冯小宁的这部电影还是在电视上看到，感谢中央电视台电影频道。电影里，美丽的俄罗斯姑娘，和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里，日本小姑娘刚开始时的杀戮思维，中国男人在电影后期的大义凛然，他脖子上的血管鼓起来，使劲地冲着前面大声地喊：“我是老爷们儿！中国的老爷们儿！”，这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧，战争带给每一个平民的，除了灾难还是灾难。这部电影虽然拍摄得有些正，但是并不是敷衍了事，它的确感人至深，有一种劲道。

看了最新更新的10集，觉得还不错啊。就是轻松小甜文啊，女主演技很自然很可爱，是我喜欢的类型。男主确实在演艺圈算不上是很帅，但是个子高气质好，让人看的很舒服啊。剧情也还算不错，不无聊也没什么奇葩剧情，就当个轻轻松松的小甜剧看。不知道为啥短评里全是1星，说什么男主古偶丑，首先这就不是古偶剧啊哥，看都没看就来黑就没必要了。当个轻轻松松的下饭小甜剧来看蛮好的呀。

全追完了，越看越无趣。为了甜而甜，节奏乱七八糟，剪辑很多地方连接不上。开始觉得甜甜的还不错，后来发现纯纯无脑工业糖精了。开始给了4星，看完后直接改到2星了。后面的剧情真的仿佛是在赶进度，男女主一下子就爱的死去活来马上就领证结婚了。哥哥和顾乔北一直都cp感满满，然后结局强行和别的女人成了cp，没有任何剧情交代。然后结局再来个玛丽苏走红毯。合着最后一集合着婚也结了，爱情收获了；影帝、最佳新人也拿到了，事业收获了；然后马上4年后，女儿也又有了。40分钟一集，别人做梦也不敢这么想啊。乱七八糟的剪辑和赶着去投胎的内容，以及为了甜而甜的工业糖精，让这个本来小清新的甜剧变的如此不像样，让前面看了几集很期待的我大失所望。想看个好看的小甜剧真难啊

这部片子从头到尾讲的就是LIE （片名叫ELI有三个意思，ELI-LIE-317），所有看到的信息都不可信，疾病不是疾病，鬼魂不是鬼魂，小男孩和小女孩都不是人，医生不是医生，父母不是父母 前期伏笔铺垫的很好，结尾神反转出乎意料 个人感觉片子的含义讲的是：善良的灵魂不需要救赎，真正把人变成恶魔的不是血统，而是来自世界的谎言和恶意 神片，推荐大家一定要看看

推荐理由：这部电影真就像是一个祭典，对象不独是六年前化蝶而去的张国荣，还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。片 名：《东邪西毒：终极版》导 演：王家卫编 剧：王家卫 金庸主 演：张国荣 梁朝伟 梁家辉 林青霞 张曼玉 张学友 刘嘉玲 杨采妮上映时间：2009年3月27日读 家：石头花园的歌女这一阵子大概流行食尸。仅仅是对死者肉身的追悼已嫌过分斯文不够力度，大众于是转向了，对死者文本的狂热。典范的一例：宋以朗无视张爱玲遗嘱，公开《小团圆》，引得江湖上风生水起，叫骂声异彩纷呈，公然又是文化圈内一桩盛事。还有眼下这一部《东邪西毒》的终极版，王家卫躲在雷鹏墨镜后面动情宣布“为了纪念张国荣”，于是粉丝们跑去银幕面前坐着数镜头，数到剧终，出来边走边议，“某处某处少了哥哥几个特写”，哎呀，这些可爱的食尸者。不过我想，我们之所以热衷于食尸，也无非是因为，一时间没有更新鲜的食材。作为一部充满独白、梦呓和空镜头的文艺片，《东邪西毒》十五年前的票房惨败其实合情合理。而十五年后的今日，该片的隆重公映也绝不意味着它在叙事上的咸鱼翻身，毋宁说，它的符号意义要醒目得多。据说，终极版在香港的首映式，数位应邀出席的明星以为来错了地方，过其门而不入，因为现场布置得实在很像个祭典。是，我想说的就是这个——《东邪西毒终极版》真就像是一个祭典，对象不独是六年前化蝶而去的张国荣，还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。十五年的时间足以构成怀念，而恰恰是对时光的追勉，柔化了这部电影遗世独立的棱角，令它从古奥吊诡变得贴切。我去看《东邪西毒》的那天是个周二，午后，上座率不错，差不多有五成。看完慕容燕那段，有三位中老年朋友提前离场，其他人都看到了最后。中途退场颇可理解，因为王家卫想要表达的，在我看来，与其说是故事，不如说是状态。所以他的电影，一贯拍得很内在，往往不以情节胜，而得趣于情绪、氛围跟意境。《东邪西毒》往故事的深处采探，发掘出这样一些主题：生，死，孤独，爱恋，背叛，坚执，忘却和疏离。此乃江湖群雄一个似是而非的前传。那时候他们还没有成为一派宗师，兀自带着缺点、伤心和暴戾在刀丛中行走，醉生梦死，耗尽自己的青春。爱一个人却要离开她，思念一个人却不能给他知道，明明是在想起却又假装忘记，非常非常的，别扭闷骚。而这种别扭闷骚的背后，是纯正的东方，我的意思是，纯正的东方式的纠结，愁郁，以及百转千回。时已二零零九，张国荣故去六载，梁朝伟和刘嘉玲在不丹完了婚，林青霞息影，余众也皆淡出。都是上个世纪一笑万古春的绝色人物，敌不过时间如火山尘一一覆没。说起来其实很有白驹过隙之感，尤其，是在港片港星青黄不接的当下。今次我去大银幕前驰然而坐，实在是因为很想念梁家辉的桃花眼，张学友右颊的刀疤，还有张曼玉拈花微笑的特写，虽然，我已不能为她面孔上隐而不宣的悲哀流泪。经过调色后的终极版，色彩饱满艳丽，不再有从前那样冲淡跟寂寞的感觉，反倒显得浓郁而剧烈。令我惊艳的是其中一组空镜头，荒漠，孤树，天空彻骨之蓝，野旷天低树，那样倾斜、微茫的视角，像油画。王家卫真不愧是玩弄意境的国手，时隔十五年他卷土再来，根本不是来把玩电影。相信我，不是马友友大提琴的配乐，不是一格两格镜头的增减，不是色调跟字幕。他分明有更大的野心跟胜算，因为这一回，他所把玩的，是他多愁善感的观众，是岁月的魔魅，是时间的暗影。人间正道是沧桑，我们，谁也逃不掉。2009-4-6

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（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

八年前，我急性盲肠炎进了何求其医院是个美女，身材又不错，长大后因为这条疤穿不了比基尼 ，嫁不到豪门，参加不了选美，那一生都完了她现在十四岁，五尺一寸，估计可以再高三寸，根据人的成长比例，腹部占三分之一，所以开低一寸，裤子就遮到，但假如开低一寸，难度就会高百分之二三十难度高都要做，病人的未来是很重要的，做医生不是这么简单的

小学打架你失约；大学绝食你偷吃；上次医院改革，我们集体递辞职信，你递圣诞卡

最经典的这段舔狗

我爱你我救你因为我是医生，我不会喜欢你为什么我不会喜欢乞丐的

我爱你我找到工作了，我不做乞丐了我不喜欢工地散工我不是工地散工，现在我是工地长工呀我不喜欢没学识的人

我爱你（普通话，英语，不知道，最后一个好像泰语）我不喜欢有学识的人，我要有钱人

我中了有史以来金额最高的彩票，我爱你没用，我现在不喜欢有钱人啦，我喜欢的是帅哥你不喜欢有钱人

医生你是谁我爱你你怎么搞成这个样子我拿全部的钱去整容，够不够帅对不起，我喜欢的其实是一个医生，你不要再为我做任何事情了多谢你，你真的很帅

这段结束，其实不喜欢就是不喜欢，无论怎么改变

还有什么好说，我入院割盲肠，哪知道割了输精管；再开刀就输错血，没了割肝；换肝又输错气，搞坏了个肺；四年了，一条盲肠还在这儿，但是心肝脾肺肾全坏了。我老板解雇了我，我老婆又走了，我家破人亡啊，我要用我的四控诉这间医院

你要哪个颜色，医生什么哪个颜色这些不是急症室用具，要拿就需要申请，一个月后就用黄色，一个星期后就要用红色，第二天就要用蓝色，你何时要现在那就要绿色，不过现在没有，如果你填白色的就可以向行政部拿，或者填张黑色的直接交给好高高层

当中包括拯救受洪水围困人士的一队民安队，以及消防署派出去拯救该民安队的一对消防员以及一队拯救该队消防员的警方飞虎队而水警派出搜索该飞虎队的一对水鬼队亦被洪水冲走