最开始，以为是一个单亲妈妈的故事，后来觉得是小大人弼久的故事，再后来才发现这是关于邕山的故事。

韩国拍的最好的就是这种全员温暖的故事。本来针对山茶的大妈们因为低头不见抬头见的六年会自愿保护被调皮鬼盯上的她；本来丢弃山茶只当了7年零3个月的母亲会带着保险协议来照顾她而不是为了要肾脏；本来什么事儿都不懂天天就想着受人尊敬的卢圭泰最后会明白是自己的幼稚把妻子变成了妈妈；本来介意着7岁孩子的郭德顺会逐渐为了孩子试着妥协；本来不想让任何人来分享妈妈的弼久会因为妈妈的眼泪什么都不再计较；本来没有什么感情维系的杰西卡和姜忠烈会在最后以彼此的妥协和守护回归寻常的夫妻。本来就活的天真烂漫的黄龙植呢？他依旧生活充满阳光，坚信着即便世界上少了调皮鬼也会有别的坏人，但好人总是多的那一方。

很让人震撼的是那个在调皮鬼手下救出女儿的山茶妈妈，关于讲母亲的几段都让人很感慨。

弼久是全片最喜欢的角色，这个经常头痛的小孩，总是说着我是小孩子吗？但其实总会变成孩子。

跟着黄龙植在游戏厅打游戏，被龙植举高高就激动的不行，在球场上被人欺负了马上就开始流眼泪，被龙植维护了就立马仗着靠山开心起来，会因为两父一母的话难受，也会因为被生父维护而流眼泪，会在下了校车没看到妈妈而瞬间失落，也会因为家里大门密码被换而痛哭流涕。

但这个孩子更多的时候都会很成熟。因为知道妈妈听到爸爸两个字会哭所以看电视唱歌都会很小心，听到大婶在欺负自己妈妈会飞奔回家不顾一切的用自己的小身板保护妈妈，担心妈妈被记者追问会告诉妈妈保护好自己也会去找黄龙植来帮忙，会在知道了生父之后告诉妈妈只为了不让她因为担心谎言被揭穿而提心吊胆，即便生父有钱有势也舍不得抛弃妈妈去跟生父过好日子，虽然一点也舍不得自己妈妈被人分享但为了守护妈妈最后也还是接受了黄龙植。

邕山的人真的很美好啊，多么想去找山茶吃一顿辣炖杂烩呢。

第一遍看的时候，非常不理解的地方就是林季子为什么不直接杀林关中和丁常全，而是先杀最无辜的小川，再杀阿鬼和潇洒。

完完整整看完第八集，开始二刷之后，尝试去理解他的复仇逻辑。最后一集和小天旭关于机器猫的对话，林季子说无论有没有口袋，他都会选择死掉的那一个，可以看出在他眼里活着的会比死了的更痛苦，王庆年死了，他活下来了，活下来面对杀父欺母的仇人，面对疯掉的母亲，而且最能逼疯他的是林关中收养他并起名“季子”，母亲变得更疯以为自己爱上了林关中。

王小秋从那时候开始就在世界上消失了，留下的是人生中除了仇恨没有其他主题的林季子，林季子的逻辑已经不是正常人的逻辑了，他认为的以牙还牙，以眼还眼也不同了，他的认知里已经没有所谓无辜者。

造成当年悲剧的仇人大概可以分为三拨人，第一拨万有青和白兰是始作俑者，一切悲剧自他们而始；第二拨是丁常全等人，是那天晚上小秋直接看到的人，让本可以不死的王庆年死了；第三拨就是林关中。林季子是将复仇变成了自己和这些人的对决，他眼里关注的只有这几个人，根本不去分辨这场复仇里是不是有无辜者，或者说根本看不到无辜者，在他眼里都是工具，这是他最为扭曲之处。

这场复仇的对决，林季子对每个仇人都有非常准确的认知，而他的仇人们却没一个了解林季子的，甚至连他的危险也没观察到。在丁常全和万有青的会面里，林季子几句话点出三兄弟的特点，“阿鬼简单，潇洒惬意，无丁常全不成局”，实际上在林季子看来，这三兄弟智商都太差了而且都有软肋，再看他们刚越狱出来那段戏，林季子完全是看傻子的眼神在看他们仨互相怀疑。阿鬼软肋是福星而且他急于证明自己，丁常全软肋是对老婆孩子的爱和愧疚，潇洒哥看似无牵无挂，但是真的爱白兰，所以对付白兰就可以给他致命一击。万有青和白兰在最后一集之前都是以一种强者、操纵者的样子出现，他们无疑是聪明人，仿佛玩弄别人于股掌之中，让三兄弟流血流汗，让林家掏腰包，自己从始至终在幕后一尘不染的渔利。万有青高高在上的自负让他轻易便入了局，白兰有私心想救潇洒哥，又自恃可以控制此局，他们俩都以为自己是下棋之人，最后却成了最早被碾为齑粉的棋子。至于林关中，就更不用说了，林季子知道他最爱面子，明明禽兽不如的人却偏爱装的仁义，于是他在所有警察面前毁掉他的公司，他的尊严和他的希望。

最后一集林季子和丁常全的对话里说，套路就是你不得不走的路，他就这样为这几位仇人量身定制了不同的套路，并按他自己对痛苦程度的判断把他们送往不同的结局。他最恨的是林关中和丁常全，所以他报复林关中的方式是:你上我妈，我上你儿子；你害了我爸，我杀你儿子；但你没杀我还收养我，让我在炼狱中生活，那好，我也让你尝尝炼狱的滋味，看看活着的人究竟有多痛苦。对丁常全也是如此，这种真的是比死更可怕的报复，被报复的人也绝对活不下去了，林季子真的是魔鬼，杀人诛心然后审视别人的绝望。

他这个自始至终被仇恨填满的人，在复仇结束之后也就剩下空壳了。看他杀阿鬼和折磨潇洒的时候是完全没犹豫的，非常残忍，他是林季子，可当蒋天旭和他说“你是大雄”，福星仿佛小川上身一样说了一句“弟弟，别怕”，林季子出现了裂痕，他仿佛变回了王小秋，不知他有没有后悔，为了完成最完整最残忍的复仇，将无辜之人，唯一爱他的人也织进这张网，然后带着这网走向了最黑暗的地狱。

《XX也疯狂》被用烂，必是烂片。

剧情比较无聊，关键是没有拍出真正的老年人生活和状态，而且年轻人基本上是缺位的。

一言不合就快板？

最后的歌曲听着不错。

威海的房地产公司投资的貌似。反正是跟房地产有很大关系。威海被炒作是度假胜地，特别是适合老人候鸟式养老，在海边建了大量房子，但炒了一段时间就出问题了，我一位老师在几年前花30万左右买了一套，拿来度假，但说是生活不便，因为菜市场、超市、医生等配套不全，现在怕是咂在手里了，出手很难。

转自逼乎“曾云”答主：

年轻的时候和几个好友组过一个编剧工作室，然后接触了一个北京的老板，老板人挺实在，说现在抗战神剧很火，让我们写它，工作室里一个哥们听了，立马就退了，说这是对他人格的侮辱。我这人庸俗得很，没啥追求，听说给钱，立马开写。整了个我最喜欢的狙击手的故事。对了，本人军盲，二战里中国部队有没有狙击手我不知道，反正对方说，往酷炫里搞，人物小传和故事大纲出来了，老板很满意，说年轻人就是有创意，然后说年轻的狙击手太常见了，咱们要整个老年人的！？？？？！！！！额，问题不大，改个老猎人就行了，深山老林里一枪一头狼那种，开场致敬一下《兵临城下》和《魔兽世界》，雪地里的老猎人，想想都酷炫！老板依然很满意，说年轻人就是有想法，然后说老年猎人改狙击手太常见了，咱们要整个不一样的！最好要酷炫一点的，身份特殊一点的！？？？！！！！这个时候，帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态都要崩了，说要不这活咱不接了，我都觉得恶心了。我摆摆手，甲方永远是对的，如果不对，参考第一句。不就是酷炫一点，身份特殊一点吗，多大的事！主角是在国外的武器制造专家，特牛逼的那种，和钱学森是同门师弟——在这里给钱老道个歉，小子当年不懂事，冒犯国家栋梁然后看见抗日，决定带着自己制作的贼牛逼的狙击枪，回国抗日老板看过之后，非常满意，说年轻人就是有想法，不过钱老这个事，不要提，要和谐，要尊重国家栋梁，戏说不是胡说，对历史要有敬畏感！好了，这剧本就交给你写吧！然后刚开始写两集，老板告诉我们，他把故事大纲和人物小传给北京一位编剧老师看了，觉得我们的故事元素不够丰富，建议加入国仇家恨，这位专家的女儿被日军祸祸，然后报仇那种···帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态终于崩了，立马宣布我们的工作室解散，并说老板给了我一笔润笔费，就当写故事大纲和人物小传的钱，我笑着请大家吃了一顿散伙饭，然后笑着笑着，大家都哭了···你以为故事就到这结束了，更奇幻的事情还在后头，据说后面这位老板，拿着我们那稀碎的故事大纲和人物小传，找了北京一个专业的编剧团队，愣是把剧本写出来了，从那时起，我对抗日神剧的编剧佩服得五体投地，这玩意居然能写出来，还写了几十集？果然人外有人，山外有山，我真的给这些大牛跪了···当然，最最最奇幻的是，这剧本还拍成了电视剧，领衔主演居然是我很喜欢的王学圻老师···据说，电视剧播出的那一天，那位雄心勃勃组建剧本工作室，帮我们前后奔走联络北京老板的哥们，喝了一晚上酒，安心上班去了，从此再也不看过任何一部国产剧···有朋友问我这电视剧叫啥名字，我就统一在这回复吧：你们都知道是哪个剧了吧。其实这部戏，在抗日神剧里，还算可以、能看看的呢

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

一.房子本身设定的规则

1.时空线很多，主宇宙只有一个(依据：女主胸口的刀疤从始至终都在)，大的粒子穿越房子可"改变"主宇宙，大粒子带动的小粒子可以"影响"主宇宙。杀手就是大粒子，杀手杀掉的每一个人都属于小粒子，包括生还的女主，被发现的社工尸体等，所以每当杀手杀掉一个人，主宇宙改变，每个人的现实生活发生巨变，但只有死里逃生的人才能感受到巨变并保持巨变前的记忆，比如(E1)杀手杀解说员后，女主同事变老公，家从2B变3B，老妈从摇滚风变教徒，跟女主住一起变失联，同事对女主态度完全不同等。再比如(E2)杀手杀女主后，现场的目击者消失，女主金发变黑发，还有(E7)杀手杀男记者后，女主工作职位改变，丈夫变同事，男记者根本没参与调查，调查从未开始，同时解说员逃过一劫也开始可以感知巨变，她从解说员变成了机械师，所有同事不再认识她等。而小粒子的作用则不会那么大，比如(E1)发现社工尸体，女主办公桌变更，宠物由猫变成狗，但是住址，生活和职位都没有变动。再比如(E3）女主去天文馆找解说员，这时女主发型变化了，但是其他依旧没变。(E5)杀手去天台找解说员，男记者的车变了，其他没变。(E4)杀手和女主在洗衣店搏斗，洗衣店变成了酒吧。(E5)杀手跟踪女主到解说员家，女主长发变短发，衣服改变，工作人际关系没变。简单点说，只要没有产生生死，主宇宙的现实就不会有巨变，单个小粒子当下的作用是很小的，但偏偏就是这些偶然的小粒子，互相影响串在一起，实现了之后的巨变。就像生命的诞生一样，就是在宇宙百亿年的演化中偶然产生的。又如同恐龙的灭绝，一颗偶然的陨石就能让一切归零。

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作为保守人士，我无法同情女主，女主对悲剧的发生负有不可推卸的责任，明知自己家庭的文化背景，还把男生带进的闺房，要么是无知，要么就是对家人的挑衅。可气的是女儿明明意识到了这一点，白左圣母却还在误导她“你没有错”。

父亲的反应虽然不对，但是可以理解，自己的女儿干这种事，换作哪个父亲也会控制不住自己——难道任由他们造个人出来？他是真的爱自己的女儿，希望她能成为独立、自尊自爱的女性，面对会牺牲掉女儿未来的包办婚姻，他甚至默许女儿离家出走，令人心酸泪目。只让女儿喝瓶装水的父亲是真想让女儿跳崖吗？当然不是，那只是恨铁不成钢的不理智表现。

最该批评的是母亲，如果给父亲的表现打10分（百分制）的话，母亲的表现可以直接判零分。面对深陷困境的女儿，她给的不是关心照顾，而是恶语相加和不信任，甚至说出“希望你没有出生”这种话，身为子女，没有比听到父母说“希望你没有出生”更令人崩溃的事了。我始终认为，对待子女，父母应该时刻关注子女的心理动态，禁言慎行，尊重子女的独立人格和尊严，即便是进行家庭教育也绝对不能颐指气使、恶语相向、拳打脚踢，循循善诱的言语教育已经足够了。

且不说何蓝逗差劲的台词功底与尴尬的演技，也不谈极为平淡、毫无冲突的剧本，就这收声与剪辑水平就拉低了电影的档次，稍微一喊就得失真，两幅面孔秒速衔接，技术层面都不过关就别奢求艺术了。何蓝逗老师的演技拍电影小材大用，临幸毕设作业恰好合适。包贝尔、贾冰、潘斌龙、杨皓宇，浪费了一批优秀的演员，鲜肉主角+戏骨配角+绝症+冗长的片名，貌似成了青春片络绎不绝的烂套路。突如其来的黑衣人，天降正义的渐冻症，还有，能不能解释一下逃婚的新郎官什么意思？