好习惯
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凹凸镜DOC你永远无法定义贾樟柯，因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人，但他是影迷心中唯一的“科长”。
这几年，科长参与的公共事务越来越多，身份也越来越多元 你永远无法定义贾樟柯，因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人，但他是影迷心中唯一的“科长”。 这几年，科长参与的公共事务越来越多，身份也越来越多元，办学校办影展，做监制扶持新人，到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察，这种观察也贯穿了他的整个作品序列，这套独特的贾式叙事，一直从未改变。 你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹，他从青年时代至今，也一直是一副温文尔雅的模样，他总会将他的整个系统的哲学观，像他的电影一样，不紧不慢，对你娓娓道来。 从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》，科长再次回归纪录片，书写了半个世纪之久的“村庄文学”，这段历程中，变化的是时间，不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。（安宕宕撰文） 采访：张劳动、安宕宕 校对：沙丘 编辑：小nine #1 我个人有一个变化， 借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈 凹凸镜DOC：从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》，聚焦的是城市与电影，而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学，这些年除了创作主题有变化以外，哪些是贾式纪录片不变的方法论呢？ 贾樟柯：也不算是方法论，但是在纪录片创作中，群像的方法一直没有改变，这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人，四位作家加上梁鸿的儿子，他们形成了这样一个群像，而这个群像除了有名有姓的作家之外，还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围，像在西安火车站，在市井各种各样空间里面。 从纪录片来说，我个人有一个变化，借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》，它是当代人的这种状态跟氛围，到了《海上传奇》它是一种口述历史，包括半纪录半剧情的《二十四城纪》，这部片子实际上是讲工人的，他们遇到巨大的时代转折点，在计划经济向市场经济转换过程中，很多国企工人离开了工厂，在那样一个转岗下岗的社会情况面前，工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》，它也面临着同样一个问题，在巨大的城市化背景下，大量农村人口迁移到城市，农村变得空心化，在这样一个情况里，长期的农业农村生活经验不被人提及，我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。 丁善玺创作的主旋律电影目录： 《英烈千秋》1974 《八百壮士》1975 《丁一山》1976（编剧） 《碧血黄花》1980 《辛亥双十》1981 《八二三炮战》1986 《国父孙中山与开国英雄》1986 《旗正飘飘》1987 最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市 丁善玺创作的主旋律电影目录： 《英烈千秋》1974 《八百壮士》1975 《丁一山》1976（编剧） 《碧血黄花》1980 《辛亥双十》1981 《八二三炮战》1986 《国父孙中山与开国英雄》1986 《旗正飘飘》1987 最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。 近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。 这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。 而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。 根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。 丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。 在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。 丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。 丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。 丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。 《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。 《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。 “军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。 在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。 《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。 1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。 时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。 在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。 《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。 1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。 《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。 大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。 又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。 如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。 在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。 柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。 柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。 同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。 1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。 《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。 1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。 《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。 很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。 而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。 丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。 而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。 丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。 丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。 自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。 《大博弈》第36集，陈丽娟来汉重集团开会。 会议上，她说了句耐人寻味的话，“杨柳原本也要来的，因为临时有个会议，就不来了。” 周到和王小飞立刻心领神会，杨柳肯定不来啊，他多滑头啊。 《大博弈》第36集，陈丽娟来汉重集团开会。 会议上，她说了句耐人寻味的话，“杨柳原本也要来的，因为临时有个会议，就不来了。” 周到和王小飞立刻心领神会，杨柳肯定不来啊，他多滑头啊。 难道就没人吐槽这一点吗？我真的好恶心那个儿子，灾难发生前就能看出他妈是很在乎他很爱他的，到了史前世界也是一直为了他奋不顾身，就连破坏飞机也是因为想救他的命，他就因为误会她妈因为蠢相信了他爸导致无法回现代，居然跟着那些路人甲一起投票把他妈投出队伍？他不知道那种情况下离开人群落单在原始森林里基本就是个死吗？生这种儿子说他是块叉烧都侮辱叉烧了，就连当初对他妈不待 难道就没人吐槽这一点吗？我真的好恶心那个儿子，灾难发生前就能看出他妈是很在乎他很爱他的，到了史前世界也是一直为了他奋不顾身，就连破坏飞机也是因为想救他的命，他就因为误会她妈因为蠢相信了他爸导致无法回现代，居然跟着那些路人甲一起投票把他妈投出队伍？他不知道那种情况下离开人群落单在原始森林里基本就是个死吗？生这种儿子说他是块叉烧都侮辱叉烧了，就连当初对他妈不待见的女孩都看得比他清楚说他蠢！果然艺术源于现实也高于现实，儿子没几个不是白眼狼的，如果当初在下面的是女儿，女儿绝不会这么对自己妈妈。 好久没时间看长剧，但最近都在补课追张钧甯，这部绝对是我近期看的钧甯作品里的惊喜之作！！！目前我看到第9集，看之前还以为是一般的偶像剧，而第一集开场我在想这是主角在做梦吗？难道是魔幻剧？但随后剧情很快反转！有点像恶搞来自星星的你啊！目前情节进展都蛮快的，不拖沓，倒序带悬疑向，非常好看，全体演员也都演技在线。看了开头就给低分并弃剧的，你们错过一部良心剧！！！ 这部戏没有玛丽苏没有没有 好久没时间看长剧，但最近都在补课追张钧甯，这部绝对是我近期看的钧甯作品里的惊喜之作！！！目前我看到第9集，看之前还以为是一般的偶像剧，而第一集开场我在想这是主角在做梦吗？难道是魔幻剧？但随后剧情很快反转！有点像恶搞来自星星的你啊！目前情节进展都蛮快的，不拖沓，倒序带悬疑向，非常好看，全体演员也都演技在线。看了开头就给低分并弃剧的，你们错过一部良心剧！！！ 这部戏没有玛丽苏没有没有霸道总裁！里面的角色都是很接地气的，台词也很生活气。就算女主这样的大明星，生活里也就像我们身边的普通妹子一样。 男女主的爱情故事很抓人心，但不只是感情戏好看，还很有料，触及蛮多元的话题。它给你展现一个真实的娱乐圈生态，演员如何拍戏，片场剧组如何运作，非常的写实，它抖出一些现象给你看到但不做偏激论断。它会借角色之口冷不防的调侃一下这行的暗箱操作，它的潜规则。它的娱乐至死，千篇一律连台词都会重复的流水线偶像剧。它让我们看到只为收视率拍烂片的导演曾经也是有理想的。它让我们看到每个演员曾经都是的热血的。它借角色之口说有烂剧就是因为有烂观众。它让我们看到艺人明星为什么是抑郁症高发群体，他们的不安全感，他们的不容易。它让我们看到一个剧组里的阶级分化，最卑微的莫过于临时演员。。。。 但即使有这么多负能量，还是有像女主这样始终不忘初心的大明星！也有不管烂戏和好戏都能认真对待展示最完美演技的好演员！ 这戏其实并不压抑，常常有趣。比如剧组在荒地拍戏，没厕所。那女明星也得放下明星的优雅矜持找个遮蔽的地方去给解决。遇到熟人吓一跳，聊几句啊，分手还说不好意思耽误你上厕所了。看到这我笑喷了。我笑点低吗？ 然后有一段表现女主伤心的戏，竟然是用集体舞音乐剧的形式呈现！可与少年有点酷媲美！好像是在第五集。我不知道后面有没有。反正这戏的音乐部分挺赞的！ 最后以张钧甯粉丝的角度来说说。在这部戏对女主的人设非常满意。因为她是大明星章蔓玲啊！首先这名字太好听了，读音像张爱玲与张钧甯的合体。其次大明星章蔓玲生活中其实就如我们的邻家妹子，带着黑框大眼镜，胆小呆萌，醉酒后更是傻的蜜汁可爱。也跟美女麻麻一起上台湾综艺节目。这感觉就跟那个刚出道二十出头的张钧甯如出一辙啊！！量身定制的？尤其有场戏讲章蔓玲因胸部小（看到钧甯自己说出这话我又笑喷了），后来她下决心反抗经纪人的写真邀约，她决心让观众因自己的才华和演技而关注她，而不是身体。她要当一个好演员，而不止于一个女明星！~这简直是钧甯的内心独白啊！！！这人设也让我们大饱眼福，因为我们可以看到张钧甯的各种戏中戏，各种角色各种装扮各种表演，旗袍装古装时装都有，发挥的空间很大，钧甯自然是演技大爆发。 我一个老迷妹被钧甯撩得心花怒放的！ ps.每次看到钧甯跟男主角演抱抱亲热的戏，我就希望那个男主角是我??！！所以戏中那个迷弟的心情我感同身受啊！！！也因此他作为一个粉丝对偶像默默守护，所做的一切我都好感动！那谁谁谁你竟然把我女神带回家了，替你高兴呀！！！千年修得章蔓玲，万年修得张钧甯?? 华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话! 其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒 华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话! 其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友，然后意外得知ta是同性恋，从此明白大家都一样。 这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧，但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。 天下大同。 如果说大多数人看《强风吹拂》是为了邢昭林，那我可能比较特别，作为一名应届毕业生，在这个6月毕业季真的很敏感和多愁善感鸭。 如果说大多数人看《强风吹拂》是为了邢昭林，那我可能比较特别，作为一名应届毕业生，在这个6月毕业季真的很敏感和多愁善感鸭。 上个月说了《三夫》，今天说说《非分熟女》，根据真实故事改编，是阿sa的第二部情色片。我觉得影片想要表达的一种感情观点是女主认为没有性的感情也可以长久。为了挽救感情而做出性的尝试也没能留住感情，最后爱而不得，得而不爱。尽管有大篇幅情欲戏，还有叶童刘永等老戏骨的加持，但影片还是非常平淡，非常不够燃。就连最重要的那场厨房激情戏，出彩的不是阿sa的裸戏(前面有剧情铺垫，在第一次的时候却如此平淡的表情 上个月说了《三夫》，今天说说《非分熟女》，根据真实故事改编，是阿sa的第二部情色片。我觉得影片想要表达的一种感情观点是女主认为没有性的感情也可以长久。为了挽救感情而做出性的尝试也没能留住感情，最后爱而不得，得而不爱。尽管有大篇幅情欲戏，还有叶童刘永等老戏骨的加持，但影片还是非常平淡，非常不够燃。就连最重要的那场厨房激情戏，出彩的不是阿sa的裸戏(前面有剧情铺垫，在第一次的时候却如此平淡的表情)，而是吴慷仁的全裸露股表演。阿sa的全篇表演真是非常麻麻地(一般)，完全没释放女主的力量，很失败，也可能与导演曾翠珊有关，豆瓣电影评分4.8分，较之前的雏妓6.5分都不及格。阿sa两部情色电影先后提名金像奖女主，被赵薇和曾美慧孜虐的体无完肤，阿sa需要努力的不止一点点啊！ 刷了第二遍，真的很喜欢这种对白很少，情感饱满的电影。约翰尼不懂得爱，是因为从小到大没有好好地被爱，被母亲抛弃，父亲和奶奶只是盯着他干活，一天又一天，生活永远是那么一成不变的孤独，他对农场的活儿流于应付，夜夜去酒吧买醉，随便和遇到的人来上一发……直到奥尔斯基来到他的生活里。他工作踏实勤勉，努力挽救濒死的小羊羔，会剥下死羊的皮给小羊羔套上，会在难吃的杯面里加上调味料，还会去看落日余晖，更重要的是 刷了第二遍，真的很喜欢这种对白很少，情感饱满的电影。约翰尼不懂得爱，是因为从小到大没有好好地被爱，被母亲抛弃，父亲和奶奶只是盯着他干活，一天又一天，生活永远是那么一成不变的孤独，他对农场的活儿流于应付，夜夜去酒吧买醉，随便和遇到的人来上一发……直到奥尔斯基来到他的生活里。他工作踏实勤勉，努力挽救濒死的小羊羔，会剥下死羊的皮给小羊羔套上，会在难吃的杯面里加上调味料，还会去看落日余晖，更重要的是他会很温柔地查看抚摩着约翰尼被磨破的手，会很温柔地抚摸约翰尼的身体，他会拿过约翰尼的手放在他的脸颊上，教他抚摩自己，然后温柔地蹭着他的手掌，所以约翰尼终于很认真地跟他接吻了，虽然很紧张，但 那感觉一定很美好，比单纯的发泄性爱更美好，他们吻了又吻，紧紧地拥抱着……终于，是MAKE LOVE，而不是单纯的SEX，这样一件事情有了更多意义。然而父亲中了风再次入院，奥尔斯基想留下来尽可能的帮助他，约翰尼虽然应下来，但很多事情他还没有很好的理清楚，所以奥尔斯基追问他对农场和他们未来的计划时，他无言多对，惶惶然拿更多的酒来麻痹自己，而且在厕所里对陌生人要求来一发也没有拒绝。可以想见奥尔斯基在酒吧里被其他人侮辱和恶言相向，去厕所找约翰尼时，看到那激烈晃动的门，以及门下交叠的双人四脚，听到那隐约可见的呻吟喘息时，是多么伤痛和愤怒，他忍受那么多就是为了约翰尼，但这个人想要的显然和奥尔斯基真正需要的，不一样。即使是那么愤怒伤心，面对约翰尼拦住追问他为什么要走时，他怒吼着：FUCK YOU，把约翰尼压在车头想要揍他，那拳变成了掌，但还是没有落到约翰尼身上……这绝对是真爱啊！约翰尼的父亲终于好转了，而约翰尼也前所未有的努力工作，他给羊们买了杀菌剂，好好对待它们，再没有碰过酒，打理好农场也照顾着父亲……爱就像一束光，照亮了他的生活，也点燃了他对生活的热情。他终于大老远去找奥尔斯基了，原本怎么也说不出口的话被试图再次离开的奥尔斯基逼出来了，他哭着说：我想和你一起，我想我们在一起。然后是吻和车上昏昏欲睡时那温暖的依靠。这么多年以后，断背山一样的故事终于有了这么HE的结局，真好。虽然与李安的细腻不同，但这种有点糙糙的感觉也很好，演员很棒，情感的互动非常自然真实。 非常喜欢看肖战演的东西，电影电视甚至是肖战唱歌，肖战唱歌也非常有情感，体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象，有一幕，顾魏医生从手术室里走出来，非常疲惫，整个人软软的蹲下，龟缩着那么一团，因为疲惫而不愿睁开的眼睛，他去抓帽子，想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适，另一个臂膀松散地放在腿上，手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然，完全感觉不到他是 非常喜欢看肖战演的东西，电影电视甚至是肖战唱歌，肖战唱歌也非常有情感，体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象，有一幕，顾魏医生从手术室里走出来，非常疲惫，整个人软软的蹲下，龟缩着那么一团，因为疲惫而不愿睁开的眼睛，他去抓帽子，想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适，另一个臂膀松散地放在腿上，手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然，完全感觉不到他是在演戏，感觉就是他真的好累，累的都站不住了，眼睛也累的睁不开了（做手术肯定很费眼睛的）。 肖战能让人记住是有原因的，他的确用心去塑造角色，看肖战的戏，往往忘记那是肖战，只想到他演绎的角色——他就是和角色融为一体了。#肖战 历史是伟人创造的，历史也是人民创造的，这部剧总体很好看，小瑕疵就是亮度调的太蓝了，其次是结尾意犹未尽，希望把会理会议之后的事情再拍一拍，谢谢导演啊。长征拍的没有这么细致，导致还想再看看按照这种细致拍法拍的会理会议以后得事情呀。还有一点不能理解的是，女红军长征路上生孩子确实比较危险。地下党和少数民族首领陆首领也很可怜，为了红军落单后牺牲了自己。 历史是伟人创造的，历史也是人民创造的，这部剧总体很好看，小瑕疵就是亮度调的太蓝了，其次是结尾意犹未尽，希望把会理会议之后的事情再拍一拍，谢谢导演啊。长征拍的没有这么细致，导致还想再看看按照这种细致拍法拍的会理会议以后得事情呀。还有一点不能理解的是，女红军长征路上生孩子确实比较危险。地下党和少数民族首领陆首领也很可怜，为了红军落单后牺牲了自己。 此非影评，是短评超字数了还没说嗨所以改短评加长版。 在看小说。 本来是穷极无聊了才看，因为先是看的电影，对于阿汤哥塑造的形象先入为主，所以不太接受原著里的JR：1米98、200多斤、无往不胜、坚不可摧的巨人，近乎超人，绝对的人形熊兽，一拳爆头，单掌碎骨，抬车轰墙，基本上就是没剃头的鲁智 此非影评，是短评超字数了还没说嗨所以改短评加长版。 在看小说。 本来是穷极无聊了才看，因为先是看的电影，对于阿汤哥塑造的形象先入为主，所以不太接受原著里的JR：1米98、200多斤、无往不胜、坚不可摧的巨人，近乎超人，绝对的人形熊兽，一拳爆头，单掌碎骨，抬车轰墙，基本上就是没剃头的鲁智深啊，随时拔个垂杨柳give you see see，如同拔个倒栽葱，而且艳遇不断，爱了，睡了，分了，死了，花花大块头，所以比较心疼兢兢业业的阿汤哥，打起架来吭哧吭哧皮开肉绽鼻青脸肿，每次为了打戏还要学习新技能，而且貌似还让人物走上了禁欲系的不归路（虽然one shot开头好像暗示有在motel里和裸背女运动后的调理气息，但是JR你付清过夜费了吗？你有钱吗？有钱也不行啊。付钱是违法的你知道不？不付钱... 你就更不对是不是？），第一部里你在那儿光着膀子洗衣服，放着旁边现代版Grace Kelly的裴淳华你连亲都不亲一下，第二部里两位major都挤在一张床上了过夜了你动都不动一下，你，你真是禽兽不如。 但是小说还真不错，不完美，但足以吸引我一部部地看下去。证明全世界读者不瞎。 电影也是，不完美，但是绝对远超6.0的评分。 本来没想给电影五星，但是看了评分相反必须给五星，为了平反。为了拉高一点平均分。 就凭女主不是降智白痴型女主 就秒杀当年一众台湾偶像剧好么！ 虽然双方总是出现奇形怪状的追求者有点离谱，但聪明努力的女主不比傻白甜那一挂好太多么 剧里的服装造型也很OK了，各有各的风格 就凭女主不是降智白痴型女主 就秒杀当年一众台湾偶像剧好么！ 虽然双方总是出现奇形怪状的追求者有点离谱，但聪明努力的女主不比傻白甜那一挂好太多么 剧里的服装造型也很OK了，各有各的风格 虽然后来林依晨因为恶作剧之吻大火，但看过这部的人都能get她演聪明的女孩也一样好 还记得当年满大街找录影带的感觉 台偶是一个时代，也是无数九零后女孩的青春…………138801896
summer14852214
Clyde92283025
尘飞扬14786324
每天不知道干啥9291215
林钰轲
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灭绝丝儿呔14959270
昌1646349
想入非非86881295
深焦DeepFocus12794275
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FREDress
是是是，都怪我没注意到影片开始教会男的那段独白，没注意到那么多欢乐的卖肉，没注意从一开始全剧就不是打算走剧情风的，so注定了不会有悲剧。那干嘛要借母亲之口让观众以为教会男死了，就为了让花美男能伤心改变？可这么做剪辑顺序就不对
是是是，都怪我没注意到影片开始教会男的那段独白，没注意到那么多欢乐的卖肉，没注意从一开始全剧就不是打算走剧情风的，so注定了不会有悲剧。那干嘛要借母亲之口让观众以为教会男死了，就为了让花美男能伤心改变？可这么做剪辑顺序就不对，导演应该先让观众知道教会男没死，让观众带着他没死的前提去看花美男的改变！而不是最后十分钟才让观众和花美男一起傻眼！
其次，导演在片里加入了不少宗教的成分，我就期盼能在冲突中有个升华神马的，结果就好像只是在嘴上肤浅的骂骂而已。
感觉导演拼凑一些了可以拓展内涵的元素，却只是为了服务于最后的幸福结局。好吧，都是这类喜剧的通病吧。
可是喜剧你得好看精彩呀，得有些档次呀！可现在不得不吐槽了。
1）这镜头这剪辑好不娴熟，都是毕业新手么。比如交媾那段，拍得像量贩GV似的。
2）成本低我理解，候机室是假的这没啥，关键雪景戏都能听到造雪机的声音唉，确定那不是飞机发动机的声音？
3）教会男卖萌卖肉就好，哭声很出戏唉！法克！
最出彩的角色是餐厅里的黑人服务森！
唉，要是我能当做愉快爱情小品看看就好了，还能打高分。就不该期待啥，话说回来我又不是导演......
想来想去，还是改三星吧。6561630
水流云在
比如，在天下无双里有个情节，梁朝伟和王菲陷入沼泽只露出一个头，没吃没喝没人来救援，眼看两人都要撑不下去了，梁朝伟有却先见之明，嘴里叼了一片树叶纹丝不动整整一个晚上，只为了接
比如，在天下无双里有个情节，梁朝伟和王菲陷入沼泽只露出一个头，没吃没喝没人来救援，眼看两人都要撑不下去了，梁朝伟有却先见之明，嘴里叼了一片树叶纹丝不动整整一个晚上，只为了接点露珠给王菲喝。当他毫不犹豫又小心翼翼将树叶倾斜，让露珠凝成水流入王菲的干枯的嘴唇中时，王菲哭了～我也哭了。我对这样的桥段，完全没有免疫能力，泪点全面被触动。虽然都是喜剧，大多数时间是胡闹，有时候很荒唐……但总有那么一刻流露的真情，无比温暖而纯真，为这些几乎是平庸的电影涂抹上闪闪的光辉，让我在回忆的时候，只记得它们的好。
机器侠其实故事也很简单，一个高科技仿生机器人到了一个小镇上，如何做了一些事情，闹了一点事，又如何爱上了一个女孩。这个故事诸多破绽，甚至连最重要的核心——爱情部分的产生，也十分地语焉不详。当然了，紫霞为何爱上孙悟空，也是十分荒诞的——仅仅是因为孙拔出了她的佩剑，于是她至死不渝。所以，我也不至于去深究其合理性了，不假思索地接受了这个假设。于是在这个故事里，一个机器人爱上了一个真正人类，但是他们却是完全没有可能在一起的，而且最致命的是，机器人有个自我毁灭程序，爱情将令他灰飞烟灭。
将爱而不能爱，这种滋味非常难忍，哪怕是对于一个机器人来说也是一样的。机器人这种挣扎和矛盾，和我们人类并没有区别，只是他面临的困难更大——他不得不在承认爱情和自我毁灭之间做出选择。这种选择对机器人来说，本来是不可能发生的，因为他并没有被设置这类程序。问题是他的设计师给他被赋予太多人类的智能，而他不自觉地又在学习人类的各种感情，所以到了后来，他在思想上，已经和人类没有不同。也就是说，就像匹诺曹一样，通过各种经历和磨难，他已经进化为真正的“人”！甚至，因为机器人思虑的单纯与无邪，使得这个后天的造物比我们人类更完善而纯真，所以我们才得到了这样的一个结局：
知道自己要被带离爱人身边、永不复返，也许会重新组装抹去记忆……他此刻已经做了决定。他走到孙俪面前，微笑着用双手捧出一束红色的小花赠送给爱人。此时，我们都还记得孙俪问过他的一个问题：“如果，我要你上一个悬崖摘一朵花给我，但是你知道你会跌下山崖，你会不会去？”他曾经为了避免自己死机而大声说“不会！”但是现在，已经不用隐瞒。他在孙俪耳边轻轻说出真情。明明知道他是机器人，明明知道不可能，孙俪还是满怀幸福破涕而笑。就这样看着爱人的笑容，他全身一点点化为水晶状碎片跌落……一阵风来，碎片又成为粉末随风而去。刚才幻化出的鲜花洒落一地、依然鲜艳，刚才的话音还在耳边回响，而他已经化为乌有、消失殆尽。
刘镇伟一如既往地在某个瞬间让我动容了……这真的是一个化腐朽为神奇的结局。我真的喜欢这个爱与死交替的瞬间。当他终于在死亡和爱情之间做出选择，当他在灰飞烟灭之前在爱人耳边轻声说出心意的时候，我分明看到无法抑制的力量已经使他超越了自己被先天设置的本能，这是一种怎样简单和决绝！何等的力量与感情！
我想这个结局表达了两个意思：爱情会让人灰飞烟灭；爱情值得人灰飞烟灭。就像杰克和露丝一样，最美好的爱情总是定格在生命结束的一瞬，不再会有庸常冰冷的现实来侵害它、改变它。所以最完美的爱情总是需要死亡的成全——美好而短暂。于是，我终于为这个完美的结局心痛而微笑。
附录：
孙俪爱上了机器人，机器人也学会了爱，但机器人却有个自我毁灭程序，爱情令他灰飞烟灭。刘镇伟表示，机器人要从零开始学习人类的爱情，非常不容易，但当它终于陷入爱河后，才明白人类的爱情原来是那么苦的。刘镇伟说：“我觉真正的爱情也许只存在一秒。”31111622
朱叉叉
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时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。53012697
美美13662179
夏慕Mango14715343
一颗嘎嘣脆
今天看第二遍的时候，才认出来那派出所的哥们是赵宝刚。我怎么越看越像牛群，除了发型。
俩人在一块，当有一天发现没什么话可讲的时候，挺可怕的。
所以，我现在就觉得挺可怕的。
不会写影评，就是觉得这电影挺不错的。
看着电影之前，看圈3的周末喜相逢，有一小品里的一句台词：这电影我看过，这电影我真看过。把大家逗得不行。
换台到圈6，放《井盖儿
今天看第二遍的时候，才认出来那派出所的哥们是赵宝刚。我怎么越看越像牛群，除了发型。
俩人在一块，当有一天发现没什么话可讲的时候，挺可怕的。
所以，我现在就觉得挺可怕的。
不会写影评，就是觉得这电影挺不错的。
看着电影之前，看圈3的周末喜相逢，有一小品里的一句台词：这电影我看过，这电影我真看过。把大家逗得不行。
换台到圈6，放《井盖儿》，我不禁对我旁边一哥们说：这电影我看过，这电影我真看过。那哥们回了句：你真幽麦！
生活挺不容易的，还真是。1452257
方聿南
而“李四强”（John Reese）是美剧《疑犯追踪》的主角，扮演者吉姆?卡维泽在《金蝉脱壳》演了反派典狱长。当初看剧时，我觉得卡叔瘦削的面庞、阴狠的眼神、低沉的嗓门（尤其是压低时不寒而栗的震慑力），太适合演出蝙蝠侠，《金蝉》里典狱长的腹黑程度不亚于韦恩老爷，我很高兴自己的识人眼光得到好莱坞制片人认可。对于熟悉了卡叔正义形象的剧迷来说，典狱长一角不会引起反感，他没有粗口，没扮基佬，连手都没弄脏，依然西装笔挺，头脑灵活，说话慢条斯理又暗藏杀机，仍是大家喜欢的那个“西装大侠”李四强，只不过被黑化了。通常来说，美剧主演由于合约加身，工作时间又长，很少有机会出演大制作电影，卡叔是幸运的，能以另类李四强的角色挑战两大传奇巨星，是履历上光辉一笔。
史泰龙已经不是第一次在电影里越狱了，巧的是上一次《怒虎狂龙》也是双雄戏。只不过这回，他一开始布下孤身作战的假象，等到阿诺亮相，我留意了一下时间，已经过去半个多小时。不过此举并未降低阿诺角色的重要性，要知道《了不起的盖茨》里迪卡也是30分钟才出来。进入对手戏后，双方为影迷津津乐道三十多年的表演风格开始形成比照，史泰龙如同荒野里的独狼，足智多谋，生存力顽强，不断展示着彪悍的意志、精湛的渗透技能，以及铁板一块的表情，一切都是《第一滴血》系列建立起的不灭印象。阿诺则传神的展示了他的幽默感，众所周知这一直是他比史泰龙强的地方，有包袱笑料“说好是假打的嘛”，有贫嘴笑料“去五金店给你买一个”，还秀了一把很黄很暴力的漫画绝活，至于高潮时重机枪横扫，眼神特写一出，全场惊呼一片，《独闯龙潭》、《终结者》的神韵复现。
客观来说，拍一部片把这两位聚到一起并不难，毕竟此前两人单扛之作都遭遇了票房滑铁卢，虽然残酷了点，但合作确实是唯一的出路。然而，又要走双雄路线，又要保留两人昔日的经典记忆，就要出点高招了。《金蝉脱壳》让我们不无惊喜的发现，史泰龙还是那个史泰龙，阿诺还是那个阿诺，他们就像从80年代各自的银幕中跳进了同一个世界，立刻马不停蹄的合作了起来，毫无改变，毫无隔阂。影片也将战友情义处理的十分草莽粗犷，没有给搞基留下半点口实，在双雄片=基片的当今，这也是需要功力的。
有朋友说，作为高智商电影，《金蝉》的计谋过于简单了。首先我得承认，在《越狱》几乎成为一代大学生必修课的时下，要看真正的智力挑战和不可能任务，《金蝉》确实只是小儿科。但换个角度，考虑到影片的初衷是复古80年代，这部斗智版魂斗罗，虽然枪炮换成了头脑，碉堡换成了隔离门，仍要坚定不移的贯彻“简单粗暴”风，如果布局跟《十一罗汉》似的环环相扣，只要上个厕所回来就跟不上，怎么都和两硬汉的身份不兼容。所以在我看来，计划简单，情节通透，看头知尾，反而是本片的优点所在。高科技的运用也属于点到为止，透明禁室、摄像头、运动传感，已是道具极限，最后还得腿脚、拳头和子弹说话。想象一下，总不能让史泰龙戴着老花眼镜操作平板电脑吧。
说到复古，影片中另一处重要参照是80年代美剧《百战天龙》，该剧主角马盖先是个物理系高材生，善于利用身边道具从各种险境逃脱。举凡越狱片，都要活用各种小物件，但与常见的充当开锁工具、制造障眼法不同，《金蝉》的柳钉脱落，六分仪制作——从废品中组合出精密的功效，辅以不明觉厉的科学讲解——格外具有马盖先风格，这种桥段在如今看来当然山寨些，但在80年代，电视观众对此如痴如醉，也是深刻的集体记忆之一，美国60、70后一代观众看了《金蝉》，早有人高呼史泰龙是马盖先附体了。
昔日狂暴肌肉男的代言人，如今被加诸马盖先式儒雅英雄的头衔，从武力向智力悄然转变不言而喻。这也无可厚非，两人加起来都130多岁了，若再像三十年前一样威风八面杀满全场，确实显得滑稽些。但《金蝉》少了密如繁星的子弹、堆积如山的尸体、此起彼伏的火球，并不是遗憾，反而让我感到欣喜。它开创了一条无需亦步亦趋复制80年代守则（比如两人此前的《背水一战》和《爆头》），也可以令老硬汉继续发光发热的演艺路线。这意味着很长一段时间里，我们能继续看到他们在银幕上绽放不灭的光芒，延续着我们童年的英雄梦想。即使哪天他们只能坐在轮椅里扳手腕，我也会照样买票不误。（文/方聿南）63792122
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妙介子
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