故事拍的接近真实，央视6套看的，之前并不知道这故事还有原形，等我知道后，我愈发觉得里面的演员演的真不赖，把美国的现实展露无遗，把人性的黑暗表现到点滴，我甚至觉得这部并不比《那个杀手不太冷》的黑帮+警匪的电影差。每个人的欣赏角度不同，那个杀手不太冷的主角本领近乎神化、对待小萝莉过于温情，这些东西让我想到了我们的国产神剧，太不真实，虽然主角演技很靓，虽然年代更久，可我最多只能打8分。年代久的电影并不一定都可以成为经典，我也并不赞同大家的一致高分认可，有些东西是具有迷惑性的，一件错的事做的人多了也不可能变对，同理，我们也不能因为做错的人更多，就选择和他们站在一边。

看到评论里好多一星，对倪妮的演技质疑、对她素颜说丑、对霍建华说面瘫、对王帅哥说丑、说张末拼爹，还有说鬼逻辑看不懂……不得不说黑水军们力量很强大，导致我对电影真没报什么期望，想着打发一下时间呗！

电影比我预期好太多，本来会给四星，为了平衡黑子给五星吧！

故事与我非常有共鸣，曾经我就扮演着28岁的凉夏，为了所谓的爱情放弃了事业，迷失了自我！男人比猫粮先生差很多，也不知道是鬼迷心窍还是什么，傻里吧唧等着别人爱的施舍！直到分手那天，我才明白，改变的不是他，而是我，曾经的嘚瑟，骄傲去哪里了，我因为爱而失去了自我，所以变得卑微，变得不自信，变得没有了光彩，分手临近时真的有种任人宰割的感觉！

从此，我发誓一辈子不靠男人，靠自己的努力活出精彩！女人，记忆一句话，安全感不是求来的，只有自己才能给自己安全感，自己强大了，万事无所惧！

加油吧，女人！像个爷们一样活着！

1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



关于这部影片的细节分析、典故索引、整体叙事，排行前几的影评已经把漂亮话和重要信息点都说完了，拜读完后颇为触动，再加赘述似乎仅是徒增废话，但出于对此部影片的热爱（对于笔者而言，这部电影才是真正的艺术，甚至令人整夜激动得睡不着觉），鄙人仍不惮为前人之说做些续貂拾遗的活计，姑且聊聊那些未被提及的小细节，在整部片中有趣地闪着光亮。

（想到再补充，不定期更新，若有不当，请多指正）

这部剧就挺喜人，小时候也看，现在不开心的时候就看看，能带来些笑声，我们一家都挺喜欢这部剧的，至少挺喜人，也为了这部剧充了优酷会员，

可能有人喷这部剧，但是我就是抱着让人能笑的心态去看的，有时候看着看着也挺气人，但是带给我的还有一些快乐

就是有一些演的有点尬（别对号入座），这部剧也并不是十全十美，总之还是能带来快乐的

疫情以来，各大地下网站上的老片可是越来越多！搞得我简直不要太开心啦！

《上海皇帝》上下两部就是这么来的，本来抱着囫囵吞枣的心态看，没想到两部都给了“推荐”，同时，也让我从另外一个角度审视了香港电影。

看电影这么多年，港产的传记类电影印象中屈指可数——《雷洛传》、《叶问》、《桃姐》？我想，不是香港导演不想拍，而是香港这个地方的定位，一定程度决定了它文化沉淀较浅、电影文化置身其中也就有了一定的局限性。 我从没有想到过，香港人会拍黄金荣、杜月笙、张啸林，香港人会拍国民党。

直到看完《上海皇帝》，才猛的发现，中国的版图内，要说继承中国黑帮文化最好的地方，恐怕就是香港了，森严的等级、固化的规矩、当头的义字，仿佛从未颁布的法律，影响着混乱岁月中无依无靠贫苦百姓，让他们在最难的时候，可以尝试着抓住一根稻草。

从另外一个角度讲，上海、香港作为中国对外的窗口、金融中心的属性以及长时间中西文化在当地碰撞、交融，也让香港导演拍摄本片时不至于过于离谱，甚至扑街。当然也就决定了香港导演拍摄本片会有惊喜。

说回影片中的三位人物，这三位民国年间，叱咤上海滩的大拿，可以说，见证了一个黄金年代——这里也是触动的地方，看许鞍华拍《黄金年代》、看程耳拍《罗曼蒂克消亡史》，其实多少也是在拍这段历史——那是一个混乱的、十分不太平的年代，但是，即使这样，也同样会有人成功，甚至是异常成功；也同时会有爱情，十分戏剧性的爱情。

我想特别强调一下上海男人的大器，您千万别觉得上海人讲话你侬我侬，有回我在上海乘公交车，过东昌路浦东南路路口，前方司机慢条斯理，影响到了公交师傅过红灯，我亲耳听到 一位司机师傅以极快的语速飙了数十个脏字，我没有任何贬低的意思，我就是想表达上海的纯爷们儿其实挺狠的！

我是看的粤语版，影片本身的对话也是很逗的，粤语掺着上海话，还一点都不违和，特棒！

啰里八嗦这么多，看起来有点散，回到影片本身，其实是非常纯粹的港片的路子，但是，由于影片题材的特殊性，按照这个路子拍就十分特别了。 小四个小时的片子，一下子也就看完了。 最后提两个人——麦当雄、麦当杰（均跟麦当娜不是一家子）——这二位是制片、导演，他们对于香港八十、九十年代电影黄金期的贡献是要记上一笔的。

没想到吴倩莲演过这样一个丧心病狂的冷血杀人犯，没想到黎耀祥被整的这么惨，没想到故事这么简单还这么惊险，没想到银河映像也拍过这么一部恐怖片，没想到结尾这么牛，“这次干的不完美，心软了，下次干的完美点，就好了。"平淡的台词听起来却让人心惊肉跳。抛开那些身份，政治的隐喻，这就是一部凶狠的犯罪恐怖片。

有的电视剧开头烂

有的电视剧烂尾

但是这剧偏偏这么与众不同，别出心裁，偏偏要从头烂到尾，如果你硬要挑出它的优点，那就是是演员都是会呼吸的活人，好神奇啊

为了凸显女主的善良伟大，周围人存在的意义就是为了恶心她，以及我们无辜的观众

这部剧最烂的地方是，女主没有获得感动中国十大人物，差评，差评

盲猜剧透

凶手应该是拆弹警纳特，假死。

1，黑人，一直被种族歧视。

2， Adrian Lester是我很喜欢的英国男星之一，不太可能一集领盒饭。

3，他以前是军人，后来证实很多爆炸物和电线绑法都是军方的。

4，他胳膊上的纹身已经褪色（有给过特写镜头），但现场留下的那条手臂的纹身明显是新纹的。

5，也许还会和他剧中的孩子有关。

作为悬疑剧的话，整个逻辑结构略显老套，对我个人而言还是难逃一眼看结局的结果，但节奏和表演包括摄影的水平还是挺不错的剧。

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……