女主勇敢机智,为了儿子,豁了出去,不巧遇到杀人场合,即将被灭口的时候,关键时候说出自己的用处,免于受死。女主是一个医生,关键时刻,救人果断!男主也挺帅的,一眼就看中了她!最后救她于危难之中!女主也反过来给他治疗伤口!女人被牵扯进黑帮,这个清洁工有点不一样!!!期待接下来的剧情发展。想了解剧情的,可以tou条里搜解说。
女主勇敢机智,为了儿子,豁了出去,不巧遇到杀人场合,即将被灭口的时候,关键时候说出自己的用处,免于受死。女主是一个医生,关键时刻,救人果断!男主也挺帅的,一眼就看中了她!最后救她于危难之中!女主也反过来给他治疗伤口!女人被牵扯进黑帮,这个清洁工有点不一样!!!期待接下来的剧情发展。想了解剧情的,可以tou条里搜解说。
这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~
看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边,原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case,所有的仙女教母都觉得她无药可救,而不愿意去选择她这个任务,而这就刚好阴差阳错地在二十多年后
这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~
看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边,原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case,所有的仙女教母都觉得她无药可救,而不愿意去选择她这个任务,而这就刚好阴差阳错地在二十多年后被我们的主角仙女教母Eleanor翻出来去执行任务。而Eleanor能成功的最关键原因就是她相信她能完成任务的信念,主要分为两层理解,第一层是相信这位许愿者可以被拯救,Eleanor从一开始就不知道这位许愿者是个曾今被所有仙女教母弃之不顾的helpless case(不过根据她的乐观态度与思维方式,就算她知道,也肯定相信这位许愿者可以被拯救);第二层是她对自己有坚定的信念,即使她过去在仙女教母学院成绩倒数,学啥啥不会,但她却仍然相信自己在很多法术都没学会的情况下能去完成任务,让许愿者happily ever after。而信念是有力量的,因为最重要的不是事情按理性分析会怎么样(比如电影中的许愿者因为其性格和态度原因被所有仙女教母认为无可救药),而是你相信什么,然后你会带着这种信念去行动去创造,它可以让一个人从被现实塑造的“被塑造者”身份转变为现实的创造者,依据其信念而产生的生活态度,行为方式,一举一动都会使人朝着实现信念的方向前进,离目标更近一步。未来是模糊的,而有信念的Eleanor是有定力的,她无需看清未来,并受其指使,相反,正是她的信念给了模糊的未来一个形状,并用自己的坚定感染着周围的人,带着周围的人一起看到了这个形状,而通过自己与周围的人积极地围绕信念行动,慢慢地将这个形状具象化,信念逐渐就变成了现实。电影中,不仅仅是Eleanor相信她会让许愿者happy,更是体现在无数生活细节中,比如她相信许愿者的大女儿可以克服怯场完美表演,她坚定信任的态度给了大女儿一丝勇气,让大女儿对自己的怀疑少了几分。同时Eleanor欢愉乐天的态度贯穿她做的一切,这股正能量本身就自带光环,感染吸引着周围的人,特别是和许愿者两个女儿在广场唱歌那段,虽然是为了让大女儿练习公共场合演唱而自己先领唱,但她自己却也是最乐在其中的那一个,而这份乐在其中的欢乐也感染了周围的人,带动了小女儿玩的超级开心,也让大女儿慢慢觉得在人面前演唱也没有什么大不了,带动周围的人慢慢加入合唱。
故意反俗套的结局也不错,阐述了不一定非要活在传统意义的童话里,而错过现实生活的美好。
最搞笑的非Eleanor在公路边呼唤其室友那段莫属,女主形象太适合Eleanor这位憨厚可掬又反差萌的傻白甜仙女!
先是把药给弄丢了 然后又是在陌生人车里透露他们是被选中的 导致整部片子一半时间一个小时都在填这儿子的坑。最后明明死亡闪回了 又搞个9个月就出地堡了,这么大陨石,9个月就恢复生态了,恐龙估计灭绝不了。
槽点确实比较多,要是我,我宁愿自己死,也不愿抛下我爸妈走,要走就一个不落。而且截停飞机我也做不出来,再强的求生
先是把药给弄丢了 然后又是在陌生人车里透露他们是被选中的 导致整部片子一半时间一个小时都在填这儿子的坑。最后明明死亡闪回了 又搞个9个月就出地堡了,这么大陨石,9个月就恢复生态了,恐龙估计灭绝不了。
槽点确实比较多,要是我,我宁愿自己死,也不愿抛下我爸妈走,要走就一个不落。而且截停飞机我也做不出来,再强的求生欲,也不能建立在牺牲别人的基础上,万一飞机和你撞上了,两败俱伤。政府通知去避难所,居然还有电视投屏,并且还冷静的和邻居一起看完,真的是邻里关系和谐,但凡有个心胸狭隘的邻居,估计当场让你见识人心
价值观导向和中国人还是有点不一样的,中国人主张的是灾难面前大家要团结一致,共同度过难关,每条命都不能放弃……半路打劫人家小孩,抢人家手牌,关键时刻抛下自己老爹等等,这些事讲真的,有点损人不利己的意味…..
美国人主张的是先满足自己需求,再考虑别人的感受,政府也是选择帮助对自己有用的人,路上的路人坏人比好人多,但凡大家团结一点,这个片子都演不了两个小时…..
神鬼玄幻片在港片黄金年代出了不少,人鬼斗也屡见不鲜了,这部也是,不过题材比较新颖,斩首文化,中国人对折磨人的刑法研究可谓博大精深,应该是出于一种猎奇心理吧。
王祖贤少见的出演恶女,意外地倒是挺不错的。故事节奏不错,演员范儿也到位了。但内在逻辑有点混乱,刽子手可以说杀人如麻,那是国家机器需要他做这种事,而且照理
神鬼玄幻片在港片黄金年代出了不少,人鬼斗也屡见不鲜了,这部也是,不过题材比较新颖,斩首文化,中国人对折磨人的刑法研究可谓博大精深,应该是出于一种猎奇心理吧。
王祖贤少见的出演恶女,意外地倒是挺不错的。故事节奏不错,演员范儿也到位了。但内在逻辑有点混乱,刽子手可以说杀人如麻,那是国家机器需要他做这种事,而且照理来说都是杀坏人,怎么不说积德反而是作孽?鬼八仙作恶多端,死后还能来找刽子手寻仇,怎么普通老百姓遭了他们的毒手不能来找鬼八仙寻仇?生前是恶人死后也是恶鬼?再者钟馗中道跑路可以说是为了妹子出嫁没空管,出嫁的时候碰上了一开始还不管,你不是专门捉鬼除妖的吗?有鬼组团在你面前杀人你也不管,你算啥天师啊?刽子手自杀死了他又开始现法身管起来了,燕赤霞上身先唱一首歌再动手,您是打歌来了是吧?还有就是二五也太啰嗦了,尤其是砍他师傅那场戏,鬼八仙真是好耐心,换我早不耐烦的自己动手了,后来打鬼八仙也是“金刀执法!”喊个没完,你吼辣么大声干什么呀!
作为2020年最热门网络名词之一,“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下,《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份,并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊
作为2020年最热门网络名词之一,“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下,《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份,并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊”式的感叹。就如同杜鲁门·卡波特在撰写其名作《冷血》的过程中,随着对一桩灭门惨案的深入调查,渐渐感受到自己和凶手之一佩里冥冥中共享着同样的命运,他评论说:“佩里就像是我同屋长大的兄弟,我从前门出去了,而他从后门出去了。”
由于在编排和剪辑过程中始终尽量让创作者隐形,将话语权交还给杀马特群体本身,同时也像李一凡自己在采访中谈及的那样,筹备期间逐渐放弃了对所谓“第一现场”的执着,采用了大量从杀马特青年手里购买收集来的照片和视频,《杀马特我爱你》的成片和一些精心算计以迎合社会热点的伪现实主义爆款电影有着泾渭之别。电影以一种几乎是不留痕迹的方式跨越了亚文化研究的局限性,将矛头指向更深处的权力与经济结构。同时,杀马特群体生于特定的城乡结构,遭遇到消费文化的风潮而被赋形,作为现代性重要表征的自我认同问题潜藏于城乡二元制的主题之下,让杀马特群体体现出了更加广阔的意涵与价值。
在电影里众多被采访者赤诚的自白中,除了中西部乡镇的贫瘠,流水线工厂对工人残酷的异化外,让人尤为注意的,是频频被提及的“同类相认”的瞬间。比如回忆自己如何初识杀马特,感到心有灵犀(虽然我和她不是很熟,但那种性格的气氛我能够感觉得到);如何进入到溜冰场这一杀马特活动场所(不管认不认识,只要发型是这样……虽然我不会溜冰,但也会跟着他们跑),成为杀马特后的交友理念(我搞杀马特,他也搞杀马特,我觉得我们两个的性格,追求的东西是一样的,聊天可以聊出个人的一段历史,叫我们玩杀马特的和一个平头的人来聊,是无法沟通的),以及对杀马特的总结性概括(杀马特是因为我们的发型是一样的,我们相当于同类一样)等等。
生于农村家庭,无法获得良好的教育资源——抑或说教育本就是一种对他们进行筛选、将其淘汰的社会机制;在家庭负累和工厂剥削之下被迫放弃自我实现的梦想;爱情在现实面前也频频触礁……杀马特群体大多都有着类似的生命经验和成长创伤,很容易理解彼此在缄默之下的生存困境(玩杀马特的话,我感觉就是每个人都有一点伤感)。如北大中文系教授邵燕君在《中国当代青春文化中的犬儒主义》一文中提及的,在一个拼爹的时代,80、90后大多数人其实无爹可拼。“80后的父母大多数是50后——青年下乡、中年下岗的一代。他们承担着社会主义最沉重的债务,子女又赶上了资本主义最残酷的原始积累期。所以有人说,80后是‘穷逼’的一代生下的‘苦逼’的一代。”
原本注定埋没,即使被视为异类也要活出自我,正是这种来自生命深处的不甘才使得杀马特们活的那么有力(我的人生要我来做主才行,哪怕是错的;玩杀马特的时候,感觉我全身都不一样了,自己会颤抖),这样的描述可以原封不动地拿来形容性少数群体。利用消费符号对身体的夸张改造,杀马特个体反抗着工人灰色调的沉闷生活,同时也得以快速确认和识别自己的同类,这几乎与酷儿群体中的变装文化异曲同工。LGBT人群受制于传统的二元制性别文化,一如杀马特群体在城乡夹缝中经历着自我的压抑和迷失。
美国变装文化的领军人物鲁保罗·安德尔·查尔斯曾说:“我们生来赤裸,余下的皆为变装(we’re born naked and the rest is drag)。”社会要求LGBT群体穿得“像个男人/像个女人”,同样也无时无刻不在要求工人群体穿得“像个工人”,把身体作为唯一的反抗舞台,只因被边缘化、被排斥的人群除身体外一无所有,也因为身体是社会规训最直接的作用场所。
在此不必赘述大家耳熟能详的凝视理论,但必须提到的是,通过艳丽的造型和穿着,杀马特群体以极端的姿态将自己主动放置在了被凝视者的位置上,这一在通常境遇中被操控、被贬斥的身份对他们而言却有着独特的积极意义(就算别人骂自己两句,也有人跟自己说话;别人的关注是那种异类的关注,但还是看得到你),因为主流文化出于各种目的不遗余力地抹消着杀马特们作为农村新生代的形象,对他们的挣扎视而不见。这和上世纪的酷儿运动通过显眼的装扮在公共场所中凸显自己的存在,捍卫自己的可见度一样,说到底并没有什么幽微复杂的东西,所谓物不平则鸣,都来自人心中最基本的想要被爱和被关注的欲望。
上世纪五六十年代,酷儿运动与第二波女权运动,黑人民权运动汇流成声势浩大的身份政治运动,其最重要的特征之一就是不同于传统党派政治的去中心化和去等级化。杀马特群体是这样(只要是玩杀马特,都是我们的家人;在家里人身上找不到的东西,能在他们身上找到),同时也正是去中心化的拍摄理念成就了《杀马特我爱你》的独特性,这或许不能简单地归置为一种巧合。
注:括号内的话均引用自《杀马特我爱你》片中被采访者的叙述
本文为第五届深焦华语影评大赛初选参赛作品
电影的特效真的非常炸裂,无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换,乃至配乐和节奏,都有着淋漓尽致的酣畅感,色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间,使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触,极大地还原了漫威漫画的感觉,同时又加入了节奏感流畅的配乐,宛如在翻看一本漫威的漫画时,戴着耳机听自己喜欢的歌,而电影中又有几个这样的角色,所以有一种“究竟是我
电影的特效真的非常炸裂,无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换,乃至配乐和节奏,都有着淋漓尽致的酣畅感,色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间,使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触,极大地还原了漫威漫画的感觉,同时又加入了节奏感流畅的配乐,宛如在翻看一本漫威的漫画时,戴着耳机听自己喜欢的歌,而电影中又有几个这样的角色,所以有一种“究竟是我在看电影,还是电影中呈现的是我的生活”,感觉既别致又真实,希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影!
在这部电影里出现的蜘蛛侠有:主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ,以及两个版本的彼得·帕克
千万不要错过字幕之后的彩蛋,里面有来自未来的2099蜘蛛侠,可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们:
s3后半到整个s4编剧对B2的重点刻画是既现实又到位的.
作为少数族裔,在军队里想要冒尖和升迁,必须比身边人要肉眼可见的优秀许多才行
所以造就了他在队伍里谨言慎行小心翼翼的观察者和润滑剂角色.
再加上他个人生活中具备完整的责任天平,家庭妻子孩子
s3后半到整个s4编剧对B2的重点刻画是既现实又到位的.
作为少数族裔,在军队里想要冒尖和升迁,必须比身边人要肉眼可见的优秀许多才行
所以造就了他在队伍里谨言慎行小心翼翼的观察者和润滑剂角色.
再加上他个人生活中具备完整的责任天平,家庭妻子孩子房产债务宗教等, 他整个人一直在折衷和平衡中苦心经营,有时举步维艰.
我认为这个角色是无限贴近凡人生活的,有人味儿.
看一些评论批评他自私,为了确保升wo万无一失选择缺席lisa的听证会
为人善良和努力自保既不冲突又不互斥,何况现实世界中能做到前者凤毛菱角,而后者则比比皆是...
四季下来不满意两点,首先B2演员对感情戏的诠释能力负担不起这个人物的厚度,其次为女外交官的家人鲁莽写信这种仿若菜鸟新手的泄密过失对他这个级别的士官实在太过ooc.
b3的父亲身份转变的剧情略脱节,仿佛两个编剧在执笔.b4角色这季的成长不深刻,沦为半工具人用来发糖
女性角色里,mandy这个演技洼地终于撤退了,谢天谢地.
再说说lisa,她刚正不阿勤奋坚韧的正面形象贯彻得很一致.同为女性,非常敬佩她一路走来的历程.作为情报官继续和b队保持一定距离,为了保护同b3的感情避嫌b队主动申请调离,b2被俘那会儿承受着高压和b1的怒火彻夜努力找线索,尽管证词可能会被用来作为对b1的攻击,依旧选择说出b1知道hvt是施虐b2罪魁祸首的事实,不放弃视频中任何一个细节,硬杠军队性骚扰,鼓励b3直面父亲角色etc.我能记得的剧情统统都是她的伟光正,物剧情铺陈得相当扎实哈哈.她演得也不让我觉得太失真.
整个s4的ep1-2着实精彩,仿若电影的剪辑手法和情节叙事十分过瘾(原本是s3的终章,受疫情影无奈调整了播出顺序)
总的来说,s4明显预算缩水很多,已负担不起本剧伊始的真兵路线.棚景文戏占比过半,照这个趋势,个人并不看好下一季的发展.
这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。
这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。
这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理
这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。
这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。
这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理解,不别扭不做作,人性的善恶演绎得简单却细腻,这是很高级艺术的表达。突出了很意式浪漫的电影~值得看??
本文只配给耐心看剧的人阅读,心盲眼瞎尬黑的人可以退下了,涉及剧透谨慎点击
本文只配给耐心看剧的人阅读,心盲眼瞎尬黑的人可以退下了,涉及剧透谨慎点击
不同的时间看这部剧感受真的是不同,从前偶像是纪晓岚,因为他刚正,勇于说出真话,能够打破皇帝的新衣,在复杂的环境里面还能独善其身,真的是偶像。但是现在再看突然觉得和珅又接地气了,官场我不太清楚,但职场类似于和珅这种人我还是见过的,这种人在职场上混的也是比较不错,有什么好的机会都让给这类人了,如果在当个职场版的纪晓岚,那脏活累活肯定都是自己
不同的时间看这部剧感受真的是不同,从前偶像是纪晓岚,因为他刚正,勇于说出真话,能够打破皇帝的新衣,在复杂的环境里面还能独善其身,真的是偶像。但是现在再看突然觉得和珅又接地气了,官场我不太清楚,但职场类似于和珅这种人我还是见过的,这种人在职场上混的也是比较不错,有什么好的机会都让给这类人了,如果在当个职场版的纪晓岚,那脏活累活肯定都是自己的。但有人会说是环境的问题,是领导的问题。这种想法在某种角度上是对的,但不适用于大部分的情况,大部分的情况确实不是领导和环境的问题。
和珅虽然贪污,但他对乾隆真的是好,不管自己什么事情和珅都会尽力的去办好,还有一点是不让自己操心。现在的管理学说一个好的下属不应该给问题,而应该给领导选择解决问题的方案,决定选择哪种方案是领导的决策。同样,一个好的下属把更多的问题解决在领导前面,对于领导来说,肯定是非常看重和喜欢这个人,而和珅就是一个把问题都解决在乾隆前面的人,而纪晓岚通常是提出问题的人,当然两者都有好处,所以乾隆才留下两个人。
至于和珅花大量的精力和金钱去给太后过70大寿,有些人觉得奢靡,但我觉得这也是比较正常的,就好像现在自己过节,纪念日,过生日都会买一些自己不时不舍得买的东西,或者是吃平时不舍得去的餐馆,这些都是一个性质的问题。区别在于我觉得平时吃饭都是二三百,结婚纪念日吃个饭花了三四千我觉得这个就比较奢侈了,而别人平时吃饭都是三四千,而纪念日肯定要吃个七八千的。
当然每个人都可以自由选择自己的方向,这个是根据个人价值观决定的,价值观无论对与错,都是自己的选择。就像有些人羡慕纪晓岚的清廉公正,名声好,有些人羡慕和珅的富可敌国,一人之下万人之上,两者都有优势又都有不足的地方,但最重要的是两者都不可缺少,因为没有了其中的一方,就不会有另一方的存在了。
此观点源自影视剧中,与正史无关系。