又是这样奇怪又长的片名，肯定会搞什么名堂出来吧！就像在小时候寒假早上被窝里一口气看完《你从未知道那朵花的名字》（好像还是没把名字写对。。）头疼的同时还是点进来了，没错，就是这么抓人。

看完了，心情起伏不止，竟然还流了几滴孤单的泪水，像是回到了上学时的少女时候啊。

记得那时的多愁善感，胡思乱想，喜欢一个男孩子时的开心与忧伤，以为今后就是这么过下去，以为一切都已看透，以为经历已经足够，谁知，一切都是开始。人生啊，好长，好复杂。

片中是各个女孩的恋爱故事，片名仅仅是其中一对，也是最隐晦最成长的一对吧。一个天天口头禅是威胁别人的“杀了你哦”的男孩，另一个是懦弱又爱哭的小姑娘，整天自残说想要去死。这么别扭的一对，莫名其妙的吸引，相识，互相产生依赖和好感，但是却说不出口喜欢，直至男主最后意外被杀，两人在梦中才互相袒露心声，看哭。。。

另一对是女孩对心仪男孩的穷追不舍，每天像蜜蜂一样围绕在身边，不停的表白心意，很坦诚的说出自己的爱慕之情，即使旁人侧目也毫不在乎。真的很佩服这样的女生啊，摆脱了日剧里女性总是唯唯诺诺小声说话低头做人的形象，对于对方的拒绝也会合理反驳：我喜欢你并不奢求你回应。这样便活出了真的自我吧！想起自己初中第一次和男生表白时的心情，简直比上刑场还难受啊，被貌似拒绝后，简直要哭瞎了，根本不敢想再去表白，再去纠缠穷追不舍这些。。。还好后来在一起过，不然很没面子啊是吧！最后这一对也在一起了，男孩逐渐意识到女孩的真心，同时也看到前任已经牵着小孩逛街死心了。最后也是揭露了是那个“死不了”的女孩看到她第一次被拒后帮她打气安慰后才振作起来的！也许也是听了那个悲伤的故事才打起精神的吧！不要错过，不要遗憾，我们至少还有未来，一起规划吧！

第三对疑似女同，一起长大的一对姑娘，一个长相可爱却四处寻求被爱，即使说不真心的话或者随意分手，另一个长相较普通，但一直里里外外维护频频碰壁的她，给她最亲密的安慰和最贴心的祝福，以至于可爱女每次分手都在她家苦的像在自己家一样，哈哈。

日系小清新，日光倾城，人物各个精致饱满，虽然还掺杂了谋杀，却也是正儿八经教导小伙姑娘们树立正确的恋爱观，摆正心态，积极面对人生，总有人爱你，也总要不离不弃的爱别人。

反正让我重回少女时代的感觉，值了。

唐嫣简直是连续剧毒药，演的差还演的多，我妈还看的津津有味到处宣传还让我一起看。全片最作演技最差的人，强行做能干果敢又正义聪明的女特工，别特么扯淡了，导演不能找一个看起来有点专业素质的人来演吗？女二三四五都比她好啊！剑三对她还很有好感的，到现在只剩下别扭了。太讨厌那种全片喘气深呼吸瞪大眼撅小嘴故作委屈愤怒的表情。。全片啊！！全片啊！！你能不能别跟犯病一样的低头小吸气好像喘不上气似的，你自己是成年人，演的也是成年人好吗，还是训练有素的女特工！太脑残了，每部都同样sb傻白甜风格累死人啊。没有过硬的演技打磨不要随便拍戏好吗。。。一星给罗晋和何处

马库斯就是500年前的那个戴安娜带回家的孩子吗？看到第二季第四集的时候，有点疑惑？？咨询一下??特喜欢这种风格的影视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字数??????????好吧！在咨询下，最后怎么样了，字数不够，问题来凑！要命，字数还是不够，到底要多少字，才能发出去呢！！！！！

（有一定剧透）之前宣传片看到李相日X广濑丝丝，男二又是横滨流星，我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长，但并不是多余的漫长，在李相日的细腻与这个故事本身的特质下，两个半小时也算是合适的体量。

先说故事，本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良，刚刚知道了以后我就明白了。我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。她擅长非常细密、非常晦暗，脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态，美彼也好，流浪之月也好，主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。这种病态放在《美彼》是被局限住的，因而可以成全为爱情的倒影；但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境，并附加了生理上的缺陷与阴影时，事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。

对于这种缺乏故事性，但是人物塑造极强的小说原作，电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。（根据一些对小说的评价）李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现，改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走，然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。在镜头语言上，这是极为精妙的设置，不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀，被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神，就能够说明这两个人的关系。他是不是恋童癖，或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明，并心照不宣。这就是两个人的共谋，并不为什么胜利。可能就是“如果你现在要我死，那我就死”或者“无论如何，我就是想和你在一起。”

男主角与女主角都是心理上极为病态的人，电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来，周遭的世界无论如何也没有做错任何事。因而，男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错，在不伤害周围的前提下，互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此，也挫伤了彼此。到结局他们能够一起流浪，已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择，即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。

有些电影不是为了叙事或抒情存在的，而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。但这并不是一部非看不可的电影，甚至并不是一部可看性高的电影。这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的，纯粹是它展现的技术太过高超，广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。

说说感觉差点劲儿的：松坂桃李并没有我想象的那么好。佐伯文这个角色确实应该是克制的，但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。横滨流星做了很大牺牲，但还是有很多漫改电视剧的表情演法，其实就他的长相，不做什么表情就很有电影感了（而且这个角色在故事里被削弱了太多情节，这本来也是个心理有大问题的人，却没有多少展示。女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸，这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对）。

说说特别好的：音乐。音乐确实是氛围感电影的第一加分项；子役白鸟玉季，可能子役就是天然的有戏感，能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话；广濑丝丝。海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃，演了几年漫改演到有点无聊，这次一看，演技已经强到了不可言喻的程度。她确实适合演这种内心复杂，脑袋聪敏，在善恶界线上模糊徘徊的角色。这片子是很难拿奖了，但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现，我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。

头几集感觉还可以，看到后来越发的感觉失望了：首先，韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路，有时候真想打开韩剧编剧们的大脑，看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑：你没有抢救回你弟弟，关你女朋友啥事，交往10年，居然为了这个莫名其妙的理由分手了，你大爷的，这是啥思考问题逻辑？如果是你女朋友的弟弟，我还能理解！韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手的桥段太多了，真心不理解韩国人的智商！其次，男主太他么虚伪了，和渣男有啥区别。初恋，交往十年，莫名其妙就分手这都不说了，问题是，后期看到初恋，居然全程没有一个镜头或者桥段包含怀恋、自责、伤心等等这种情绪，反而从头到尾就像是一种初恋抛弃了他似的，全程仇恨、冷漠、不耐烦之类的表情。我靠，编剧在想啥？导演在想啥？还不如设计成当初初恋xxx原因抛弃了他。。。这样的老套桥段呢！看到8集，果断弃剧！

这有什么可写的，及您您可以直接我现在嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻你我您明年哦送你我去洗澡咯您你要笑死我哦容易我么木讷咯木塔嗯也是农民浓密总共您微信弄通哦囧你咋额最好用同意一下么工作命运掌握之中谢谢谢谢谢谢谢谢我有自知之明弄你公公你是谁天津公务员摸摸摸哈哈哈哈哈啦啦啦啦啦啦啦弄哦公民您匿名微信您你仔细研究研究一下

一个被虚化到让人有点摸不着头脑的故事，反映了一个很现实的问题。男主作为一个侦探可以用视网膜定位存在的任向位置，同时可以监控每个人在任何时段作的任何事情。表面上来看，每个人的行为都在规范下显得井井有条，但实际上，罪恶却依然存在。电影主色调的单一以及色彩上的灰暗。很自然地体现出一种压抑的感觉。同时女主的出现又暗示着两个含义。一是，社会规则的制造者可以肆无忌惮地通过修改记忆来进行任何犯罪的行为。同时，对于这种现象的反对者，我们称之为觉醒者，也已经出现。同时男主出现的很多暴力及性行为的描述，也是人性压抑的一种表现。高度的信息化，让人类终将面临一个问题，能不能允许并且容忍统治者利用高级智能的手段对于思维的统治。试想一下，一个毫无隐私的社会是多么的可怕。一个毫无隐私的社会是多么的可怕。

去年年末看到美剧推荐的时候就把它马下了，经常被朋友推荐汤老师，我也打算通过这剧发现下汤老师的魅力。

在B站看时，很多人都在刷片子的调色特别棒，完全的暗黑风格。还有刷赞这个剧的细节的，确实，这个剧的服化、场景等细节几乎是电影的水准。每个人物的面部伤口，手指上沾的泥土、血迹，身上的纹身简直不能更屌。我对于剧中所描写的时期的印象仍然停留在《大侦探福尔摩斯》的阶段（虽然我也不知道是不是同一个时间），总之这部剧的化妆、道具、场景、服装都让我很有代入感。加上所有演员的演技又都在线，绝对是一个制作精良的好剧。

只是对我来说，这剧的故事规模似乎大了点，或者说，主创们为了把线索埋得更深，把剧情做的生涩了。在看完第一集的时候，我大致懂得了这个剧一开始的矛盾，男主要复仇（主线）、男主被害死的爸爸留下的遗产中有一个海湾，这个海湾的继承权给了男主；这个海湾是一块肥肉，几方势力在争夺，涉及到美国和英国。剩下的就是一些副线，男主消失十年的秘密啦，和自己亲妹妹之间的不伦啦，老管家似乎在隐藏什么啦等等。这些线索都是通过人物对话进行的，由于对话本身就相当的顾左右而言他，所以线索于线索之间的关系并不明确，以至于弄不懂给我看这些线索的用意到底是什么。

整个看片过程（个人感受）比较……挫败感，因为我根本不知道在说什么。有一种我明明每个字都看懂了，为什么一点都不理解的感觉。第一集看下来，我除了一脸懵逼，没有更多的感受。这不同于我看《纸牌屋》时，因为对剧中所说的体制不了解，而带来的不理解，《禁忌》给我的不理解，有点类似于主创太想做足伏笔以至于成了自嗨。加上这个剧本身就涉及到一些历史名词和事件，于是给我一种需要相当庞大的历史知识做支撑，才能看懂的感觉（也许并不是错觉）。

我还是觉得一个剧的一、二集是很重要的，圈不圈粉在此一举。但我作为一个路人，很难被圈粉，因为看完的第一印象，只有看不懂。加上这个剧本来就偏暗黑风格，调色更是黑的在屏幕上看自己的脸比看画面更清晰。而且对于我这种急性子，希望能够比较快的融入故事，副线埋个七八集都无所谓，但主线一定要清楚明了，最好一集一个故事说完（两个也行），《王冠》的节奏我就很喜欢。总之，这都是个人观影喜好，这剧好，只是不适合我。

（不知道有没有机会被打脸，Let's see.）

这个剧之前看预告片的是觉得好震撼一定很好看 果不其然真的绝了 年代剧永远是我的top 而且这部剧的演员都演技好好啊 果然还是好演员搭在一起好看 杜芳和魏东晓两夫妻还挺甜的 虾仔每天做作业都吃狗粮哈哈哈哈 这部剧讲改革开放以后的故事 剧情发展挺快的一点都不拖拖拉拉的 太喜欢这种没有一个废镜头的剧了 余丁导演绝了

片名改成“平原上的火焰”比原来的“平原上的摩西”没有什么不好，“火焰”是一个可以多层次展开解读的主题，也是人物精神状态和电影黑色特征的提示。首先是刑警庄树与青梅竹马的李斐的火焰之约，是一个没有完成的爱情故事的信号；其次，影片中两次谋杀，都是以点燃的汽油进行毁尸灭迹的。

水与火母题的二元对立，李斐后来认识的中医-吗啡贩子是在湖水中溺毙的。李斐的父亲后来则在澡堂打工，也是一个与水有关的场域。

影片由阎连科题词，双雪涛原作改编，反应了最近几年中国商业片/类型片和艺术品结合的尝试中比较成功的进展，最终把黑色电影、侦探悬疑题材的故事引导到东北下岗潮前后荒凉、衰落的后社会主义空间，从而在情节中加入沉重的社会问题。

气氛有1990年代末期的特征，老百元大钞，衰败、乌烟瘴气、脏脏的，人物活得压抑、野蛮又茫然，这体现出艺术作品中对几十年来资本主义野蛮成长、原始积累的重大经济社会变革，终于找到了一种可以被中产观众接受的再现方式。

人们没有表达的渠道，焦虑，李斐想到南方去但是无法出走，最终出走成功却成为终身残疾，人物的创伤成为从九十年代末至今的社会矛盾的隐喻，每个人都有压力，但是又无处释放，李斐的命运成为普通人命运的影射，我们不再在电影中看到跟“改革开放”的时代节拍共振的人物，而是看到了被“改开”和社会变革落下的人，李斐成绩不错，想去重点中学，结果稀里糊涂的就出了车祸，爸爸摆摊贩东西被打，后来又遇人不淑碰到一个对他进行PUA的中医，我们不讲那些伟光正的故事，讲的都是这种非常人性化、司空见惯到令人麻木的现实，关于人的理想如何在现实面前走样。并不是说所有的人都是一路重点中学读大学上去的，社会发展、改革、震荡的黑暗面，那些被历史巨轮碾压成齑粉的人，终于出现在舞台上。

重看，一些梳理，不是评论。

1.四人关系：丈夫礼言，妻子玉纹，丈夫妹妹戴秀，好友志忱。礼言患病，玉纹和礼言生活寡淡乏味，志忱和玉纹是旧日情人，健康又有魅力，志忱到来打破了他们乏味的生活，志忱和玉纹有旧情复燃之势，礼言想撮合志忱和他妹妹，最后却在接触中发现妻子和他的暧昧关系。兄妹是有性格差异的，哥哥内向寡言，妹妹外向开放；从诸多的对话场景中看出，夫妻之间颇为生分；玉纹和志忱两人的情感“拉扯”也是颇值得玩味和研究，刚见面时他们的举止谈吐是拘谨的，通过慢慢接触和交流，他们有了旧情复燃的苗头，玉纹的念头更强一些，因为她被乏味的生活和无聊的小镇环境压抑的太久了，丈夫又患病，这是生理和心理的双重压抑。到影片的后半部分，玉纹和志忱仍然纠结于他们的做法是否正确，符合道德。这样的差异特征让四人的关系在情感的碰撞上拥有了较强的张力。

2.画外音使用，妻子玉纹的画外音是本片重要的叙事元素，舒缓、忧愁的语气透露着她内心的焦虑和纠结。

3.这个时期的中国电影似乎有着相同的主题，即描述夫妇之间的关系（如桑弧导演张爱玲编剧的《太太万岁》），或者是讲述女性的苦难和心理挣扎的故事（如黄佐临导演的《夜店》）。而费穆的这部电影在女性心理和情感状态的刻画和技巧的使用上是相当出挑的一部，而且，它的政治性也没有同时期的电影那么强烈。

4.说到技巧，本片的运镜是相当流畅自如的，虽然人物较少，走动也比较简单，但摄影机在恰当的地方摇动或者推拉都明确地暗示着人物的想法，没有刻意的痕迹。还有光影的运用，虽不及当时的世界一流电影，但在国内已属于比较先进和先锋的尝试。

5.除了玉纹的画外音，本片的对白和台词较少，费穆可能试图给观众留出足够的自我解读空间，同时，本片细节也很多（如盆景），剧作虽单一简单，但细节作了一些补充。

6.本片最值得称道的是景深运用，给我留下深刻印象的几乎都是揭示着四人关系的镜头。比如，在志忱刚住在礼言家时，有一场妹妹见志忱的戏，费穆用一个镜头简洁利落地说清楚了四人关系：妹妹站在后景处愉快地看着志忱唱歌，志忱也在后景处看着她，但时不时会回头望向前景处的玉纹，玉纹为礼言准备药，左移，玉纹给礼言拿药，此时只有夫妇二人，右移，镜头里再次只有前后景的三人，志忱心不在焉，妹妹继续看着他唱歌，玉纹也低头，摄影机再动扫过四人，在这个一镜到底的场景里，四人的关系，情感状态和忧愁的思绪被很好地体现出来。类似的场景在后面的部分还有两三场，在喝酒那场里，还给了玉纹特写，全片只有这里用了近景，镜头里玉纹是哀伤的，是被压抑的。费穆善于用这样的镜头调度配合舒缓的节奏讲好他的故事。

7.演员的表演偏向舞台剧式，这是全片情感进入最大的阻碍，也是本片比较遗憾的地方。

关于青春的回忆，大多数是美好的，即使偶尔会跳出个残酷画面，但经历了岁月的冲洗，也早已没有了当初苦涩难咽的味道，正在腾讯视频热播的剧集《我的青春也灿烂》，已经进入了收官阶段，就如同一本关于青春岁月的记事簿，在这里记载着90年代的北京、记载着那时高中校园的往事、记载了无数人的青涩而又甜美的回忆。

剧中的明宇，是个在单亲家庭环境下成长的大男孩，跟随着母亲一直在国外读书生活，因为一场学校组织的橄榄球赛，需要父子共同上场比赛，使得他坐上了飞往北京的班机，踏上了一段未知的寻父之旅，飞机上翻看着手中妈妈的日记，镜头画面也随之转到了90年代的北京、20几年前父母曾经读书的高中校园。

全剧采用了双时空交叉的叙事手法，一条是以明宇找父亲为主的现代时间线，另一条则是以回忆带入的过去时间线，基本是在每集的开始由现代转入过去的画面，这样的处理方法，也能够让观众看的清晰明了，不容易将时间背景混淆，与以往的多数剧集不同，这部剧每集的时长只有20几分钟，观看起来比较轻松，也显得在内容上更加精致。

当然，精致的内容不可能只是时长来决定的，还是主要看剧情的本身，在这一点上《我的青春也灿烂》也做到了，从中可以感受到导演和编剧是真的用心了，确实是写出了年代的味道，拍出了年代的感觉，包括剧中几位主要的年轻演员，也表演出了跨越时空的年代记忆，整部剧就如同是一篇篇回忆的散文，记录着那段一生难忘的真实岁月。

剧中的李丽莉，也是明宇的母亲，在上学时，是一名学习非常优秀的学生，但是在中考时，因为生理期的到来，中途退出了考场，这也使得本来可以轻松考上的“四中”，变成了“西四中学”，虽然名字只有一字之差，但是两所学校却有着天壤之别，来到“西四中学”发现，几乎所属地区内的调皮捣蛋的学生，都云集在这里。

命运似乎在捉弄着丽莉，在所谓公平的“抓阄”方式下，她还被分派到这所学校的最特殊的班级，班里几乎没有打算踏踏实实学习的同学，就连班主任都选择在高中三年起始，为大家拍了一张一般只有在毕业时才照合影，因为以他的经验来看，这样的班级很难人员齐全的走完三年，而丽莉正是在这段的人生旅途中，遇到她后来最好的朋友和明宇的父亲。

《我的青春也灿烂》既然是一部以青春怀旧为主题的作品，剧中对于那个时代的背景还原必不可少，而在这一点上也完全能够感受到制作团队的诚意，可以看到他们采用生活中的细节，勾勒出一幅幅属于年代的画面，除了像“亚运会”、老式双卡录音机、“霹雳舞”、张国荣等等这些明显的年代特征外，就连学生们的午饭，都是在学校的锅炉房，取自家带的铝制饭盒，如此精细的细节也没有忽略，很容易将经历过那个年代的观众，带入他们的内心记忆深处，有如身临其境一般。

尤其记得剧中的一段情节，就在“亚运会”开幕式的那一天，本应是万人空巷，全都守在自家的电视机前，观看开幕式的直播，可是赵磊他们为了去救被小流氓扣押的李丽莉和同学，放弃了看开幕式，叫上了同班同学，一起来到歌舞厅，当那首《亚洲雄风》的音乐响起那一刻，双方也互相厮打在一起，这时一股兴奋的激流直涌脑间，天哪！这才是真实的学生年代，这才是属于自己的90年。

作为从那个年代走过来的其中一位，对于剧中所呈现出的年代感，要比其他的年轻观众感触要多，很多时候也许是因为一句台词，或是一个看似很平常的情节，便触动了自己那条脆弱的感性神经而泪目，这也是这部剧深深吸引着自己的一部分原因，而剧中所描述的那份爱情、亲情和友情，也都好似在自己的身边发生过，感到的是一种亲切与真实，也正如剧中的班主任“金老师”所说的那样：十几岁的这个阶段，是人生中最后的可以肆意挥霍着桀骜、叛逆、孤独、善良和爱的阶段。

所以每个人都不该忘记曾经真实的自己，应当在后来的日子里最大限度的去保持，每个年代的青春都不同的时代特点，但是每个人心中的青春冲动却是共同的，也不必去埋怨和后悔当初的不懂事，更没有理由去抱怨当初的年少轻狂，也正是因为我们曾经拥有过如此灿烂而无悔的青春，才成就了我们现在拥有的幸福，把曾经的欢乐与成长的烦恼，转化为光影，记录在《我的青春也灿烂》之中。

作者 | 猫影文娱&网络大电影 黑八

“一吕二赵三典韦，四关五马六张飞，黄许孙太两夏侯，二张徐庞甘周魏……”虽然毛宗岗早已给三国武将排名做了批注，但事实上，关于“吕布和赵云究竟谁更厉害”，民间一直争论不休。

7月24日，由黄海冰、连奕名、杨若兮、代高政主演的电影《三国之战神无双》在腾讯视频独播。这部电影对三国故事进行了新时代下的大胆“演义”，在不改变真实历史走向的前提下，让吕布和赵云这对三国人气武将，进行了一场正面PK。

这不仅弥补了《三国演义》中吕布和赵云从未正面交手的遗憾，而且带给了三国迷以往不曾接触过的全新视野。

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