这篇影评可能有剧透 看《芦苇荡的时光》时，重感冒的男友坐在一侧，跟瞄了十分钟后终于忍不住了，将手上擤鼻涕的小纸巾重重摔到地上，怒问：“我的天，这电影到底在讲啥？！”在我严厉鄙视的眼神下，他搓了搓快要淌下来的鼻涕，捡起地上的纸巾愤愤然离席。 问题倒是好问题，这部电影到底在说什么？...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文没有要刻意拔高这部片子的想法，毕竟我也不认识这个导演，我也不稀得跪舔。但是我一直相信存在即合理，拍出来了就说明他有想法，当然我们会发现一个现象： 传播学的模型要比这复杂的多，用这个图想要说明的还是那句老师当时跟我们讲的：你想表达的东西，观众如果能原封不动...  (展开)

第一集 种族主义的残酷现实，是俯视般的虚假同情而不是共情平等尊重。这问题 任重道远 第二集 吃照片的女人 女主超大牌。关于 记忆？关于遗忘？ 关于女儿与母亲 母女相处？说实话这集我没悟到啥。 第三集 坐在墙上的女人。智慧和漂亮，不能二者皆有吗。 女孩女人 不要只能做花...  (展开)

第一季开始胡乱改编，第二季就彻底放飞自我开始胡说八道了…… 编剧没有想过这种开局满级装低调的网文有那么多，为什么只有仙王火？ 仙王虽然天马行空，但是最起码他自己的逻辑是自洽的 可是动漫第二季这是要干什么？毁人物设定，毁背景设定，世界观也开始崩了 不尊重原著也就...  (展开)

立意新，反战内核，只不过叙事手法前一半正叙，后一半倒叙+插叙，怎么就看不懂了？ 这里面的墨菲，他兄弟，中尉，他妈妈，每个人形象丰富，故事层层推进，最后以河中弃尸导向高潮，哪里晦涩难懂了吗？ 不是每个战争题材都要宏篇巨制，不是每个反战题材都要以大场面大别离震慑眼...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 夜间我在床上，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。我遂起来，环城巡行，在街上，在广场，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。城里巡夜的卫兵，遇见了我，我便问道：“你们看见我心爱的吗？” 《旧约·雅歌》3：1—3 “那晚下着雨吗？”路易回过身，迟疑着。他和约拿站在树下，...  (展开)

       十一月的第一天，阴冷潮湿，深蓝色的雨天。就像电影里的气候，也是差不多的温度。但是不下雨，也没有烈日，缓慢平和，冷静得一塌糊涂。
       我是不看科幻、3D、大片的那一类人，我是少数人，我不喜欢大多数，也不喜欢人云亦云，被人高谈阔论的电影并不能够吸引我买电影票去看。越到后来就越是喜欢场次又少，看得人也不多的小电影。非常庆幸的是，在这个满银幕都是科幻特技和明星效应的电影时代，还是有人愿意认认真真讲一个故事的。

       ——艾伶与姜和。
       从小城市到大城市飘荡的两个人，在对方身上找到了归属感，在深冷的天气里还可以摸到他手心里的温度。平静的相识，平淡的相爱。爱情最动人的地方就是朴素却真切温暖地陪伴着彼此。两个人一起坐公交车回到艾伶家乡，下车以后她和姜和一一讲述街边那些小店还有她小时候的事。那一段让我看了很窝心。就像天很冷的时候，若是有人相伴，在路边吃一碗面条也是无比温暖的。
       张译的角色和《山河故人》里的张晋生比起来，的确限制太多，也因此在这部当中他的演技没有很好地发挥，比较压抑也比较中庸。但也是因为这种可收可放才能够成就不同电影所应该诠释的不同的色彩和温度。

       ——父亲与女儿。
       片中最触动我的地方在于王志文饰演的父亲与女儿艾伶之间的父女情，隐忍而尴尬的，是区别于母亲对子女所表现出来的感情状态。王志文黝黑的皮肤，有些凹陷的眼窝，轻轻咳嗽的声音，糙糙的手指点燃香烟的样子，都与我的父亲十分相似。父女间的某种尴尬，也与我和我父亲之间曾经发生过的场景有过重合。
       父亲站在灶台边等一壶水烧开；父亲给女儿打电话却又害怕打扰她；父亲关切女儿但只得到简短冷淡的回答，他欲言又止但却发自内心地笑着；灶上还在烧着一壶水，蒸汽在阴冷的空气中升腾，父女俩气氛尴尬地坐着；父亲把银行卡交给艾伶后就起身走开了……
       艾伶带姜和去见她的父亲，三个人有些拘谨地坐着，围着一张小桌，几个菜。父亲看看女儿又看看姜和，其实无论姜和是什么样的，只要女儿喜欢的都是好的，父母都会接受的。他们话都不多，气氛也并不热络，但这样的一幕总是温情得叫人难忘的。
       电影中好多细节都让我觉得心疼，看似稀松平常在每个人的生活里都时有发生，但却是让我非常揪心。父亲的爱总是这样疏于表达却又大气磅礴的，而他的爱意体现在每一次面对女儿时总是包容又温暖的笑着，想多说一些什么但又戛然而止。好几次，我几乎要落泪。因为王志文对片中父亲的刻画而想起自己的父亲，那个曾经也尴尬着不愿意和他说话的父亲，可是也太后知后觉了。
       有那么一瞬间觉得放映厅的暖气像是关了，觉得很冷。

       人总要失去一些什么，才会想到要用力抓住不可失去的。姜和死后，艾伶挽着父亲的手沿着河缓慢地走，还有很长一段路要走，唯独爱才能支撑住苦痛。在这个故事里，痛苦和孤独也都是娓娓道来的一抹平静。
       爱情平淡才能长久，父爱未必如山，兴许也会如河流般。

       两个问题。一，片头对“王庆”这个角色存在疑问，与之后的剧情关联性不大。二，广场舞那段没有必要，并无意义。
       也许这个故事并不能够让人印象深刻，它很小，所有的表达都很细微。人物很小，感情很小，话语很小，情绪很小，说不定是会让很多看惯大片和紧凑剧情的人睡着的，但于我而言，就像是用针剂注入血管一般，直抵心脏；也像淋进心里的一滴雨水，湿漉漉的蔓延开来。电影最大的亮点和共鸣点都在王志文身上。四星电影，五星王志文。

看完这部电影，每个女的各有特色： A：爱了五年，但是从来没有说明白过，或者你的爱对于别人是负担，或者沉重，个人感觉应该男主给了女主一种爱的假象，也许有爱，但是不敢陷入太深。感想就是，爱是相互了解，也许有时候真的悲伤，但是正是这份忧伤让自己在人生的路上前进了一...  (展开)

看第一集的时候，确实有点迷糊。我估摸着应该导演想交代的内容太多，又苦于紧凑的时间，把故事剪得有点碎。（其实我觉得这个剧的后期剪片真是不怎么样，有些过度镜头都是一下子就跳到了，看着好不舒服）。

谈谈它的噱头吧，集合了戚薇（我挺喜欢的一个女明星），爱情公寓的两个大咖，还有两个不知名帅哥，在演员上应该说还是很有看头的。
剧情方面集齐了爱情美食美女帅哥世代家仇乱伦心脏病绝症黑社会仇杀屌丝的逆袭，看起来都是很有几番滋味的。

而且几位主演的演技还是很值得肯定的不是那么汤汤水水的，虽然每次不管曾老师怎么眉头紧锁，我都想哈哈大笑。。。

一个很会做饭的帅哥厨子爱上了富家的千金，最后发现哥们自己才是富家少爷然后娶了其实是平民的千金，自己继承家业的爱情故事。虽然老套，不过的确还是很吸引人，偶像的力量是不可阻挡的。

我自己给演员的评分很高，我就是为了看7哥和曾老师看的。

《疯狂的石头》让世人见识了刘德华的独具慧眼，在一个英俊外表掩饰下对电影艺术不折不扣的追求，眼下又上映了《龙虎门》，看完后我不禁良叹，忽然想起九一年九月十四日香港上映的刘德华自任老板创业作《九一神雕侠侣》。这是刘德华、陈佩华、黎大炜自组天幕制作公司的创业作，一部包含着爱、恨、文艺、动作的现代武侠电影，一部诚心诚意的电影……影片的概念由他与黎大炜、陈佩华、元奎及刘镇伟共同构思，是一部他很有信心但却没有片商肯支持的电影，只好由他自组公司拍摄，剧本则出自赫赫有名的王家卫之手，影片原订在九零年三月筹备，六月开拍的，但由于王家卫一拖再拖剧本，在刘镇伟协作下共写了八稿，影片要到九月才开拍。

刘德华相当重视天幕制作公司的创业作，摄影师特别找来了鲍起鸣（也就是后来勇夺奥斯卡最佳摄影的鲍德禧），美术指导也找来了奚仲文，由于剧本的一再改动，这部影片先后拥有五个片名之，在港片而言可算得上是个纪录。从起初的《花好月圆》到《城市雇佣兵》再到《九一神雕侠侣》……大伙都希望用《九一神雕侠侣》，于是刘德华一次和金庸一块吃饭，谈了一遍故事大纲后，金庸先生亦觉《九一神雕侠侣》用在这片名之上是相当贴切，终首肯影片用此名字。当时的刘德华、王家卫、刘镇伟、陈佩华一群人正是年轻气盛，意气风发的阶段。他们一致决定打造新的香港电影，希望观众可以感受到这是一部具诚意的电影，那么这个当时共耗资二千多万的影片，到底要新在那里呢？作为此片导演之一的黎大炜，主力於影片的文戏处理，他觉得全片的风格相当飘忽，处理感情方面是十分严肃，但人物性格及场面处理则用上了漫画的夸张手法，当中对比强烈，又弥漫著浪漫气氛。元奎则操刀动作，力求在现代场景的氛围毫不做作的做到漫画般的夸张武术，更要浪漫童话的美感，还要保持荒诞的幽默感；作为另一个又全程参与的刘镇伟也功不可没，剧本再三的由于人物和主演变动，而随着变动而更改剧情，葡萄可谓费尽心思。奚仲文大胆的选用了三十年代的室内设计，每一角色的服式亦选定了色调，分别鲜明，以欧陆感为主，而一些服式更给人一种强烈的漫画感，选的颜色趋向较浓的。而刘德华则参与了剧本、美术、摄影等关于电影的每个创作过程，用严肃和夸张两个角度演出，用此片奠基了整个九十年代刘德华式的浪漫唯美形象。加之演员阵容除了预先设定的刘德华、梅艳芳，又增加了阿B、郭富城、叶蕴仪（刘嘉玲角色则是由红姑到曼玉最后才选定嘉玲）。

由于主创人员都是独当一面的电影人，那影片的风格如何统一呢？当时成功的古装武侠《笑傲江湖》给了大家很大的压力，由于电影剧本初衷是来自漫画《城市猎人》，葡萄等人于是构思将东方和西方的奇幻迷情结合起来，男主角刘德华和女主角梅艳芳变为“城市雇佣兵”，在当时还不高明的电脑特效帮助下，使得里面所有角色具备古代剑侠的绝技和未来战士的科幻武器，古灵精怪的各种武器华丽多彩，想象丰富，窒息子弹、追踪飞镖、导弹飞剑、恐怖天使、舞软剑等动作和动作特效，卡通化强烈，又荒诞幽默。文戏则注重三角恋、单相思、痴情几个常用套路，从故事中明显能感受到刘镇伟和王家卫合作下，能放能收，夸张但是不离谱，癫狂但是又感人的张弛能力。于是此片被大家癫得花样百出，新意不断，成为不少影迷心中的CULT精选，是九一年少数拍出奇采的港片之一。而这个和后来的《九二神雕侠侣》，大胆采用把将古代生活融入现代社会中的构思，给香港电影事业开拓了一个新的概念。从而诞生了不少现代武侠类电影，杜琪锋后来的《东方三侠》便是佼佼者！

至于电影故事内容，是黑社会枪战片、爱情文艺片，还是古装武侠片……那要等各位看了自己评价去吧。刘德华在众位电影人帮助下，使得天幕制作公司的创业作在动作、爱情与趣味上皆搞得疯狂过瘾（当然有明显的葡萄风格），票房口碑在亚洲乃至欧美大获丰收，而接下来他却错过了一件好事，刘镇伟由于参与《九一神雕侠侣》等电影的成功，亲自拿剧本找刘德华拍摄《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，却遭到拒绝，华仔理由是其片中形象过于猥琐……汗死，忿忿然的葡萄缺少资金而艰辛拍摄，梁家辉减少片酬演出，凭借黑玫瑰再度登上影帝宝座，而这部黑玫瑰也成为香港少有的怀旧CULT精选……想必华仔心中滋味万千吧，哈哈，如今他眼光算是高远了不少啦，此乃后话。


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一、影片内容介绍
 
   《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱，因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时，吴太太接起了久无接听的电话答录机，告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后，杜家珍必须开始新的生活。
    电影的一大特点就是拍摄得自然，生活化，导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现，《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节，然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠，没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成，故事平实却也富有张力，尽显生活本色，让观众获得认同，感受导演的诚意。
二、影片的视觉表达
    1、利用空间描述人物的心理情感。
   《征婚启事》的场景多为内景拍摄，外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情，《征婚启事》将主要场景设计在茶馆，这种都市生活中常见的放松休闲的场所，人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求，如有人坦言自己喜欢AV，而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中，也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈，而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里，充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里，杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪，有温柔地独语，更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中，杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下，笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。
   
     2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
    《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果，来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时，就是天蒙蒙亮，一切笼罩在青白色的曙光中，让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中，墙壁的颜色为蓝色，窗外的盎然绿意终被隔在远景中，始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开，无可不可地接待着形形色色的应征人，另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后，在杜家珍得知吴先生的死讯后，伤痛过后却也有一种解脱，色彩和光线中的灰度减少，光的明暗对比增强，导演有意加入一些暖色调，使得影调渐渐变得柔和明朗，给观众一种期许的心态
 
   此外，影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主，这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格，表现了女主人公内心的压抑，如她无法坦诚相待地接待每个应征者，而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者，杜家珍换上一条暗红色的裙子，她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份，于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中，有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者，围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉，正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样，给她前进的勇气。
    3、镜头处理
   《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始，杜家珍做出征婚的决定时，镜头特写杜家珍面无表情的脸，表现恋人消失后，她现在生活犹如一潭死水，让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时，导演在人物情绪饱满时，通过特写杜家珍的表情，展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后，在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后，杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛，死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中，让我们了解其内心景观，并获得情感上的认同。
   
    对不同性格的应征对象，导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远，导演给了较多的正面镜头的近景拍摄，而对缺乏安全感的配音演员，导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影，终未展现其面容，以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时，多为特写镜头，通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
    在拍摄角度方面，导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面，塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说，《征婚启事》拍摄得非常生活化，平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事，如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一，就是平视镜头的运用。在对话中，运用平视镜头，让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时，导演在临近的位置做直接拍摄，让观众获得女主角目光下的主观镜头，从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。
                    
    导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯，独自坐在车站的寂寞的身影，及其裹在被子里，歇斯里地地哭喊，却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。
         
     4、构图富有写意特点
    导演在构图上可谓挖空心思，隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆，而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打，于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置，人物安排在中景，后景色通过借窗外或吧台的景色展现，给人新鲜的视觉享受。
                  
    此外，导演通过运用隔景和借景的效果，在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话，作者巧妙运用隔景的效果，加强画面的纵深感，在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时，导演功过镜头平移，从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像，巧妙解决直接拍摄光线太亮，也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中，更能凸显杜家珍，表现她获得这一消息后的悲痛心情。
          
    5.镜头组接
    导演利用镜头组接进一步描述人物情感，渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中，对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”，一个交代两人位置关系的镜头，然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换，呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式，导演很巧妙传达两个讯息，这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系，比如在对话内容相对敏感激烈的时候，正反打镜头被更加频繁得使用，在杜家珍见女同性恋王小姐的时候，随着对话冲突的出现，镜头频繁在两个人物中往返，而在杜家珍与其导师罗教授交谈时，导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面，在镜头正反打的过程中，导演赋予观众以杜家珍的眼神光，看应征者各种表演，同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置，揭示她的内心活动，容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
    6.影片掌握节奏以渲染情绪。
    对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个，四个有代表性应征者过后，冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中，出场的应征者30多个，而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外，还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后，插入两个节选的征婚片段，有慢又快，让观众不会有过分压抑的感觉。
    在情节的设置上，导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢，约人到茶馆，或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写，爱情却毫无进展，容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后，有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落：杜家珍与陈武雄交谈的近景，描述两个人在一起钓虾的长镜头，两人结合的近景描写，一扇半掩着的门的近景，陈武雄穿好衣服走出门，长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此，杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄，观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
    《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界，与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切，让人百肠寸断。

这篇影评可能有剧透 电影场景镜头都很棒，剧情娓娓道来，但一直都是苦涩的平淡，特别遗憾缺少一个高潮剧情，平淡没有高潮的剧情也让几位演员中规中矩，没有释放点。剧情如果有一个转折爆发点再接结局就好了。观影感受也一直都是闷闷的，看过觉得心头一口气没舒缓过来。 安狄：五十岁的世故老男人，...  (展开)