看了20分钟,简直了,浪费钱做这种东西简直浪费资源浪费生命。
完全不说人话,拍给孩子看的?说什么生儿育女,生生死死,还奈何桥,断头的人,这他么都是什么东西。
小二货,娘们,这些台词也是该给孩子看的吗?
浪费了这个3D效果。
画风简直恐怖片,王母娘娘是腹黑大BOSS,废话连篇,为了筹时间,一句话分成2遍讲。
看了20分钟,简直了,浪费钱做这种东西简直浪费资源浪费生命。
完全不说人话,拍给孩子看的?说什么生儿育女,生生死死,还奈何桥,断头的人,这他么都是什么东西。
小二货,娘们,这些台词也是该给孩子看的吗?
浪费了这个3D效果。
画风简直恐怖片,王母娘娘是腹黑大BOSS,废话连篇,为了筹时间,一句话分成2遍讲。
看过不少有关藏地风土人情的剧情片、纪录片,也看过不少惊悚悬疑的恐怖片,但以藏地为事发地,以当地居民为主人公的惊悚悬疑恐怖电影,却难得一见。《圣山村谜局》就很好地将一个惊悚、悬疑又略带恐怖的连环命案,与藏地的日常生活、风物人情有机地结合在了一起,为观众献上了一道颇具特色的烧脑大戏,观影体验非常别样,也非常难忘。
看过不少有关藏地风土人情的剧情片、纪录片,也看过不少惊悚悬疑的恐怖片,但以藏地为事发地,以当地居民为主人公的惊悚悬疑恐怖电影,却难得一见。《圣山村谜局》就很好地将一个惊悚、悬疑又略带恐怖的连环命案,与藏地的日常生活、风物人情有机地结合在了一起,为观众献上了一道颇具特色的烧脑大戏,观影体验非常别样,也非常难忘。
《忍者神龟:崛起》:当欣快替代了孤独
by 乌合之子
前言:
自从几天前看了《忍者神龟:崛起》大电影之后,我就开始怀疑自己的记忆,印象中的《忍者神龟》不应该是这种面目。于是我花了好几个通宵把《忍者神龟》
《忍者神龟:崛起》:当欣快替代了孤独
by 乌合之子
前言:
自从几天前看了《忍者神龟:崛起》大电影之后,我就开始怀疑自己的记忆,印象中的《忍者神龟》不应该是这种面目。于是我花了好几个通宵把《忍者神龟》的不同版本都拉看了一遍,发现了五个版本,分别是1987/2003/2007/2012/2018,其中2012版的3D艾普利尔和凯西简直不忍直视。所以现在电影院上播出的是2018年版本的形象,严格说不能算“动画电影”,而应该算《忍者神龟:崛起》的剧场版。
因为画风问题,前面几个版本印象并不深刻,在精神上对比最强烈的,应该是2012和2018年版。这两个版本的叙事节奏、人物对话乃至深层主题,就是非常明显的现代主义和后现代主义的差异。
这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评,或者说是观后感。我本来不会表达,看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透,几乎每集都有,还夹带了很多很多很多私货,介意勿看。
基本上从1月底定档就开始期待了,过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著,又很喜欢本老师,这部剧的预告又是喜剧。(当
这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评,或者说是观后感。我本来不会表达,看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透,几乎每集都有,还夹带了很多很多很多私货,介意勿看。
基本上从1月底定档就开始期待了,过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著,又很喜欢本老师,这部剧的预告又是喜剧。(当然被骗了等我反应过来已经被淹没在眼泪里了)
9号(北京时间)早上一起来我就开始看第一集,开头还在笑,到Adam在厕所打电话给Harry那里我疯狂滴滴朋友说“靠这个男朋友光是说话我就已经爱上他了”“救命救命男朋友好可爱”诸如此类的blabla。开播前有张幕后照是他们两人在街上的场景,放大之后比较模糊,我当时还想“nah这个男朋友看上去不太可诶”,开播就被光速打脸。Rory老师演的Harry是我在本剧里最喜欢的角色之一,总共有两个,另一个是Adam。
第一季看到6集依然也没看个所以,女仆的叔叔睡婴儿床上,然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之,难道第一季就是为了各种铺垫的?如果有耐心追剧,第二季有可能是揭秘的吧?演员演技很好,屋里一直黑乎乎的,各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓,神秘的不解之谜那个多啊,那个长啊,看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相?
第一季看到6集依然也没看个所以,女仆的叔叔睡婴儿床上,然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之,难道第一季就是为了各种铺垫的?如果有耐心追剧,第二季有可能是揭秘的吧?演员演技很好,屋里一直黑乎乎的,各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓,神秘的不解之谜那个多啊,那个长啊,看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相?
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读:1、为什么桂纶镁是最好的人选?很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适,事实上这却是片方和导演一致认同的结果:桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。她不动声色,沉默,冷,瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客,我们可以想象她可能是个南方姑娘,却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且,桂纶镁演得那么好:隐没在环境中,又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么?当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时,我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛?他在参加庆功会,努力跟其他人一起笑,但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅,跟一个女人的对话中,我们知道他很久没来舞厅了,其实是说:他曾经一度沉迷于舞厅,直到遇到桂纶镁,他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来,这里面包含的痛苦和自我折磨,简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈,但这显然是两个概念:《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动,充斥着的不是象征,而是情绪。事实上,电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里,万娟说:“现在大家都有点纠结,结尾试来试去,节奏有点漫长,有人还提议把廖凡跳舞那段删掉,但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞,当时我就哭了。”我说:“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说:“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时,集团的同事们一片沉默。从一开始,没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后,我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里,圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”,万娟不得不跟每个人解释:“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时,万娟曾经对记者说过:“获奖不是电影的重点,导演之前也得到过戛纳的肯定,再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房,导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片?某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》,出来之后,万娟问黄导:“为什么这样的文艺电影,也没有什么大场面,却要做IMAX版呢?”黄导说:“演员这么好,IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说:“也是自己做了这部电影,才明白越是文艺片,反而要去电影院看,才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对?因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例,成本300多万,已经算是文艺片中的大投资,但明显画面偏暗,非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它,加上1:1的宣发成本,大概是十倍多的投入。所以在获奖之后,独立电影界欢呼“独立之光”时,只不过令人想到:对于资本的轻蔑,是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》?《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可,且获得了包括电影局领导在内的各方支持,为什么会是它?因为从一开始就选择了最难的道路:定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”,这个目标从未放弃。这意味着:它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项,都比这个容易很多。前提的设定,决定了所有的工作方式和道路,决定了中途无数次的痛苦和挣扎,几乎与所有电影圈的操作常识做斗争:与创作者的艰难沟通;与体制的周旋;与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影,不必接受内地市场的考验,也导致电影和观众彼此越离越远:文艺片越来越难看,越来越贩卖政治;观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里?《白日焰火》上映的同时,一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影,背靠着奇怪的企业,在三天内砸下几千万,并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此,业内无奈一片沉默,媒体集体失声。有无数次,万娟都跟我说:“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时,你看到的并非是喜剧,而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望;“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实,也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里?哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人?哪里还有第二个人能不为私利,费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制?哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影?这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样,是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透,慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样?连这个都有疑问,可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职,不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效,无法建立新生活,只能整天喝酒,徘徊,远远看着长椅上坐着的老年人:自己还没有进入老年,却跟老年人一样,被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进:丢车、被车间领导训斥、眺望老人,来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马?警察在居委会调查时,忽然在走廊里看见了一匹马,在对话中得知它属于收废品的人,而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的,导演修改时好几次提到了卡佛:马就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性,或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死?桂纶镁曾经说过,电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时,王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里,王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了,已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处,恰恰在于她心如死灰时,他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞?既然产生了爱,为什么不能放过她?很多人第一时间当然是想到了审查问题,“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查,这是另一种懒惰,是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指,小青年来洗毛衫,张自力将他赶了出去,这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗?他为什么会那么笑?……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已(至今还没听人提到这个细节)。张自力这些小聪明,在现实中一无是处,破案时却总灵光乍现。作为一个失败者,他必须要完成这件事,来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏?有人说:“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了,这严重影响了电影的观感和前后连续性,使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去,那一点都不重要,重要的是:他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。
(以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小
(以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:世界系物语,指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题,外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」(musubi)说起故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飛騨市确有其地,位于飛騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。」「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」,源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。”
女主挺漂亮,前半级一直圣母,知道团灭才重拾自我发现是个狠人,隐性内容也比较旺盛吧,毕竟能和山寨主睡了那么多次还有了孩子,挺能隐忍。老父亲救姑娘是真狠,那俩雇佣兵是真烂,最后那帮人是有能力给那个村子团灭的,要不酱油的太过分了。男友可能是喝了黑豹的心形草了,竟然爱上山寨也是个二货。恐怖程度程度不如前作,但整体节奏和细节部分超越了,合格的惊悚片吧。男友和同人是为了正确吧
女主挺漂亮,前半级一直圣母,知道团灭才重拾自我发现是个狠人,隐性内容也比较旺盛吧,毕竟能和山寨主睡了那么多次还有了孩子,挺能隐忍。老父亲救姑娘是真狠,那俩雇佣兵是真烂,最后那帮人是有能力给那个村子团灭的,要不酱油的太过分了。男友可能是喝了黑豹的心形草了,竟然爱上山寨也是个二货。恐怖程度程度不如前作,但整体节奏和细节部分超越了,合格的惊悚片吧。男友和同人是为了正确吧
(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изобража
(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изображая жертву),这种“抽离感”都非常明显。而2016年的影片《门徒》(Ученик)中的舞台剧痕迹则更加明显。这部电影改编自德国剧作家马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本《受难者》,在拍摄成电影之前,谢列布连尼科夫已经多次把该剧作搬上“果戈理-中心”的舞台。影片最大的特色也恰恰不是电影镜头构成的故事本身,而是几乎可以凸出于屏幕之外的人物台词,是男主人公背诵《何西阿书》、《希伯来书》、《哥林多前书》时不容分辩的语气,以及他“引用”的典籍出处在银幕上浮现时的肃穆感。上述做法使影片的情节进展退到了次要位置,教室、办公室、游泳馆等场景的意义逐渐为舞台剧的语言效果、对话特征所取代。
事实上,这部电影的剧情展开的确较少依赖拍摄技法,电影语言的丰富性几乎没有被反映出来,很多镜头是从男主角背后跟拍,拍摄方式偏向于纪实片的手法。电影的整个剧情较为简单:父母离异、跟随母亲生活的少年韦尼阿明有一天接触了《圣经》,其中的经文使他陷入了无法自拔的狂热,以至于他到处使用圣经的标准来要求自己、评判他人:他认为男女生在游泳池暴露身体,尤其是女生穿着比基尼泳装,是“对神的玷污”,因此他多次逃课,并穿着衣服跳入水中以示抗议;在生物课上,他反对女教师使用胡萝卜和安全套讲授生理卫生知识,认为这是在诱导男女产生“淫邪”之心,当众脱光自己的衣服;他给班级里跛足的同学格利沙 “治疗”身体上的缺陷,并授意他谋害“犹太人”生物老师,在格利沙拒绝之后他亲手杀死了自己的“信徒”……他身边的人因为他丧失理性的做法饱受折磨,尤其是生物老师叶莲娜·利沃夫娜,为了帮助这个孩子从狂热中走出来,她自己本人陷入了对《圣经》的研究之中,而最终她却因为“作风问题”被校长开除……整部电影浸润在冷色调之中,尤其是接近尾声时,出离愤怒的叶莲娜·利沃夫娜将自己的鞋子钉在了教室的地板上以宣示“主权”,这一画面令人十分震惊,其实这也符合基里尔·谢列布连尼科夫一贯的风格:在影片《背叛》中,他就曾将长镜头和令人窒息的“沉默”画面运用到了极致,遭遇爱人出轨的两个人愤怒与绝望的心情被刻画得淋漓尽致。
相比《背叛》,影片《门徒》更多地聚焦于主人公本人内在的心理冲突。一个具有青春逆反心理的少年凭借《圣经》典籍实现对“自我”的塑造,化身为坚定的信徒甚至是“上帝”本人,对世界作出“审判”,进行“传统”与现代性之间的博弈,这更像是一个现代寓言故事。对于韦尼阿明的定位,远远不能够用“刻板”或者“狂热”这样的词汇,剧评人安德烈·阿尔汗格尔斯基甚至认为,“如果说用理想主义标准对待生活,尤任(韦尼阿明的姓)恰恰比大部分人更加真诚,更加坦率。他有坚定的原则、信仰、观念、热情、为理想牺牲的准备。但荒诞性恰恰在于,尤任用‘崇高原则’评判一切,而我们并非生活在崇高的世界,而只是在一个普通的世界里生活。”[1]将一个具有“弥赛亚”意识(确切地说,这是一种伪“弥赛亚”意识)的少年放置于普遍信仰崩塌的现代社会,其中的荒诞意味不言而喻。韦尼阿明既作为一个宗教“信仰者”,同时在社会中,他又是一个中学生、一个离异家庭中的独子,很多时候,审判他人、驱使他人服从自己的欲望又使他具有了“上帝”的视角。我们试着借助宗教与科学的关系探讨,借助对韦尼阿明“身份认同”的分析,从主人公身份扮演的角度剖析文本,考察韦尼阿明作为“信徒”、“基督”和“问题少年”时的不同表现,以挖掘电影文本的深层主题。
执着的“信徒”与作为工具的《圣经》
在改编为电影之前,该剧作的俄文译名为《(М)ученик》,这恰恰是“мученик”(“受难者、殉道者”)与“ученик”(“弟子;学生”)两个词的组合。前一个词更多具有宗教意义,而后一个则与韦尼阿明的社会地位相吻合。事实上,如图1所示,仔细揣摩影片中的人物关系,可以发现其中的“门徒”具有多重意蕴:首先,信奉《圣经》的韦尼阿明是耶稣基督的“门徒”,他与耶稣的关系是复杂的,其中既有顺向的师承,也有两者身份的部分重合;其次,韦尼阿明将自己装扮为“先知”,使得格利沙成为他的“门徒”,自然,最终格利沙没有按照他的指令谋杀叶莲娜·利沃夫娜,可以算作他对这位先知的“背叛”;最后,叶莲娜·利沃夫娜及其她所代表的“科学”也代表着一种“师承关系”,韦尼阿明与格利沙分别成为她的“门徒”,只不过韦尼阿明是作为“叛道者”出现。《圣经》中对于“门徒”的描述有很多,譬如《路加福音》中有这样的句子,“你们无论什么人,若不撇下一切所有的,就不能作我的门徒”。(路加福音14:33)表面上看,韦尼阿明的确可以算作一个虔诚的信徒,他熟读《圣经》甚至可以背诵其中的文字,为了维护宗教的神圣,他以各种形式与自己的母亲、学校里的老师同学甚至与当地的神父发生冲突,在影片后半部分他还亲手制作了十字架,扛在自己背上,这些表现都可以看做他捍卫信仰的决心。但与此同时,这样一个“信徒”在“传道”时表现出的执着和冷漠态度又令人十分抵触,《圣经》在很大程度上不再是信众的指路明灯,而更像是他表达个人意见的工具。宗教典籍的神圣意义在他强烈的权力欲望作用下被消解掉了,剩下的只是一些内容空洞的教条。
在影片中,韦尼阿明经常依赖基督教典籍中的句子,为自己行为的合法性、合理性开脱。他没有向母亲打招呼,领自己的朋友格利沙到家中吃饭。母亲责备他“先斩后奏”,晚饭她只准备了两条鱼,一点土豆,他却脱口而出:“上帝拿两条鱼喂了五千人呢!”接着他引用《马太福音》中的话,“上帝说,爱自己的父母多过爱我的,不配做我的门徒。”母亲只是淡淡地说:“我用不着你爱我多过爱上帝,我只希望你能够尊重我就行了……我强烈请求你下一次带朋友回家时,提前告诉我。”韦尼阿明并不在乎母亲的反应,他继续引经据典,并要求格利沙饭前向上帝祷告。而格利沙无法做到忽视眼前的生活,他草草感谢了主,紧接着便感谢韦尼阿明的母亲提供饭菜。当宗教的信条和具体的生活场景发生了抵牾时,韦尼阿明其实是无力的,他无法找到应对的策略。他再清楚不过,眼前的饭菜是母亲打三份工挣的,这种落差让他十分懊恼,最终悻悻离席。韦尼阿明归根结底是一个信仰上的教条主义者,事实上,正如休斯顿·史密斯对这个问题进行的解释所述,“有限数量的斗篷和大衣如何分配给数不清的有需要的人呢?……耶稣并没有提供一定的规则来避免困难的选择。他所争辩的是对伦理问题所应该采取的立场。”[2](353)而这种深度的思考,已经远远超出了“拿来主义者”韦尼阿明的能力,或许也不是他真正的兴趣所在。
既然韦尼阿明勇敢地跳出来做基督教的卫道士,他就不可避免地要站立在“科学主义”和“无神论”的对立面,向学校的现代教育发难。生物课兼心理教师叶莲娜·利沃夫娜是现代科学与思想观念的代表,课堂上她的授课方式以及教学方法都显示出她思想先进的一面,而海滩上她与体育老师赤身裸体晒日光浴,也从侧面反映出她的前卫。但韦尼阿明的叛逆程度超出了她的想象,从她一开始笑着与韦尼阿明开玩笑,到后来她努力站在韦尼阿明的立场感动他,最终到她绝望而愤怒地将鞋子钉在地板上以宣示主权,她的信心一点点被击垮。在生理课上,不赞同“进化论”的韦尼阿明穿上猩猩的衣服装扮猴子,当老师示范避免怀孕的安全措施时,他又赤裸全身以示抗议。这些画面让人很容易联想到在世界各地制造恐怖袭击的伊斯兰教极端恐怖分子,他们甘愿为某种神圣的使命而殉道,恰似韦尼阿明摆脱了青春期的羞涩心理,作出一些极端的过激行为以“警醒世人”。
宗教与科学之间的争端由来已久,尤其是在“进化论”方面,韦尼阿明所说的“上帝用六天时间创造了万物,第七天休息”与叶莲娜·利沃夫娜坚持的“大爆炸”与“物种进化论”,正是这一争端针锋相对的具体示例。著名的分析哲学家彼得·凡·英瓦根在论及达尔文的“进化论”时,建议用“弱的达尔文主义”将之取代,即将表述“对这一切多样性、复杂性、明显的目的论特征之唯一的解释是随机突变和自然选择的发生”替换为“在对这一切多样性、复杂性、明显的目的论的解释中,随机突变和自然选择的发生至少是一个非常重要的部分——它也许是全部的解释,也许不是。”[3](77-78)不难看出,英瓦根的这一做法使得原本“唯一正确的”“进化论”论证更加严密,而与之相反,韦尼阿明所代表的教条主义者因为坚持只有“创世纪”是终极真理,在叶莲娜·利沃夫娜的质问下就显得有些站不住脚。当老师反驳了校长的观点,同时反问韦尼阿明:“尤任,如果你是对的,那么我问你,上帝在造人之前干嘛了,睡觉了吗?那又是谁创造了上帝,圣经上有没有写?”穿着大猩猩服装的韦尼阿明抓耳挠腮,上蹿下跳,却根本无言以对。
从生活阅历上来看,“为神着魔”的少年韦尼阿明会令人想起陀思妥耶夫斯基小说《罪与罚》中的人物拉斯科尔尼科夫,那个贫困的大学生沉迷于尼采的“权力意志”说,成为这种思想的忠实信徒,并且在践行理论的驱动下杀害放高利贷的老太婆。拉斯科尔尼科夫是陀思妥耶夫斯基斯基创作谱系中最重要的“地下人”形象的代表。他生活在废弃的阁楼顶上,“来自社会底层,拥有理智却没有权力,拥有欲望但缺乏实现欲望的途经。”[4](190)尼采的论述为他贫困的生活仿佛打开了一扇天窗,让他看到突破阶层固化现实的一条途径。因此,“杀人”成为拉斯科尔尼科夫“殉道”的关键步骤,而对于同样杀了人的韦尼阿明来说,却远远不是这样。韦尼阿明认为生物老师是他信仰的阻挠者,他希望借格利沙之手,“做一点什么事情”,让叶莲娜·利沃夫娜“无法张口说出话来”。他之所以提出杀人,动机极其粗暴、教条化:“她恨我们,因为她是犹太人。”“犹太人”在他的理解中,就是耶稣门徒中的背叛者,理应被驱逐;并且,他仅凭生物老师的父称是“利沃夫娜”,就断定她是个犹太人。当格利沙没有执行他的计划时,他大骂格利沙是“叛徒”,一怒之下用石头砸死了格利沙。作出这些极端的行为时,韦尼阿明并没有一个基督徒最基本的忏悔意识,他忘掉了《圣经》“十诫”中的第六条:不可杀人。同样,在他诬陷叶莲娜·利沃夫娜对他进行性骚扰时,让人不禁想到他授意格利沙杀人时所引用的《提多书》:“他们歪曲真理,为了得到钱财,将不该引导的引导人。”可见撒谎骗人的并不是叶莲娜·利沃夫娜,而是他自己,从而大大增强了韦尼阿明言行不一的讽刺性。拉斯科尔尼科夫杀人的目的完全不是为了“利己”,他“在否定善的道路上迷误了,但他是为了善而否定善。”[5](4)而韦尼阿明的动机远远没有那么纯粹。他使用《圣经》作为工具,打着“摒除异端”的旗号,其实是出于个人私心的报复。有评论者认为,在被校长口头开除后,“老师拒绝离开——她用钉子将运动鞋钉在地板上,仿佛是以这种姿势,回应那个反感她的学生钉在学校墙上的、两米长的十字架。至此一切才得以揭晓,剧本的题目《殉道者》仅仅是在指她。”[6]相比之下,韦尼阿明作为一个狂热的信徒,不过是熟读《圣经》文本的教条主义者。
伪“基督”、 “神迹”与极权主义
作为现实生活中的“异端”,韦尼阿明对于周围人的反应不是没有察觉的。在学校里制造了沸沸扬扬的闹剧之后,一天夜里他醒来发现客厅里缚在十字架上的“耶稣”形象——也可能十字架上的是他的父亲——他迷茫地坐在十字架旁边,向“耶稣”问询:“我的父亲,能不能赐予我力量?此刻我非常需要。因为,我奉你的名,给人带去痛苦。他们会感觉恐惧,我自己也能感觉到。妈妈会哭泣……”这是整部电影中韦尼阿明唯一一一次对个人行为的检视。在其他所有的场景中他总是盛气凌人、据理力争,作为至高权威的代表“布道”。当他在历史课上宣读论文,向台下的同学和老师引据《马太福音》的论点时,他倚靠在黑板上,用粉笔在自己的头顶画了一个圆圈,而这正是“神”的象征。这个中学生已经把自己等同于“基督”,至少他认为自己是基督在人间的合法代表,有权对世人进行审判。这是他作为“神”的权力,也是义务。
韦尼阿明毫不怀疑自己的宗教权威,所以在格利沙请求做他的“门徒”时,他带着虚荣心接纳了后者,并许诺可以治好韦尼阿明的腿,“我说让你的腿变好,它就应该变好。”他让格利沙躺下,抚摸着他的病腿(在这之前他弄错了哪条腿需要治疗),煞有介事地进行祷告——应当指出,他请求“神迹”的仪式充满了暴力,像巫师一样大声喊叫。“神迹”是宗教信仰具有超能力的重要体现,旧约中的“赏善罚恶”、新约中耶稣为信众治病或解除危难,都可以作为耶稣基督施行“神迹”的体现。许多学者都曾对“神迹”的权威性提出过怀疑,譬如斯宾诺莎就认为,神迹在本质上并没有与自然的运作相违逆,因此人们不能通过它达到认识上帝的目的。[7](92-93)然而毫无疑问,让信众亲眼看到神迹,必然会促进宗教的传播,深化信众对上帝的认知。也有学者认为,“在基督教神迹与基督教的扩张之间存在着某种互动的关系:基督教借助神迹而得以传播,神迹则因基督教的扩散而对社会产生日渐重要的影响。”[8](91)韦尼阿明歇斯底里的仪式没能够让格利沙的腿变得正常,这势必削弱了他本人的权威。虽然格利沙依然崇拜韦尼阿明,但他向韦尼阿明投射的更多的是对他本人的爱慕。韦尼阿明自然可以为自己辩解,认为“神迹”之所以没有出现,是由于格利沙不够虔诚。然而他的神情中明显表现出失落和沮丧:他大概没有料到,自己的信仰没有给他增加更多权威,反倒使他名誉扫地。
不过韦尼阿明的斗志并没有被这些挫折打击,他在对待周围人的时候依然保持激进的态度。仔细分析可以发现,他感兴趣的是基督教中描述“暴力”的成分,那些关于“惩罚”的经文与他内心的“恐怖主义”欲望恰好暗合。在神父建议他成为一名教士时,两个人因为基督教信徒的信仰是否足够“彻底”而发生了争执。韦尼阿明号称愿意为信仰而死,并谴责神父贪生怕死,认为正是他们这样的人败坏了东正教的声誉。其中他援引的《马太福音》中的经文,“你们不要想,我来是叫地上太平;我来并不是叫地上太平,乃是叫地上动刀兵。”根据《丁道尔新约圣经注释-马太福音》中的解释,“动刀兵在这里并不是指军事冲突”,而是为了建立与基督教神的关系,“波及最亲密的家庭关系的尖锐的社会分裂。”其中的“刀”在《路加福音》第十二章中也改用“分争”来代替[9](160)。而韦尼阿明从字面意思去理解经文,自认为可以凭借这一条向神父叫嚣。这种对《圣经》的曲解、滥用在影片中比比皆是,如俄罗斯《生意人报》上的评论所言,韦尼阿明的行为表明他更像是一个“笃信宗教的恐怖主义者”,恐吓周围的人“完全按照圣经上的字面意思行事”[10]。从这个意义上来说,他并没有完全像自己同“天父”忏悔的那样以“仁爱”对人,而是借助宗教的名义包装自己的权力欲望,他遵从的不是“信望爱”,而是某种观念上的“极权主义”。
2008年,德国上映了一部探讨极权主义的电影《浪潮》,发生背景也是在中学校园里:中学老师文格尔在给学生讲授“独裁统治”的课程时,为了增强教育效果,想出了“独裁”的实验。他们建立了一个叫做“浪潮”的组织,在为期一个周的实验中,学生们必须对他言听计从,而他自己则处于独一无二的领导地位。这些学生一开始抱着玩乐的心态,后来竟然迷恋上了该团体,被纳粹的“集体”、“纪律性”等信念彻底洗脑。《信徒》影片中的韦尼阿明自认为得到了“圣谕”,可以像内心构想的决绝的“上帝”那样,审判他的“子民”,讨伐“背叛者”。影片中他所引用的经文,相当一部分都与“杀戮”、“惩罚”有关。譬如,他告诉母亲,游泳课亵渎了《圣经》,没有听从主的旨意时,竟然引用《约翰福音》,宣称“弃绝我不领受我话的人,有审判他的。就是我所讲的道,在末日要审判他。”(《约翰福音》12:48)格利沙受到同学欺负,韦尼阿明断定这些人一定要遭报应,“现在斧头已经放在树根上,凡不结好果子的树,就砍下来。”(《路加福音》3:9)原本生活中司空见惯的现象被他极端绝对化,就连对养育他的母亲,他也毫无体恤之情,认为母亲与父亲的离异是由于母亲在身体上的背叛,上帝必会审判她,“人子要差遣使者,把一切叫人跌倒的和作恶的,从他国里挑出来,丢在火炉里;在那里必要哀哭切齿了。”(《马太福音》13:41)在韦尼阿明的内心,燃烧着熊熊的“复仇”的火焰,他渴望能像“上帝”一样,对周围的人实施审判和惩罚。
汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》一书中分析了人渴望制造暴动的心理:“恐怖主义的吸引人之处在于它变成了一种哲学,表达失落、厌恶、盲目仇恨,这是一种政治的表现。暴民所需要的也就是走向历史,哪怕付出的代价是毁灭。”[11](11)在历史课上,老师打断韦尼阿明的话开始讲“斯大林的独裁政策”,实际上这是对韦尼阿明“权力欲望”的一种平行叙事。韦尼阿明披上了宗教的外衣,但传达的思想与斯大林所代表的“独裁政治”并没有本质上的区别。与基督教教义上倡导的“爱你们的仇敌”(《马太福音》5:44)不同,他尤其喜欢将“异端”区分出来并予以贬低、排斥甚至打压。对于自己的朋友格利沙,他称呼其为“残疾”,并认定是他的父母做坏事遭了报应,才导致他一条腿长一条腿短;叶莲娜·利沃夫娜更是被他称为“犹太人”,并成为他想要除掉的对象。为了彰显自己作为“领导者”的地位,他收格利沙为门徒;而当格利沙没能按照他的指示迫害叶莲娜·利沃夫娜时,他大骂他为“犹大”,并拿出《圣经》,让格利沙朗读其中的片段,趁机举起石头,砸向了自己“门徒”的后脑勺。具有讽刺意味的是,这段经文确实是关于“流血”的:“按着律法、凡物差不多都是用血洁净的、若不流血、罪就不得赦免了。”(《希伯来书》9:22)至此,韦尼阿明和今天伊斯兰世界的“恐怖分子”已经没有多少区别。
“问题少年”和他身后的社会
作为“信徒”和伪“基督”的韦尼阿明之所以会在“布道”活动中屡遭挫折,很大原因是他与背后世界在观念上的冲突。宗教的神圣性在技术文明日新月异的映衬下,有些相形见绌;当地的神父所理解的基督教的意义更多表现在“心理疏导”层面,信众来到他的面前忏悔,与主对话,以实现心灵的净化;韦尼阿明的母亲、学校的老师和同学们并没有十分严肃地将韦尼阿明的警告记在心上,就像学校的保安和行政人员面对韦尼阿明钉在墙上的十字架,虽然他们面对十字架在胸口画了十字,但他们的茫然情绪表明,所有人内心未必真正肃然起敬,不过是履行一种仪式罢了。
在普通人的认知中,韦尼阿明不过是一个“问题少年”:他父母离异,处于青春期,在学校里特立独行,甚至因此得到女孩子的青睐。然而忽略他“惊世骇俗”的言行,如果我们追踪韦尼阿明的日常生活,将能够发现在今日俄罗斯(抑或是今日世界)青少年教育、社会发展等方面的许多问题:母亲一开始怀疑韦尼阿明“吸毒”,可见这在中学生中并不算十分罕见;韦尼阿明与母亲之间的关系,反映出单亲家庭的种种问题;同班同学特卡秋娃主动引诱韦尼阿明与他发生性关系,这恰恰反映出青春期的普遍问题,也证明了叶莲娜·利沃夫娜开设生理卫生课的必要性;叶莲娜·利沃夫娜与学生家长之间的冲突、与校方领导之间的冲突,暴露出校方与家长之间的矛盾、学校管理层知识结构的窘状、教育“去行政化”的艰难……正因为影片反映出的诸多社会问题,俄罗斯《新报》记者叶莲娜·季亚科娃撰文称,“从马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本中产生了非常俄罗斯的、非常现代的、在诊断上一针见血的历史。”[12]
首先,在单亲家庭成长的韦尼阿明对于缺场的“父亲”保持着持续的想象。在男孩子的青春期,“父亲”扮演了重要的角色,譬如开场母亲和他谈青春期男孩的生理常识,让韦尼阿明十分窘迫,设若这时与他沟通的是父亲,效果可能会好很多。从母子对话中可以得知,韦尼阿明的父母离婚与父亲的家庭暴力、母亲的出轨有关系,但韦尼阿明并不认同母亲的说法,他始终在维护父亲的权威,并认为母亲犯了“奸淫罪”,上帝会审判她。“笃信宗教”是在精神层面寻找“父亲”的过程,宗教心理学上提出一种“上帝是父亲形象的投射理论”,这种理论是对弗洛伊德理论的改进,认为“上帝的形象类似于父母的形象。”[13](267)韦尼阿明半夜醒来,看到客厅里的十字架和绑缚在上面的“基督”形象,很可能来自于他的父亲,而他发出的哀求,也不仅是对天国的“父”,还折射出他在现实生活中得不到父亲庇护的茫然心境。“寻找父亲”是人类心理结构层面亘古常新的话题,鲁伊基·肇嘉把这种寻找与子辈渴望成长的欲望联系在了一起:“他在寻找他的父亲,就像他曾经从外部了解过他一样。他想结识在他内心中生活的‘父亲’:他想成为一个成年人。”[14](360)另一个将“天国的父”与“生身父亲”糅合的情节出现在影片接近末尾的地方:母亲发现韦尼阿明在用木板制作十字架,走上前询问他,同时回忆了当年韦尼阿明的父亲为儿子死去的家兔做十字架的往事。韦尼阿明告诉母亲,“我要去找我的父亲了,他召我去”,母亲立刻陷入了绝望之中,她劝说儿子“他玩你两下,就把你扔了,你得不到他的半点眷顾”。表面上看母子俩谈的是两个对象,然而实际上这两个“父亲”却在很多方面出现了重合。整个场景选用与地面垂直的俯视角拍摄,这种用来表现“巨大空间”和“宏大场面”的拍摄方式,使得观众仿佛作为“上帝”来观看韦尼阿明制作十字架的场景,画面中的两个人都成了无足轻重的点,只有平放的十字架位于冷峻色调画面的正中,似乎在对心理上疏远的一对母子进行审判,给人一种压抑、低沉的观感[15](66)。
其次,影片多次涉及青春期的“身体敏感”问题。镜头十分敏锐地捕捉到现代社会中个人的身体状态,特卡秋娃穿比基尼站在韦尼阿明面前,处于青春期的他在生理上根本无法阻挡这种诱惑,在泳池旁边读《圣经》时,他忍不住偷偷瞟从身边经过的女生的身体。但他所信奉的宗教“禁欲主义”又让他的内心备受煎熬,他努力抗拒特卡秋娃的身体,同时也对格利沙展现在自己面前的身体十分鄙薄。俄国宗教哲学家别尔嘉耶夫考察宗教的“禁欲”时,从“欲望”与“罪恶”的关系入手,肯定了“禁欲”的积极意义。他认为,“禁欲生活与对罪的意识以及同恶的斗争相关。罪产生痛苦。通过禁欲生活的方法人给自己制造自愿的痛苦,以便找到摆脱从外部打击人的,不自愿的痛苦的途径。人们企图通过禁欲生活克服恶。整个精神生活都与恶和痛苦问题相关。”[16](104)然而,韦尼阿明的“反抗”并没有多少实质性的意义:他面临的是青春期每个人需要面临的正常生理蜕变,并不是《圣经》中讲到的种种与肉体欲望相关的败德行为。况且,他生活的时代的影像,也让原本看似崇高的行为削弱了震撼效果:体育课上男女生在做运动,露出青春活泼的身体。随即镜头转到海边,叶莲娜·利沃夫娜和男朋友在石头上晒日光浴,一对赤身裸体的男女从他们身后走过。镜头缓缓移动,将石头上站立或平躺的各种裸体呈现在银幕上,同时传出韦尼阿明读《马太福音》(6:25-34)的声音:“所以我告诉你们,不要为生命忧虑,吃什么,喝什么,为身体忧虑,穿什么。生命不胜于饮食么?身体不胜于衣裳么?你们要先求他的国和他的义,这些东西都要加给你们了。所以,不要为明天忧虑。”按照《丁道尔新约圣经注释-马太福音》的讲解,这里强调的是“处于第一位的不是衣食住行,而是对神的信仰”[9](115),告诫世人不应该把对物质生活的忧虑看做最重要的。但导演对这段经文的再现似乎并非如此:此处身体和感官上的享受超越了一切,人们赤身裸体躺在太阳底下,不是在感念上帝,而是在享受自然生命的愉悦。
最后,以校长为代表的学校行政管理层的言行,也暴露出许多基础教育方面的弊病,反映了俄罗斯社会普遍存在的某些问题。譬如面对生理卫生课上韦尼阿明的捣乱,校长的回应折射出管理层的蛮横和无知。她以专横的态度评价叶莲娜·利沃夫娜的授课,在“蝙蝠是鸟类还是哺乳动物”这样的常识性问题上犯下可笑的错误。在学校召开的座谈会上,校长并没有表现出任何领导才能,她坐在与普京照片正对的地方发号施令,似乎是导演刻意的安排。影片中还插入了一段校长办公室里“女人们的恸哭”:办公桌上摆放着红酒、柠檬、巧克力,校长与教导主任喝着酒,听一个行政人员唱伤心情歌,几个女人都泪流满面。这种场面完全打破了观众对“办公室”的期待视野,学校的领导人完全与家庭主妇没有任何差别。导演有意制造了这种“身份错乱”、“场景错乱”的效果,譬如校长和教导主任在学生离开后,用叶莲娜·利沃夫娜带来的胡萝卜与安全套互相调侃;影片接近末尾时,校长等人在会议上公然嘲笑叶莲娜·利沃夫娜是“犹太人”。这些场景背后都隐含了许多与国家、社会相关的问题,因篇幅和本文论述主题的限制,不一一赘述。
结语
不同于一般成长题材的电影,《门徒》展现出一个青春叛逆期的少年非常极端的生活状态:他成长于父亲缺场的家庭,借助对基督教的信仰为自己建立起极权主义帝国,对家人和同学、朋友、教师施行“审判”的权力。他标榜自己是纯正的宗教信徒,熟读甚至背诵《圣经》中的经文,并在日常生活中援引它们,其实不过是把《圣经》作为工具,以佐证和强化自己作为“审判者”的合法地位;韦尼阿明坚信只有自己信奉的才是唯一的“神”,而他作为基督在人间的代言人,在某种程度上就是“基督”,同样可以施行“神迹”,拯救世人。然而,他所宣扬的是 “流血”和“杀戮”的拯救方式,从这个意义上来说,他更像一个裁决别人的极权主义暴君;尽管在精神层面,韦尼阿明将自己摆在了类似于“基督”的位置,但是在现实生活中,他不过是一个处在叛逆期的单身家庭的男孩,他对异性身体的排斥、对老师和母亲的反抗心理也都在可以理解的范围。同时,从他与家庭和学校的“抗争”,也暴露出俄罗斯现实社会的一些弊病。
据《门徒》导演谢列布连尼科夫介绍,这部电影的投资不足100万欧元,然而2016年影片在1500部世界电影中脱颖而出,获得戛纳电影节展映的机会,并夺得“一种关注”单元弗朗索瓦·加莱奖,这不能不归功于影片本身的独特魅力和强烈的现实意义。具有多重身份的韦尼阿明是现代社会的一个缩影,影片导演所表现出的“一种关注”,既是对青少年成长的关注,更是对当下这个普遍信仰缺失、宗教信条歧义丛生、因观念不合而引发战争的社会病态的“一种关注”。
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[11][德]汉娜·阿伦特:《极权主义的起源》[M],林骧华 译,生活·读书·新知三联书店,2008。
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[13][英]阿盖尔:《宗教心理学导论》[M],陈彪译,中国人民大学出版社,2005。
[14][意]鲁伊基·肇嘉:《父性:历史、心理与文化的视野》[M],张敏、王锦霞、米卫文等译,中国社会科学出版社,2006。
[15]刘金河:选准摄像机的拍摄角度[J]//电影评介,2007年第6期。
[16][俄]别尔嘉耶夫:《精神与实在》[M],张源等译,中国城市出版社,2002。
在B站看到有片源,立刻付费观看了。通电的地铁车厢、银行保险柜、流动沙滩、腐蚀酸雨四大关卡,每一关都是生存游戏,稍有不慎就会没命。全程无尿点,值得二刷。
作为一名密室逃脱爱好者,我喜欢各种解密游戏。但是看完《密室逃生2》,我怂了。稍有迟疑、踩错或踏空,会直接没命。好期待《密室逃命3》。
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作为一名密室逃脱爱好者,我喜欢各种解密游戏。但是看完《密室逃生2》,我怂了。稍有迟疑、踩错或踏空,会直接没命。好期待《密室逃命3》。
导读:由丁英洲、周俊伦执导,邢昭林、梁洁等主演的浪漫都市爱情剧《你是我的命中注定》,于2020年6月5日播出,据悉,该剧翻拍自由阮经天、陈乔恩主演的电视剧《命中注定我爱你》。
导读:由丁英洲、周俊伦执导,邢昭林、梁洁等主演的浪漫都市爱情剧《你是我的命中注定》,于2020年6月5日播出,据悉,该剧翻拍自由阮经天、陈乔恩主演的电视剧《命中注定我爱你》。
看完了这部根据真实事件改编的英国盗窃案电影:《哈顿花园大劫案》,电影太平淡,太枯燥了,白瞎了这一众演员,看在马修古迪的颜的份上,只能给给三星了!同类型的老年人抢劫案我喜欢美国的《三个老枪手》,很有意思!这部电影根据真实事件改编,2015年4月,伦敦哈顿花园地区的地下安全储蓄机构哈顿花园安全储蓄公司被4名老年男性盗窃。这一事件被称为“英国法律史上最大的盗窃案”,其总价值可能高达
看完了这部根据真实事件改编的英国盗窃案电影:《哈顿花园大劫案》,电影太平淡,太枯燥了,白瞎了这一众演员,看在马修古迪的颜的份上,只能给给三星了!同类型的老年人抢劫案我喜欢美国的《三个老枪手》,很有意思!这部电影根据真实事件改编,2015年4月,伦敦哈顿花园地区的地下安全储蓄机构哈顿花园安全储蓄公司被4名老年男性盗窃。这一事件被称为“英国法律史上最大的盗窃案”,其总价值可能高达2亿英镑。我喜欢电影里的一句台词:运气是厚积薄发的产物,如果你没有运气,你只能做一件事情,偷!
这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧,超级好看,整个2月只看了这一部剧,其他剧都看不进去,大结局之后有些片段又去反复看了,花絮也不放过,很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神,恋爱后的许诺简直不要太好了,求婚的时候许诺说的那段话好感人,台词好棒!真的好希望这部剧能有第二季,第二季想看许诺保护可思议,想看可思议虐许诺,然后看他们婚后的生活,????????
这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧,超级好看,整个2月只看了这一部剧,其他剧都看不进去,大结局之后有些片段又去反复看了,花絮也不放过,很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神,恋爱后的许诺简直不要太好了,求婚的时候许诺说的那段话好感人,台词好棒!真的好希望这部剧能有第二季,第二季想看许诺保护可思议,想看可思议虐许诺,然后看他们婚后的生活,????????
接头人喜欢自己手下的卧底,办案中感情用事,居然还吃嫌疑人的醋。明明不是男朋友却真把自己当男朋友,这条线看得很别扭。明知道涉及案件的嫌疑人住在隔壁,卧底之间还在家里碰面大声讨论案情……卧底之间在外公众场合大声吵架。救命 一点也不符合逻辑 弃剧了。卧底之间有感情戏可以,但不是做得这么差的。《使徒行者》也不见得这么菜。卧底塑造得真不行。卧底随时随地打电话 和接头
接头人喜欢自己手下的卧底,办案中感情用事,居然还吃嫌疑人的醋。明明不是男朋友却真把自己当男朋友,这条线看得很别扭。明知道涉及案件的嫌疑人住在隔壁,卧底之间还在家里碰面大声讨论案情……卧底之间在外公众场合大声吵架。救命 一点也不符合逻辑 弃剧了。卧底之间有感情戏可以,但不是做得这么差的。《使徒行者》也不见得这么菜。卧底塑造得真不行。卧底随时随地打电话 和接头人随时随地碰面。看得我好别扭。大剧情不错,就是卧底塑造太垃圾。跟使徒行者一个天一个地。女主活着全靠水 次次都是靠男主,无语。
卧底在执行任务的时候上头三番四次打电话,这是生怕别人不知道他是卧底吗?卧底之间也没有好好配合,一团乱。和《使徒行者》塑造得卧底一个天一个地。
循环的构思和节奏类似《土拨鼠之日》和《忌日快乐》等,能看到一些影子。做了一定汉化,核心变为了父子情和离异男的中年危机(这个题材在国内很讨喜,参见囧系列)。其实汉化(这里没有贬义,不是指单纯翻译的意思,)没什么,优秀的作品如《西虹市首富》、《误杀》表现的都挺好。但本剧细节处理并不够好,尤其最后一次循环过于玄幻,不真实到担心会以烂大街的做梦来收尾,然而最后没以做梦为结尾,甚至没有解释,这样问题更
循环的构思和节奏类似《土拨鼠之日》和《忌日快乐》等,能看到一些影子。做了一定汉化,核心变为了父子情和离异男的中年危机(这个题材在国内很讨喜,参见囧系列)。其实汉化(这里没有贬义,不是指单纯翻译的意思,)没什么,优秀的作品如《西虹市首富》、《误杀》表现的都挺好。但本剧细节处理并不够好,尤其最后一次循环过于玄幻,不真实到担心会以烂大街的做梦来收尾,然而最后没以做梦为结尾,甚至没有解释,这样问题更大了,那唱歌吸引人、拳打混混、抬车、训服混混的情节就脱离现实不符合逻辑了。其实可以拍的更好,就比如前一次循环挨揍,这回记住了动作但又会挨揍,用快速的几段剪辑表现一次次循环最终打败了混混更令人信服。混混被打跑说一句你等着或者被逼扔下医药费逃跑更好。不过可以猜测应该是编剧想强行安排个直播来连通父与子的视角。
其次就是对于无限循环的表现还是差了,而且高潮冲击力较差。同样是觉醒然后一路帮人完成升华,《土拨鼠之日》前后反差产生的冲击更大,前面循环的铺垫更深,中间利用循环学习技能很有趣。本片的循环相比就单薄许多,两个高潮约会女老师和决战混混,相比来说我个人感官前面的小高潮要比后面的大高潮有感觉,有点头重脚轻了。
全剧总体呈现中下,不过范德彪演技在线,有所加分。作为喜剧,消磨时间还是可以的,相比《土拨鼠之日》、《忌日快乐》等电影本片没有过激内容,适合全家饭后一起消磨时间。
本次吐槽只针对剧情,不涉及演员本人以及演技
我真的只想说,球球了,快让熊孩子和他的家长远离我们吧!
这个标签的灾难片,可能是对于搜救人员的人造灾难首先,先大概总结一下剧情:一个熊爹(甄子丹饰演)和熊孩子吵架,然后孩子丢了,让一堆JC和搜救人员去搜救,遇到了雪崩,然后死了好多人,结果熊爹
本次吐槽只针对剧情,不涉及演员本人以及演技
我真的只想说,球球了,快让熊孩子和他的家长远离我们吧!
这个标签的灾难片,可能是对于搜救人员的人造灾难首先,先大概总结一下剧情:一个熊爹(甄子丹饰演)和熊孩子吵架,然后孩子丢了,让一堆JC和搜救人员去搜救,遇到了雪崩,然后死了好多人,结果熊爹后面找到孩子非要自己去救,结果俩人掉湖里了,爹死了,孩子活了首先,剧情的开头挺莫名其妙的,大概孩子丢了的剧情在五分钟左右,讲了儿子和父亲吵架,然后父亲把儿子丢在路上,准备开走溜一圈,然后接孩子回来,结果发现孩子丢了,随后报警!第一个吐槽点:孩子丢失后,贾冰饰演的JC在深夜的雪山带队搜搜救,结果孩子爹觉得人家不认真做事,非要自己去找,结果掉到河里被捞起来(此时,JC已经上了一白天的班,然后还要大半夜顶着雪去山里找孩子,还被人觉得不用心,我???)故事的设定是在冬天的长白山,冬天平均气温在零下20摄氏度左右然后,孩子的母亲(韩雪饰演),回到民宿后,遇到的一个陌生的女生,和女生讲了这个事情后,由女生做主把这个事情发到网上,引发舆论。也许本意想要引起重视!但是,问题来了,他们的设定在雪山,本身警方已经在派人去搜救了,曝光到网上这个事不但没有引起正面效果,还让很多记者去涉世地点围堵警方,造成影响搜救。并且后面这件事情不但没有好的影响,甚至后面一直引发的都是不实的舆论,以及,孩子爹被勒索(这里就更搞笑了,头一次见到绑匪绑架约人在小澡堂子见面,还面交。一个不报警,一个不蒙脸)然后,在搜寻的过程中,孩子的父母在没有任何搜救经验的情况下要跟着去,口口声声要服从指挥,结果孩子的父亲非要一意孤行的去河对面,还要浪费警力去救他并且,因为他要带儿子去天池,就不听搜救队队长的,执拗的认为儿子一定去了天池(8岁的孩子,没有地图,没有手机,怎么可能穿过湍急的河水?)在失踪的36个小时的时候,深夜搜救,大晚上本来很振奋人心,很感人的时候,突然放起了 啊朋友再见 ??? 搜救的时候孩子爹得到消息,儿子被救了,在一个路口的车上,于是,大家原地扎寨休息(暴雪天气不返航,要原地休息?这个我没有见识,需要了解的朋友给科普一下)第二天,雪崩了,很多工作人员牺牲了,一个领导为了救孩子爹也牺牲了本来要结束搜救任务了医院里,孩子爹和牺牲领导的儿子打起来了,孩子爹用刀自杀威胁大家在领导接受记者采访的时候说,以及杀了儿子,然后强行要JC带他去得到消息的那个路口(去孩子所在的车停车的地方)前情提要(孩子的爹是个类似于桥梁勘测的工作,孩子妈妈是十年没有工作的家庭主妇)故事继续,请欣赏抓马情节……孩子爹,贾冰演的警察(忘了叫什么,先叫贾冰吧),和另外三个搜救人员,去找车的位置,途径一片冰河(科普一下,东北的冬天一般湖面会结冰,结实一点的可以在上面走人或者打粗溜滑),然后冰面已经很危险了,甚至有裂痕,贾冰已经打电话支援了,但是孩子爹依旧不顾自己和身后JC的安全,要去前面救孩子,然后那几个JC和搜救队的,就和脑子抽风了一样,让一个四五十岁,没有经验,也没有能力的中年男人自己去对面的薄冰上救孩子(真的很离谱啊)然后此时,车一半在水里,孩子在车里,窗户紧闭(且不说孩子在被车里好几天没水没食物的情况下,为什么还能活这么久),然后,孩子爹一挖一个准的找到了孩子被困的车,然后不和任何人商量就锤车窗,结果受力不均匀,车窗碎了,车也进水里了(他不是学桥梁勘测的么,这都不懂?就这么着急?)然后,凸显父爱伟大的剧情来了,孩子和车不是掉水里了么,孩子爹为了救孩子,割断安全绳跳下去了,然后薛定谔的冰出现了!!!刚刚还薄如蝉翼的冰面,现在又怎么敲都不碎了,于是乎,孩子爹抱着孩子出不来了,然后,救援人员来了(敲碎车窗,跳下去救孩子,满打满算也就十几分钟吧,孩子爹非要自己去救,然后给自己和孩子至于危险之中)结果,可想而知,孩子获救了,爹GG了故事结束了,孩子救回来了,媒体也不说话了这就很离谱啊,我真的非常不理解,为什么要宣传父爱呢,本质来讲,这件事情的始作俑者就是孩子的父亲,因为不理解孩子,冷暴力处理,所以丢掉孩子,在找孩子的时候影响搜救队效率,导致影响找孩子的宝贵时间,找到孩子的时候又一意孤行,将自己和孩子至于危险之中,最后自己GG,这就是父爱么?这只是一个中年男人的自我感动罢了父爱我真的没在电影中看到多少,但是一个自私的父亲,多次不听指挥一意孤行,让很多搜救队的成员陪他陷入危险是真的(我觉得这部电影的磨难都来源于孩子爹的乱跑,他上辈子是个鱼么,找孩子就找孩子,一直往水里钻什么,每次他一进水,就好几个救援人员去捞他)
孩子妈妈基本上很透明,没什么存在感,妹妹基本上就是个工具人
讲真的也没什么人物饱满度
如果主角变成搜救人员,勤勤恳恳的搜救人员,春节期间还要加班,然后偶遇熊孩子一家,最后救援成功,这不比熊爹强行宣扬父爱好的多?
后续在补充,先这样~
很喜欢这片子,从几篇短漫画改编合并到更宏大的主题——反战。也是作者生前一直贯穿的念头。其实自己开始接触到,才明白,长期的、连续的小故事,需要多少层面的知识面,所以作者生前的素材那么一屋子的藏书量也是完全可以理解的,为了写好这个长长的故事,为了涉及大量的真实的知识,而不是信口瞎编,为了带给人正面的影响,要有多努力。
不能说这片子跟我想象中的类似,毕竟我根本没看介绍,也没看任何剧照,
很喜欢这片子,从几篇短漫画改编合并到更宏大的主题——反战。也是作者生前一直贯穿的念头。其实自己开始接触到,才明白,长期的、连续的小故事,需要多少层面的知识面,所以作者生前的素材那么一屋子的藏书量也是完全可以理解的,为了写好这个长长的故事,为了涉及大量的真实的知识,而不是信口瞎编,为了带给人正面的影响,要有多努力。
不能说这片子跟我想象中的类似,毕竟我根本没看介绍,也没看任何剧照,抱着放松的念头去看的,但是这个故事看的会难过,会不屑,会不解,可能真的不是彻底给小孩子看的轻松儿童节动漫吧。我又想到三年前的爱丽丝第二季真人动漫,也是离奇的黑色童话系列在六一上映…我们国家的审核发布系统真的无比清奇…
首先是探月,那一段的场景非常漂亮,我都有种隔着雾气看实景照片的感觉。然后红色衣服的男人出场就给人一种特别奇怪的眼熟感,哦,是美剧的超人配色跟画风…所以这个人虽然看起来在敌方阵营但应该会有反转吧。为了迎合现在美系文化的不断入侵跟腐化,所以英雄的样子也要不断改写么…看,这就是,成年人看电影跟小孩子的不同。一边还在吐槽为什么是中文配音一边就想到剧情外去了。
再往下看,配音真的伤不起,听那位很明显的关键转学生和出木杉对话总觉得出戏,总感觉声音太成熟了…你饰演的是外表十岁的孩子,能不能不要用二十岁的声音。。。本来出木衫的国语已经很有毒了,这个更加有毒。后面还有一块明显是想用小孩子的声线没用好的配音效果!竟然直接用上了!我们国家是多缺少年音配音者啊!!
啊回到电影评价。
就和所有剧场版一样,大雄虽然没用无能懒惰,但是他总是勇敢的站出来,小夫总是各种躲闪,但最后依然并肩而战(长大后才明白,小夫才是正常人,正常的,会恐惧,会犹豫徘徊的真实的我们),虽然是一贯的套路,但是现在来看总觉得有点样式化。这次甚至所有人面临危险都开始犹豫和不舍。该说终于不是世界以我为中心的个人主义,还是该难过?现在的小孩子看到这些会怎么想呢。让人早早醒来或许比较好?剧情一直进展到他们来到月底的辉夜族人居所,我才发现大概跟想象不一样,我本来还以为他们是兔子精呢…【话外音:你在看科幻动漫不是精怪动漫】一千零一十岁…总觉得怪怪的,辉夜姬当年不是被族人接回去,感觉那画风好奇怪…
然后提到明明他们明明长期生活在这里,又有无穷的生命却过着原始生活的感觉,结果这伏笔埋到了片尾结束。后面再细细说。
往后剧情开始提到,力量不能使用过甚。展示了一下力量爆发的可怕性(毁掉了一大座山还吸引来了敌人)
再然后是回忆,强大的力量被用作武器毁坏了他们所在星球的卫星。提到撞击引起海啸之类的,我就不由想起03年那会儿儿童时代上的一篇连载漫画,没看到后面的连载,我们家没有再订(大概我爸妈觉得我过了七岁就不是儿童了...),也有一个卫星被炸毁的事件。当时是直接取材地球。实际上卫星消失,是由于引力系统遭到破坏引起的问题吧..而且大概率是海洋旋涡(现在想想大概就是全世界的海都变成百慕大吧)。
只是为了彰显力量,就肆意破坏。然后又承担不起尘灰布满大气层整个星球活路断绝的命运,于是就跟生化危机一样,独裁者高高在上活的安全又精致,武装力量掌控生活根本,大量的平民们过着朝不保夕、吃不饱穿不暖的日子,起居安危与牢狱无异的生活——其实还是动漫美化了吧。发放食物时没有发生争抢丧命,也没有各种监听的人员,大婶能对着陌生人抱怨现在的生活环境,相对来说还是要考虑小孩子的承受能力,没有画的更丧心病狂一点。以及,监狱..那种漫无天日的星球上的监狱,应该会有暴力施法、XX、贿赂、XXX之类的发生吧。
反战,就是在于这里吧。我很高兴试图把反战情绪内置到小孩子眼中的制作者们。很不喜欢现在的美国电影跟电视剧,没有任何正面的东西,总是[老子天下第一]的画风,还有随便爱情就从天而降的画面,还有[厉害的女性奋斗在第一线]更不用说..美化那些并不是对的东西。小孩子是最容易受到影响的,如果从小就能明白,战争,侵略,只能带来不好的东西,人们应当向往光明,就像那句俳句【世间一切光芒,皆为吾友】,把力量,把无形的东西用在追求美好,追求善良上面。光永远是最美好的东西(青鸟里也在不遗余力的宣传这一点),没有光,整个世界都会崩溃,寒冷,生命能量都会跟着消散。(这无声无息的科学知识植入!)
这世界上最没用的一句话是什么:“别跑”最蠢的行为是什么“明知道对抗不了还要浪费别人自我牺牲出来的时间”大雄他们差点就做了后者。但是好在这种个人英雄主义迅速被打断了。不知道是好还是坏,总之宣传正确的理念总是没错的,虽然现实中我们绝大多数人用不到这话和这行为。(也最好不要用到了,大概率只能出现在被歹徒袭击上)不要做无谓的牺牲,不要浪费他人的好意,不要自不量力。
反转发生的稍微有点尴尬,反转的也有点奇怪,但这是个电影,不能要求慢慢铺垫配角心情...
话说我还以为红色超人能拦下那些超人让他逃出去呢。。结果是一起被抓了,被抓还不需要搜身。。那种很明显的古老道具也还在身上带着。。就收缴武器= =
本来以为把静香跟那位辉夜姬抛下是因为歧视女性...是弘扬日本传统的女主内,还在抱怨中(C妈都能在翼年代记里把小樱设定成和魔卡少女樱里面完全不同的人物性格来宣传国别文化了我以为哆啦A梦也要走这条路)然后我想多了,留一个是为了以防万一...
对亲情的描叙大概也是个宣传点,但从我的角度来看,能感动的点很少..我还疑惑于博士夫妇还能在那种背叛的情况下留下后代来,还是半个领导层...大概率来说是描叙父母会永远思念孩子...
说到这个就忍不住吐槽啊,开始辉夜一族出场的时候说到制作者,说到一千多年,我还以为他们的制作者也是长寿一族,还理解成他们的父母还活着...还羡慕过。。
...看到最后,他们没有留下来,就开始进入完全非传统设定风格了。一般来说,现在独裁者被打倒,母星获得新生,新的领导者肯定会是他们父母的后人,也就是友方,他们却在此刻选择离开,并且消除他人的记忆。
然后他们回到月球,选择变回普通人。
这里开始呼应前面,为什么他们明明从发达的地方而来,却过着原始人一样身体力行的男耕女织。因为——无尽的生命,就不会去追求更好的了,因为,再这样也挺好的,时光无限的情况下,人们会厌倦,会无聊,会没有动力。就像是每一个会有长命种族和短命种族的故事里写的一样,所有长寿种族都十分淡漠,对大部分事情都无所谓,甚至发展也非常的缓慢。所以,唯有生命短暂,人们才会珍惜,唯有眼见衰老,人才能强烈的渴望更好,渴望延续,开始拼搏。
不能说是好是坏,但从古至今,有无数人选择追求长生,然后死在半路上,越是生存困难的地区,科技文化发展越迅速。最近在看枪炮细菌与钢铁,美洲是自然资源最丰富的的地方,除了所有地方都会有的疫病以外,这里四季都有累累的食物,热度靠自身和河流就能扛过去,没有冷酷的寒冬,于是全球最落后的地方除了南极洲就是这儿了。哦不,南极洲是因为太冷人活不下去所以没有人所以完全原始,但美洲是一直有生命的。所以。只有要面对困难,要面对自然抗争,才能有进步(我这话好像一个奇怪的宣传家啊),所以...但我好像自己也不能说服自己,至少,目前来说我们的生命太短暂了,尤其是,有活力的时间太短暂了。我们大部分人,活的辛苦又疲惫,活的提心吊胆,最好的时光都在为了生存努力,等到垂垂老矣才能停歇,但此时已经什么想做的都做不了了。所以其实我刚看到他们放弃永生,我很困惑,我不能理解,我还在想,这一群小孩子们会怎么想,这是想劝小朋友们不要妄想,还是劝我们这些老小孩正视真实,但我,如果我能能选..我大概会选择,在体验了一段有衰老感的生活之后就摘掉徽章恢复永生吧。毕竟,那么强大的力量,能够毁灭行星,能够自由自在的飞翔的力量,我觉得实在难以理解会有人会放弃,我还在想,他擅自做这个决定,他身后剩下的9个人同意吗。
然后会不会发生那种很狗血的有的人选择做人有的人选择继续永生不死的精灵生活...
emmm那大概是暗黑童话了,反正哆啦A梦的故事里不会发生这么诡异的走向的。只是我自己,一个成年人来看儿童漫会联想的东西。
这才是这部电影真正要表达的东西吧。力量是原罪——超出所能控制的范畴的力量是原罪,不能自己掌控,不能保护自己,会被觊觎,超出这个世界应该出现的力量,要被剔除才行。因为一旦被作恶者利用,就会带来无法想象的后果。
说到这个我就想到,柯南国内排名NO、1的那部剧场版,贝克街的亡灵,十几年一直稳稳压过后来者成为所有人心里的柯南第一名,(我也这么认为),人工智能在最后选择自我毁灭,也是因为害怕,,因为现在还不到出现这份力量的时候,所以,他放弃了更加宏伟的未来,主动选择永远消失,说到这个我又想到日本文化里的武士刀自尽画风...咳,也许对于日本的传统来说,掌控不了的就自我毁灭,是一种伟大的牺牲吧。至少不是国内的【你和世界我选一个毁灭啊啊啊啊好痛苦啊我哭着杀了你吧】这种。擅自替他人做决定...明明错的不是毫无选择被创造出现的强大力量者本身。然后我又想到达叔那本【师父】里面的,师祖被骗,杀了好人,带着对方的孩子隐居,后来无辜者的孩子报复心起来骗师父,但最后只想跟师父在一起,却逃脱不了骗子的掌控,师祖血洗骗子的阻止,死在了那里,最后师父收了司徒继续隐居,直到无辜者的孩子死去,带来骗子也死了的消息,劝师父离开,师父也选择了自尽一样。“你师祖说,以道德心,掌杀戮剑,若不能明事理、辨真伪,我等入世就如小儿闹市织金无疑,太难了..”
力量大概就是这样的东西吧。
前面也说到,他们在战后选择离开母星并且打算消除他人记忆这点。大概就是为了终结人们对于外物的向往吧。不如说,让他们不要抱着这里没救了,需要传说的力量来挽回这样的念头,而是干脆毫无退路,才能完全去凭借自己的努力来争取未来吧。嗯,只能这么理解吧。结合后面他们连自己的力量都放弃。我原本以为他们会在几百年后再回去看看母星建设的好不好的,结果他们决定去死了。。稍微有点懵逼,那个徽章的力量能强大到让他们死亡吗。。
虽然我东拉西扯了这么多,但是我想小孩子们大多数只是看了一场冒险故事,希望他们好梦。我是睡不好了。我还在纠结,他们就这样选择放弃与生俱来的东西,到底甘不甘心。他们放弃的并不仅仅是长生而已,是长生和无与伦比的力量。但或者说,因为是现在的他们,才会甘心的放弃?因为已经过了一千年漫长的生活了,因为已经活够了,所以决定去死了,因为父母当年的误会解开了,了无牵挂了...但是没有经过这个一千年,让还是小孩子的他们主动选择去死来终结错误的不应在此时出现的力量,大概就不可能了吧?我又走暗黑向了→_→