要不是我有看了就不想弃的毛病我也不想花这时间来看

总体来说很多方面都踩着我雷点

1.全员演技five可以拉黑

女主低配陈乔恩只知道瞪眼睛夸大表情

男主白瞎了一张不错的脸，演戏毫无苏感和美感

男二感觉把角色活生生演成了病娇

唯一只有喜鹊精灵古怪

2.水

看剧大忌一言不合就回忆，这年头除了这么多剧集40+的需要水外，现在剧集20+的都想水了？

3.剧情过时

作为一个一段时间沉迷橙光游戏的爱好者来说，曾经一度我觉得剧情真好看，然而到剧里才知道多么尴尬，台词尴尬动不动蠢女人的钟无寐，动不动野蛮人太霸道的林洛景，这是什么霸道王爷爱上我的小说？

终于看完了，可以向下一个剧看去了

愿你无论生老病死，都不忘如蝶翩翩。70岁，骨骼已经逐渐疏松，记忆力下降，身体柔韧度不足，体态丰腴。这样的一位老人，还能去学习芭蕾吗？一个孩子的母亲，远离职场多年，养育女儿长大后，作为妻子、家庭主妇。脱离职场的她，还能去工作吗？应届毕业生，周围的同学都渐渐得到了大公司的offer，努力尝试通过实习考核，却遭到了上司的利用，没能得到努力该有的回报，面对社会的考验，迷茫，不知所措。这样一个社会的新生，该要如何找到自己的方向？一个医生，第一次的手术失败，病人温热的鲜血曾撒落在他脚上的那双拖鞋，成了一场无法跨越的噩梦，自此离开了医生这一角色。该要如何，他才能跨越，重启生活？一对夫妻，没能生育一个孩子，一次次的失落与失望，政选也失败，拮据却也要上一个成人大学。该要如何，才能将生活的心原原本本还给生活？作为长子，从小便懂得家里贫穷，知忍让，被迫少年老成，无论自己遇到怎样的事，也都装作无事发生的模样，练就了中年成熟。该要如何，才能将曾经的少年找回？曾经的首席芭蕾舞蹈家，如何落得赋闲在一小小舞室，无法再站在舞台上光芒万丈？曾经是足球运动员，发生了什么让身为教练的父亲进了监狱，从此让曾经的好兄弟相憎？一个又一个引子，是蚕蛹的每一条丝，待到破茧成蝶翩翩起舞时，一切都将会有答案。

第七季没有了我爱的戴安娜，伤心！

女主穿的还是挺好看的，但惊艳的服装一套都没有，中规中矩，主要还是身材好，批个麻袋也好看！

女主闺蜜，风情万种的艺术家这季胡乱的穿，衣品下降的厉害，完全没有艺术家范了！

希拉里达芙因为怀孕，全是遮肚子装，

她的闺蜜这季也变丑了不少，

女boss 奎恩穿的还不错！

我觉得我最近肯定是因为忙疯了，所以从内心觉得需要看一些轻快的舒服的不用动脑子的东西。

首先我要说，1.5倍速是最佳观影状态。

一个傻乎乎内心一点城府没有的姑娘，脾气有点臭，脸就是一张晴雨表。一个傻乎乎的有点抠门的男孩，长相着实一般。这样的搭配让人觉得很舒服，很踏实。就像是在看自己的大学舍友谈恋爱一样，稍有个风吹草动，全寝室叽叽喳喳出谋划策，其实一帮单身狗，连异性手都没碰过一下，但是居然能说出长篇大论，什么爱啊，不爱的。

之前不知道林思意，但是看剧有点被甜到了，妹子很可爱啊，还挺有性格。

宿舍的人设搭配也很让人很有代入感，一个长的漂亮的，一个学霸，一个吃货，一个没有经验的爱情大师，一个懵懂的小可爱。好像还有个谁，有点想不起来了……我当年就是宿舍里那个集合吃货和爱情大师于一身的懵懂学霸?? 男神宿舍就实在不知道了，毕竟没去过男生宿舍??不过那个人格分裂的同学人设我好喜欢，这样可能就省了演员费，毕竟女生宿舍有六个人，男生宿舍只有四个。（话说他们女生宿舍真的好好好看(●?●)?）

啊呀，我想到哪里写哪里，脑子好虚，眼睛也睁不开。

今天搜剧的信息的时候，居然已经看到有盗版了，咋做到的啊……有点点小生气，我会员不白买了么！（摔！）

作为一个从来没有追过星的人，我成了蔡徐坤的粉。

真的觉得很神奇，我本来以为我会注孤生的，可是我遇到了蔡徐坤，从此一发不可收拾。

一开始偶练第一期其实对蔡徐坤是无感的，因为同学说了才去看的，完了我还特自豪的说这个人帅是帅，但是没有辨识度，美得没有特点（后来就被疯狂打脸????）。之后我没有追偶练了，但是我同学一直在安利偶练（不是安利蔡徐坤），导致我对偶练这个综艺印象及其深刻，然而我只知道蔡徐坤和陈立农??。

直到某一天我在刷微博的时候无意中刷到了关于蔡徐坤的一个视频，是关于他成长的过程，前面其实还好，真正打动我的是蔡徐坤直播里和粉丝做的一个约定：用手指脸，代表如果想他了就隔着屏幕亲一下。然后蔡徐坤就把这动作带到了他几乎所有的舞蹈里（不确定，反正挺多的），偶练主题曲《Ei Ei》的最后，《PPAP》的最后……我被那个视频感动到了，那一刻起就对他的好感度up up up。

真正粉上他是在偶练总决赛，我看完了直播就成了他的粉。（爆出第一名的票数跟第二名的票数差了一倍我就炸了好嘛，简直不要太燃）。

那么以上便是我路转粉的经过，也当给我自己留个纪念，希望我能一直粉下去。

以前看那些人追星内心没有任何感觉，甚至有点好奇，奈何我实在做不到对一个明星保持长久的热情去喜爱他，总是三分钟热度。直到我现在粉上了蔡徐坤，原来有一个偶像是这样的感觉，觉得每天有事可做，明天的生活有了新的盼头，心里有了一个信仰，激励我更加努力地生活。

可能这就是偶像的力量。

但是每当我看到那些黑粉骂人、冷嘲热讽的时候还是会很难受，想要为他平反，但是我不能，我只要说一句蔡徐坤好就会引来无数“路人”的还击和嘲讽，我不明白这个时代路人为什么就能高人一等的去责备明星甚至辱骂？你不喜欢就不喜欢，手机天天给你推荐大不了你删了这个软件好了，像微博热搜这种本来就是娱乐主题居多的，在这样的公众平台里为什么不能刷我喜欢的人？难道世界所呈现给你的一定要是所喜爱的么？

偏题了。

拉回来。总之，我向你郑重的安利偶像蔡徐坤，如果你是粉，请继续粉下去；如果是路人，也请高抬贵手，我知道我家路人缘已经坏的不能再坏了，但也请对这个世界抱有善意。如果有哪位曾经被无辜kun骂过的路人，我在这里给你道歉了，他们说的话请不要放在心上，务必不要上升正主，感恩［90度鞠躬］

他或许不够完美，但他正在努力；他或许在你眼中没有那么好，也请稍微宽容些，刚出道的新人请多多包涵；你或许喜欢，或许无感，或许讨厌，没关系，每个人的感觉和想法都是不一样的，我尊重你的看法，但也请尊重我的观点。

这个世界人生而平等，因为努力而优秀的人为什么平白无故要遭受那些明枪暗箭？

再次偏题。

拉回来。我无法言说在我眼中这个男孩到底有多好，可能别人眼中不值一提但那就是我心里的白月光，你可以不喜欢，因为你也有自己的白月光，我们都在为之努力而奋斗。

喜欢一个人不需要理由，就是在那一刹，老子就是粉定你了。

遇上方知有，蔡徐坤，未来可期。

共勉。

（PS：我觉得我这个题偏的不是一星半点啊，八百匹马都拉不回来了吧天啊）

【详细】

93791557

对于导演伊利亚奈舒勒一点都不熟悉。

《小人物》这部电影还是给了我不小的惊喜。先不说剧情，开篇周一到周末周而复始的片段快剪就很有广告片的剪辑功力。把一个中年平庸颓唐男的周而复始的生活袒露无遗。刷卡，追垃圾车，上班做表，回家和作功课的儿子无语，和老婆隔着枕头睡觉，在公交车站利用横栏做几个引体向上。我们做叙事类型广告创意的时候，经常要涉及的题材就是中年危机，平庸循环的波澜不兴的日常。这个片子的开头部分就很有说服力，越来越快和重复的剪辑，音效加持，不露声色的表演，这种小颓唐就出来了。学习。

近些年好莱坞老英雄们总是出来打打杀杀的，DISS一下小平庸小幸福小安逸的中老年生活，特别神话那些退役了的FB1老炮，基诺李维斯的《疾速攻击》拍到了3，为了条狗就疯狂开杀，管你什么黑社会；丹泽尔华盛顿的《伸冤人》也是上天入地不干死大BOSS不罢休。此外还有个什么《守法公民》也是老头子突然不知道学了啥技能就开挂了变成了传说中的杀无赦魔头。本片李的老哈奇也是，退役FBI想过安逸平凡的幸福。过了十几年，过腻味了，找了个由头就重新披挂上阵。

老家伙们重出江湖，一方面说明小鲜肉的年轻一代确实能打的不多，没有说服力。就跟我们的武侠功夫片后继无人，随着成龙李连杰差不多隐退，只有靠甄子丹，吴樾、吴京还能比划几下，也都是大叔级别的了，再年轻点的，我觉得也就王宝强或有一看。其他都撑不起来了。小的不行，老的只好只好出来提振下票房，制片人出品人也都是老家伙，对老家伙们暴揍小年轻们，有惺惺相惜的代入感。有评论认为与美国现在的主流意识形态也接近，中年危机，开始蛮不讲理。耍横耍蛮臭不要脸了。就跟本片老哈奇似的，黑帮来他家干他，被他反杀，然后他就去端了黑帮的老窝，把黑帮家底都给烧了，然后又去找大BOSS，说是可以讲和，其实句句都是挑衅。引逗对方出手，然后在设计好的工厂陷阱把对方团灭了。死磕俄罗斯黑帮现在称为了好莱坞的政治正确，前几天看的《子弹列车》也说的是，美国英国日本杀手们一顿乱打，看俄罗斯黑帮来了，立马联手把他灭了。其实老家伙们哪来的超高战斗力？那都是一帮阳痿老炮的意淫。还以为自己雄风犹在呢。反正投资人高兴，票房看得乐呵，主流意识形态也美得很。还能指名道姓地埋汰俄罗斯。爽地很。

本片最有意思的地方就是哈奇烧了黑帮的老窝，然后找黑老大谈判的对话的段落充满了隐喻，俄罗斯黑帮老大说，你杀了我弟弟。哈奇说，我走的那时侯，他还有口气。反正他也不是什么好人。你不应该派人来我家，让我家人受到威胁。黑老大说，所以你就把我的钱都烧了？哈奇说，是啊，现在咱们扯平了。你要是想收手还可以。以后躲着我点，到个小岛上去。作为电影文本，看着一个中年颓废男，突然发飙，放弃了几十年的庸碌伪装表演，拿出一大堆枪炮，又恢复了CBI特工审计人的大杀四方的样子，当然挺过瘾。但想想他影射的政治逻辑，真的很难笑得那么开心。他的意思很明确，你不黑社会嘛，我就干你了。咋地，和解？逼得你和解都不能，就死磕你。反正他说你是黑帮你就是黑帮。你俄罗斯就是黑帮。下一个说谁？自己掂量。他的逻辑不是法律逻辑，我预判了你的预判，所以我先动手就没毛病。

动作戏是本片很有看点的华彩，公交车，1对5，有来有回的死磕。显现出导演对于动作戏非常本能和嗜好的硬核处理。虽然不能说是多真实，但确实很过瘾。所以，特意又看了该导演的成名作《硬核亨利》第一视角的过关游戏内核的动作爽片，头晕目眩，但确实打斗干脆利落，也不特意炫技，就是唯快不破的实用。

导演居然还是个俄罗斯人。。。。这个真的是让人无语。这要是中国导演拍个类似片子，不得被骂死啊。

中年后的主角年纪是个很尴尬的年龄，自己以为自己还是中坚，其实在更年期的老婆和青春期的儿子的眼里就是个废柴，挣钱不多，也没什么经历和才情，又不幽默，劫匪来家了都不敢动手。只能糊弄糊弄5-6岁的小女儿，让她觉得自己还有安全可以提供。问题是大部分这个年纪的男人都这个鸟德性，咋就不能坦然面对？你上哪就变出个退役FBI特工的身份？整一大堆枪炮出来，一个人干死几百个小喽啰？

难道一个平庸的中年男人，就活该被鄙视致死？

2023年1月8日

聪明的点在于回应又超出了观众的期待，正是所谓的官方会玩。可一边会玩，一边玩不脱，这就很厉害了。这部动画我五天看完了三季加圣诞特辑，没有哪集是让人想快进或看到觉得应该关掉播放器的，甚至这建立在我20岁，而它是个儿童向动画的前提下。这种每集都有的惊喜越看到后面越明确，剧作水平在不停地上升。

它相当明白观众想看什么，更难得的是它给我们看想看的东西，同时并不被我们左右，超额完成任务，满足了我们的意料，还让我们惊叹了所有出乎我们意料的东西。

梦境之源---真实与梦境交织的电影

本文有严重剧透，介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

最近由陈志朋，颜丹晨，李彧，安琥，方中信，李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办，我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后，我又看了一遍。发现两次下来，发现真相不是那么简单。。。

第一次看电影，当影片快结束的时候，”谜底”揭开，徐朗死了，心理医生是杀人凶手，男女主角阴阳相隔，观众潸然泪下。。。。。。然而，第二次再看，我发现真相可能并不是这样。

最为怪异的是影片最后一通电话，李昂又跟影片开头那样，接到了公安局的电话，一切像是一个死循环，究竟什么是梦境，什么是真实，越看越糊涂。

整部电影，现实和梦境交织在一起，错综复杂，真假难辨，不能简单地用梦境和现实来判断，因为梦中也有真实的东西，所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事，都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的，警员徐朗是虚构的；梁校长是真实的，梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌，父亲的虐打是真实的，这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的，这是他心理安全的最后防线。

心理医生曹井润有没有杀人呢？徐朗有没有死了呢？电影里面警员徐朗是不存在的，是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份，他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集，我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此，心理医生没有投毒杀人的可能，徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得，小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了，趁机把药换了吗？---但是换药不可能换很多吧，何况那瓶药，还没有吃完呢，化验结果说是长期服用才致癌，心理医生怎么能通过这个杀人呢？另外心理医生即使因爱生恨，暗中搞破坏，搞小动作就有可能，怎么还可能有他新家的钥匙？后面李雪抓真凶的剧情反转有些快，也不合理。因此我推断，心理医生曹井润未必杀人了，徐朗未必真的死了。真实的情况可能是，徐朗真的得了比较严重的疾病，选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了，加上小时候他自己就是被水电工揍过，因此记恨这个水电工，甚至把他想像成杀自己的凶手。

影片中对李昂为什么恶梦连连，一直未给出答案，透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关，但是这么久远的事情，为何现在才这样？一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗？这件事好像没那么大的影响，想来想去，很可能是刘芳慧的死了！电影中刘芳慧有两个死法，一个是电视上新闻说的，家里直播自杀，一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件，因为警员徐朗是虚构的，不存在的，因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢？难道只是跟李昂吵架吗？这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过？这一直是个困惑的问题，因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过，即使吃饭的时候，李昂对着芳慧说话，李雪也没看到家里还有别人。由此推断，成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集，然而她自杀了，李昂通过新闻知道了这个消息，自杀原因电影没有说，肯定跟李昂没有关系，但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到，人有潜意识，通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去，但却是一个深埋在心底的定时炸弹，一旦点燃就引发心理疾病，恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

现在我们可以捋一捋时间线：李昂童年受到欺凌，受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机，生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影，恶梦连连，甚至梦到自己被杀，杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导，或者是自己在梦中完成心理救赎，心结解开。

影片最后的那一个电话，真的是神来一笔，可以把之前的推断全部推翻，一切都是梦，可能连心理医生都是虚构的，但是李昂的心结通过梦境全部解开了，这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影，什么是梦境，什么是真实，其实都不重要，重要的是，你的心结解开了吗？

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A great investigation by IndyStar and great documentary by Netflix. The sexual abuse in gymnastics has all vital elements. The unbalanced power between the coach, doctor, and the brand of USA Gymnastics and young girls makes them powerless and afraid of speaking out. The strict and cruel environment of gymnastics team learned from former Eastern Europe increases the authority of people in the poison of power, makes young athletes obedient and unaware of being abused. The institution and system of USA gymnastics, defending its patriotic reputation, is reckless of the continually abuses and intentionally covering the crime and falling to report to the police. The failure of local and national law enforcement, with tie USA Gymnastics, has failed to launch investigation. All these vicious systems prove the necessity of #Metoo and how should we combat and change the exiting system that has damaged hundreds of young girls life, physically and mentally. That’s why not only the doctor should be sentenced 120 years, but also the president of USA gymnastics, the prominent coaches and so many people who cover each other up and let young athletes being constantly abused should be held accountable, but such accountability is still missing so far. That’s why #Metoo needs to keep going, and it’s a constant job to change the structure and provide a safe environment for everyone.

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

一部盲战，杨杏好像找到了最适合自己的角色，这种独树一帜的女杀手风格国内好像还没有，就像徐冬冬的大嫂风格，成为自己独有的标签，这部比盲战更值得期待，盲战更多的出彩是安志杰，而这部就是杨杏一个人的舞台，别去管什么狙击枪的基本常识，那是军迷和专家关心的事，一般人就是看杨杏这张另类风格的，张扬狂放中带着性感，这次的神经质发挥的更厉害，直接去精神病院干仗了，这才是杨杏的戏

梁又年到底是什么时候对夏淼淼动心的呢？

夏淼淼刚搬了新家，和妹妹在天台上打闹，不小心把柚子皮从高空掷了下去，只听到下面哎呀一声，紧跟着是自行车倒地的声音。很明显，淼淼的柚子皮打到学长了，她很怂地躲了起来。妹妹垚垚问梁又年有没有被伤到，淼淼从缝隙中看到学长很温柔地笑了一下，把柚子皮顶到了头上，逗乐了垚垚，然后骑车远去。这是淼淼第一次看到梁又年，一见钟情。因为她这样一个有点自卑有点讨好型人格的女孩，喜欢的是那种温柔没有攻击性的男生。第一次见，学长就给了她这样的感觉，宽容，温暖，带着善意，让她很有安全感，第一次见就有了好感。不过这时候学长没看到她，不认识。

第二次夏淼淼见到学长，是在她即将要转来的学校操场上，已经高三的梁又年被教练临时拉来打篮球比赛，因为穿着林开拓的球衣，所以淼淼误以为他叫林开拓，后面闹了个大乌龙。篮球场上的他，意气风发，充满着青春活力，帅气又富有领导能力，难怪教练对他赞不绝口，都高三了还要软磨硬缠把他拉来打比赛。淼淼这时候俨然是一副小迷妹的架势，这个新学校对她来说是陌生新奇的，可因为有学长这样一个人的存在，让她觉得不那么恐惧了。可是学长这时候还是不认识她。

【详细】

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作为该剧一直以来的狂热吹捧者，我已经完全被这一季的编剧搞蒙了。为了吸引观众制造了n起转折，先是让大家都以为Serena作为Gilead上层女性代表崛起，看似红绿要联手的时候格局一下子被打回了人性层面，哥，这他妈前后的逻辑线还要不要了？

几个说不通的点：1.关于Serena的觉醒。公认Serena开始意识到Gilead女性的处境是从Nick家小妻子因为爱情被公开处决开始的，导火索是Fred动用权力切断Serena小手指作为威胁，这才让Serena决心送宝宝出逃加拿大。Serena一直都是典型的知识女性，也确实是Gilead建国信仰纲要的鼓吹者和建设者，但剧集一直没有明确展现出Serena的主张，给觉醒留足了发挥的空间。本季一开始Serena逻辑都还在线，直到见了孩子一面以后突然改主意，宁愿和老公一起浪费国家资源大搞外交手段，就算动用整个国家甚至国际力量都得把孩子搞回来。好吧，我可以理解为母心切这一点，最tm匪夷所思的是她竟然把婚戒戴回去了……和June火药味那么足的对话居然还没滋醒她，那明显是编剧强行没救了。编剧，如果真的不是再讲女性的抗争能不能别把前半部分编得像是争取话语权的样子？？

2.关于Nick的动机。如果Nick的信仰一直都是跟随Gilead的，他对June一直以来的帮助动机是啥？是爱情吗？圣战卫士竟然能够容忍June无数次对他信仰的冲击和反叛？甚至愿意送母女出逃加拿大？完全没有道理啊。另外，Nick的军人出身再到大主教保镖的安排，晋升之路竟然如此坎坷，如果Gilead是以军权为核心的武装集权政权，军人没有理由给文职主教做保镖啊。June出逃事件后突然晋升调遣到前线，大家都以为是大主教想要搞死他的阴谋（从第一二季的暗示来看），现在看起来仿佛是高过了Fred不知多少头？

3.Lydia嬷嬷的动机。一直以来Aunt Lydia都以Gilead恐怖统治帮凶的身份出现，第二季结尾没被捅死后一段时间展现出极端的暴虐和狂妄，报复性惩罚June，在众主教及夫人面前殴打使女，被制止的老太太当时懵逼的样子仿佛是在畏惧权威。剧情发展到现在一转头，嬷嬷变成了面慈心软的老母亲，阉割电击暴行要啥没有，偏偏同情起被封住了嘴的使女？嬷嬷您让您带的女孩们闭嘴多少次您都忘了吗？不是喜欢听话的女孩吗？这菩萨编的让人实在无法信服

这片子总体来说是我看过的校园剧前几了，全剧看下来总体心情很不错的，过程中也强力推荐他人观看。。但是故事末了的设定让人如鲠在喉，心里极其不舒服。好好的剧最后搞了如此的黑点，真是太不应该了。

先聊下故事里小槽点，这个教导主任通过家里残疾女强行洗白，虽然有点生硬，但是也属于可接受范围，影视剧嘛，，同类型的片子也常见，这种设定勉强可以接受。也就随便提一下可以了。

但最让我接受不了的是，最后男主的感情处理方式让人匪夷所思，完全不是一个正常人能做出来的事。与女主有误会我可以理解，拉黑女主也可以理解，情感上一时接受不了我也可以理解，但是能做出四年杳无音讯后还能上门求爱，真是让人叹为观止。女主在他心里面是什么，招之即来挥之即去的人吗？

剧中男女主培养出了深厚的感情，还许下诺言，彼此是对方最好的朋友，就算是误会拉黑，两人心里依然挂念着对方，但男主除了送些复习资料后，后面还做了什么？什么都没做，四年心情都没缓过来？就算不好意思加微信，不好意思打电话，不好意思写信，你至少微博留个言点个赞，或者email问候下也行吧，如果这还不好意思，那你在女主过节或者生日时，发个明信片就算啥内容不写也好吧，不要求怎么发展，至少也能让女主知道你的存在吧。而男主居然完全做到老死不相往来了，你是在搞间谍活动还是开发核潜艇高科技吗，至于吗？

女主就是因为男主的人间蒸发行为搞的心理是受到明显创伤了，平时正常的聚会和男女交往都会浮出男主的影子，心理健康受到严重影响。喜欢的越深，四年的伤害也就越深。我不太理解男主做出这样的事出来，居然还有脸向女主求爱，对了，如果不是为了回国创业为了整理房子现个身，是不是女主这辈子都活在他的阴影之下了？

另外回到女主面前求爱时，给的四年不见的理由是，关注到女主在校园和师兄有互动以为是男女朋友所以不联系，还有自己心情没整理好所以不联系。。。这种鬼话你居然能说的出口，四年的青春就这样一挥而过，指望这种站不住脚的理由来抚平女主的心理创伤？反正我如果是女主是绝对接受不了这种借口的，哪怕四年里做不了恋人普通朋友之间也不能这种处理，当初的诺言是扯淡了，女方信守诺言结果导致巨大心理创伤，男方有什么资格和脸面上门来求爱呢。

最终居然通过回忆杀和吻杀就轻易应付过去了。编剧你拿女主当什么了？无脑弱智加活该创伤女吗？这么简单就能接受，对男的是不是太便宜了？那男女下次再来个什么误会，是不是男主再消失三五年？

说实话，就凭这四年行为，最后男女主根本就没有必要继续在一起，男主根本就不配，当然剧情需要必须在一起的话，也不能通过这种简单的方式就重归于好了，起码男主也需要个二三年的追妻火葬场才能说的过去吧，不虐下自己来表示真心，还真对不起女主四年的心灵创伤了，也算是对女主创伤真正治愈。

所以片子总体挺好看，但最后的情节绝对太过离谱，对女主的结局感觉不值，最后这真的算圆满吗，真昼之月式吗，如此的两人在一起，女主的创伤永远也无法抚平。