葛优，给丁嘉丽配戏，演她的丈夫。现在看来，好像葛优很丢面子。其实，那时候的葛优真的不如丁嘉丽。当时的丁嘉丽，应该算二线，可以和潘虹彪戏，在本片中绝对是第一主角，好像也是她唯一一次的主角。而当时的葛优，还在过吃了上顿没下顿的日子，拍完了这部电影，还不知下一次开工的时间在什么时候。

葛优，本片中是被配音的。由此可见，葛优当时在影视圈中的地位，就是跑龙套而已，任由编导随意安排。

《女人·taxi·女人》，更准确的片名是《出租车串起的两个老娘们儿》。潘虹，按现在的审美标准，大约60岁吧。无论如何千层饼似地粉底，也掩盖不住她的苍老，从心理到生理的苍老。

相互摸手的动作，会让观众产生同性恋的联想。“咱姐俩就算分手”，这句台词，会加重相应的误会。基本可以判断，这些都不是导演的刻意，他自己也不明所以，因为当年“同性恋”的概念在大陆并不流行。

容嬷嬷，李明启同志，只有一个镜头，帮官太太拿衣服，没有台词。

概念之间的矛盾，对于中国观众非常具有冲击力——最典型的就是“笑中带泪”，比如被许多人下跪膜拜的《大话西游》。本剧的编导，就是要把捉弄进行到底，远在周星驰之前。

虽然是当泡面番，在无聊的时候戳进去的，但是完全被征服了啊。虽然是喜剧题材，但是就会在笑完之后感受到一点点悲伤和思考。其实每一个哥哥都对应着现实中的某一种人，我们可以看到他们的优点，也能看到他们无法掩饰的缺陷，而且最令人触动的就是每个人的态度都会在接触后有一定转变，一开始不喜欢的人，在最后大家都会喜欢，一开始喜欢的人最后不一定都会喜欢，这或许就是人性吧，每个人都有自己的可爱之处，只要用心去相处，就会发现别人的优点，也能够学会忍受别人的缺陷。最后想要表白男主，一开始觉得他长得也就一般般吧，后来一集以后。。。真香！男主太可爱了，我也想要这样的哥哥！但是结尾真的太戳我了，虽然最后给了小姑凉一个ss（？）的哥哥，但是真的非常牵强，让人非常遗憾和难过啊！不过虽然结尾是悲剧，但是在正常生活中悲剧似乎是常态，所以也算是合理了。

不要习惯了黑暗就为黑暗辩护：

演过《哈利波特》的丹尼尔·雷德克里夫，又在另一部新作《逃离比勒陀利亚》中绽放风采。他主演的角色叫蒂姆·詹金，出身优秀家庭，却是一个不守本分的白人，至少在当时的南非政客眼中是这样。电影的地点便是在一个混乱，极不人道的南非，白人肆意屠杀着黑人，没完没了的种族冲突，黑人的抗争总受到镇压，白人军警可以在光天化日之下对手无寸铁的黑人开枪，包括小孩、妇女，老人。蒂姆·詹金愤怒当局的作风，他支持曼德拉这些为了自由而奋斗过的勇士，也立志做一个白人版的曼德拉，于是他参与了黑人的抗争阵营，很多白人都恨他，黑人却把他当成知心人，奋斗的目的就是建设一个没有种族歧视，能民主自由的南非。他和另一个白人同志斯蒂芬·李都加入了一个叫“非洲人国民大会”的组织，这组织在南非属于违禁组织，经常受到秘密警察的迫害和监视。他们在一次发传单的行动中，制造了爆炸，很快就被赶来的秘密警察包围，逮捕，立刻进行审判，押送到一个叫“比勒陀利亚”的白人监狱收押。

由于这所监狱关押了许多良心犯，监狱的规定也很严格，不能带笔，收音机，以及报纸，更不能互相讨论政治，这仿佛是南非是巴士底狱。不许带笔是怕这些人会写下什么记忆，不让听收音机和看报纸是害怕这些人会听到外界投身自由，反暴政、反独裁的呐喊，不让大家互相说话是害怕彼此宣传自由的理念，传播民主思想。当西方历史已经经过了废奴，恢复黑人自由，一个世纪后的南非，仍然是把黑人当做奴隶，想杀就杀，想虐待就虐待，白人仍然享受特权，黑人仍然被任人宰割。正是因为存在种族歧视，存在诸多不平等，才有像曼德拉这类民主铜像出现，越是苦难就越有良心的出现，曼德拉致力于化解种族间的矛盾，期望建设一个没有互相歧视和仇恨的南非社会，结果曼德拉被莫须有，逮捕，判刑，坐牢。曼德拉说过“不要习惯了黑暗就为黑暗辩护”，他还说“圣人其实也是罪人，只不过他会不断努力向善。”

电影中有一个坐牢的老前辈丹尼斯·戈尔德贝格，被判了60年，他准备把牢底坐穿，曾属于皇室成员，同样是看不惯白人对黑人的压迫，他选择和曼德拉做个为自由奋斗的同志，曾试图通过暴力革命来推翻南非的种族隔离政府，后来被捕，和曼德拉、席苏鲁一起被判刑。世界并没有安定下来，一些地方存在种族歧视和压迫，一些国度总有地域歧视和贫富排挤，一些则是直接戕害自己的同胞。残暴的统治者很恐怖，可那些助纣为虐的人更恐怖，也很可怜，可悲，恐怖到杀人取乐，可怜到活不下去，非得要做政客的工具，伤天害理才能养家糊口，这难道还不可悲。圣人从不要求给自己立贞节牌坊，流氓最喜欢被人歌颂和吹捧，只有这样他们才觉得安全，有成就感，可以减轻担惊受怕的心理负担。圣人不搞偶像崇拜，宗教和政客却习惯这样，世界有三大衣冠禽兽，政客、财团、宗教，是活生生的吸血鬼。所谓自由，就是没有阶级的区别，没有特权的划分，没有肤色的对立，没有语言的自卑，没有文化的优越，一切都是建立于尊重和包容。

一下纯属个人见解、一千个哈姆雷特中的一个，不喜勿喷哦??

1、整个影片都是女主对军情六处讲解的。所有内容都是女主加工以后希望军情六处MI6知道的。

谎言一：自己才是真正的叛徒“萨丘”，大卫背锅了。

1??大卫看到名单里的萨丘以后，约见了女主，后来MI6谈话时说大卫打过电话说快知道。萨丘是谁了

2??大卫死的时候说：原来你准备这么玩呀，玩得真好

3??报纸上的电话是在提醒女主萨丘这个身份已经不能用了

所以，女主杀死大卫，因为她知道大卫快要知道自己的真实身份了

谎言二：小望远镜有可能是女主自己杀的。

1??MI6的目的是保护小望远镜，女主所代表的美国势力是要隐藏名单，女主在已经知道小望远镜可以背过名单的情况下，不可能让他活着。

2??从影片表面看是大卫和布雷莫合作杀死了小望远镜，但实际上影片最后表明真正和布雷莫一直合作的人其实是女主自己。

女主对布雷莫维奇说的一句话：我从来没有为你工作过，你一直在为我工作。其实女主表面一直在为别人执行任务，在执行任务的过程中不断获取情报，推动自己的真正目的。

女主其实是三层间谍：

第一层：面对军情六处，代表英国人的利益。代号“洛林”。任务：名单，找出萨丘

第二层：面对布雷莫，代表东柏林或者苏联利益。代号“萨丘”。任务：名单

第三层：已知的真实身份，美国中央情报局。任务：名单

特别喜欢的一部作品。

喜欢冷得出奇的黑色幽默，喜欢npc式的演绎方式喜欢表达浅显而内容深刻作品构架，喜欢藏着掖着的导演小心思，喜欢不成句也不成章零零落落的蓝色多瑙河。

从表面立意来看，这是一部很“俗”的反战片子，包括大堆粗浅的意像和隐喻。重复而递进的日常，机械般的生活就连场景的切换都如此固定重复，荒诞而规整的形式把表达藏在这一片冲撞后的碎片下显得欲盖弥彰。太能理解那些看的乏味的观众的感受了，毕竟需要扒拉扒拉才能吃到的肉远没有盖浇饭上铺着的来的直观，而如此的表现形式也比较偏离大众审美。

最近喜欢把“一天天的”挂在嘴边当口头禅，直到看到这部电影才发现真是一天天的哟。

张艾嘉把这几年拍毁了的家庭情感电视剧，用一部电影，全重建了。

挺痛心的，但知道某种无奈，曾在南京先锋听过李立群老师的一次讲演，那次是为了宣传某话剧（我真忘不了他的《台湾怪谭》，可如今两岸三地，哪里再觅），但观众提问不免要被问到带刺的问题（我觉得问得极好！）：您怎么看待如今您在内地演的这些流水账般的电视剧？

老师倒也不怵，直接打个比喻，他晓得这些东西艺术性不高，干脆说：“电视剧就是一种背景音，你开在那里也不心疼，洗着碗筷做着家务，需要时候就抬头瞄一眼的东西。”

听着这样的比喻，我很难过的，我知道他自己心里何尝不想做出的每件作品都像模像样，不说精美，至少不该是一块抹布。也从来觉得国内电视剧（如今又蔓延到电影）创作者对自身要求实在的低到难看的地步，我在其他剧评里也说啊，电视剧，本应较真。

别急，我说张艾嘉用这部《相爱相亲》重建了电视剧的尊严，绝不是说它够不上电影的品质，正相反，老中青三条线的故事能在两小时的体量里讲得如此浓郁节制，恰是电视剧难以具备的高度凝练能力。

去掉全部的枝节后，这就是个隔代亲的故事。妙就妙在隔代的没有血缘，爱情也不一定求仁得仁，每个人都尽了最大的善，却还是未必获得最好的结局。张艾嘉不为结论所羁绊，她拍摄出了一种“自然”。

这种真实感在现在的剧情片里还真有点难求了，即便是中等成色以上的作品，也常常有个别人物做事情是动机不足或共情不够的，但《相爱相亲》没有，每个人都真的能掐出血来，台词也都是“人话”，亲密和愤恨都带着鼻涕和泪花。演员进入角色的“套”，我们也信了这是真的一家。

特喜欢朱音（谭维维饰）跳上酒吧舞台和阿达（宋宁峰饰）唱歌的那一段儿，真想听他们唱完啊，那个男人和此前紧紧拥抱薇薇（朗月婷饰）的男人相同又大不一样，他的深情、他的光彩、他和青梅竹马对象之间的那种相互激发。我觉得这戏里的每个人都是诚实的人，就真的可以相信，他爱时完全的爱，奉献也毫不犹豫，热情和义气，离开的时候，不舍也是成熟的不舍。他，促成了薇薇的长大。

另一个迷人的男性，恐怕一定是田壮壮饰演的老爸了吧。这个在全片多数时候被推搡到边缘位置的男人，在最适当的时候给出了只有他能给的肩膀。开车的那段谈心，真是动人的可怕，你能听出他在暮年还有少年狂的气性，但全绕指柔，窝在了身边这个女人的心里。

女性导演的优势就是这样了，掐住泪腺的七寸，还可以不松手，又不使劲，鼻子酸酸，却不觉得肉麻。张艾嘉甚至连讽刺的桥段，都是针里藏棉的，王志文和李雪健友情饰演的所谓“工作人员”，纵然表面上无所作为，但也设置了就算平头百姓能够按照流程做完全套手续，或许对整件事而言未必真的有益。事情的焦点已经转移了，再这样宕开一笔确实狡猾，但人生荒诞啊，有时候你凝视矛与凝视盾，竟然没差。

许多人痛心的姥姥擦照片，我也痛心，虽然立刻想到薇薇一定会补给她，但那个绝望的瞬间就那么准，就在想要的事物呈现的一刻毁了它，这真的是太厉害的张艾嘉。

所有演员都找的合适，假如还有明星感，那也是明星里最合适他们角色的那几位，他们各就各位，几乎就足以潸然泪下。

饰演姥姥的吴彦姝，一下令人想起金雅琴在《我们俩》里的老太太，一样的倔，一样的雨过天晴。人以为自己和老天和命运在较劲，其实一辈子只是和别人和自己在过不去。可一旦过去了呢？

在影院里，我直愣愣坐到走完片尾的字幕，我看见与如今的巨制大片们相比，很少很少的人员，以及背后想得到的不多的经费，很多事需要大张旗鼓吗，想到这个片子，我只想抱抱很久没对他们说“爱”的那几位。

以前没机会看到这版，最近偶然的机会补上了。如同大家所评，这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”（魅力型领导）。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心，用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众，甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中，唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通透。在被几个蜘蛛精围住时，将合欢水变成杨枝甘露。在悟空抱怨蜘蛛精吃蚊子时，用己所不欲勿施于人来说服悟空接受她们的生活习惯。印象最深刻的就是在关键时刻，那种凭着信仰向死而生的坚定。这版中台词中好多佛理，比如“爱别离怨憎会求不得”。那段真假唐僧背诵心经，虽然只读了一小段，华叔磁性的嗓音，抑扬顿挫的语调，听起来真得令人心醉。能演唐僧的肯定是美男子无疑，其他版本中美男帅哥也不少，但这版对于唐僧的刻画最接近得道高僧的形象。对于《西游记》这种耳熟能详的IP，要编出新意又能被观众接受并不容易。原著也好其它版本也好，不同人有不同解读。或者说在人生不同的阶段或不同的经历会有不同领悟吧。有时候面对生活中各种“苦”时，来看看这部戏，可能能从中获得一点启发，放下执着获得平静吧。