影片讲述的是一个年轻人从睡梦中醒来，周围的人全变成了僵尸，他只好将自己隔离在一间公寓里，所幸，公寓里有充足的食物，生活用品，甚至还有一些乐器，男主在这间屋子中生活了一段时间后，渐渐感到孤独。他和锁在电梯中的老僵尸对话。拿食物吸引公寓外的流浪猫，敲打乐器发泄情绪。

电影中有两段情节令我印象深刻。第一段，是一天夜里，他听到门外有声响，开了一枪，打开房门，看见一个女孩，女孩中了枪，倒在地上，呼吸急促，胸膛起伏，望着年轻人，男孩赶忙将女孩儿抱到床上，将子弹取出，第二天，女孩醒了，她说自己想去寻找新的避难所，男孩答应了，推开女孩休息的房间，却看见一具尸体躺在床上，躯干已经腐烂，原来女孩早已死去，一切都是孤独幻想。

另一段令我印象深刻的情节，是影片结尾，男孩被僵尸追赶，取来女孩的攀爬装备，冒险跳往另一座屋顶。男孩奋力爬上屋顶后，看见屋顶大大小小的烟囱。令我印象深刻的不是这些烟囱，而是我的脑补-----取水装置，其余幸存者的取水装置，这样隐喻男孩从一座孤岛跳上另一座孤岛，会不会更有趣。

总而言之，一部谈论孤独的电影，与僵尸结合，确实能制造出强烈的反差，至于观者买不买账，则全凭个人喜好了。

冲着李多熙和新颖的综艺题材来的，没想到一直追完了，觉得还不错。是一部闲下来没事了可以看看打发时间的轻松爱情喜剧，剧情顺畅，没什么硬伤，偶尔一笑，每个人物塑造的也比较完整，剧中的爱情现实中不太可能有，但是不妨碍我们看看。

现实中像朴载勋这样的男人不太可能有，看到最后我都觉得朴载勋好的不现实了。韩智妍在剧中真的太委屈了，最后一集我也没想到她会帮助男女主。

具丽凛和姜彩璃在一起吧，cp感十足，15集中具丽凛维护姜彩璃那一部分看得我笑死了，嚼碎鸡爪撂狠话，是比姜彩璃更疯的疯女人。

我觉得无论如何男女主都不应该把工作和私人感情混到一起，机缘巧合参加了恋爱综艺，却处理不好工作和感情间的关系，两人间的感情深厚可以理解，但是还是伤害到了第三个人。参加了综艺就好好营业，私人感情放到节目结束后再谈，把私人情感和恋爱综艺混到一起，只会乱上添乱，大家都受伤。

姜彩璃这个让人又爱又恨的角色塑造的很成功，毒舌的疯女人，做节目有些不择手段，但是不是背后耍手段的真正意义上的坏人，坏的坦诚又可爱，最后也终于有了不是只因为要成功而是真正想做好的节目。

朴志完和约翰张主厨是最令人意外的一对，都看到了对方身上的闪光点，无心插柳柳成荫，朴志完是这部剧里最美好的意外。

和《爆裂鼓手》、《黑天鹅》选题非常相似，三部电影都讲述了主人公偏执、强迫、过分追求完美而走向自我毁灭的故事。但与另外两部不同的地方在于，主角Alex Dall的这些强迫心理完全来源于自我，没有他人刻意施压。尽管所有人都劝她relax，告诉她已经做得很不错了，但她仍永不满足的强迫自己做到最好。 "Not because they are easy, but because they are hard" 被Dall奉为圭臬，她把所有的精力都花在挑战自己不擅长的事情上，并企图超越所有人。

从本质上讲，《新手》是一部关于心理的电影，刻画了一种极端完美主义下，当一个人被竞争胜利的渴望完全淹没自我的样子：为了成功而不惜一切代价，近乎自毁。这场内在的斗争的原动力，并非出于对事物本身的热爱，而是对赢得比赛的好胜心。揉皱的笔记本，潦草的字迹，脑海中不断重复的强迫性字句，无时无刻都体现着这是一个有严重强迫、偏执、焦虑、狂躁心理的人，其行为下潜藏的是一个极端自负却又极端自卑的人格。

自负体现在：我不允许任何人超过我，并不惜一切代价凌驾于他人之上。和我竞争的朋友是“背叛者”。Jamie在赢得seat race之后对她说：团队成员之间不需要相互喜欢，但需要相互尊重。然而Dall没有学会团队合作，也不认可其他人的努力，她只想着让自己站在最高处，好俯视一群她眼中的躲在自己舒适圈内、从未像她那样努力拼命过的人。她无法尊重队友实力，也势必不会成为团队内部可靠的合作者和贡献者，这对于团体运动而言，无疑是最忌讳的。

自卑又体现在：如果一件事情没做好，就会觉得一无是处。所以她总在挑战自己的弱项，好高骛远，痴迷排名、成绩，并将自己的价值评判标准建立在空洞的数字之上，而不是真实的自我。也因此，她其实是非常迷茫和脆弱的，因为她从未想过自己真正喜欢的是什么，不像Dani对天体物理的热爱是明确的。脱离名次，她会感受不到自己的价值所在。因此她不敢无视那些数字，否则她长久以来建立的自我价值体系将会瞬间崩塌。而当没有好成绩给她正向反馈时，唯有痛苦的感知，例如自残，能让她继续强迫自己痛苦地坚持下去，而这俨然成为了一种内耗，其结局走向的必然是自我毁灭。

显然这是一个烂片，啥啥都挺次啊。白人女生黑孩子，救男人。已经不能再政治正确了。去年超杀女就演了一个拳击打怪兽的电影。今天更是变本加厉的这么整了。不女权都不带接的。看了半天。有点明白了，这可能是一个国外的网大。

什么机器人的什么的就是一逗乐。不可能在这样的语境下深挖什么。总而言之，拍的挺好，下次别拍了。

ε=(′ο｀*)))唉，我是被于震这个人和抖音上刷到的开场的那段板车验尸给引过来的，结果看完才发现，原来抖音上就是全部……

我不是个专业影评人，所以我只能写一点我自己的观感。

整体来说，我不太知道这是一部什么电影，你说是悬疑推理吧，推理过程比柯南还离谱就算了，犯案动机也比柯南还随便……

这部剧作为幕后黑手的悬念可以说是完全没有悬念，反倒是在在一些细枝末节的地方到时候整了些我没想到的……

比如至少我本来以为知县会是个虽然有着自己的小九九和小算盘但大致还是忠于职守的好官的……

又比如那个青楼上上下下说话就跟酒店的新人服务员一样，台词语气又干又硬，就当是为了过审吧……但说道过审……其实开头的程巨树老哥其实本身就是凶手吧？所以实际上宋慈是把一个真凶给救出来然后还帮他脱了罪……最离谱的是，就是因为这个真凶脱罪导致了整个故事……我都不知道这部剧主角的三观和底线到底是什么了……

几个主要角色的塑造真的让人一言难尽，就说罗二吧，罗二这个角色行为上几乎没有什么合理性，我甚至觉得他没什么理性……他剧情最后主角分析他的各种行为确实解释了为什么整个案子能搞得这么阴间，但基本上没有解释他为什么要这么干，别的不说……全城一半是你的自己人，你为毛还要搞这么多虚的，直接A上去不就完了么？

而且在地牢里他假死的时候我估计观众有一个算一个都知道这货绝逼是幕后黑手了……

说到底，他要报复的其实也就一个彭员外、一个泼皮，捎带上一个县太爷，结果他硬生生整出一个吐蕃屠城……

当得上一句来自13世纪初的反人类恐怖分子先行者了。

老于的宋慈我都不太想说，这宋慈真就只有开头板车那一小段的高光时刻，后面基本上就突出一个憨……看到什么就只会大喊，遇到打斗明明自己战斗力5都不到不晓得躲起来还要女主角反复去救……推理方面全程像个玩剧本杀提前一晚读了剧本跑来装逼的……于震本身的演技和功底在这里，只能说编剧可能真的不适合写悬疑……可能导演也不太适合拍电影。

女主角这块我意见是最大的，丹青对于宋慈的前后态度转变就跟被鬼上了身一样……

一开始是那种像是藏身于烟花之地的侠女人设，对宋慈又是砍桌子，又是剑抵喉咙，各种不爽，后来也是看在有共同的仇人的份上过来帮忙，到这里虽然问题其实也不少，但问题不太大，至少人设算是立起来了……

结果没想到跟这部电影一样也是出场即巅峰……

后期有多离谱呢？首先是态度上180度的转变，在宋慈几乎没有任何称得上亮眼的表现中，小姐姐跟撞了邪一样，突然就开始对宋慈各种信任各种依赖各种言听计从各种主动跟随，感官上魔兽世界猎人驯服宝宝一样，难度只在于驯服前，驯服之后什么桀骜不驯什么敌意全部都无了，然后很长一段时间丹青就完全是个打架工具人……

直到电影50分钟宋慈以神农行为判断毒药成分（这里也贼离谱）的时候，丹青的表现终于迎来了进一步拉胯——一个武功高强的侠女被一个手无缚鸡之力的失去理智的书生一把抱住挣脱不开还被一口咬在脖子上……我不知道该怎么评价这段，丹青整个表现得像是个柔弱小姑娘，直到被咬了一会才想起“哦，我好像会武功”，然后随手一下就打晕了宋慈……最后宋慈昏迷躺在丹青怀里的时候，那一段我满嘴的工业糖精味……

然后又因为这小姐姐的人设导致她的戏份大多是武戏（又是个元芳），所以我寻思这小姐姐给人印象最深的戏份武替的出场时间明显比她多，所以大概是为了增加女主演存在的必要性，于是就在打斗过程中加塞了很多凹造型的特写和台词，特写这边也还算中规中矩，但台词这边我就真的麻了，几乎在打斗中叫姐姐的每一句台词都等同于一次出戏，紧张感、语气、激战后不稳定的气息，这些要素统统没有……

比较典型的一句可以参看1小时10分钟那段县衙里的打戏，丹青在打斗中利用身法快速脱身去救因站在原地发呆被gunk的宋慈，之后的那句【快躲起来】，在激战中不做警戒不看敌人整个人转过身来面对宋慈说话的姿势你是认真的么？加上说完这句台词后那种拖沓的毫无力量感的转身动作真的很难让人不出戏。

这场打完之后丹青左眼中了一刀，本来她现场包扎了一下，然后去组织百姓疏散应该是很飒很女侠的，但我不太理解那段流泪是想体现什么？是猪队友派不上用场的心塞？还是因为意识到自己被毁容了于是宝宝心里苦但是宝宝不想说？

动作习惯和台词功底这玩意都是需要长时间训练和学习的，差一点也就算了，但这一段明显是编剧搞事啊！

最后提一嘴知县，这个角色几乎是个彻头彻尾的丑角，最高光的时刻可能也就是片头他被宋慈绑走验尸的那一段那句放人……最后大锤敲墙的那一段我以为会是个翻转，我想这编剧有点东西，居然最后他是幕后黑手……结果并不是，死前那个抱金砖的动作把一个丑角演绎的淋漓尽致……但，这年头你居然就真的设计一个纯粹的丑角出来卖咯？这大概是，我以为你会反转，但其实没有，这也是一种反转吧？

总体来说，我感觉我是看了一部丐版狄仁杰，作为智慧担当的宋慈基本全程拉胯，靠着前一天晚上偷看的剧本勉强维持了一个先知人设= =但是先知玩剧本杀会被拉黑的啊老铁！武力担当的丹青，只能说武替小姐姐（也可能是小哥哥）辛苦了。总体来说，抖音上的宣传片差不多就是全片的精华了。

影片中的那个警察简直就是缺心眼儿，一根筋似的不停的逼近，自己情绪甚至比嫌犯还激动，最后导致把一个情绪没什么波动的人逼得最后已经要崩溃大喊了，还在逼，人手里有人质，这是把人质豁出去了还是把自己豁出去了？他已经去过几个现场了，嫌犯没有滥杀一人，比如律师那里，直接把律师的秘书也干掉绝对到早上才会有人发现，但是嫌犯没有那么做，但是他还是在步步紧逼，而且他自己说的：“你可以走了，但是放了她！”他要不追到停车场估计老头离开医院范围就会把人放了，他也不可能带着个累赘去下个地方。

再说警察的助手，如果警察缺心眼，那他的助手就是一点脑子也没有，也不知道是怎么干警察的，那么远的距离，嫌犯的身体被人质挡住一大半，而且还在动，他居然敢开枪，还连开好几枪，这是对自己枪法迷之自信啊。

动作场面也很敷衍，杀最后一个人的时候，他的小弟只会一个个冲出来当靶子送死，最后没人出来了就把枪一扔开始喊，你就不怕突然再跑出来一个？

哦对了，最后说一点，女主说她回去的原因，居然是她在好多年的时间里遇见的很多外国人里，男主是唯一一个不想找她上床的，对她尊重她才回来的，我觉得这有点太牵强了，女主又不是什么仙女下凡，长的也就比普通人好点，这也太夸张了，她又不是干妓女的。。

第一次看到这部电视剧，也是跟绝大部分豆油一样，在午饭时间家里人看而无意中看了几集。虽然并不是我喜欢的题材，但是家人很喜欢，还是看了一点。

无聊中豆瓣查分，竟然只有3.3分，特感震惊！！！我也特反感抗日神剧，有违于历史，但是不得不说这部片子，虽然剧情有些狗血，但还是比较真实的反映出那个年代的民风民情，只是为了电视剧的艺术效果，都集中体现到了一个人身上而已。

生活在我们这个年代的人是理解不到那个年代，也想象不到那个年代的真实历史。我也是自小从父母的只言片语中，体会到了那个年代的不容易。

这个特殊的时代，经历过了大饥荒，大跃进，大文化变革，人们精神与物质生活条件极其匮乏，愚昧、愚孝、法盲等。

对于那些乱打一星的，我希望你们能明白，不符合我们口味的，请不要去恶意的诋毁，请多去了解历史，了解事实，尊重一下编剧（别人），也尊重一下你的父母。

2019.1.5，首次注册豆瓣平台。

在东京的新家已经住了四个月了，当时选择这个房子的最关键因素不是它朝向好，也不是年数新，而是它离电影院非常近。因为疫情，东京的电影院直到五月底才重新开张，虽然就连自助购票机都还盖着厚厚的挡布，座位也是自动就被设置成隔着两个以上的空座。这恰到好处的孤绝感与电影相得益彰。

因为没有读过原著的关系，这个故事对我来说是崭新而陌生的，但又因为喜欢Greta太久，这个故事对我来说又是那么熟悉和亲切。就像，就像任何故事如果是你最好的朋友跟你讲，无论故事本身平庸与否都会焕发不一样的生机。因为你在意的，是从那个故事里靠近你在意的那个朋友的心。电影好像对我来说就是这样。

我是一个看电影的时候不太哭的人，但昨天看小妇人却哭了三四次。在Jo得知Laurie已经和Amy结婚，偷偷去他们才知道的秘密信箱里取出自己的表白信，然后在桥上亲手撕掉的时候；在Meg的婚礼上，Jo说，“I'd rather be a free spinster and paddle my own canoe. I can't believe childhood is over”的时候。在Laurie对Jo表白说“I've loved you ever since I've known you”的时候。

前年夏天，我写了一篇关于亲密关系的文章，记录了那个夏天和朋友的好多次越洋电话，朋友说，恋爱是明知一切稍纵即逝还是举身跃入黑暗。我则说亲密关系的核心就是和对方建立起无法言说却又深沉笃定的精神联结。那些让对方从芸芸众生之中变得金光闪闪的瞬间。

我几乎从知道爱情这个概念开始，就是心灵相通、精神联结之爱的狂热信徒，当然，我有很多很多藏在心里最宝贵位置的电影、音乐，都在向我反复陈述这个观点。安妮霍尔里，安妮第一次挑战在酒吧里唱歌，唱的是Doris Day的《It had to be you》，里面写“I've wandered around, and finally found...somebody who...could make me be true...could make me be blue...And even be glad, just to be sad thinking of you..."，这首同样的歌，也出现在当哈利遇到莎莉里，哈利在电影结尾对莎莉表白，“我喜欢你在四十度的天气里还感冒，喜欢你用一个小时来点你要吃的pie”，这几乎是我这么多年来的爱情圣经。

而Jo和Laurie呢，简直就是心灵相通之爱的完美典型。他们在不同环境下成长，却一样感到格格不入、孤独落寞，在愚蠢的派对上各自不合时宜，却偶然遇见彼此，在窗户和窗户之间，没有人能看得到的角落一起跳舞。还能说什么呢，这些画面简直就是曾经的我对爱的完美范本、定义本身。

可是，昨天看完电影之后，百感交集许久，我想，也许这么多年来，关于爱，我都理解错了。

最近胡缠老师在公众号上写关于爱的一系列文章，其中提到Scott Peck的观点，他认为真正的爱，是致力于自身和他人边界的扩展和心智成长。

“与之相反，追求浪漫之爱的人渴望的是静态的完整，是‘眼前的一切永远不变’。因为此刻的你，恰好是此刻的我所缺失的那块拼图。所以相信浪漫之爱的人，更喜欢用的表达是‘你使我完整’，或‘你是我一直寻找的另一半’。这句话听起来充满命中注定的意味，但同时也暗含着一个这样的自我认知：如果没有你，我就是残缺的。”（摘自胡缠的公号，《浪漫之爱与长久之爱》）

从什么时候开始，我们几乎已经习惯眼见着自己或者周围的人，因为孤独去爱，因为“他真的好懂我”去爱，因为豆瓣上的共同爱好超过500而去爱，我们好像已经忘记，爱的本来意思比起得到，应该更接近于给予。我们这些精神生活的信者，日复一日在大英博物馆里孤独地游荡，巨细靡遗地搭建我们的精神乐园，绘制比例尺详尽高度清晰的自我迷宫地图，然后有一天，我们忽然发现，我们爱的，其实是那个兼任着我们与上帝之间授奖仪式使者的爱人，是他的存在好像才让我们开始相信，这么多年来其实暗暗引以为傲的孤独和努力，都是值得的，因为，居然芸芸众生中有一个人和我如此相似，他能懂我的全部。这样的爱，最终好像还是渴望越过爱人与上帝交谈。

所以，爱真的应当成为我们确知自我的工具吗？

Walter Benjamin说，"The only way of knowing a person is to love them without hope."

我想，Jo是深深明白这一点的。她有在十九世纪过分清醒而孤独痛苦的女性自我，是她的孤独和痛苦让她遇见了Laurie，也让他们相知相惜，但她明白这不是爱。她明白他们之间的惺惺相惜模糊了很多问题，她了解自己融入不了Laurie的生活环境，她也明白自己固执而暴烈的生活习性很快就会让Laurie厌烦，她拒绝了Laurie的求婚。但电影关于他们二人结末的处理，比起书悲伤以及有趣在，它让所有观众被迫复习了人性。

人的欲望千变万化、相互矛盾，没有一种生活可以给我们提供不再失望和心碎的保证，我们只不过是在不同心碎之间挑选自己还比较能承受的罢了。即便是精神力无限强大的Jo，也最后因为妹妹的离世、在纽约不得意的写作和辛苦的生活而向妈妈自白如果是现在就会接受Laurie的求婚，因为自己非常孤独、想要被爱。妈妈回答说，可那跟爱好像不太一样。那一刻，我仿佛看到平行世界的自己。

我们都很容易把在心碎困顿时的微光当作爱，其实是那时我们迫切需要些什么来承受心的重压。那些舞、交换过的信和戒指，曾经带来的心灵震颤和美妙情绪，还没有承担心碎的Jo，还是用理智选择放弃了。但生活的痛苦忽然就出现了——在时间面前，孤独和痛苦好像才是最无坚不摧的。

如果爱不是工具，那我们究竟应该如何去爱呢？

下午和朋友在池袋一边吃泰国冬阴功米粉，一边讨论这个问题。我想，在通过生命最后的那道窄门时，没有人是结伴而行的，除非我们真的肯定了自己的灵魂，确知也接纳了自己的——不管是孤独的、痛苦的、独一无二的或是比比皆是的——灵魂，才能够对其他生命，哪怕那是和我们很不一样很不一样的灵魂和生命——不再夹带私货地欣赏、产生想念、携手同行。也许从那一刻开始，爱才真正的发生了。

思考完这些关于爱的问题，我和朋友都感到很久不曾有过的释然。

接下来想谈的，是关于女性的问题。这也是电影给我最大感触的另一部分。

我跟朋友说，我很讨厌在日本的媒体里，女性似乎只有两种，要么是fuwafuwa，软答答地一团，好像没有任何思想和生机的芭比娃娃，要么就是野心勃勃的事业女性，从不在意男人，也不会“软弱到”居然需要爱情。我觉得不论哪种，都是对女性非常严重的曲解和压迫。

Jo在对妈妈说“Women, they have minds and they have souls as well as just hearts. And they've got ambition and they've got talent as well as just beauty, and I'm so sick of people saying that love is just all a woman is fit for. I'm so sick of it! But... I just...just felt so lonely.”那一刻，我哭得很惨，因为Jo这个角色在Greta的镜头里，一下就活了过来，Greta透过Jo，在向所有人说，爱是美妙绝伦的，并且它绝不仅仅是一部分幸运人类的专有物，渴望爱也并不是软弱的表现。蒂凡尼的早餐里，编剧早就写"You're afraid to stick out your chin and say, Okay, life's a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that's the only chance anybody's got for real happiness."爱不应该是软弱的近义词，不应该是独立女性的反义词，我们野心勃勃冲出困难的性别语境，但我们也当然应该被人爱、被人看到和欣赏。

而男性的傲慢（或者说是被迫傲慢）则存在于，他们并不需要经历像女性一样多的思考和反复，并不需要像女性一样经历对爱的追求的迷茫和困惑，像Jo一样矫枉过正了许多年，才猛然惊觉，原来爱与被爱是如此重要的事。

就这样因为小妇人想通了一些对我来说很重要的事，我想很多年前，我就已经确信电影是对人生长达两小时的比喻，我可能不会爱任何男孩一辈子，但我一定会爱电影一辈子。

电影本身没什么可说的，但排除那些视觉gag和（认真试过后发现还是得）瞎编的部分后，把那些明显不符事实的行动看作心理交流的象征后，那个熟悉的、甚至原始的王朔仍跃然纸上，使我很想说两句。

是的，这是部来不及写完的中篇小说改编的广播剧。

王朔心中两个回不去的故乡——北京虽然在写《动物凶猛》时就已消失，但某种程度上在《阳光灿烂的日子》里还魂，并可以通过叶京的电视剧（或许还有我们看不到的那部电影）重访——青岛和南京，是两个主角的老家。从这一刻开始，我们就能发现王朔对《黑处有什么》的执着仍是那么强烈。那篇小说彷佛困在他的创造力之源——一眼深处暗流汹涌，地表却干涸泥泞、无法再度喷发的泉水——不断生长却无法出生的鬼胎，或电影中出现的，男主和女二那永远冷冻的、承载了一切秘密和希望的受精卵。

是的，那篇《看上去很美》的传说中的续集，恐怕将永远不能面世，因为——这是我在整个观影过程中最悲哀的发现——王朔写不出来了。他当然“可以”写《黑处有什么》，但是显然再也无法写出他想要的那篇小说了，无论他怎样努力、怎样试图忘记，事情已然如此。

世界就是这个样子了。

于是正如女一生下的同名女儿，现实中只有名为《不老奇事》的这部王朔编剧的电影。

从这个角度看，《看上去很美》后的王朔就像是电影结尾的男主，肉体不老不死，意识穿梭在记忆宫殿的不同房间，在所有的时间和所有人最美好的时光交谈嬉戏。

但为什么还是会悲哀？

虽然我看过他充满爱意的交代，看过他恍然大悟的表白，但看本片时，每个人物仍让我感到——困在原地的无奈，和一种浓到化不开的、如影随形甚至成为本性一部分的自恨，一种本能的、驱动所有行为的、深深的、深深的、深深的、深深的、对自我的恨。

是的，正如女一说过并践行的“他好的时候不用我”，甚至王导恐惧的预言“那他不好的时候呢”、以及他之后的追求、抛弃、自我轻贱，所有的人，都是被自恨驱动，无法靠近又无法离去，无法活着也无法死去。除了女二死前那句“我爱你”。

是的，只有临死才可以毫不羞愧地说一句爱你的女二，也是王朔。一遍遍给爱人写信却永远得不到回音、总是在黑暗中孤独等待、害怕自己习惯黑暗的女一，也是王朔。

黑处有什么？

只有我。

看不下了，都9012年，还能拍出这种剧，只能说导演和编剧的脑子被狗吃了。节奏太慢了，都22集了，请问讲了什么。真的是又臭又长。本来是冲着邓伦去的，对不起，邓伦你这样下去什么剧都接，香蜜积累的好感都没了，长点心吧。

今年来看到最差的剧，要不是写着2019年制作，我都以为还在10年前呢。

你的九亿少女的心一直都在呀！至于俘获九亿少女心的秘密，就必须得看真相吧花花万物啦！林更新条纹新帅出新高度！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。 。。。 。。。。 。 。 。 。。 。。。。