黑花好不容易有独立电影了,虽然剧情不怎么样,但很多明眼人和原著党比如我都很认可双季的表演,默契十足,双向奔赴,才一个多小时完全没看够。
这部电影难得的是没有弱化黑花任何一个人的能力,虽然有些接触确实刻意,但双季演得还算自然,而且表演细节双方也能接得住,二十多天的初次合作能拍成这样就不错了,希望后续两位老师能继
黑花好不容易有独立电影了,虽然剧情不怎么样,但很多明眼人和原著党比如我都很认可双季的表演,默契十足,双向奔赴,才一个多小时完全没看够。
这部电影难得的是没有弱化黑花任何一个人的能力,虽然有些接触确实刻意,但双季演得还算自然,而且表演细节双方也能接得住,二十多天的初次合作能拍成这样就不错了,希望后续两位老师能继续合作。
徐磊你也不想再挨骂了吧?好不容易有两个原著党和普通观众都觉得行的演员,就继续拍下面的戏吧,反正看其他平台的评价也都觉得合适,比如b站。
除了围绕文辉发生的各种爱情关系,特别是“妈妈和女儿同时喜欢上一个男人”有点儿太刻意、太假以外,别的没有太大毛病。
我看这剧是没分主角配角的,比起角色,我更加关注剧中发生的人物冲突。秦勇、王娇娇,秦雪、冯海,秦立、林晓倩,冯佳慧、林凡。这几对儿身上发生的故事,或许是社会上的大概率事件吧,总之让我觉得很真实、很熟
除了围绕文辉发生的各种爱情关系,特别是“妈妈和女儿同时喜欢上一个男人”有点儿太刻意、太假以外,别的没有太大毛病。
我看这剧是没分主角配角的,比起角色,我更加关注剧中发生的人物冲突。秦勇、王娇娇,秦雪、冯海,秦立、林晓倩,冯佳慧、林凡。这几对儿身上发生的故事,或许是社会上的大概率事件吧,总之让我觉得很真实、很熟悉。起码让我看到了当代中国大家庭生活中有可能出现的种种问题。
我是90后,没有恋爱,也没有结婚,很少会去想未来的家庭关系该是怎样的。观这部剧算是给我提供了一个思考的契机,让我多少会去想一下“以后若是做了人家的老婆、儿媳妇该注意什么”,“怎样去做才能有一个和睦的家庭”。说一个印象比较深的场景吧,就是秦勇和王娇娇签离婚协议书的那个晚上。秦勇问娇娇,“离婚不告诉自己的父母吗”,娇娇说,“这是她自己的事情,不用告诉父母”,秦勇反问她“你不觉得你很自私吗”。在这场人物冲突中,我看到的分明是我和我父母谈话时的影子。
似乎,我们这代的人,的确是少了很多思想的枷锁。在便捷的生活里,很多事,或许我们已经不会再去深想。可这种自由与舒适带来的,又何尝不是人与人之间的冷漠呢……
两年前在骄傲节上看到彩虹全球行就觉得意犹未尽,这个全球LGBT地图的项目果然有了一本正经的制作。第一季只有四个地方,不过点抓的还蛮准的,日本在亚洲传统和性文化二次元文化共存下的状态,巴西和牙买加在南美热情奔放以及天主教原教主义教条下的对LGBT社区的人身迫害,美国作为最自由民主的国度,在外人看来对LGBT社区最宽容的地方,还依旧在某些地区某些宗教某些人的极端态度,我们也看到了跨性
两年前在骄傲节上看到彩虹全球行就觉得意犹未尽,这个全球LGBT地图的项目果然有了一本正经的制作。第一季只有四个地方,不过点抓的还蛮准的,日本在亚洲传统和性文化二次元文化共存下的状态,巴西和牙买加在南美热情奔放以及天主教原教主义教条下的对LGBT社区的人身迫害,美国作为最自由民主的国度,在外人看来对LGBT社区最宽容的地方,还依旧在某些地区某些宗教某些人的极端态度,我们也看到了跨性别人群在美国依旧步履艰难, 不过也看到了在美国已经建立起来的彩虹养老院,好有爱啊,好有趣呢。
期待第二季继续填充的全球地图,期待有一天可以在上海看到ellen page呢,嘿嘿嘿嘿。
我看第一部的时候是不想录入的,除了梁朝伟的表演,这部片子让我印象一点都不深,结局更是一点味道没有。
但是第二部就有意思了,重点就在于吴镇宇身上,这个人是真的有味道,自带逼格,可惜大反派龙方的表演跟人物形象差距太大,没什么灵魂在里头。
“我住这几十年了,真不想出去”每部监狱系列电影都喜欢
我看第一部的时候是不想录入的,除了梁朝伟的表演,这部片子让我印象一点都不深,结局更是一点味道没有。
但是第二部就有意思了,重点就在于吴镇宇身上,这个人是真的有味道,自带逼格,可惜大反派龙方的表演跟人物形象差距太大,没什么灵魂在里头。
“我住这几十年了,真不想出去”每部监狱系列电影都喜欢加这么一手,以体现人丧失了对自由的追求和对人生的希望。
大哥们都不穿上衣,一直延续到第二部,还真是挺搞笑的,而且来福和肥仔两个本来弟弟人物在这里面能做老大也有种反差震撼感。
情节是真的吸引人,这点导演功力很深,可惜姐姐表演太差了,换个有女人味的人,演技再好一点儿就完美了,姐妹俩都演技不在线。
那只致敬肖申克的鸟和一些反映社会问题的设计真的不错,红孩儿这个人物的设计挺有意思,而且越嚼越有味道的那种,可惜最后死的设计太仓促太突然。
小狱警这条线加的是最精髓的,食人鲳和吴镇宇这条仇恨线最后的炸裂有着太过于惊人的爆发力,吴镇宇真的很不一样。
通篇讲着不能以暴力解决问题的吴镇宇最后还是发动了犯人以暴制暴,绞死食人鲳,这一幕算是全篇最高潮了,一群老戏骨真的很不错。
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。。姜大卫是我喜欢的明星,搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后,终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高,姜大卫的游侠儿形象之活灵活现,令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处,骑个马就出来了,跟众多江湖儿女一样,一马一人闯荡江湖,并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么,美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身,可以“全垒打”,武艺超群,还善赌,给他无限自由的行为和无限自由的空间,并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之,完美无瑕,着浪漫想象色彩。有些古装片,比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验,而不顾当代人对历史的想象和当代经验,尤其在人物方面,可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影,要求其人物一定要有观众的情感认同和投射,英雄片更是如此,并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写,这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人,不受遮拦。大河决堤,他对灾民讲你们为什么非要住在大河下,之前全搬了不就没这档事了,这完全是现代人的直观想象,农耕时代的人以地为生,家族以地而居,认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段,更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候,幻想并说只拿珠宝,不杀人,这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片,瞄准男性观众自不在话下,就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气,说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节,尤其第一段,跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑,不想真被人买了后又追悔莫及去追回,这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱;随意把钱送给别人,发现自己没钱了,又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏,传统的大英雄是做不出来这些的;也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣,熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》,是周星驰已不缺男性观众,缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子,就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作,其后喜剧为底必有爱情,再其后有了功夫和特效。爱情元素,清新质感,是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿,善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年,其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场,然后再恢复,曰苦难,曰历练,这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟,才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”,人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路,是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热,性格强猛而少转折,因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样,由于怀才却不见用于当世,空有满腔赤诚,但受制于环境的局促与命运的播弄,所以在雄伟豪放中,总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中,他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中,个人以本片为最佳,其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色,如此郁郁葱葱,生机勃勃,满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的,南瓜棚一段打斗场面略平面,可惜。总之,这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马,胆敢取“游侠儿”这个名字,没有骏马怎么成,游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快,直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典,也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征,快慢俊丑是直接关乎电影质感的,关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的,其俊美属于游侠儿。短剑,典型道具典型性格典型人物,这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器,多少有些生殖崇拜,大刀,厚刀,断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物,多坚毅有勇力,招式直接,有“硬桥硬马”的扎实,也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低,使的兵器就能区分。二流都用刀用剑,或者奇形怪状的兵器暗器啥的,真正高手都不用兵器,徒手抑或草木皆可为剑,独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计,整体而言,并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活,尤其是直来直去划上划下的轻功,这种完全不顾人体学的设计,在别的武侠电影司空见惯,在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的(张彻时代的武侠电影服装道具是考究的,人物多穿短打,不会为写意美感而忽视写实质感,楚原电影则不同,服装飘逸华美,人物造型鬓发飘飘,巾飘带舞,《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了,都准备好动手,大家都把长衫脱了,换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡)在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大,关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头,直直接接地展现轻盈灵活的美,同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容(参见海报)。在张彻众多弟子中,最有灵气甚至邪魅就是姜大卫,唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫,他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻,让他独树一帜,秒了许多女观众,它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质,让《游侠儿》有别于张彻其他电影,有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片,而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照,它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说,就像命运境遇 之于人生百年,似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步(尤其是电影科技的进步)、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片,也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的,有说演员不重要的,到底是明星塑造了角色,还是角色塑造了明星,傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演,也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧,德尼罗、帕西诺之于黑帮片,李小龙、成龙、李连杰之于功夫片,姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型,小清新,喜剧,近来魔幻抬头。之前和老曹聊天,魔幻和战争会起事,但冷兵器已经被拍冷掉了,热兵器我们多是败仗,无服众的优越感,苦药不能天天吃,所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术,魔幻代价太高,动作片无接班人,常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛,他们走了,就是下个时代。须记住,《游侠儿》的年代是1970,姜大卫23岁。
特别真实,让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情,看到了聋哑人一家的无助和难处,周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助,反倒是嘲笑贬低他们,正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧,若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们,谁会不愿意亲近这个社会。
Ruby在梦想和家
特别真实,让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情,看到了聋哑人一家的无助和难处,周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助,反倒是嘲笑贬低他们,正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧,若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们,谁会不愿意亲近这个社会。
Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动,理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱,这种境地换谁都会gone mad..
印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上,家人面面相觑局促不安,估计是怕给女儿丢脸也怕being weird,一直在察言观色,想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定,假装自己很沉浸在这个音乐会中。他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听,别人鼓掌他们跟着鼓掌,别人站起来欢呼他们也相继学着,正当我习惯这样的场景后电影突然失声,这里的处理手法真的很绝,感同身受体会到聋哑人的处境和不易,原来没有声音的世界是这么平淡和寂静,有一丝与世界隔绝的封闭感。但好在,他们有个温馨的家庭和一个好女儿~
电影的歌都很好听哇!女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈,最后一首歌还打了手语太感人了,算是电影的点睛之笔吧。
【更新0321整体评价————见最后】
===========原更新==========
看完第一集之后马上来回答了。是值得一看的电视剧。
【更新0321整体评价————见最后】
===========原更新==========
看完第一集之后马上来回答了。是值得一看的电视剧。
2021 Sundance online premiere. 这是一部很适合在这个时候看的电影。世界颠倒,生活不再,每个人都在被疾病威胁,都在被提醒生命有多脆弱。看的时候我在想,如果我是主角,我会不会进行这样一场旅行,如果会的话都要去见谁,也有一些答案。但既然还好好活着,就去创造回忆和故事吧,趁还可以。
不至于说了多么高深新
2021 Sundance online premiere. 这是一部很适合在这个时候看的电影。世界颠倒,生活不再,每个人都在被疾病威胁,都在被提醒生命有多脆弱。看的时候我在想,如果我是主角,我会不会进行这样一场旅行,如果会的话都要去见谁,也有一些答案。但既然还好好活着,就去创造回忆和故事吧,趁还可以。
不至于说了多么高深新颖的道理,但它说得直观而有力,反复敲打观众的内心。或许之前也“道理我都懂”,但是到底有没有去做呢。还有,我们做过的错事和蠢事,到底是要请求原谅,还是就让它随风去,避免造成二次伤害呢。不管在经历的时候有多少负面情绪,在生死的大框架下都变得不那么难以宽恕,也可以被原谅。
如果这部电影要有副标题的话可以是“泰国人在纽约”,好多关于新移民的快乐与苦痛,我也很有代入感。
画面很漂亮,色彩浓烈(包括鸡尾酒),泰国真是太适合拍电影了,处处都是美丽的景象。Tor, Ice和Violette的表演都很出色,Tor真的什么戏剧性的角色都能撑起来,从《极限S:羽毛球篇》到《血浓于水》,把最有冲突的部分给他演就没错,从纯情高中生到花花公子都完全不违和。而且也很帅!!(这才是重点)(能看到Tor和PP演亲兄弟吗,从长相到声音都像,神奇了)
写了好几次短评,都没保存成功…又来了…可见也是对这部剧算是真爱了~挺暖挺治愈的,没有严厉的勾心斗角,小虐也是点到即止。剧情不算拖沓,穿插点滑稽,算是小清新了。男女主人设都与选角挺符合的,唯一就是偏年轻,按剧情至少也是30上下才有这样的成就和经历 不过毕竟偶像剧,还是要小生花旦颜值过关,年纪轻才演得轻盈,而不是中年人那般沉重。许是因为之前看了小视频,知道了结局也基本
写了好几次短评,都没保存成功…又来了…可见也是对这部剧算是真爱了~挺暖挺治愈的,没有严厉的勾心斗角,小虐也是点到即止。剧情不算拖沓,穿插点滑稽,算是小清新了。男女主人设都与选角挺符合的,唯一就是偏年轻,按剧情至少也是30上下才有这样的成就和经历 不过毕竟偶像剧,还是要小生花旦颜值过关,年纪轻才演得轻盈,而不是中年人那般沉重。许是因为之前看了小视频,知道了结局也基本看过了所有重要情节,看剧的心情也格外轻松。这本就是因为刷小视频刷到而被吸引过来的。完美大结局虽俗套,却让人心情舒畅,不用那么纠结惆怅,这也是我给高分的原因。既然是看个开心,又何必那么多绕绕弯弯。情节难免6套路,倒也过关,主要颜值演技也算在线,看看那些心悸的场景便好。男主装扮符合人设,只是好像好几部剧都是这个造型,开始刷小视频把几部都混淆了,女主日常邻家女孩装很合身,可惜晚宴装太廉价,造型师要扣分了。
ps,这种优秀理性自律对别人冷面对家人无条件宠溺的霸总,是不存在的…年轻时多看看算是提升择偶观,已婚妇女看了真是对生活越来越绝望…也不用对比了,给自己一个虚幻的泡泡世界就好了。
在爱情的这个永恒主题上,似乎每个人都在寻找有什么定义,又或者能找到什么公式?我们看无数的影视作品,看各种虐恋,看各种爱情,不过是在看现实中的我们自己。
最近曾先森在追的电视剧《花落宫廷错流年》里,又看到了这种东西。在这样的爱情中,或许能解答到一点东西。
在爱情的这个永恒主题上,似乎每个人都在寻找有什么定义,又或者能找到什么公式?我们看无数的影视作品,看各种虐恋,看各种爱情,不过是在看现实中的我们自己。 最近曾先森在追的电视剧《花落宫廷错流年》里,又看到了这种东西。在这样的爱情中,或许能解答到一点东西。 姝媛,是功盖大清的抚远大将军年羹尧的妹妹,蕙质兰心、知书达理,虽情路坎坷,但勇敢追求自己的爱情。年姝媛殿前甄试一曲剑舞惊艳众人,被康熙封为“天下第一才女”。 一开始为啥要点进来来着,应该是因为被封面吸引了吧,封面很好看,剧中场景小而美,开篇就是扑面而来的甜甜甜,少女心满满的恋爱氛围!片头曲也意外地感觉还不错,就留下来看了,全剧的插曲也是出乎意料地很好听,感觉还是蛮有味道的,而且也很适合剧情。女主大大咧咧见钱眼开可太戳我了,男主我觉得也挺帅(他社媒上的日常写真更帅),开局行侠仗义的桥段也很拉好感。因为是轻喜剧所以有很多搞笑的地方,演员放得很开毫无包 一开始为啥要点进来来着,应该是因为被封面吸引了吧,封面很好看,剧中场景小而美,开篇就是扑面而来的甜甜甜,少女心满满的恋爱氛围!片头曲也意外地感觉还不错,就留下来看了,全剧的插曲也是出乎意料地很好听,感觉还是蛮有味道的,而且也很适合剧情。女主大大咧咧见钱眼开可太戳我了,男主我觉得也挺帅(他社媒上的日常写真更帅),开局行侠仗义的桥段也很拉好感。因为是轻喜剧所以有很多搞笑的地方,演员放得很开毫无包袱,令人捧腹不止,我至今记得她嘴里噎着糕点的场面,太好笑了拿来做表情包了。剧里男女主的设定都挺独特的,适合所有少女(和部分猛男),也不费脑子,一边肝手游一边看或者做饭吃饭一边看都可以,但也不算无脑,主线也挺有意思的,设置了很多悬念,可以一看。 很无奈的陪我老公看到凌志文的案子了。 真的很想吐槽,实在忍无可忍。 1,一个法医遇到案子,大部分时间不是在解剖室研究尸体,而是高度参与刑侦破案,刑警抓不住犯人,法医手到擒来。法医不是靠尸检结果获得认可,而是决定断案思路,抓凶犯。 2,刑警队长27岁,比男主小很多。男主说20年前高中毕业,那么按道理来说男主应该38岁了,副队长和明川应该是同学,那么也是38左 很无奈的陪我老公看到凌志文的案子了。 真的很想吐槽,实在忍无可忍。 1,一个法医遇到案子,大部分时间不是在解剖室研究尸体,而是高度参与刑侦破案,刑警抓不住犯人,法医手到擒来。法医不是靠尸检结果获得认可,而是决定断案思路,抓凶犯。 2,刑警队长27岁,比男主小很多。男主说20年前高中毕业,那么按道理来说男主应该38岁了,副队长和明川应该是同学,那么也是38左右。刑警队长大学毕业22,怎么在五年之内升到副队长,再做到刑警队长呢?如果是研究生毕业,那么就是25岁,两年做到刑警队长。告诉我,体制内是怎么做到的?如果是业务能力超群,那么从头到尾都在问明川老师你什么意思啊?明川一直在指导案件侦破,这个队长靠的是什么做到队长的位置?空降兵吗?哦,那么可以理解了。 3,法医破案的剧,能不能稍微专业一点。抓嫌疑犯的时候,女法医能参与,队长没有专业分队包抄,嫌疑犯跑了,三个人都没跟上(男刑警看到女法医被嫌犯撞了,嫌犯也不去追,去看女法医了,这个,这个),男主角主角光环抓住了嫌疑犯。然后刑警队的既然没有给嫌疑犯上手铐,嫌疑犯还在很短的时间里醒来直接跑掉了。阿西吧,看到那一段真的是无语啊。不要黑刑警好不好?!在嫌疑犯被拘留的24小时,要突破嫌烦心理放线的时候,让一个新手法医去审问犯人?!能不能去问问刑警,这样符合规定和常识吗?! 3,刑警是一群遇到案子就会加班熬夜,在那么多的线索里一条一条的排查,人海战术的蹲守和摸牌,这都是高度辛苦的工作!刑警很多都有胃病,因为不能按时吃饭,经常熬夜,抽烟提神肝也不太好。能不能在电视剧里面体现一下刑警做的工作啊,而不是法医一个人靠自觉和他的个人光环发现出来的。 4,这部电视剧里面尸体解剖的描述太少了,太少了。法医秦明,给我们很多惊喜,看到法医的魅力。这个剧呢,我只想问,法医能不能做好本职工作啊! 5,这个法医靠自觉,靠天马行空冒出来一句,虽然没有证据,但是我认为xxx,然后就转变了案件的查案方向,看的时候真的很想吐槽,能不能有点基本常识,有组织有纪律,用事实说话!!! 二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。 2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句 二刷《新·奥特曼》,终于可以写篇完整的影评了。 2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下,特效的缺点暴露得很明显,必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效,到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗,甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感,感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉,对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错,佐菲其实也挺好,最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的,可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。 但总体而言,二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络,注意到许多细节,发现了新曼更多的魅力所在。 首先,新曼是一部完整、严谨的电影,这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。 关于新曼在剧情上的缺点,大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后,我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影,该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时,不难发现其实新曼的主线是很明确的:祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器,被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜,而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路,之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战,最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。 更精妙的是,美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的,早在开头的内隆嘎战,台词里就有暗示:“如果这是生物武器,应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性,继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大,但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫,当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了,不管人类有没有意识到,人类都已经陷入了一个绝望的境地,后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是,在这种境地下,美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是,在经历了重重铺垫与伏笔后,美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访,把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战,电影的故事框架其实依然算是完整的。 此外,新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁,是从哪冒出来的,到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友,怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了,他应该就是神永在公安厅的旧同事,而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的,就和初代里早田的情况一样。你看,这不就又对上了吗(致敬.jpg) 还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上,并对由美邪魅一笑的那个场景(就是预告片里出现的那段),一刷时的感觉只有:“啊,预告片里的那段”。二刷时才发现,曼尼桑可不是随便放的,他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上,可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点,于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容,非要等泷过来专门提醒他。 总而言之,新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨(连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”),整个剧情粗看下来割裂,细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议,但在我看来怎么也算不上烂片。 理完了剧情上硬逻辑,我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的,由于篇幅、台词等限制,祸特对队员普遍脸谱化严重,”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点,比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊,我们单拎出来下面再说。 接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫,以及友情”来进一步解读这部电影。 “空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来,这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词,为了说明这一点,我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。 新曼刚在日本上映的时候,我在IMDB看到过一篇给5分的影评,核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容,而在新奥里这类内容太少了,让ta很失望。 但我看完这篇影评心里却很高兴,因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉,也太懂奥特曼,自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇,但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱,但好歹有明确的现实背景,也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了,怎么着都是外星户口,外星的东西,那能和地球比吗?这不明显比哥斯拉空想多了。 更重要的是,哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的,其中自然包括政治意义,更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映,在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。 但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城,孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况,作为一部空想特摄,不去想办法发挥“空想”魅力,而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且,奥特曼都是宇宙来客了,人类都和外星文明接触了,你还在聚焦国内国际政治,这格局不能说一点没有,只能说比针眼大一点吧。 所以我很高兴地看到,在新曼里,人类的政治没有喧宾夺主,主要功能就是作背景板,来展现这个世界的真实感,帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作,本来就该是两种基调的电影,我太高兴庵野做到了。 之后是“浪漫”。首先,我认为这部电影做到了“浪漫”。但是,要说明新曼为什么浪漫,我觉得需要从那个印在海报上的问题:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?”说起。而这个问题,是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写:“全篇看完,最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思:人类究竟有什么好,值得奥特曼为我们做到这种地步” 二刷后,我不敢说自己解决了这个问题,但确实有了些新的理解。 让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚,比如奥特曼是怎么来到地球的,又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的,比如,很明显,奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员(如果它们有类似人类的社会的话)。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事,但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴,用佐菲的话说,“130亿分之一”“少了人类,对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判,应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看,利皮亚的战斗力在同类里也不能算强(尽管有神永拖累,但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的,因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险,比如万一利皮亚决定放弃融合了呢?牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的)。 所以我倾向于认为,利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员,因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷,七爷的职务是恒星观察员,考虑到宇宙中恒星的数量,假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话,那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英(仅考虑1967的TV,不算后面奥特系列的发展)。 然后,一个很明显的信息是,利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣,乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里,舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态,我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。 之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿,都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后,奥特曼更是直抒胸臆:“我的生命不重要,只是实现目的的手段,你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来,一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中,人类能把握住的未来值得它付出生命。 我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的,但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息: 奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员,某日来到地球后被地球上落后的人类所打动,从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合,融入人类社会,并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来,即使与母星反目成仇也在所不惜,即使要献出自己的生命也毫不犹豫,即使自己只是高级文明里一个最普通的成员,打不过自己母星派来的兵器也无所谓,只要能将自己的躯体化作春泥,呵护人类的文明之花就行,因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情,这是它真正的价值所在。 是不是有点眼熟? 抛弃“神”的身份也无所谓,因为我也只是一个普通的“人”,只有通过守护你们的未来,我的生命才真正有超越时间的价值。 我终于明白长泽雅美为什么要流泪了:一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球,不恃强凌弱,不仗势欺人,不自恃清高,将一个人类的生命看作是与自己平等的,还愿意融入你们、了解你们,愿意相信你们的未来,愿意为了那个未来付出生命。 不写了,我也流泪了。 新曼这部几乎不讲人情的电影,在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。 这就是初代奥特曼的精神,这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫?这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。 同理,谁说友情只能是人类对奥特曼的友情?这也是奥特曼对人类的友情。 我怀疑米津玄师早已看透了一切:主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体,很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。 不过,在我思考这个问题时,我意识到了一个关于这个问题的问题:为什么这个问题会让人如此迷惑呢? 这不是一句废话,理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要(绕口令来喽)。而要解决这个问题,就不能只看电影本身。在我看来,这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。 第一,在新一代年轻人,接触奥特曼系列时,奥特曼已经成为正义的化身,是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时,我们几乎不会想到:为什么奥特曼要帮助人类呢? 但在1966年,情况不是这样的。那年,在经历了奥特Q中,代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后,人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时,最自然的第一反应该是:“它是谁?它是来干什么的?它是可以信任的吗?”看完之后,当然也可以问一句:“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?” 导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了,在他心中,“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法,他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。 事实证明,主创们是很成功的,因为他们让观众也问出了同样的问题,并带着这个问题,重新审视起56年前的初代奥特曼,然后惊呼:“奥特曼为什么不可以如此呢?” 对啊,奥特曼为什么不可以是一种怪兽?佐菲为什么不可以是反派?光之星为什么不可以想毁灭地球?这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向,而今天,庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点,再次出发,为我们指出了这个本来完全可能的走向。 第二,近几十年来,在各种科幻作品的熏陶下,与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中,善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以,当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼,这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后,我们竟一时难以相信,难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问:“奥特曼,你真的这喜欢人类吗?” 由此可见这个问题的重要性。往小了说,这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼;往大了说,它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题,就可以延伸出所有的关键词(你看,在探讨这个问题的过程,我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此,这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么?不空想,我们怎能摆脱现实的桎梏,获得浪漫与友情嘛~) 写了这么多,终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出,我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出,我认为主创的表现形式十分任性,任性到不近人情,任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影,它并不想照顾观众的观影体验,而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的,但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝,也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面,作为一个广泛意义上的电影观众,我是必须要扣分的。 不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果,除了电影确实还有很多可以改进之处,最重要的是,如果现在就给五星,怎么给新归曼留进步空间呢?(认真) (当然,6.8确实偏低了,但在豆瓣这也正常,《新·哥斯拉》还只有6.7呢) 最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评,可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间,历经许多事情,终于看到了新曼,不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累,也想了很久,这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代,我不想马虎。 另外,新曼上映以来,奥圈内吵得也是纷纷扬扬,争议和口水仗也没有停过。对此,我想说的是:哪怕它没有达到预期,难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗?重点是自己喜欢就好,不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因,不喜欢也不会怎么样,是不是神作更不会怎么样。 而且,我希望所有人都不要忘记,在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下,新曼能与我们见面,本身就是光的奇迹,不是吗? 在文章的结尾,咱也尝试当个文艺青年: 空想、浪漫以及友情 在历经了近60年的风雨后,庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点,在现代社会的舞台上,面向大众,重新出发。它是最正宗的奥特曼,满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想;它又是最颠覆的奥特曼,大胆解构了奥特曼最初的出发点,让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后,我们又会发现,所有的颠覆与创新,其实都是对奥特曼本质的遵从。 李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死,别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧,否则怎么能打动海里的领导,延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多,有些地方有点跳跃,不知道什么时候能看到最完整的加长版。 经历过民国北平的人拍清末,时间空间距离最近,没有臆想编造感,人物形象、 李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死,别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧,否则怎么能打动海里的领导,延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多,有些地方有点跳跃,不知道什么时候能看到最完整的加长版。 经历过民国北平的人拍清末,时间空间距离最近,没有臆想编造感,人物形象、说话、做派都非常生动,感觉真实的历史年代就该是那样的,比如慈禧的口音和德龄的纪录片就完全一样,估计以后两岸三地都再也拍不出那种味道了。 除了美工之外,演员选角演技都很到位,特别是慈禧,坏的地方和厉害的地方都很真实很立体,没有脸谱化,卢燕的最佳女主角实至名归。 至于一代烈宦寇连材嘛,看得出来导演疯狂加戏了,不过基本结构还算正常,寇在最后爆发是合理的,有画龙点睛的效果。这段姜大卫演技炸裂。当然狄龙的光绪也演得好9032
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Huangshangday
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阿懒
于是我看了这部片。下面是观影时的心路历程以及总结。
本片清晰地分成了两部分,前部分科幻,后部分动作。
一开场,老主人公戴米恩就让一个年轻人在业界无法立足,好辛辣的老人家,我喜欢~此处的戴米恩其实挺无情挺心胸狭窄的。
到换身体的时候,我有一个疑问:为
于是我看了这部片。下面是观影时的心路历程以及总结。
本片清晰地分成了两部分,前部分科幻,后部分动作。
一开场,老主人公戴米恩就让一个年轻人在业界无法立足,好辛辣的老人家,我喜欢~此处的戴米恩其实挺无情挺心胸狭窄的。
到换身体的时候,我有一个疑问:为啥不是换成18岁小鲜肉啊……原来后面是有原因的。(但作为一个富翁,你看到所谓“实验室培养的身体”,你不要求换一个年轻的身体吗?)
接着换好身体,医生要求吃药。我心想这药肯定不能吃,推测医生是个坏人——例如药物其实是方便医生控制主角的,当主角用这个身体又做了富翁,医生就夺取主角的身体,取代他身份。(因为我想到了《万能钥匙》)
后来才知道,我误会医生了,医生是真的履行了承诺……那些药是真的为主角好……
到换完身体,主角也熟悉了这副身体,到处啪啪啪之后,再接着的剧情就跟科幻无关了,就是无聊突突突片。
因为后面的剧情其实就是【失忆的主角逐渐找回记忆并和坏人突突突】这种老套的剧情啊!一路突突突……
这种剧情跟《活体脑细胞》那种发人深思又细思极恐的精彩故事毫无可比性……
最让我不能接受的地方,跟《重返20岁》一样,完全没有”老灵魂在新驱壳“的感觉,这是思维方式、行为方式都不一样的前后两个人。
这方面,日本片就比较有意识去处理,《世界奇妙物语》里面有男女互换、老富翁和小鲜肉互换,还有日剧《父女七日变》,先不说是不是表演得太过或是不够,但起码别人就有意识去做到”虽然是新的身体,但这个人的思想、灵魂还是以前的那个人哦“。
一个在商业有建树的戴米恩,优秀的地方当然是智慧、人脉。但换身体之后,他用的就全是马克的军事技能,一个人突突突到最后。
医生也挺无辜的,他做得最坏的地方是向客户隐藏了躯体的来源。除此之外,身体是从别人那里你情我愿的买卖,他也向客户提供了周到的服务。他真的做好了作为医生的职责。
相比起来,换躯体之后的主角是大大的坏人。自己矫情,执意去接触马克的妻女(你不去捅破整件事,别人两母女也不会遭遇危险),然后杀了一个又一个的医生手下,最后还杀了医生,毁了整个产业链。你杀这些人的时候就没有过意不去?
看完之后,挺失望的……
反而大家可以玩一下《活体脑细胞》(SOMA),故事很好。7653
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猪妞妞
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潇儿
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飞鸟凉
我的青春在多年以后回忆起来已经滤去一切繁复,只剩下淡之若水的怅惘。
13岁,是太远的年纪,校服下单薄的身体穿越厚重的岁月一点一点地在迷茫和无措中成长。没有惨烈的痕迹,却有同样的困惑以及对未来的期许和茫然。如一辆无人驾驶的快车,只能自己在漫长的成长时光中去摸索黑暗中那或许的光亮。
看《无人驾驶》时的感受有些类似于当年看《台北晚九朝五
我的青春在多年以后回忆起来已经滤去一切繁复,只剩下淡之若水的怅惘。
13岁,是太远的年纪,校服下单薄的身体穿越厚重的岁月一点一点地在迷茫和无措中成长。没有惨烈的痕迹,却有同样的困惑以及对未来的期许和茫然。如一辆无人驾驶的快车,只能自己在漫长的成长时光中去摸索黑暗中那或许的光亮。
看《无人驾驶》时的感受有些类似于当年看《台北晚九朝五》。
在堕落与迷乱中看到所有对青春,对未来的无助,所有失却援手的单枪匹马的成长之战。
阿饼,阿焦,诗诗,腐乳是四个13岁的女孩,一如这个时期的很多女孩,处在青春最初的萌动,好奇与叛逆,憧憬与诱惑,这些字眼一旦使用不当便很自然地容易坠入一条无可回返的深渊。破碎的家庭无法给予她们温暖,常常有很多话不知道该向谁人诉说,只能抱着电话自言自语,充塞着玩偶,漫画,衣饰的房子里却布满寂寞。无心向学,她们的时间大多浪掷在物质,金钱,性以及毒品上,本以为牢不可破的感情却无以抵挡一次争吵,本以为新鲜刺激地不断恋爱充满趣味却忽然感觉索然以及铺天盖地的孤独,本以为青春便是迷幻绚目的肆意纵情却忽然发现阳光下温暖的笑靥如此简单纯净。
在落雨的清晨,屯门的街头,困顿在迷茫和感伤中,那在脸上流淌的究竟是雨水还是泪水,在行驶的公车上睡着,醒来之后恍如经受一场梦魇,而那青春里血和泪的片段,终成旧事,在阳光下只剩下幽微的记忆,用以不断地提醒自己,当下的阳光那么美好。1072
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