20世纪80年代，由于人们的观念保守和防护措施不完善，同性恋和艾滋病被关联在一起，并被许多人视为洪水猛兽避之不及，《1985》即为这样的时代背景，讲述了一个生活在纽约，不幸感染艾滋病的青年艾德里安时隔多年返回家乡过圣诞节，却是为了通知家人自己即将离世消息的故事，由华裔导演陈俊彦执导，在美国影片中独树一帜，展现了东方式含蓄沉静，别具一格的亲情。尽管故事在德克萨斯的一座小城展开，却与普通的中国家庭别无二致，充满熟悉的气息。父母准备好满桌的饭菜等待儿子回来过节，进门第一句就是“你变瘦了”，在餐桌上聊着家长里短，甚至催促儿子去“相亲”。在男主待在家中的短暂几天里，全方位地展现出了各种层面的人际关系，父母，兄弟，青梅竹马的好友，曾有嫌隙的同窗，仿佛在另一个位面上重构过去的生活图景，一切恍如昨日而又物是人非。艾德里安所面临的最大困难和挑战是怎样向父母和盘托出自己的境遇，在这座他曾经生活的封闭保守的小城中，童年伙伴卡莉成了一个缓冲地带，面对她表达的爱意，艾德里安似乎正巧有了一个恰当时机坦白真相。在被传统观念筑起高墙的小镇上，卡莉成了第一个缺口。与家人坦白之前，在花园中与父亲共饮的夜晚，他却得知父亲早已悉知他的同性恋身份，但父亲却警告他不要告诉母亲。“你会伤她的心。”然而在母亲送她去机场的时候，他却意识到，三人都保守着同样的秘密。那些压在他心上的一切，因为变成三份而更为沉重，同时也因为分担而得到了宽恕和救赎。而弟弟的角色仿佛是这座几十年不曾改变的小镇里，另一个艾德里安的象征，在他身上映射出了艾德里安自己的影子，我们可以从这个少年身上窥探出形成现在艾德里安的一切因素，比如猜测离开家乡多年未归的真相。很显然，前二三十年的人生中他的生活并不算圆满，然而重新见到弟弟时，在某种象征意义上，他再次遇到少年时期的自己。他与弟弟一起听被教会禁止的流行音乐，带他选购磁带，送他播放器，甚至看限制级电影，他用开放包容为弟弟构建了一个与封闭小城格格不入的秘密世界，似乎是在重新塑造从前的自己。在离开时，他在磁带里给弟弟留下了一封信，说了一些真挚的、深刻的、甚至有些莫名其妙的话。然而弟弟在听到这些话时流泪了，理解了超出他年龄的那些深沉的忧伤。他必然懂得，因为与艾德里安生长在同样环境的“另一个自己”必然懂得。艾德里安也许将在不久后迎接死亡，而被他改变的“自己”有机会重新开始向阳生长。艾德里安似乎并没有完成他的计划，直至离开，他也没有亲口说出自己已准备好的坦白与告别，然而一切都已经变得不同。那些从细节和琐事里猜到却未诉之于口的真相，实际上并没有默契的心照不宣那么美好，而更像是一种略带苦涩的纠缠和牵绊。亲情是悲哀的，因为在人类始终崇尚理性和企图掌控自己人生的终极目标里，亲情是无法选择的。无论被抛入幸运还是不幸，无论被赠与礼物还是重负，人们都必将背负它前行。《1985》的故事线与2016年诺兰执导的影片《只是世界尽头》极为相似，但无疑更具东方的含蓄色彩。《只是世界尽头》中，从回家告知自己病情的男主下车之前，家中就展开了激烈的争吵，仿佛暗示这便是他不愿返回的家中司空见惯的日常。无处不在的争吵贯穿了男主居家的全过程，整部影片淹没在语气激烈的谈话和大量推到面前的特写上，毫不掩饰地表达着厌倦的情绪，直至男主最终在家人的争吵中离开，镜头始终对准着尖锐的矛盾。而与《1985》一样具有东方特色的家庭片，似乎都执着于回归细水长流的温情，也许印证出了大多数人根深蒂固的东方道德伦理观念。在艾德里安送家人贵重的圣诞节礼物后，父亲不止一次埋怨他破费太多并询问他是否做了违法的事情，最后，他说出了艾德里安一直隐瞒但早已被得知的性取向秘密。在“在你准备好之前，不必告诉我。我也会做好准备的。”在机场送别时，艾德里安的母亲这样说。她仿佛什么都不知情，但又仿佛什么都知晓。他们有底线，黑白分明，但当子女的行为挑战父母的传统观念时，他们最终还是会选择包容和和解。或许内心难以轻易接受，或许私下仍有微辞，但他们试图逐渐接受这一切，接受他们孩子的任何样子，像每个孩子接受无法选择的环境和亲情——不是迫于无奈，只是向爱妥协。或许曾经试图逃离，但最终会发觉那一切难以割舍。这一次说再见，不是为了离别，而我们终于泪流满面。

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并不复杂的复仇故事，线条甚至可以说是简洁明了，却由于丰满的人物和巧妙的意象，创造出诗意和层次感，难得。

大女主的故事，去年下半年台剧和韩剧可谓都已经走出了各自富有社会反思的范本，前者有《她和她的她》，后者《黑暗荣耀》绝对是代表。笔者认为《黑暗荣耀》可以算是跳脱之前韩国复仇爽剧、权力对抗类剧本的框架，创作出的不同范本。其不同之处在于女性叙事终于成了核心，女性群像也有了更多变化，而不是相对单纯的男女主权力的对调 （例如《富豪辩护人》）。《她和她的她》今天暂时不讲，以下简单讲一讲《黑暗荣耀》里笔者印象最深的几个人物，还有贯穿全剧的意象：围棋。

三个主角：女主文东恩自不必赘述，她的重要性不言而喻，故事的一切动机来源于她。选角是很贴切的，宋慧乔其实早已经不适合过于单纯、无忧无虑或者少女惆怅类的角色，她眼睛里的那种强烈的韧性，不动声色却很坚定，是符合中年文东恩这个角色的质感的。其实，剧本里给她搭配的这段三角关系也很有意思，看到一些评论说觉得女主和男一没火花 —— 没火花是对的，我反倒喜欢他们之间淡如水的感觉，其实他们是同病相怜的两个受伤的动物，他们之间有亲密、有超常的信任，有基于复仇的承诺，但唯独没有激情。剧里文东恩对周医生说，你不是我喜欢的类型，并不是搪塞之词，而是一个很认真的、把他当作很信任的朋友的回答，当然他们的关系是比一般的朋友更近，毕竟是看过彼此弱点的人。河代表则是另一个极端，没有亲密，没有承诺，但有暗涌的激情。一开始是设计的，因此文东恩把他当作任务、一个必须攻克的对象、所有的对话方式是她预设的，其实这一面是文东恩复仇过程中最常露出的一面，是身披铠甲、面带伪装的状态。所以我们喜欢看他们的交锋，表面温和实则自负的男人和表面无害实则密谋的女人，很有意思。但这密实堡垒中间的缝隙是他们对围棋的认真 —— 两个人唯一真实的交流，虽然也算不上是完全没有伪装，但棋局里，二人各自的欲望是比较外露的。河代表的人设也很有意思 —— 优雅、有脆弱感但同时十分高傲冷漠，是一个表面符合社会预期内在却有着绝对叛逆的男人，和文东恩与周医生不同，他（暂时还）没有什么深仇大恨，而是纯粹的习惯身居高位但又对高位所带来的附属物嗤之以鼻 —— 这一点很特别。剧中有一段对白，河代表说他喜欢利落的人和事，其实笔者看来，这是这个人物上半程的性格核心，利落即效率、以最快最便利的手段拿到最好的，而这在剧中的现实往往意味着钱；但这和朴妍贞、全在俊等人追求的金钱至上，又是不同的：后者因为对物欲、权力的痴迷以及因此所涉的社会关系，去掩盖、去担心他们想要讨好的人诟病、去竭力维持假象，都是不利落，其内核是空虚和自卑，河代表绝对是这两个词的反面。所以这种差别，给了这个人物很丰富的层次性，也为他因为围棋而对文东恩产生兴趣、甚至逐渐倾向于选择先信任她而不是作为妻子的朴妍贞，作了很好的铺垫。

配角：大婶这个角色可能是我最喜欢的角色之一。她苦难的生活没有抹去她的善良和梦想，她喜剧色彩的外表下是一颗柔软的心。不是脸谱化的积极乐观，而是明知前方是黑暗、深陷泥潭的此刻却也要感叹“这是什么烂晚霞，还怪美的“。

作为意象使用的围棋：围棋在剧中有宏观也有微观的象征意义。宏观上，文东恩高中时遭受朴妍贞等人的校园暴力侵害，这是棋局的上半场，此时朴妍贞等人是持黑子的一方（攻），而文东恩则是持白子的一方（守）；下半场，棋局反转，黑白对调，这是女主主观意志和行动造就的反转，因而特别有力量。微观上，则是象征不同的几对关系。文东恩和周医生下棋执黑子，和河代表下棋也是执黑子，河代表和周医生在公园下棋是执白子，这隐喻了这组三角关系中的权力关系。周对于文是授之以渔，执白子是心甘情愿让她，而文东恩此时执黑子，其实内心是舒展的状态，表现出的是真实的自己，她永远都不会赢周医生，因为她没有要赢的动机。文对河是破釜成舟放手一搏，这是只“有丝绸翅膀的、可以掀起风暴的蝴蝶”，她的欲望更强，所以采取了主动，虽然不见得一定会成功，但在河代表主动要求听文东恩讲述事情的来龙去脉时，文东恩的黑子就变成了势在必得，河代表已经输了，就像他跟她下的第一盘棋一样，其实河上钩不见得算输，但好奇心害死猫，他输给了自己对这个女人过分的好奇，输在了讨厌失控因而不断想要获取掌控权却逐渐沦陷，预计第二季，他们两人之间还会持续这种焦灼的状态，希望并不会因为真相的浮现而变得狗血。至于周汝正和河道英的关系，或许会因为文东恩的复仇而拉近，亦可能由于文东恩的选择而激化，但直至目前为止，基于二人的性格，河代表处于守方很妙，从剧中周医生后来说此人的棋风给人一种他讨厌失去控制的感觉、且嫉妒河道英作为一个男人的状态（像是GQ杂志17页上的人）可以看出，河代表是一个讨厌失控的人，但并没有执念、并不想赢，对于他而言，目前为止文东恩只是一个变数、一个好奇心的支点；而周医生是有执念的人，无论是对于文东恩还是复仇，他都有想赢的动机。如果后续两个人需要正面交锋（无论是因为复仇还是因为文东恩），周医生应该会是更想赢的那一个，因而以执黑子象征。周和文是同类人，但在文面前，周愿意暂时放下他自己的执念，变成她的匕首，这一点奠定了全剧感情线的走向。

诗意：剧情本身纵向线条清晰（青少年时期，成年时期交错叙事），横向层次丰富（人物关系，情感张力），但我最喜欢的还是叙事之外时不时迸发出的隽永诗意。例如大婶感叹“什么烂晚霞，还怪美的”，周医生喜欢听泡腾片在水中化开的声音，说像银杏叶飘落的声音，令人感到平静，还有文东恩仿如给熟稔故人写信般的独白，诉说她复仇的决心。这些诗意的细节，恰如其分地赋予了本剧故事情节之外的情感宣泄，但又是克制的、意识流一般的，更多是在观察，而非下判断，举重若轻的同时也为本剧过于暗黑的色彩加入了一丝亮色，颇有silver lining的意味，仿佛是编剧对他笔下这些人物的默默祝福。

11月10日我看了这部电影

在电影里青梅竹马两情相悦的两个人，在当了官的男孩阿玉面临是选择爱情无视民众的要求，还是选择民众而放弃爱情时，他选择了民众而放弃了心爱的阿狸。他错在他读了那么多书应该对这种民众的要求有所怀疑，而保全爱情。人在最寂寞的时候，爱情则很容易乘虚而入。在阿狸最寂寞的时候她选择了大鱼的陪伴，当阿狸认出了变成人形的大鱼时便爱上了他。可我没明白她爱大鱼什么？她对大鱼到底是什么样的爱？如果说大鱼一直是以人的方式存在，我倒能理解，可他只是一条鱼，小小的个头却起名叫大鱼，不知道是希望他长成大鱼还是因为头大，可为什么不叫大头鱼。后来阿狸为了大鱼放弃了跟阿玉回去我倒是可以理解，再后来两个人为了爱所付出的一切都可以理解。只是最后没明白这部电影想向我们展示什么呢？人与神之间也可以有爱情，神话都这么说。为了爱可以牺牲自己。可以追求爱而忘记自己的身份。该电影里有对封建迷信的批判，在危难面前，人们永远只会考虑自己的得失，面对利益，青梅竹马也不过如此！同时这部电影也歌颂了美好的爱情是可以治愈人心的，爱的力量的无穷无尽的。

整体上还算中规中矩 要我给每集喜好排序的话，大概是：2 1 7 5 6 4 3

其实论剧情的话第七集应该要比第一集好，可是冲着wells牺牲那段我私人就把其排在了前面

第四集和第三集是真的无语到爆的talk和剧情

五六七这三集是渐渐在变好的 第六集对决反派的talk相对垮了一些但处于能理解的范畴

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以下内容是之前的前三集观感

第一集观感还是不错的！所有wells祭天一个个和barry道别那段真把我看哭了…barry被wells们附身那段有点话剧的感觉…看完第二集了！电影质感有没有！剧情紧凑，演技在线（wells和barry一向如此，七季以来barry在情感爆发的情节总是演的很出彩，wells则是稳，多角色诠释的各有各味道，举重若轻的那种感觉，太稳定输出了），完全理智化barry简直是sheldon和sherlock混合体的flash，探讨了情感（感性）和理智（理性）的冲突，情感对于人的重要性，这集给我的感觉就是：之前的第三季探讨了人性光明黑暗面冲突、第四季探讨了自然文明和科技文明的冲突（也涉及了本集的主题）-------但是显然过于幼齿化，剧情和人设都有很大问题，而本集则完美的找到了平衡，很期待第七季之后的故事了！难道CW传统真是每一季前两集无敌？

第三集消灭镜像大师Eva的方式居然回归到了talk…真的吐了…而且一整集给我的感觉都非常不好，节奏快的有点割裂了，复活的原初wells也…怎么说…给人感觉很别扭…前两集给四到五星的情况下，第三集我真的很想给两星甚至一星…不过好在吧Ralph和Sue的故事交代了一下（这对真的超甜！但Ralph的演员被爆出有虐待歧视女性的言论因而被提出剧组，只能说是咎由自取，为角色可惜一下吧…）

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

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习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

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所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即使仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说武松的扮演者丁海峰武功堪比甄子丹，打算二刷时注意一下。不过说潘金莲美的，我举双手赞成，不仅如此，她还有一点点的明星脸:开头有一幕显示的侧脸，我差点以为是柳岩。潘长江演武大郎，我给导演组竖个大大的拇指，人物形象抓的真准，没有人比长江更适合了，因为看的小品的人物性格也差不多。

剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。个人感觉结局有点太仓促，三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来，然后发现也不行，Sprout这反派也当的太弱了，操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适，成为天角兽也很突然，应该经历更多才对，至少得把威胁解除，被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。作为新世代的小马电影，除了三维动画和现代化城市和小镇，流行元素，曾经辉煌的独角兽躲进森林