看完大结局，没什么感悟啦，大结局就是一集让大家看到李大仁恋爱起来有多么cute的BONUS！！！视频那一段真是太可爱了，而且不会觉得做作，没什么台湾偶像剧的感觉，反而很像文艺片电影，陈柏霖不愧是陈文青啊。而且说真的，丁立威那种玫瑰钻石亮晶晶的浪漫没什么不好，但是我们大仁的恋爱方式一点也不输啊，别搞的人人都喜欢那种干柴烈火的sparking point，这种酥酥软软的小肉麻也很赞嘛好不好！时不时来一句认真的甜言蜜语真是招架不住，陈柏霖必须要拿下一届金钟奖视帝啊！
其实话说回来，林依晨虽然一直不是个很讨我喜欢的女主角，而且每一个她合作的男一号我都觉得她配不上，但换个角度想想，如果每部她做主角的戏男主角都很出彩的话她也有功劳啊！


花两天时间不时快进地看完了12集。
有点共鸣。
虽然应该不会是一看再看的片子，但一点都不蠢，李大仁和程又青都是真实中会存在的你我。片中人物所经历的一切挣扎、怀疑都是我们经历过或者正在经历的。
我们都有过重色轻友的时刻，也有过为了朋友和男女朋友争执的时刻。我们都有过自负树敌的时刻，也有过冰释误会的时刻。我们都有过得不到承认而委屈的时刻，也有证明了自己而自信满满的时刻。
我们都是自己生活的这部电视剧里的主角，无论是踌躇志满还是郁郁不得志，无论是春风得意还是寂寂无名，我们都是活给自己看的，而不是为了做证明题而存在的。

一开始看这个戏的cast很不感兴趣，因为既不喜欢陈柏霖也不喜欢林依晨，但后来看了一篇影评，觉得还不错，看了两集之后觉得的确不是以前那种脑瘫的偶像剧演法。陈柏霖不愧是演了观音山的文艺青年，让我对台湾偶像剧的鄙视心理大大减轻。
第五集最后和程又青在后山上那段对手戏，陈柏霖演得真好啊。说到丁立威问他要程又青电话号码，他反问陈又青“你想给吗？”“我应该给吗？”那一刻的表情，有点心酸的赌气，有点心痛的委屈，又还是尽力在控制自己的情绪，陈柏霖真的太适合这个角色了，会让人忍不住想起自己曾经历过的类似情景。
昨天和朋友聊到陈柏霖，说他身上有种郁郁不得志的艺术家气质，就是那种“生在富人家就是不讨爸爸欢心的三儿子，生在穷人家就会一辈子都倒霉”的感觉。但这种淡淡的落魄感很适合李大仁这个角色，不会夸张，特别是他笑起来有酒窝又很阳光，更是加分。
原本偶像剧就喜欢给男主角构造一个浮夸的家庭背景，李大仁没有那些，自然会夸张他的好，电视剧就是为了满足现实中渴望但罕有的需求嘛。陈柏霖好好先生的绅士气质也很符合角色要求，而他对“不错”的maggie的犹豫，对又青深不见底却说不出口的感情，也并不是虚构的，我们身边这样的故事比比皆是。电视剧本来就源于生活，生活高于一切电视剧。

说实话，林依晨演的每个角色我都不太喜欢，但这个程又青，时不时摆出一脸心灵鸡汤的表情撂些名言警句的样子，还真是眼熟，想起来自己经常做知心姐姐那些年。我们是不是都有这一面，读过一些书，走过一些路，见过一些人，逐渐形成了自己固执的意见，我们把那些执念叫做原则。我们会努力说服与自己原则不同的人，希望看到这个世界都按照自己的法则来运转。可被世界渐渐磨平自己的棱角的同时也逐渐变得温和，明白改变自己来适应世界。

近年来随着观众观影智商的提高，电视剧慢慢也逐渐减少了那种一味装傻充愣的白痴情节，多了理性分析。我自己也比较倾向看这类的电视剧，像金三顺一类的，有励志，但也不失现实。
而偶像剧毕竟是偶像剧的一点，就是剧中没有一个真正的坏人。利用程又青的助理有不得已的苦衷，最后也成了朋友；心机重的maggie只不过是想拥有属于自己的幸福；打压程又青的grace其实是个坚强的单亲妈妈，而且也在背后为又青分担了工作；就连那个曾经劈过腿的丁立威，再出现的时候也是一副成熟好男人的样子。这也许是告诉我们，每个人都有很多面，每个人也都会改变，也许有时候我们的固执和倔强会让我们钻进牛角尖，既封闭了自己，也伤害了他人。
现实世界当然没有那么梦幻，如果到三十岁还以那种初生牛犊不怕虎的姿态闯社会，早就被狼多肉少的社会吃得只剩下骨头。但我并不觉得天真一点不好，像美少女战士一样相信可以替月亮惩罚所有的坏人也是一种维生的幽默感。这世界也许的确不是好人多坏人少，但我还是相信刻意想去害人的人是少的，只要保护好自己，真诚地去对待这个世界，更多的人还是可以成为朋友的。

有个剧情，maggie想要了解大仁，就列了一个问题列表想知道他喜欢什么颜色，喜欢什么电影……反而弄巧成拙。“了解”，本来就是需要时间，通过相处，一点点积累，再长的问题列表也抵不过真正在一起相处一段时间。在一起相处，你会知道他喜欢吃三文鱼还是鳗鱼，你会知道他喜欢喝酸奶还是可乐，你会知道他的品味和生活习惯，这些，都是用问题列表问不到的。我始终是相信时间是检验真理的唯一标准。

其实我觉得男二号丁立威也蛮帅的，某种程度比陈柏霖要帅。认真的表情有种幼稚的执着还蛮吸引人的拉。如果我是陈又青，也拒绝不了这样的男森的哦！主要当局者迷，看不到李大仁背后的付出，也就无从提什么感动。李大仁是防守型，而丁立威是完全的进攻型，每一句话都表明态度，时间地点人物交待得很清楚，不占便宜也不吃亏。这样太过清楚的恋爱态度不能说不好，只不过不是我的偏好。

写到这里想到这几天微博转发很多的一条微博，是一个男生写给女朋友的表白，说自己不爱去夜店是因为开一支酒的钱可以陪女朋友做很多其他的事情，写得挺真挚的。转发量一高之后，就有人跳出来说是他前女友的朋友，说他只不过是一个会说不会做的贱男。我觉得跳出来指责那个男生的人太滑稽了，也许是前女友魅力不够，让他不够甘愿为她付出呢。剧中伤害了前女友和前前女友的Henry却可以和小女生lala拉埋天窗，再多的分析抵不过一个心甘情愿。无论观众再怎么替李大仁打抱不平，怎么恨程又青是铁不成钢，都只是看客，无法经历他们的故事，就没办法分享他们的默契，无法领会李大仁的甘愿，有时候用复杂到无解的染色体来解释爱情，反而是最好的解释。
说到爱，我们好像都会各执一词，有的人觉得爱是牺牲，有的人觉得爱是包容，有的人觉得爱是细水长流，有的人觉得爱是一瞬间迸发的花火。就好像有的人喜欢山珍海味，有的人偏偏只爱萝卜青菜，关于爱真的没办法和所有人达成共识，也没必要达成共识。所有人在等的，不过是一个相爱的时机。
陪伴你跳至曲终的，不是那个穿着水晶鞋的，也不是那个一出场就让你目眩的，而是那个熟悉你每一步还愿意迁就的舞伴。

这种喜剧片无非就是笑笑了事 不是那种探讨人生 也不是那种抒发哲理

周星驰本色演出 刘德华长的太帅了 演喜剧很别扭 纯粹给周星驰作陪衬了

中间斗法的一段太精彩了 什么棒棒糖 什么谎言

这种电影看几遍也不会觉得厌

许晴是《花儿与少年》里最似公主般娇弱的“姐姐”，林永健是《爸爸去哪儿》中最有大家长风范的“爸爸”，这两位在芒果台炙手可热的人物遇见，会诞生怎样的火花呢，一切谜题尽在电视剧《妈妈像花儿一样》中揭晓。两个人在剧中饰演一对中年夫妻，然而并不避讳的激情粉红戏份滚床单让观者眼前一亮，匹配着剧情的发展娓娓道来，别有一番情韵。

许晴在《妈妈像花儿一样》里面饰演的是名叫“张幸福”的高中教师，她的生活本来非常幸福，却因突如其来的一场病症而被打乱，患了绝症的许晴面对家中不温不火的夫妻关系，一连串复杂的亲情难题，她毅然决然的选择在生命最后时光为家庭牺牲，构建一个健康的未来家庭生活。也由此和家庭成员之间发生了种种啼笑皆非的经历。

其中最叫人触动的便是许晴和林永健激荡的情感纠葛，看似平静无波的夫妻生活却暗潮汹涌，面临着丈夫与闺蜜的互生情愫，许晴选择用“特殊手段”换回与丈夫的“幸福时光”，于是在弟弟的帮忙下，两个人来到了一间主题酒店。

浪漫的大圆床，飘落四溢的玫瑰花瓣，一切都预示着一场绝顶浪漫的袭来。而浪漫的主人公正是许晴与林永健。话说国产电视剧中因尺度所限，虽有徐帆与冯远征在《错爱》中激情燃烧的手术室偷情，张嘉译和李念在《蜗居》中的欲望倾泻，《千山暮雪》中刘恺威与颖儿多次的痴怨纠缠，论起激情床戏大多寥寥。此次许晴和林永健在一室粉红中奉献浪漫桥段，既是填补国内剧集的空缺，也是演员为顺应剧情发展呈现的深度情感解读。

一对经年的中年夫妻，在世俗语境下便没有了情与欲，仿佛只剩下日常柴米的琐碎，殊不知现实生活中，多少中年男女对夫妻情事的索求比起年少时更加炙热。一夜浪漫更是一世承诺的短暂兑现，电视剧《妈妈像花儿一样》大胆的还原这一社会渴求，观者在电视剧不断展示的人生起伏中，终于有了一点触及人心的柔软。

这场粉红的激情戏若换做他人来演绎，恐怕效果要差的多，正是阅历之外却依然执少女心态的许晴和稳重自持的李永健赋予了它充满艺术灵魂的艺术与美感。许晴不能算年轻，镜头前却有着最娇嫩的容颜与姿态，卸下伪装，不带一丝伪饰与娇作，倾尽心力与多年的丈夫上演春光奏鸣曲，林永健从最初的敷衍渐渐进入状态，亦要留给妻子最浪漫无邪的旖旎记忆。这段投入的表演充满梦幻的气息，称得上是全剧中最深入人心的段落。

当下世俗的理解中，中年夫妻再无对爱情的幻想与冲动，仿佛只配得上家长里短的唠唠叨叨，然而这并不是事实，许晴的跨尺度演绎就证明了新时代中女性自我的觉醒与打破陈规的力量，在一片手撕鬼子，裤裆藏雷的抗日剧中，在一片无甚新意，旨在突出家庭矛盾的伦理剧中，她用自身美好与圣洁的情感上演了中国女人舆论压抑下追求自我的恣意绽放。

看过原著的表示电视没有排除原著的感觉，男女主演技不够，霍没有演出薄靳言宅，思维单向霸道，自我感觉好，情商欠佳不懂人情事故，但是却对犯罪细节的明锐感，演技中没有细致到让人一看就觉得这个与众不同，而且也没有让人感受到薄靳言内心阴郁的感觉。女主台词欠佳，感觉比男主台词还出戏，而且也没演出聪慧敏锐冷静的感觉。目前来看，还没感受到细节，只有剧情。希望后面能逆袭吧。

这篇剧评可能有剧透 用了一天时间刷完了这部纪录片形式的，对托特纳姆热刺在2019穆里尼奥上任后的回顾， 现在是20年底，热刺目前排名英超第二，回头看看球队上一年过山车似的表现，就更能理解这赛季球队的韧劲和总经理列为的野心。穆里尼奥真的就像是电影明星，在剧中的真情演出太圈粉了。我记录了...  (展开)

综艺节目，本来不应该要求太高，图个乐就成，但跑男却连图个乐都做不到，嘉宾好几个找不到自身的定位，或者连娱人的觉悟都没有，真是把这当成混脸熟的手段来了。
幸亏中国综艺没有竞争对手，不像韩国综艺每周都有，不同节目间竞争很大。而中国综艺受到脑残广电的影响，一年只能播10集左右，造成了没那么多优秀的综艺节目来竞争，所以，即便办这么差，也有收视率，一句话爱看看，不看滚的态度。虽然我喷成这样，我还得看，因为确实没选择，休闲时间足够多，即便看了这个也不影响我看其它更喜欢的节目。
好了，我来点评下其它综艺节目的嘉宾吧，既然都是RM，那么我就说韩国的RM。
韩国的RM嘉宾之敬业，把场上是敌人，场下是朋友的法则演绎的炉火纯真。韩国其中的一期感谢特辑，让我感受颇深。
金钟国作为RM里的力量担当，历来打上了暴力，粗鲁的标签。但在金钟国这期节目中向刘在石道歉的话中，却透露了天机。金钟国：“其实我很多时候也在想我这样做对不对（指的粗鲁对待其它MC），但是这是节目对我的定位，如果我不这样去做，节目组也不会选择我。”好吧，说到这里，其实已经明确了，韩国RM就是演，嘉宾在场上扮演“大家心目中的自己”。而非本身的自己。
哈哈的奸诈，背叛。李光洙的蠢，以及王鼻子的弱（这个可能是真弱- -）都是他们演给观众看的。
反观之中国的跑男的？偶像包袱极重，对胜利的毫不渴望，背叛一次居然会有心理压力，对于女嘉宾的各种让和妥协（这样让还不如不要女嘉宾），各种结盟，甚至有些结盟已经让游戏变得相当无趣。整个几个苏马丽的集合，嘉宾之间变得毫无个人特色，都是道德模范。
几个嘉宾中，唯一好一点的就属于王祖蓝了。游戏就是游戏，女嘉宾也一样要撕。敬业精神比较足，体现在胜负欲也比较强。能融入角色中。
其次稍好一些的是陈赫和李晨，我认为他们还是能尽到自己本职。陈赫是搞笑担当，类似RM李光洙的定位，做得还是很不错，但缺点就是对胜利的渴望差了些，让人感觉是故意在搞笑。这两种搞笑方式有本质不同，陈赫是为了搞笑而搞笑，李光洙却显得更“真”一些。比如陈赫某环节明明举手的胜利，但他却为了搞笑而故意“输”，作为观众，我除了觉得好笑，还觉得有种被欺骗。而李光洙每次却感觉他很像赢，但因为各种“蠢”而输掉比赛，同是搞笑，但我就觉得李光洙的真人秀更“真”一些。
李晨一样的道理，其实我觉得他不如金钟国还并非单单力量上的差距。而是表现上，李晨很多时候还是会在游戏里让来让来，保护弱者。而金钟国更多时候是近乎恶男的形象。观众会因为机器猫里的胖虎的凶恶而去人肉胖虎吗？不会，因为大家都晓得这是假的，反而会喜欢这个角色。综艺同理，金钟国在节目中恶，不代表他现实中也是那么恶。李晨的表现就显得有点偶像包袱了。一个力量担当过于多的思考怎么保护弱者，怎么表现自己的暖男气质，就造成了各嘉宾的同质化，可看性差了。试问一个全是好人好事的高大全主旋律电影现在还有人愿意看吗？
然后说说邓超，邓超作为队长，我觉得还是能及格的，但和刘在石相比，实在差一圈，但是也可以理解，他是演员，不是主持人出身。他在控场上有很多问题，也是偶像包袱重。这里千万不要以为偶像包袱仅仅是在屏幕上顾忌自己外在形象，这对于演员倒不是，更多的时候却是顾忌内在形象！在很多需要队长主持的时候，邓超都只能用跳舞等并不是十分妥当的方式来带过，作为一个综艺节目而言，这其实很不好。所以很多嘉宾在跑男实际上很难突出。上季有一起黄渤去跑男，明显感觉到差距，黄渤带节奏能力绝对超过跑男一众一大截。
这几个嘉宾还是提一下的
剩下几个，我只能说是混脸熟的了。
鹿晗，脸熟NO1，没办法，小鲜肉担当嘛。
BABY，脸熟NO2,颜值担当，但结婚了，和郑凯的周一情侣肯定不现实，所以实际上只剩下颜值担当，而在很多游戏中，都是被保护和关照的对象，与其说是个嘉宾，不如说是累赘。
郑凯，脸熟NO3，周一情侣另一位，其实特点不明显更是他的问题了。在大多数时候，也只是个凑数的。
其实来这里说，主要还是因为他们贴吧太玻璃心，有说一点不好的地方就要删帖。就本心来说还是希望他们越办越好，这样我们才有更好的节目可以看。

 以前我是不敢看着类型的片子，我心脏不太好受不了这么刺激的东西。可现在我觉得鬼片也不是那么吓人的东西，打比方刚看过的《诡丝》，看完后顿时觉得有种看完感情文艺片的感动，母子之情牵动着那条神秘的丝，鬼的存在竟然可以是因为爱.原本以为是位毒辣的狠心的亲手掐死自己孩子的母亲却是为了减轻孩子在世上的痛苦而狠心将孩子杀死的可怜人，孩子在死前对母亲说着谢谢，死在象征母子之间的花朵丛中，母亲边失声痛哭边安葬自己的孩子。孩子死后不愿消失的原因竟是为了维系母亲的生命。破了的玻璃窗，下雨天，孩子的自言自语确是在和母亲对话。我在想这不是文艺片是什么？张震作为一名警员是剧中参与调查却唯一没有死的人，他的母亲承受着病痛的折磨，他困惑着母亲的生命究竟是该终止还是维系的好。
江口洋介作为科学小组组长邀请这位懂唇语的能干的年轻干探调查能持久不消失的亡魂的死因。张震由最初的拒绝到最终的接受也暗示着他对于生死观的全新领悟，他接受母亲的生命终止比维系的要好，至少母亲不会那么痛苦的吊着药水也不会再在病发的时候烫伤了手。我想如果生是一种痛苦的时候何不寻求另一种生存状态？这不是不珍视生命而是让自己过得更轻松一些。江口洋介扮演的角色是一位渴望死去的科学实验者，借助调查鬼魂的死因让自己也变成一个永不消逝的亡灵，不生不老不病不死，不用为了工作而奔波不用交付高额的房租不用看老板的脸色。然而随着真相一步步揭开之际，他误以为找到了不灭之法，他误以为孩子是带着对于母亲的恨而存留在世上，于是他杀死了自己的老板使自己带着恨意死去。他是可怜而现实的角色，高压社会中的投降者。
张震是我一直很喜欢的一位演员，他略带台腔的国语及他的外形给人一种放荡不羁的感觉，像是一个夜行者穿梭在这城市，有又寂寞又美好的感觉。日本鬼片素来有吓死人不偿命的恐怖程度，与日本片不同，这条以爱为主线的故事让人们感受到了一个不同的影像。张震和戏中扮演张震女友的林嘉欣是主角中的幸存。林嘉欣一直在等张震，即使这个等待是漫长的，她知道张震懂唇语于是在离开他母亲病房前对他说她喜欢他并且愿意一直等着他。张震了解这一切却身不由己。他在危急时刻宁愿以身犯险救出她却不愿和她在一起，他不是不爱她而是怕自己给不了自己所爱的人幸福，他觉得连自己的安全都保障不了怎么保护自己的爱人，这是一种暧昧且痛苦的感觉。我很欣赏俩人微妙的感情线，导演处理得很好，淡淡的却很清晰。林嘉欣对张震的信任也只是因为一句话，不需要原因。我觉得世上能拥有这样的感情的人已经很少见了，即使没有海誓山盟轰轰烈烈也如此震撼人心。“你是不是恨我？”张震母亲的魂魄在听完这句话后消失，留下的是张震的思考，或许是以前太过于专注自己的工作不曾关心过母亲。
看完这部片子却意外的有种想哭的冲动，《诡丝》借助灵异的事物阐述人生道理人物情感，不得不说确实是一部好片子，只不过至于它是鬼片还是其它类型的片子，只能观者自知。

Ruthless Pragmatist，Underwood用这个词来形容新任党鞭Jackie Sharp, 而Underwood自己就是这个词最好的诠释。

前几集都在做铺垫，Underwood成功的离间了总统与身边盟友的关系，包括多年伙伴Raymond Tusk，幕僚长Linda Vasquez,以及第一夫人Tricia。Raymond为报复Underwood向媒体泄露了Claire的婚外情，Underwood决心报复。

照着Underwood捅给记者的消息，亚历山大冯的献金丑闻被记者曝光，司法部介入调查。Underwood的幕僚长Doug Stamper一时疏忽泄露了自己曾与Feng在北京会面，Underwood反客为主，将自己和总统的行程都交给了司法部。司法部果然发现总统曾做了婚姻咨询，Underwood又操纵总统的律师教导证人，总统的公众信任度岌岌可危,国会开始讨论弹劾总统。

Walker总统此时终于认识到下木的狼子野心，誓与下木绝交并要求他辞职。下木当然不会辞职，而是张开他的大手摆弄棋子。下木以副总统之职相邀，授意国务卿Cathy背着提供政治避难给Feng。Feng与司法部会面，司法部得以传讯Raymond Tusk。Walker总统向Raymond许诺赦免，以让Raymond指证下木。同时Underwood也许以Raymond豁免权，但效力依然不如总统。

Underwood使出最后一击，用老父传下来70年的打字机给总统写信。信中向总统狠表忠心，并附上了Underwood指认自己操纵政治献金的供词。Walker总统果然中计决定信任Underwood，取消了对Raymond的赦免权。Underwood以众议院领袖相邀，让Jackie Sharp重新回归阵营在国会拉动选票推进弹劾总统议案。 Jackie还鼓动床伴Remy向司法部投诚，Raymond一看大势不妙，决定投向Underwood并在国会指认总统。Underwood又以财政部长相邀，让Michael Kern给总统送上最后一击。支持率跌至8%的Walker总统终于决定辞职，下木成功入主白宫。



Walker总统是个好人，高尚而有人情味，注重政策而非政治。但高尚的人在权力的游戏中注定失败。Walker在白宫的路越走越窄，妻子，幕僚长，导师，一个个都离他而去，只留他一人和那些名画。更悲惨的是，Walker都不知道自己是怎么死的，直到辞职前Walker还以为Underwood是自己最好的盟友。Walker甚至没意识到，自己处于权力的游戏之中，更不知道谁是朋友而谁是敌人。

第一夫人Tricia也一样，她在乎和丈夫的关系，在乎做些实事推进反军队性骚扰法案，在乎Claire这个闺蜜。可谁知她的轻信最终害了她和她丈夫的政治生涯。

最后谈谈Underwood给总统的最后一击。原文翻译请轻拍。It's just too hard not to believe this.

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总统先生：

这封信是用我老父留下的打字机写的，但他对我说的话，比这台已有70年历史的打印机更沉重。他说：“我创造了自己的帝国，现在，轮到你了。”我一直将这句话作为自己的座右铭。我只用这台打印机写过两封信，那封信没有令我失望，我希望这封也不会。

你说我想搞臭你；实际上，我不想。你说我想在下届选举中挑战你；实际上，我不想。你说我想自己做上总统宝座；实际上，我当然想。哪个政治家没有梦想过在白宫立下自己的誓言呢？权力，荣耀，那些东西对我，一个北卡罗来纳小镇来的一穷二白的人来说，当然重要。

但自从你上任总统以来，我做的唯一一件事就是在你身边为你卖命，不管是在国会，还是现在，为了你的弹劾议案而奔走。或许将来某日，我会有机会当上总统，但绝不是当你还在位的时候。在你身上，我看到了一个勇敢的人，一个公正的人，一位无论时局如何不利，我都会始终追随的总统。

我想告诉你一件我从未告诉任何人的事。当我十三岁时，我走入我父亲的谷仓。我爸拿着猎枪指着自己的嘴巴。他叫我过去，“过来Francis,扣动扳机。”因为他没有自己扣动扳机的勇气。我说，“不，老爸”。之后他再也没有找到过那勇气。接下来的七年对我爸就像地狱，但对我和我妈来说简直生不如死。他酗酒，暴力；他绝望，而我们受罪。

我一生中唯一的遗憾，便是我那天没有像他要求的那样扣动扳机。他在坟墓里会活得更好，我和我母亲没有他，也会过得更好。

我不会让你陷入当年和我一样的境地。随信你会看到我的自白书。那些指控并不是事实，但我的签名会令他们具有法律效力。如果你需要的话，将此信公布。如果你真的认为我做事只为自己，那我已经永远失去了你的信任。我现在能做的，只能是将我的自由托付于你手，以此换取你的自由。

我曾说过我会为你的过失承担责任，而今我给了你这么做的武器，我正自寻毁灭。我们都曾为自己的梦想而牺牲，但有时候，为了更大的善我们必须牺牲自己。能做出这样的牺牲，是我的荣幸。

你忠实的朋友，Francis

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昨天开始看碟了。看了三集。今儿要不跟这儿骂骂，晚上又得睡不好了。对于金庸剧我没有办法，基本是出了就老老实实地看，除了台湾版的，实在受不了那口音。因为看金庸剧的主要功用在我而言是复习原著，所以一般我都能忍受，央视版的，我也一直都看了，宽容度也绝对比身边的朋友大，虽然李小哥连着毁了两部，但我觉得《天龙八部》还是不错di，毕竟周晓文比那些只干电视剧的强些。
 
可是周晓文跟张纪中掰了，张纪中拍了几部之后，不明白怎么着自信心就膨胀了，可能是《天龙八部》的好评让他夸大了自己的重要性吧，所以就觉着自己也能把这事给办了，于是就扶持了一个傀儡导演，垂帘听政搞起《神雕》来了。这个傀儡导演赵箭更可怕，武术指导出身，我们都知道咱们这边从小练武术的小孩，他们认识的字是比较有限的。赵箭导演导的文戏，分明是有人念剧本给他听，然后他再导，抓不到每段的重点，是他导演风格独树一帜的地方。他背后的那个圣母皇太后张某人，认识的字也不多，急于贡献，就跑去后面唱片尾曲，还拉了周华健小虫等来助拳，靠人多想蒙混过去，可惜啊可惜，就那么一张嘴，唯一跑调的一句就出来了，在一大堆调儿准的人当中，那么明显啊那么刺耳。
 
短短三集，赵箭和张纪中疯狂窜改金庸原著，犯下的罪行已经到了罄竹难书的程度：
 
1，把电视剧拍成了电子游戏。开场陆展元家连环境竟然全部是3D做的，水准还是剑侠情缘那个年代的。
 
2，李莫愁是魔术师，绝招是手指打火机。
 
3，童年杨过是个小胖子，而且讨厌程度属于赵志敬打死他都不冤枉的那种。
 
4，跟欧阳峰学蛤蟆功以及在桃花岛受黄蓉虐待的情节全部略过，只靠和郭靖的几句对话就算交待过了？！？这么重要的关节，我看你往后拍怎么圆回来？
 
5，郭靖居然找了个尖嘴猴腮来演，中国人死绝了吗？
 
6，所有打斗场面都变成了喜剧场面，及其不严肃，尤以小龙女的极其疑似蜘蛛精武功为甚。
 
7，小龙女家前门是雁荡山，后门是九寨沟，空间感完全错乱。
 
8，重要人物尹志平莫名其妙被改名为甑志丙。
 
9，小龙女看过《九周半》，杨过还是个孩子就老拿绸子水袖蒙其脸跟他大玩情趣游戏。
 
10，黄小明一出场就从水里蹿上来，表情之白痴令人直想一脚再给丫踹回去……
 
都别劝我，我今儿还接着看，就当玩抓坏蛋吧～～

于和伟，在新版《三国》里给了刘备一付样貌和肉身，再添血气、心机和信仰。我在电视前和他照面，时而信以为真。
用一个多月的夜晚目送刘备竭尽一生。多少次仓促羁旅，多少次寥落行役，看他在收敛悲欢背后，悲欢。然后，怆然托孤，溘然而去。穿越一千八百年早已板结的红尘，于和伟的表演在那一刻让我深信，白帝城永安宫里垂危的刘备亦是如此，把英雄末路的无奈，重重放在了轻轻抚过阿斗脸庞的掌心，然后按捺，也按熄了生命的最后一握流光，撒手离开了他的——沙场。刘备所得这几分天下，至死也不尽是王土，依然只是他的沙场罢了。
当白帝城披上重孝，远在涿郡故里的桃园也一定败落了。那几年人间三座遥远的新冢，盛放着两个身首异处的英雄和一个未及治政的国王。仗义天下的蜀刘阵营，那支曾经华丽的将相团队，最后还是在义气用事里杂沓谢幕。
    刘备，是曹刘孙三雄中唯一客死征途的。他终其一生，都在路上。

因为这个刘备，去读了《三国志》、嘉靖壬午本《三国志通俗演义》——二百四十回的罗贯中原著和张作耀先生的《刘备传》。想看看这个一千八百年前的男人走过的路。这是于和伟的功德。好的艺术让历史起死回生，爆发出新鲜的好奇。
不乏乱世的中国历史长卷中，快意恩仇的三国时代总是最常被后人追思的章回。英雄豪杰们栉比起立又鳞次没落，人浪般起落在浩瀚的历史长河中，终其一生不过在刻板的正史里攒千八百字，更多的民间记忆在民间故事里失真——比如，刘备。
刘备这个名字，一路坚忍地走进青史，千年过后，却是带着哭腔和眼泪从歇后语俚语里戏谑出来——那些鞍马劳顿，倥偬军旅，抛洒过青春与热血的河川都成了哭下来的江山。
读书的时候，突然想，历史其实是没有真相。那些长辞的人，留下最清晰的多不过一张背影；面目不清。更何况一千八百年了。字里行间，那些河北江东快马飞舟上的热血男儿断不会转过身来，和我们四目相对，以告生平。在回忆里，在记忆里，永远没有写真。
历史，其实只是背影罢了。

三国离我们越来越远，那一代啸傲江湖的男儿大概不曾想到，他们从沙场落到书场。几卷话本几出戏文，养活了一代代红脸的关公白脸的曹操羽毛扇后的诸葛亮，以各色流传和后世不曾间断得打着照面，向我们敛去了挂名历史的出场费和香火钱。
无法追考是谁第一个把脸抹白，还用高耸的双肩，架起曹操高大的奸像。但从毛泽东那一句磅礴的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇”，曹操这个名字，在近五十年来是被用来“翻案”的。郭沫若的话剧《蔡文姬》里，勤政爱民的曹操睡着一床打满补丁的垫被，知足的说：这被子够厚，老百姓还餐风露宿呢。据说陈赓将军看完话剧后打趣郭老，曹操如此，愿意介绍他入党。
其它各路英雄，比如关羽，更在三柱香后上了莲花座，被泥雕木塑金装得神圣美好。不知道这个骄傲的将军如今要如何虚怀若谷，才能承担得动天下华人关于生意、性命和形形色色心事的托付。
时光继续，三国的他们与我们相见的成本似乎与日俱增。从天桥下几个铜板听戏听书到动辄亿万筑庙造城或影视巨制。然后在走进一座座修旧如旧的假庭院假城廓，或坐进影院、打开电视?——他们长成了梁朝伟、金城武、张震或是陈建斌、于荣光、陆毅的样子。
然而此前总有一个人间杂其中，面目糊涂。或者说，水分太重。就是泪涔涔的——刘备。

新版《三国》优秀得重塑了一批三国人物，比如袁绍的无术，孙坚的顽勇，曹丕的阴戾，荀彧的善谋，鲁肃的忠正，还有汉献帝的懦弱苟全都十分生动新鲜。
陈建斌的曹操虽略输文采，但足有舍我其谁，霸道天下的胆气；张博的孙权用功得表现了一个实用主义者的周旋成长；黄维德给出了周瑜英豪自负；倪大红的司马懿真正演出了“冢虎”阴鸷的腥臊，渊博可怖，凛然生畏！陆毅赋予了诸葛亮令人信服的英朗品相，但不够委屈。从全剧的故事里明显看出编导这次给了诸葛亮最大化的人性释放，把民间演义成多智而近妖的诸葛亮还原回他应该的样子，那些拔汗毛一样层出不穷锦囊妙计外，他的一生多有委曲回旋的权益之计。陆毅略显单纯，尤其诸葛亮暮年的劳碌磨损在他身上只见其形少见其魂。特别是和陈建斌、于和伟、倪大红的老年戏相比，陆毅的诸葛亮晚年少了一层功力。
我觉得失望的还是陈建斌没有演出曹操洒酒酹江横槊赋诗那一夜的狂逸雄魂，陆毅没有演出吊丧周瑜时那份惺惺相惜的郁结——试想周瑜在孙吴帐下所受的尊与忌，以及他选择的一生不苟安奔袭求进的个人与家国命运，敏感的诸葛亮怎会不心有相照？在那副灵柩前，他应该有一份隶属于自己的感喟与悲伤。
当然，新版《三国》有一个不可不说的形象，刘备。这个名字，终于藉由于和伟有了他除去眼泪以外，更多的样子。一个乱世英雄的样子。

天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
三国后的一千年，河山余半的南宋王朝，一代军事家、政治家辛弃疾年逾六十。在一个乍暖还寒的新春，他匆匆赶任镇江知府，踞长江之险抵御金兵。此时此地，壮伟激烈的老人登上北固山巅。这座镇江城北的名山，下临长江，回岭绝壁。伟大的豪放派词人留下了千古名篇自喻“廉颇老矣，尚能饭否？”的《永遇乐.京口北固亭怀古》和《破阵子.登京口北固亭有怀》——
 “何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”

京口，镇江古名，是十八岁的孙权承继父兄基业后建都的地方。即使迁都建康（南京）后，这里仍是称霸江东，北拒曹魏的重镇。赤壁大战后，刘备来过这里。这是有史可鉴的刘孙唯一一次见面，他们的身份是郎舅。那是公元209年，刘备49岁。孙权27岁。
在几乎所有艺术形式的三国故事里，都有这一章节：甘露寺。
2010年5月末的一个晚间八点档，荧屏上的新版刘备顺着电视剧铺陈的时间线索，如约走进北固山上的甘露寺，践行刀光剑影的婚约。这一段，于和伟演得最是慷慨铿锵。精彩得像一头雄性动物在群兽与母兽面前沉静得散发出它咄咄的吸引力。
《三国志.蜀书.先主传》对孙权嫁妹，刘备赴京口一段，只给了区区16个字。到《三国演义》小说，尤其是毛纶毛宗岗父子刀削斧砍的清初一百二十回版本里，刘备更是没胆，全仗着诸葛亮笃笃定定神仙兮兮的给出三支锦囊和赵云贴身护驾哆嗦着去的。（毛氏父子对三国志演义基本上是再造，鲁迅先生说他们是将“旧本遍加窜改”，以至于罗贯中的原著和毛氏父子的改编连反映的具体历史信息都大不一样，毛本三国是哭泣版刘备的始作俑者。）京剧《龙凤呈祥》“甘露寺”一折，刘备的性命则有一半靠乔国老脍炙人口的“劝千岁杀字休出口”一段唱保全下来。至于吴宇森的《赤壁》，被赵薇版孙尚香一拳点了穴的尤勇版刘备，干脆就像死马一样毫无美感得倒在甘露寺相亲的宴席上。这样一个刘备，只能拿来哄堂大笑。

新版《三国》的甘露寺这一折前后，既有刘备痛斥关张，密令孔明的政治智慧，也有试剑洞房、情动新娘的成熟情感。更有在甘露寺里反其道而行，向死求生的大义勇。他起身，抢过赵云的青釭剑，交给吕蒙，然后背对他，朝吴国太跪下。他说：是的，我不是来还荆州的。此刻的陈词无比诚恳，即使目的并不高尚。于和伟版的刘备在此一节里慨当以慷地挺身而出，义无反顾得要为荆州而前进。于是甘露寺中青釭剑气之下，刘备是昂首挺胸的。他不是躲在赵云一侧的那个，不是等直乔国老亮嗓的那个，他是字字掷地有声的陈述者。这场陈述有立场有气节，即使立场和气节是他的集团私利，不过扶汉大志和仁义情怀仍然撩动了孙小妹的心弦，便有了那一曲箫声释刀兵。

荆州，是刘备一生中最复杂的命题。甚至是刘关张三兄弟的命门。我们站在历史的后面，看到刘备的全部身家起于此又尽归于此，到底是送掉性命。如果知道结局惨烈，刘备是否还会有甘露寺这一趟赴死求生。想来，刘备还是会去。一定。
新版《三国》里刘备阵营没有任何一个人打着保票怂恿他亲身赴险迎亲，包括诸葛亮。这也符合史实。在《三国志?蜀书?庞统传》里，刘备与庞统对话中明确显示出，当时孔明认为刘备此行可能危及性命。义者无畏，仁者无敌。于和伟表演了命悬一线下的泰然，使刘备这置之死地的一跪，具有强大的御敌力量。——如果是舞台表演，我坚信这一段落必定是满堂彩。即使在电视机前，箫声响起那一刻，我还是为于和伟鼓了掌。——那一刻，断不是一个虚伪的政客搏命下注。年近半百的马上英雄，不是用他的双膝在跪乞领土或者生命。他是要和他的前半生作别。

刘备的前半生，依曹操，依陶谦，依吕布，依袁绍，依刘表，东窜西走，寄人篱下。每一次被所依的那些明公们宣至帐前，他并不知道接下来的会是青梅煮酒，还是辕门射戟，或者，就是死了。刘备的心境草草，一如当下的我们，总是没有安全感——因为，无地自容。
在一无所有的时候，刘备选择面目平静。就象动物学家告诉我们，在野兽面前，如果不想成为猎物，至少你绝不能表露出畏惧。
无立足之地的英雄，在年近半百的岁数走进荆州。有了他的用武之地。——再说荆州，它不仅是刘关张的命门，还是魏蜀吴三方强弱进退的赛点。从赤壁大战到夷陵之战，曹、刘两军都曾为此地漫卷旌旗浩荡直下，而战役的结局，都被孙吴一把火烧尽骄傲与霸道。此是后话了。
甘露寺那集后，一个向来不苟言笑的大朋友，突然给我发了条短信，说：“我相信了，刘备一定是个真性情的男人。如果在现世，我会爱戴他。要知道，爱戴一种特别珍贵的情感。时下都不多见了。”与其说我当时很想把这条短信转发给于和伟，不如说我特别想把这条短信发给刘备。
浮世滔滔，确实，谁还在被爱戴。
我当晚回那个大朋友对刘备的印象，三个字“老男人”。他“哈哈”大乐。
这一章回里刘备尽显一个“老男人”掌握全局的能力。无论是诚服关张，心悦诸葛，还是不卑不亢地化解孙权、吕蒙的武威，有礼有节地赢得吴国太、孙小妹的青睐，于和伟赋予了已过不惑之年大半的刘备，以有容乃大、无欲则刚的情怀，张弛间从容游刃。

吴棉已把桃笙换，流光最惊羁旅。艺术还阳历史，有时是拨乱反正，更多也是无中生有。
生动再现的甘露寺里刘备与孙权相见的那个清早，是不是当年的样子，当年是不是有这般样子，无处拷问。三分天下的英雄们佚失样貌，谁主山河的戎马金戈，在史志诗赋的故纸堆里敛尽刀光，只等着读书人。
“汉室支庶”。“少有大志”。“乱世发迹”。
——这是张作耀先生《刘备传》里对这个涿州少年最初的介绍。刘备，涿郡涿县人。一千八百年前，在他二十四岁那年，和同乡张飞，结交了一个“亡命徒”死党关羽。确实——死党。正史之外，所有的中国人都坚信不疑那块故土有一座图腾式的“桃园”，高度定义了中国人的一种特殊情感关系“义结金兰”。至今，义气多现身江湖，但不能否认几乎每个中国人一如等待爱情般，憧憬着这样一份情感际遇。莫失莫忘，不离不弃。
刘备离开故乡后，终其一生也没有再回到那里。不过涿州，当年的涿郡，如今有比刘备故里更出名的是一座影视城。那里每天都上演着古今穿越，相信还会有各种版式的“刘关张”们假道于此，开始一段戏说或正说的桃园故事。这是件很有趣的事。

生于河北小县城的刘备，一生的名片上永远的第一行是汉景帝之子中山靖王刘胜之后。据史记，刘胜妻妾成群，生育能力旺盛，有子一百二十余人。这真是一个骇人听闻的子嗣种群。刘备的先祖从百余个兄弟间传播薪火到他，已是汉景帝后第十三世。
所以到底，刘备不过是汉皇室的远系支庶而已。但是刘姓是他的旗帜，他是一个忠烈的擎旗手，从不曾让那面旗帜倒下。新版《三国》里，刘备去世前仍在教育阿斗背诵《高祖本纪》。这一幕实在深刻。我望着荧屏上于和伟版刘备那皴裂的唇，游丝却如流得熟诵，突然心生疼痛。试想一个弥留之际的老人仍烂熟于胸的文字，要具有多么铭心刻骨的能量，甚至连死亡在争抢生命之机也无法抢去那点记忆。
姓氏呵，是刘备的信仰。是他的旗帜。

新版《三国》中，刘备正式的亮相是在十八镇诸候讨董卓的群英会上。于和伟表演的默然，曾一度受观众诟命。其实是时的刘备，却也该如此。年届而立，正是血气方刚。他其实和关张的表现一样，都是目中无人。只不过关张表现得刀光凛冽，锋芒毕露，而刘备不形于色。
那时的刘备是年轻的，无知无畏。他不觉得自己是没命号没旗幡的无名小卒。一上场他就告示天下群雄，我乃汉景帝之子中山靖王刘胜之后。
我，姓刘。——你们没有听见吗？
这是年少轻狂的沉默。O.S.应该是：你们没眼色，我也不一定想吊你们。
如果于和伟版的刘备能在关羽扔过华雄的头那一刻，面色不动得挑下眉毛，以示内心冷笑大惊失色的诸候，恐怕就更能显一个河北脾性的青年英雄那股浑不吝的劲儿。

二十几岁的光阴很快就过去了。徐州牧陶谦临终将徐州交给了刘备，那一年他34岁，离开家乡已经整整十年了。
代领徐州牧的刘备，用张作耀先生的话来说，也算作一方封疆大吏。那时的刘备，政治和军事上都并不老道，虽有权谋——他领徐州牧后作出的选择是示好袁绍，而公然与公孙瓒、袁术对立。张作耀先生在《刘备传》里认为他此举“捐弃旧谊”。毕竟公孙瓒不仅是他的少年同窗（共同师从大儒卢植），还是出道时的重要推手。正史中，刘备是带领乡党镇压黄巾起义起家。首尝失败时就投奔了老同学公孙瓒。公孙瓒向朝廷请封刘备为别部司马，也算是一个武将职备。而且正史上，刘备可不是那么“拽”得就领着关张去了十八镇诸候讨董卓的现场，而是作为公孙瓒的一部，随从而去。——所以他在徐州屁股还没坐稳，就连招袁术、吕布的攻伐，并从此开始了十多年的颠沛、逃亡和寄生。
公元196年，再遭吕布进攻的刘备，战败投靠曹操。这一年又逢他的本命年，36岁。曹操对刘备是有英雄相惜的情怀，青梅煮酒就是千古史话。
大一时候读过李宗吾的《厚黑学》，首先就抓曹刘出来当论据，说“古之为英雄豪杰者，不过面厚心黑而已。”首推曹操，特长全在心黑，其次刘备，特长是脸皮厚；遇到不能解决的事情，就对人痛哭一场，立即转败为功。李宗吾说，刘备曹操可称双绝，他们煮酒论英雄时，心黑皮厚，一堂晤对，你无奈我何，我无奈你何。如今再看来，其实对历代政治家来说，厚黑是一种必须的权谋。厚黑定义也是哲学范畴，未见得是一种批判。刘备在皇权封建的朝代，自然有他特定的世界观。

199年，39岁的刘备接受了汉献帝的血诏，不久以借兵灭袁术之由离开许昌，等于是反了曹操。更重要的是，这一次他举起刘姓的旗帜，并不仅仅是自尊，重振这姓氏的崇高就此成为他终生事业。
在汉献帝哭倒在他怀里，喊他一声叔父的时候。刘备从此不同。于和伟用进出宫门的一个上下场，表达了刘备价值观的彻变，这段表演已经得到公认。如果我们回味一下，进门时的刘备对门禁说，你得让我进去，否则我告诉曹操。你吃不了兜着走。这时的刘备耍的还是急智，算是点小聪明。他没有料到孱弱的傀儡皇帝，不是夜来无事，找叔叔续续族谱，而是毫无罅隙得将刘汉兴亡事一股脑托付过来。这一刻刘备那些少年壮志全部贲张出来，是的，我是刘皇叔。他坚定的要掮这个侄儿、这个皇帝的重托，扶佐即倒的江山。出门后，他断喝门禁的那一声“放肆”是忘形的。他完全在义愤、兴奋和激动中。这一声同时也喝醒他自己，然后他很快张开手臂，噙住眼泪，不动声色，这时的刘备开始了他性格新的历史。所有的屈辱对他而言，都是一种磨砺。他开始驾驭自己的情绪。这是智慧。

离开曹操的刘备投靠了袁绍，那一年他40岁了。一年后逃出袁营又投靠刘表，此后在刘表软硬兼施的高度防备下，在新野一待数年，脾肉横生得急出英雄泪。于和伟版刘备哭戏不少，但相比传统意义的刘备来说，肯定是不多。作为刘备经典哭戏的“脾肉横生”一集，在新版《三国》里是有这个引子，刘备被刘表请去喝酒，单人独骑而至，门口遇到阴阳怪气的蔡夫人。此时的刘备被圈在新野多年，如惊弓之鸟一般，一个妇人两句怪话让他惴惴不安，并不知道这顿酒席又意味着什么。然而刘表也无太多心机，话家常的一句“胖了”，他居然流下泪来，又慌忙拭去。那是自惭形秽。这也是刘备一生少有的一次自卑。下马而生的赘肉如心魔一样，他不知道何时才能上马啊，更不知道马上的前方是哪里？
然后这次哭泣并没有让刘备沉沦。他开始奔走求贤。他的人本情怀和治政纲领也在那时日渐成熟。一直到三顾茅庐请出诸葛亮，那一年他已经47岁了。放在当下，一个47岁的男人如果屡战屡败，一事无成，要事业没事业，要房产没房产，要钱要粮还要看人脸色，基本也会选择自暴自弃了。半世蹉跎，什么理想，都别想了。但刘备没有放弃，他奔走求贤，到处求教。这就相当于一个人50岁的人还在到处上补习班，学电脑、学金融、学新媒体，总之什么代表先进生产力就学习什么。
这是一种伟大的人格。在《三国志》，陈寿给他的赞语是：折而不挠。

折而不挠，是刘备给我们的精神遗产。尤其是当下这个多元的社会。在一元的社会，人缺乏选择，学习、工作、生活大都从一而终，也没有太多可能性。随着社会的多元化，价值观、人生观、世界观随之纷纭复杂，选择成为了一种生活常态甚至是生活观。休学、转系，跳槽、离婚，甚至居家啃老，等等。一夜暴富、嫁入豪门、我要成名，从傍大款到追逐富二代权二代，信息爆炸下物欲横流，很小的孩子人生观、世界观都还没有形成，就先有了价值观。值不值得？他们问。如果我们说：要坚持，他们就说：哦，那不值得。
当机会看似越来越多，选择也就变得容易，从性价比看来，坚持反而成本过高。于是放弃似乎是最便宜的方式。坚持到底，好累的。会成功吗？不成功的话，为什么要坚持呢。
如果不坚持，你怎么知道会成功呢。

西方有句谚语：patience is passion tamed. 坚韧是被驯服的激情。坚韧也是一种激情，是一种强烈的、具有力量的情感。而最重要的是，它是被驯服的。人作为高级动物，就在于对于情感的可驭可术。坚韧，是驭驶情感的高级境界。
如果从功利来看，刘备一生不能算成功，但是他在成长成熟之路上具备了高级的情感管理能力，这也是非凡的品格。在物质的计较以外，其实人类有一种精神的修为。除了物质的财富以外，其实人类还有一种财富是精神。

屏幕上的刘备在入川后，须鬓染霜，妆在于和伟容颜上的苍老，竟让我凄惶。自古英雄同美女，不许人间见白头。
晚年的刘备，于和伟演得呕心沥血。声台形表，他和那个不安的老人身心合一，在焦虑里任性。西进的刘备已过半百，壮士暮年。他深感去日无多，开始一条道走到底，想改变自己大半生来曲线救国的亡命颠沛，崎岖的蜀道在他眼里是宽阔的。于和伟表演出了五十岁以后的刘备收与纵之间冲突的野心。
刘备和庞统的几集戏，其实表演痕迹是比较重的。因为改编太过，既不同于《三国志》，也不同于《三国演义》。新编故事串在耳熟能详的前后桥段里，就难免轻了一点。但长期以来凤雏这个人物总是语焉不详的，好象就是一个面目丑陋，恃才放旷，在七夕之夜，被乱箭射成刺猬的形象。他为什么是与卧龙齐名的凤雏？新版《三国里》给了他足够的立场。编剧让这个凤雏有了一个精彩的死法：舍生取义。于和伟的两声“还我军师来，还我军师来”，如果放在话剧舞台上一定是裂帛之声，可以绕梁。

师出有名，一定是刘备夺刘璋疆土的必须。在电视剧里是庞统自作牺牲，给足刘备一个理由。而历史上，庞统也确实是给刘备“松绑”的一个人。《三国志?蜀书?庞统传》里对于凤雏的刻画是比演义更生动些。如果说卧龙出仕的首功是夺得荆州，给了一直在马上的刘备一个停马立足之地。那么凤雏的加入是推动了刘备实现隆中战略，西取巴蜀。庞统，这个个性完全不同于诸葛亮的思想家，使刘备摆脱了之前一些小节的束缚。心胸的吞吐更加宽阔。所以说，诸葛亮帮助刘备有了地盘，而庞统则推动刘备在人格上完成了以霸道称王的必要拓展。
在《三国志?蜀书?庞统传》里十分著名的一段记载，就是涪城大捷后，刘备在军中置酒作乐，志得意满。庞统劝他：“你是打自家人，可不算仁义之师。不要喜形于色。”已经酒醉的刘备发怒道：“我现在就如当年武王伐纣。怎会不是仁义之举呢？你给我滚出去！”庞统起身就退。刘备马上后悔了，请他回来。庞统回到原位坐下，也不看刘备也不道歉，饮食自如。刘备就说：“刚才那番话，咱俩谁失态了？”庞统说：“君臣俱失。”（你我都失态。）刘备大笑，酒宴又恢复了欢乐气氛。从这番对话来看，刘备此时对于仁义的理解，已经有顺我者昌逆我者亡的王权霸道，并且自比武王，有了千古一帝的野心。
新版《三国》是借用刘备在庞统灵前修正诸葛亮宽以治蜀政治纲领，要求从严治政，来表达一个君王的诞生。史实其实恰恰相反，《三国志》里记述得比较清晰，诸葛亮是严政的主要制定者并且向刘备强调了以此治蜀的必要性，说服刘备最终采纳了这一施政意见。但遗憾的是，刘备登基不过两年就中道崩殂。张作耀先生在《刘备传》中对他的评价：未及建树。
确实，刘备称帝前后，君臣上下都被一种复仇的情绪激励着，急于谋兵东伐，最终导致军事上的惨败，在政治、经济、文化等诸多领域也没有重大建树。

关羽丢了荆州又丢了命后，张飞急于复仇也不幸遇害，在噩耗中称帝的刘备，皇权膨胀起的不是治国安邦之志而一个铁血男儿的义愤。义气一但聚变成义愤，往往就埋没了理智。于是就有了六十万蜀军伐吴的夷陵大战。这是三国历史上第三场著名的以少胜多的大战役，与官渡之战、赤壁之战一样，战争的发起者都是最终的失败者。而最悲凉的是，它意味着刘关张三兄弟的完全谢幕。

于和伟把称帝后的刘备饰演得入木三分。一是在政治上对诸葛亮的制衡。《三国演义》曾经给了我们一个言听计从的刘备形象，这是后世那些潦倒的知识分子无比美好的意淫罢了。真正的历史要冰冷得多，刘备加封诸葛亮为丞相后，至死也没有授权他“开府”。这就意味着，让诸葛亮当了总理，却不允许他组阁国务院。所有军政财权刘备独揽，诸葛亮不过是他的秘书长而已。张作耀先生在《刘备传》里分析得比较中肯，他认为这不仅仅是刘备对诸葛亮功高盖主的忌讳，另一方面也是当时蜀中刚刚安定，人才选拔不能一蹴而就，没有条件建立更为民主或者说更方便权利均衡的三公制，所以他只能握权于一统。于和伟版的刘备在处理王与相之间其实明显又十分微妙的关系时，把节奏拉得非常紧，比如和诸葛亮讨论治政纲领后，说：你去喝酒庆功吧，我在这里陪陪庞士元。这也是一种暗示，暨我在精神上我是独立的，或者我是有自己的态度和立场的。再就是以李严来钳制诸葛亮，从政治的角度，安抚蜀中降仕是稳定政局的重中之重，而另外防止诸葛亮大权独揽确实是刘备作为领袖必须要具备的手段。
二是晚年刘备在军事上穷兵黩武。夷陵之战无论是史说还是戏说，都是刘备孤注一掷的作为。蜀汉的精华人物几乎都损失在和东吴的较量中，方兴未艾的蜀汉陡然而衰，此后再难中兴。这样的格局都是由于刘备一意孤行造成的。夷陵之战在战略上缺乏大局观，战术上连营百里更是错子昏招。不过，于和伟版刘备在火烧连营时，蓬乱了满头白发，疯狂得扑往吴军的方向，声嘶力竭得咆哮着对孙权的仇恨，那困兽犹斗的泣血一幕实在是古往今来绝无仅有的刘备形象。于和伟把刘备具有领袖风范的铁血男儿气，从当年十八镇诸候前沉默中血气方刚的青年豪杰，一直贯穿到夷陵败阵前那个悔恨穿肠的泣血英雄，实在可圈可点。

我很喜欢那年明月在他的《明朝那些事儿》里写于谦时，对英雄的一番论述。他说，其实真正的英雄是一群心怀畏惧的人。踌躇满志的少年时常梦想着将来一展抱负，天下之大，任我往来！但真正融入这个世界，就会发现，这并不是你一个人的世界，自然有不如意，有挫折。在艰难面前人们选择畏惧。英雄也就在此时出现。不懂得畏惧的人不知道什么是困难，也无法战胜困难。只有懂得畏惧的人，才能唤起自己的力量。只有懂得畏惧的人，才有勇气去战胜畏惧。懂得畏惧的可怕，还能超越它，征服它，最终成为它的主人的人，就是英雄。事实上，所有懂得畏惧并最后战胜畏惧的人都是英雄。
刘备就是这样一个英雄。在残酷的历史现实和坎坷的人生阅历里，他折而不挠、锲而不舍，终有一方天下。

钱钟书先生说过：历史是人写的。但人在写历史时是经过心灵选择韵，那么这种经过心灵过滤的历史，其实不再是真实的历史。
我们站在历史的背后，看到的永远不是他们的真相。我们只是感谢好的文学和艺术，萌生出我们新鲜的好奇，藉由这棵探索的根苗，去发现我们与那些远去背影之间，与物质无关的那些继承与关照。
最近读刘备，每每想起辛弃疾那首著名的《破阵子? 为陈同甫赋壮词以寄之》，最觉得是送别这位英雄的挽歌，不如就此作结——
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

谢谢于和伟的表演，在千百年后让全民重有了对刘备的好奇。好的艺术也是多年后历史。

这篇影评可能有剧透 当他不再是《唐顿庄园》中那个傲慢高贵、风度翩翩的绅士； 当他不再是《人群》中那个拥有变异超能力的大卫·豪勒； 当他不再是《美女与野兽》中面目可怖但真挚单纯的半人半兽； 而只是一个邋遢、暴躁的、甚至全然没有生活自理能力的盲人，你还会这么爱他吗？ 一、 在好莱坞已混...  (展开)