这部片子其实还是蛮有心机的。大家有没有想过一个问题,女主贝基干嘛要在塔上撒男友的骨灰?虽然女主想要忘记过去也不一定要把男友骨灰撒了,埋在一个地方有时间看看不更好吗?所以,我觉得这是一个关于谋杀的故事。大家别忙喷我,先想一下,有没有这个可能。当女主知道丈夫和闺蜜亨利偷情之后,她取下了戴在手上的戒指,当时我以为她会把戒指扔了,可她把戒指用项链穿起来戴在了脖子上。但是,她当时并没有取下项链,那是怎
这部片子其实还是蛮有心机的。大家有没有想过一个问题,女主贝基干嘛要在塔上撒男友的骨灰?虽然女主想要忘记过去也不一定要把男友骨灰撒了,埋在一个地方有时间看看不更好吗?所以,我觉得这是一个关于谋杀的故事。大家别忙喷我,先想一下,有没有这个可能。当女主知道丈夫和闺蜜亨利偷情之后,她取下了戴在手上的戒指,当时我以为她会把戒指扔了,可她把戒指用项链穿起来戴在了脖子上。但是,她当时并没有取下项链,那是怎么把戒指弄进去的?这里应该是幻想。可是女主在爬高塔之前就戴着这个戒指项链,那么这个镜头必有深意。还有一段女主的幻想,她爬到塔顶取下灯泡,然后给无人机充电,接触不到插座,她取下了戒指,然后无人机就可以充电了。为什么有这一段幻想?实际上女主是想扔了戒指,把它扔到灯泡插座上。那么用灯泡插座充电谁教的?闺蜜亨特。戒指是谁的?她丈夫送的。是不是将闺蜜和丈夫用某种方式联系起来了?丈夫的骨灰撒在塔上,闺蜜的尸体在塔下,他们俩正好背着女主偷过情,是不是还挺巧合的?她的丈夫用143代表我爱你,刚好闺蜜脚上刺有143的数字符号。是不是他俩之间特有的暗号?闺蜜说他们之间只交往了四个月是谎话。他们一直在暗中来往。他丈夫从和女主在一起就没说过我爱你,而是用143代替,丈夫和闺蜜一直在偷情。两口子去攀岩,闺蜜又跟了去。这是和女主丈夫断了吗?丈夫死后女主一直很痛苦,直到闺蜜来找她。女主发现了一个秘密,闺蜜脚上刺有143的符号。是的,在旅馆女主就发现了。我个人倾向于在塔上闺蜜扔鞋是幻想。影片喜欢将时间顺序打乱,闺蜜在塔上扔鞋后,有时候镜头是她脚上只穿一只鞋,有时候又有两只。这是在提醒扔鞋可能是幻想。女主为什么一下子想通了决定要把丈夫忘掉,因为她发现丈夫对感情不忠。正好闺蜜在旅馆住的那一晚,她梦见丈夫对她说:"143",然后丈夫满身的血。可见那天晚上,闺蜜和她同住,她发现了闺蜜脚上的刺青。脱鞋是真的,脱掉内衣是晚上要睡觉了,这是发生在旅馆的事。导演把这件事挪到了高塔上。将时间顺序打乱,真假混在了一起。女主发现了闺蜜的脚上有数字,恨不得把闺蜜的鞋扔了,拿鞋去砸人,这就幻想成了塔上的扔鞋。知道了丈夫和闺蜜的婚外情,女主突然发现丈夫并不是真正的爱自己。丈夫出了事故那天女主已经很累,丈夫只是让她跳到自己怀里,将两个人的绳索拴到一起。看到闺蜜后,带着女主继续往上攀岩。一个男人真正爱一个女人,绝对会把她的安全放在第一位。最好就是放弃这次攀岩,因为女主已经体力不支。可以对比一下女主父亲对她的爱,不一定要挑战要成功,但一定要安全。可是丈夫和闺蜜明显是一类人,喜欢冒险和刺激,他们总是激励女主,却不管她的体力能不能支撑下去,没有把她的安全看的那么重要。我总觉得,那次丈夫不出意外,女主很可能会死。因为丈夫和闺蜜明显是事先约好了一起攀岩。当时女主已经没力气了。如果女主稍有闪失,丈夫也许会解开锁扣,那死的就是女主。可是那只鸟冲出来,死的反倒是丈夫。女主知道了闺蜜的背叛,将戒指取下来,穿到了项链上。所以这件事是真实的,只不过导演又打乱了顺序把这段挪到了高塔上。从这时开始,女主想到了报复。闺蜜和女主爬塔时,两个人的绳索又拴在一起。很像丈夫死前也是两个人扣在一起。闺蜜在前面爬,女主就在后面弄坏了螺丝。爬上高塔两人用手机一阵狂拍之后,女主把丈夫的骨灰扬了。然后,女主让闺蜜先下去。螺丝坏了,闺蜜-下去就出了状况,这时两个人绳索是拴在-起的,女主内心挣扎了一阵,终于松开了锁扣,闺蜜掉在了那个有两个大圆锅的地方。女主一直不敢伸出头看,她背的包没有掉,闺蜜也不是去捡包死的。捡包这一段是幻想,太多问题了。闺蜜都没扣安全扣,这是导演有意指向闺蜜死于女主解开了锁扣。闺蜜都快要爬上去了,又去用手够梯子,整个槽点满满。女主弄死闺蜜,内心不敢承认,幻想了这段。女主一个人在高塔平台胡思乱想了半天,又仿佛看到闺蜜的魂来找她,说起鞋子,又说腿在下面,女主很害怕。女主挣扎了很久,克服了恐惧,用绳子下到了闺蜜死的地方。鼓足勇气把闺蜜推了下去。她并没有在塔上呆三天,这都是幻想,实际上第一晚她就获救了。闺蜜掉的那个地方,大圆锅不是平的,过一个晚上闺蜜的尸体就很可能会滑下去。秃鹫也早把尸体啃光了。为什么要幻想在塔上呆了三天,这里为了着重突出夜晚。就是女主在旅馆知道丈夫和闺蜜背叛的那个夜晚。那个夜晚才是发生这出悲剧的源头。最后一段下到大圆锅那儿把闺蜜推下去是真实的。她没吃闺蜜的肉也没吃秃鹫,包里有食物。至于怎么获救,就是提前告诉老爸地方了。她想好了整个计划让老爸如果打不通电话就报警。她获救后就朝闺蜜尸体那儿瞄了一眼就和爸爸走了。真不像和闺蜜两个人感情深厚的样子。其实外国影片很喜欢用这种真假混一起让人推理的方式。这部影片将惊险刺激与悬疑结合的不错,值得一看!
连姆大爷确实不易,是不是跟凯奇一样拉了什么饥荒。70多了还拍动作片。结果怎么样?老年痴呆了吧。都不如只有十分钟记忆碎片的盖皮尔斯了。这么多的大腕组成了一个烂片。也是让人很无语。就剧本文本来说,没什么毛病。主要责任在于导演。把握影片节奏的水平太烂。动作片一点都紧张不起来。剪辑节奏根本抓不住人。真不知道谁得了老年痴呆。
连姆大爷确实不易,是不是跟凯奇一样拉了什么饥荒。70多了还拍动作片。结果怎么样?老年痴呆了吧。都不如只有十分钟记忆碎片的盖皮尔斯了。这么多的大腕组成了一个烂片。也是让人很无语。就剧本文本来说,没什么毛病。主要责任在于导演。把握影片节奏的水平太烂。动作片一点都紧张不起来。剪辑节奏根本抓不住人。真不知道谁得了老年痴呆。
说道老年痴呆,多说两句。听说,我只是听说,好像跟吃油条里放的明矾。跟锅具里的特氟龙涂层都有关系。跟铝盆加热也有关系。总之就是,这些油炸尽量少吃,然后都只用纯铁锅,不锈钢锅具。经事实验证,练武术和学习绘画,都不能有效的预防老年痴呆。我就认识画了一辈子画的老师得了老年痴呆。练武术的专业老师傅也一样。
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。
在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。
现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。
如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。”
《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……”
声音太有代入感了,哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服:意大利语真是世界上最有激情的语言了吧!
一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗,恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。
后面情节也是铁宕起伏,一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪,免不了东奔西跑,被坑蒙拐骗的Plot,但是还是会在最后的那一幕感动,想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。
声音太有代入感了,哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服:意大利语真是世界上最有激情的语言了吧!
一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗,恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。
后面情节也是铁宕起伏,一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪,免不了东奔西跑,被坑蒙拐骗的Plot,但是还是会在最后的那一幕感动,想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。
昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》,便一直沉迷其中,我想,沉迷的应该是和野末产生的共鸣。
打开word,很自然地打出几行空行,然后选中,点击“段落”,嗯,行距是固定值-22磅,首行缩进2字符。操作到这里,突然发现,我不就是野末吗?每天做着相同的事情,一成不变,就和呼吸一样自然。
昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》,便一直沉迷其中,我想,沉迷的应该是和野末产生的共鸣。
打开word,很自然地打出几行空行,然后选中,点击“段落”,嗯,行距是固定值-22磅,首行缩进2字符。操作到这里,突然发现,我不就是野末吗?每天做着相同的事情,一成不变,就和呼吸一样自然。想到这里,我还是习惯性地完成了下面的程序,对齐方式-两端对齐。让我想想,这是什么时候养成的习惯?嗯,应该是大学写毕业论文的时候。同时,鼠标点击字体,选择中文-宋体,西文-Times New Roman,字号-小四……
野末是一位快要四十的人,事业小有成就,对待工作认真负责,对待下属温温柔柔。但他却陷入了安于现状的“中年危机”:生活作息一成不变,不再去尝试新的事物,不再去尝试改变,不再去想要追寻更大的工作挑战。
我也已经快33岁了。不知从什么时候起,我也开始对周围的事情没有了兴趣。每一天都是起床,吃饭,去所里,摸鱼,回宿舍。无所事事到天天只想着吃什么,想要用食物去填补每天的空虚。即使是周六周天也不愿意在宿舍待着,一定要来实验室,至于干什么,刷手机,看电影,反正不学习。和野末一样,不再有动力去寻找新的事情,害怕改变,或者,感觉自己也就这么一辈子了。但是,野末最终还是遇见了外川。
野末发生改变,是从外川邀请他一起寻找美味的甜点开始的。野末先是对美食有了期待,但后来发现,其实是对和他在一起吃饭的人有了期待。就像刘若英歌里唱的那样,“日子再忙,也有人一起吃早餐”。吃什么不重要,陪在你身边一起吃饭的人才重要。
汤婆婆对千寻说,“曾经发生的事绝对不会忘,只是暂时记不起来而已”。等我开始想要写下来点什么的时候,很久以前发生的事情,深深埋在大脑沟回里的记忆碎片,一下子都涌到了我面前。
学校门口有一家卖梅花糕的,我对张妹坨说梅花糕好好吃。她却冷不丁地来了一句,“是和YY一起吃的吧?”我才下意识地发现我竟然喜欢吃梅花糕了。那年,我去南京找他,跟他一起逛夫子庙的时候,看见有梅花糕。我对他说,我第一次知道梅花糕是在看小说的时候。我们学校门口也有,但不怎么好吃。他说,要不要尝尝南京的?我说,好啊!梅花糕本来就是南方的小吃,学校门口的不好吃,可能是因为橘生淮北吧!于是,我俩一人买了一个。我清楚地记得,咬第一口的时候还被红豆沙给烫着了上颚。等我吃完,对他说,南京的梅花糕也不过如此嘛。和学校门口的用料一样,做法也一样,也不怎么好吃。然后他就笑了。可是,等我回到学校之后,就总是喜欢去学校门口买个梅花糕吃,热热的,甜甜的,好像也没有那么难吃。
就这样,野末在外川的帮助下,逐渐发生了变化,就是那种不说话都能感觉整个人在发光的变化。野末用自己笨拙的方式去寻找美食,只是为了能够和外川一起去尝试一下。我也总是幻想着能有一个人,就是那种遇见什么事都想要第一个和他分享的那个人。看见了漂亮的衣服想要问问他好看吗?看到了好看的视频想要问问他是不是也看过?看到了好吃的美食推荐想要问问他是不是想要一起去尝一尝?然而,幻想总是好的。
外川一直在用自己的方式感染着野末,野末也在不知不觉中向外川靠近。但当外川向野末表白后,他却立马阻止了野末想要表达的冲动。外川一直在说话,一直在说话,一直在说话,不给野末一点说话的机会。外川害怕,害怕听到拒绝的话,更害怕野末会嫌弃他,害怕两个人再也不能像原来一样了。外川还是在自言自语,野末也没有再说什么,只是收拾好东西转身离开了。当两人再次见面的时候,野末似乎想要跟外川说点什么,但外川却一直躲避着。看到这里,我有点难受,更多的是生气,既然开了口,为什么不努力下去?为什么不再试一下?为什么要把别人的兴趣撩起来,但转身就和没事儿人似的!是怕受伤吗?是怕被人嫌弃吗?是的是的!是怕自己那最后一点点幻想破灭,是怕自己那最后一点点自尊都没有了!还好还好,外川放弃了那点自尊,主动去找了已经喝多了的野末!还好还好,外川又一次跑去追上野末,把伞拿给他,怕他再一次被雨淋着!还好还好,野末终于向外川跑去,腼腆地对外川说,“明明快四十岁了,我却忍不住想在街上拥吻”。还好,还好……
前几年,网上流行一句话,“如果我们的距离有100步,只要你向我走出一步,剩下的九十九步由我来走向你。”但这并不是双向奔赴的爱情,也不是势均力敌的爱情。在我看来,“如果我们的距离有100步,请你走五十一步可好?”你比我多走的那两步,就用来满足一下我那小小的虚荣心吧!
最后,希望我们都能遇见那个向我们走五十一步人!如果可以,我也愿意做那个走五十一步的人!
冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最
冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最表面的莫名象征,而且一而再再而三,是考验观众还是导演自己喜欢,剪辑一塌糊涂。还有学寒战导演的航拍香港?意义何在?想学习商业类型片却不合格,生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局,不如好好做剧情。剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢,而非如此表面化。还有香港一种脸熟的演员,完全像在看tvb,好难入戏。不知道胡歌什么时候接的剧本,不知道原剧本怎么样,但没有深厚功底的导演请老实点讲故事,肤浅的炫技,太尴尬了!
这天是一郎的生日。一郎自己忘了,朱家的其他人也不会记得,只有文他娘一个人带着酒菜,来亲手为一郎擀着他最爱吃的打卤面。剧情发展到这里的时候,一郎已经被森田大介利用,导致朱家的山河矿即将归属森田物产,朱开山大病卧床,三个儿子也各怀心思,山东菜馆的地板仿佛已经开始晃荡。文他娘看着眼前这个曾经被朱家从阎王手边硬拽回来的养子,一心想着如今也要把自己的四儿子从“邪道”上拉回来,“到头来,要是
这天是一郎的生日。一郎自己忘了,朱家的其他人也不会记得,只有文他娘一个人带着酒菜,来亲手为一郎擀着他最爱吃的打卤面。剧情发展到这里的时候,一郎已经被森田大介利用,导致朱家的山河矿即将归属森田物产,朱开山大病卧床,三个儿子也各怀心思,山东菜馆的地板仿佛已经开始晃荡。文他娘看着眼前这个曾经被朱家从阎王手边硬拽回来的养子,一心想着如今也要把自己的四儿子从“邪道”上拉回来,“到头来,要是证实了,你今天走的道对,娘为你高兴;要是证实了,你今天走的道错了,是入了邪道,娘也不记恨你,不嫌弃你,全当娘没有看护你,叫你一个人大黑天的在风雪中走丢了。”一郎低头吃着打卤面,心思重重。后来一郎在遗书里面也说道,他没有变坏,他只是一个在风雪中走丢的孩子...从义和团扶清灭洋到关东军侵吞东北,朱家的变迁也是那个纷乱时代的缩影。从朱家裕到放牛沟,从齐齐哈尔到哈尔滨,我们看到的是朱家人为生活所迫的颠沛流离,看到的是一家人同甘苦共患难的真情;看到的是一个个在大黑天里走丢、迷失亦或是被风雪吞没的孩子;看到的是千千万万背井离乡的游子,他们生性飘零,在城市肮脏的角落里隐忍,在金沟里于自由和金粒之间做着挣扎,在胡子山与挚友二三高谈阔论,兜兜转转最后在破败的茅草房里安静地死去...从关内到关外,从高粱映红半边天的高密乡到大雪封城的哈尔滨,绵延千里的闯关东的道上,成就了多少人的希望,也埋葬了多少人的梦想,有多少孩子找到了安家的地方,也就有多少孩子在大黑天风雪里迷失了方向。我们跟随着朱家人的脚步看惯了太多人世间的悲欢离合,为着一个个走散的孩子们而黯然神伤。龙口港一家离散,海陆两路奔赴关东;放牛沟里传武抗婚未果一走了之;传杰抵押四味楼被驱逐家门;传文私心作祟投诚森田.....纷乱的时代,变故的发生似是平常,朱家人的遭遇,也许是关东几千万人所正遭遇的;朱家的苦难,兴许是那个年代数万万国人所正忍受的。我们看到了,大黑丫头为了解救儿女不得已做着金沟里的眼线,韩老海恶气难咽却还是心甘情愿把女儿托付给朱家;我们看到了,夏元璋经商勾心斗角到头来抽上大烟家财散尽,潘五爷心机算尽处处使绊反而搭上自家老大的性命.....我们看到了很多平凡人平凡的故事,可还有更多所发生的,而我们看不到的,三五个孩子在我们眼前被风雪吞没,殊不知雪地里已经埋葬了千千万个孩子。张垛爷去世之前对传杰说,他的名字叫一个得本儿,这辈子也就像他的名字,得了一个本。后来潘朱两家赌上全部家当贩药材,传杰临走之前说,“命就是本钱,什么时候都不能赔本儿,可是世上哪有不掏本钱的买卖?说到底,命就是脸面,就是精气神,是一股子志气”。闯关东道上的人,又有哪个不是把命赌上做本钱,一把赌赢的人还得赌上好几把,一把赌输的人多是客死他乡。这道上从来都是凶多吉少,奈何但凡有个出路,谁还会千里迢迢出关,在大黑天的风雪里摸索着前行的路途。生活不易,难言其苦。这苦,不是等待未归人虚度的三年五载;这苦,不是为了寻借娶亲所需的一斗小米跨过的六十里山路;这苦,不是大旱年间用肩膀挑水灌溉过的二十亩良田;这苦,不是要守住中国人自己的煤矿所缺的百十万银元。生活里有着数不清的苦难,但是生活可贵在苦中作乐。这乐,是二龙山兄弟们的今朝有酒今朝醉,不问他纷乱世事;这乐,是农户人看着水漫旱田时溢出的眼泪;这乐,是花甲之年衣锦还乡和父老乡亲话着家长里短;这乐,是抗战前线一家人终得团聚拍下的全家福;这乐,是国将不国危难之际的家仍是家,是八月节庭院里的茶话会,是朱开山耍的武把式,文他娘唱的民歌,那文演的王府戏文,是一家人其乐融融萦绕在院落里的欢笑。我们说不清这一路所经受的苦难,也许花间一壶酒,杯觥交错之中,就顿悟八千里路云和月不过是弹指一挥,爱恨情仇也终究不过是一笑而过。最后,向所有闯关东的游子们致敬,向那个时代有着家国情怀的国人们致敬,向所有在大黑天里摸爬滚打,和风雪做着抗争的孩子们致敬!
整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英,郑俊嘴里说着爱晓岚,但其实他并没有为他的老婆做过什么,连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑,做为一个家的女主人她连语权也没有,站在晓岚的角度,我觉得好可悲哟,郑俊虽然是律师,却知法犯法去跟晓岚争抚养权,在晓岚说要把孩子带走时,他却一点也不顾夫妻往日情份,而是很绝决的拒绝了晓岚,在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人,只是在顺从他母亲方面比较突出而已,金英就是纯粹的
整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英,郑俊嘴里说着爱晓岚,但其实他并没有为他的老婆做过什么,连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑,做为一个家的女主人她连语权也没有,站在晓岚的角度,我觉得好可悲哟,郑俊虽然是律师,却知法犯法去跟晓岚争抚养权,在晓岚说要把孩子带走时,他却一点也不顾夫妻往日情份,而是很绝决的拒绝了晓岚,在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人,只是在顺从他母亲方面比较突出而已,金英就是纯粹的小三,明知别人夫妻不和她却天天借工作之机去找别人的男人,她本身的人品就有问题,虽然他们是离婚之后才真正开始的,但其实郑俊在离婚之前就已经对金英有感情了,他们就是现代版的西门庆与潘金莲,晓岚到最后还反省了自己的婚姻生活,可郑俊他一点也没反省,在他和晓岚的婚姻里,他根本就就没尽到一个丈夫的责任,这部戏一开始好看,但越看后面越气人,我觉得这部戏它把我们中国的有些传统美德都给丑化了,它确确切切反应了现代社会人们的生活模式,在传统的老房子里人们可以相互照应,也应了那句远亲不如近邻,作为一个电视剧公众力,我觉得它没有给人带来正能量,剧中同情晓岚,她就是个受害者,郑俊根本就配不上她。
关于人和人之间的相遇,缘分的妙不可言,从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事,可能我们干渴的内心一直都需要着,所以,爱情总是让无数人为之痴迷。
就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》,小说非常温暖,如沐春风般给人暖心的力量。
而今泉力哉改编的同名电影,虽然有些出入,比如,将原
关于人和人之间的相遇,缘分的妙不可言,从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事,可能我们干渴的内心一直都需要着,所以,爱情总是让无数人为之痴迷。
就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》,小说非常温暖,如沐春风般给人暖心的力量。
而今泉力哉改编的同名电影,虽然有些出入,比如,将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台,变成了年轻吉他手在街头唱歌;
将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少(书中他们是极具戏剧性的两个角色),但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了,也很温柔。
请问你是如何未卜先知还没播就阴阳怪气 说剧组请不起人的 只有一个答案 你在资方公司工作或者请来的水军 你们这个行业就该趁吴签事件好好严打一下