺女识趣。
4.所有不尽如人意都有能被原谅的理由
外卖小哥晚送了外卖一定是路上摔倒了,网红大半夜直播收游艇一定有一个瘫痪了的弟弟……都是生活所迫啊朋友们,让我们多一些谅解,多一些宽容。当你男朋友呼呼给女主播刷游艇的时候,要相信,他是在扶贫济困!我只是没想到,我国瘫痪的男青年比例如此之高。
还有就是,全片唯一的大坏蛋强奸犯,他难道就没有苦楚吗?他可能患有某种精神类疾病,他也是身不由己的啊!他应该得到关爱和治疗啊!怎么他就被撞死了呢?
总结一下,本片与原片最大的价值冲突在于,本片认为没有解决不了的问题,没有战胜不了的困难,只要勇敢面对,就能找到出路。但我更认为生活如原片一样,充满着不能言,不可说的无解命题。这才是生活本来的样子。
我觉得原片编剧导演看到这个翻拍版本能气吐血。这种翻拍的意义,除了恶心人,恐怕也就只剩下………
这部电视剧的名字感觉很日漫风,如果没有看过可能觉得这是一部比较幼稚的剧,然而看了几集之后,我就追的停不下来了,记得当时每周更四集,我就每周盼着更新的那两天。
这部剧最吸引人的地方在于它的青春热血,这是一部跆拳道竞技题材的青春热血剧,题材新颖,剧情虽然有些玛丽苏,但是女主角戚百草和男主角若白的性格和经历以及奋发向上永不服输的精神,非常吸引观众,尤其是青少年群体,甚至我这样的,阿姨群
这部电视剧的名字感觉很日漫风,如果没有看过可能觉得这是一部比较幼稚的剧,然而看了几集之后,我就追的停不下来了,记得当时每周更四集,我就每周盼着更新的那两天。
这部剧最吸引人的地方在于它的青春热血,这是一部跆拳道竞技题材的青春热血剧,题材新颖,剧情虽然有些玛丽苏,但是女主角戚百草和男主角若白的性格和经历以及奋发向上永不服输的精神,非常吸引观众,尤其是青少年群体,甚至我这样的,阿姨群体。
原著我没有看过,但是听说原著本来叫“离离原上草”,所以明晓溪本来写的男主角是初原,但是后来她发现若白这个人物性格越来越有魅力,最终把他写成了男主角。所以在剧中若白的戏份并不是很多,和另外两个角色初原、廷皓戏份差不多,其实我倒觉得这种表达方式很好,因为若白,本来就是一个默默付出、把几乎所有话都藏在心底的人,他对百草更多的是以师兄的身份冷酷地训练她,偶尔给她一个微笑也是在她看不到的地方,这种人设,给他不太多的戏份恰恰可以凸显他的这种特质,但是我还是觉得若白的戏份太少了,真的被杨洋演的若白感动了,长这么大从来没这么心疼过一个角色,所以,从这时候开始,我变成了演员杨洋的粉丝。
最美的话在于不说,这就是若白。
有的人觉得胡冰卿演的有点尴尬,可是我觉得她演的很好,她演出了一个勤劳勇敢、积极向上,又青涩腼腆的百草,更演出了她身上的那股韧劲和永不服输的精神。
这部剧是湖南卫视的自制剧,当时经费不足,据说难吃的盒饭逼走了很多群演,这部剧是现场收音,为了良好的收音效果,长沙七八月的大热天在道馆内居然是不开空调的,导演和一众演员都付出了很多汗水,他们很认真和用心,最后这部剧居然打破了湖南卫视青春进行时的收视纪录,据说湖南台的台长高兴坏了,毕竟是低成本低投资的芒果自制剧啊,谁也没想到会有这么好的反响,该剧还获得了第28届金鹰电视艺术节优秀电视剧奖。
我还很喜欢这部剧的几首插曲,何洁演唱的片头曲很带感,片尾的陈楚生的“那个远方”充满了对梦想的憧憬,表达了为之努力拼搏永不放弃的精神,插曲“借过”和“忘了牵手”也非常好听,和电视情节很契合。
“原来最美的话在于不说,承诺在于我们都忘了”——《忘了牵手》
全篇分为几部分:
1)看到15集的剧评
2)看到21集的剧评
3)看到25集的剧评
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全篇分为几部分:
1)看到15集的剧评
2)看到21集的剧评
3)看到25集的剧评
4)看到27集的剧评
5)看到30集的剧评
6)剧版结局小评
7)小说浅析及和电视剧版的比较
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
Rule # 1 别给小孩看:这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子,就提前让他上床。
Rule # 2 不要在吃饭的时候看:这片子血腥指数相当高,还有花样死法的表演,另外还有断肢断头的特写,外加拍摄的时候,可能导演赶上了番茄酱促销减价,一口气买了好几吨。所以谨记,看的时候避开饭点。
Rule # 3 本片不是恐怖片:这个系列主打爽的喜剧元
Rule # 1 别给小孩看:这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子,就提前让他上床。
Rule # 2 不要在吃饭的时候看:这片子血腥指数相当高,还有花样死法的表演,另外还有断肢断头的特写,外加拍摄的时候,可能导演赶上了番茄酱促销减价,一口气买了好几吨。所以谨记,看的时候避开饭点。
Rule # 3 本片不是恐怖片:这个系列主打爽的喜剧元素,风格类似丧尸版《庆余年》,走《速度与激情》的伐木累路线,大团圆是必须的,所以把心放在肚子里安心享受吧。
Rule # 4 本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路,一个是伐木累,一个是致敬流行文化,以及其他一切能代表文化的“特定目标”。比如白宫梗,林肯梗,特朗普梗,猫王梗,嬉皮士梗,终结者的梗,意呆利比萨斜塔梗,甚至大麻合法化、枪支合法化的梗
Rule # 5 我觉得本片致敬了僵尸肖恩,两个团队成员遇到,定位类似,作用类似,长得类似,说话类似,这情节不能再搞笑了。
Rule # 6 除了肖恩之外,本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。
Rule # 7 比尔莫瑞,太逗了,居然还有给他的彩蛋,我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的,你呢?
Rule # 8 没有工业基础,子弹无限……
Rule # 9 无视危险围绕在四周,和平主义者基本脑残到家,那城墙叫城墙?我的天,还要溶解武器……铸造项链,还要放烟花……完美诠释了什么叫作死……
Rule # 10 各种肉体爆浆效果,为了爽,加了十八倍的喷溅效果,无视人类本身,呃,感觉不是不合理,感觉太合理了……特别解压
第一部叫 宅男末日求生记,第二部叫 宅男末日求爱记。
我喜欢这片子,希望你也喜欢
没有主旨谈细节,是不是耍流氓?!
没有主旨谈细节,是不是耍流氓?!