其实前面还是很苏的，看了少女心碰碰跳。而且男主穿那身白色披风站在那，非常有气质，可以说整个屏幕都是安全感。

主要是后面，感觉男主人设塌了。

男主从一开始给我的感觉就是一个理智冷静的人，但是没想到到了后期为了女主，居然会跟太皇太后说：谁敢伤害她我六亲不认！（大意是）我就感觉很震惊……男主你的理性呢…………

那可是太皇太后啊，居然当着她说出这样的话，我觉得太皇太后实在是做得太失败了，居然一句嘴都不还，居然就这么落魄的走了……

这感觉就像是杀阡陌说的那什么：天下人要伤她，我便杀尽天下人……（大意是）

天下人表示：我想活。

这种超脱了理性的爱，就真的是玛丽苏，一下子就乏味了。假如这个地方处理的好一点，既隐忍又爱，我会给个四分。

还有一点就是配音……配音太出戏了。

故事发生在蝙蝠侠早期战斗生涯，一个只在节日进行谋杀的连环杀手。人们不断地猜测这个节日杀手的身份，结果却出人意料……这个故事也关系到蝙蝠侠最致命的反派之一——双面人的起源，以及哥谭黑帮“罗马人”的兴衰。没有照搬漫画，悬疑感保留，猫女我喜欢啦太美了[求饶]评价两极分化吧。我感觉有7分。给老爷配音的是温家双煞之一丁美人猫女配音已去世（就是欢乐合唱团卡司NAYA）。相较于其他超英片，本作更像是一部侦探片，片中极大篇幅放在了破案上，但动作场面也很不错。

胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。

我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。

这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。

但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~

影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~

它让我们更加热爱生命，热爱生活~~

刚看完这个电影，觉得还挺有意思的。17岁的我正值年少轻狂，什么事都敢当（违法的除外），现在准备20了，虽说离17岁也才过去了三年，可明显发现自己没以前那么天不怕地不怕的了。或许是长大了点懂事了，或许是慢慢地接触这个社会后发现它并非像我曾经想像的那么美好，然后退缩了。28的我会是什么样子呢？希望那时的自己不会忘记17岁时的梦。

YO，请问《欧比旺》影集，主角是安纳金还是爵爷，请抢答。

星战宇宙大家肯定...很陌生，也一直扶不起来和热不起来。

原本《欧比旺》影集我充满期待，但结果却不及衍生剧《曼达洛人》，甚至不如《波巴费特之书》评分。

但谁叫是离正传最近的影集故事呢，评论区也一直有大伙伴要我聊聊这部剧。

那今天，我们就来一口气解说完《欧比旺》全6集！补完这部看起来还挺重要的正传故事线的一环吧。

故事背景

《欧比旺》故事背景放在了正传《星战3》之后，《星战4》之前。

【详细】

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我严重怀疑我当年没把波波龙看完 被砍后的剧情完全不记得了[允悲]

不过回顾总算看出问题来了：两人对于结婚的理解和剧中对此的演绎都太肤浅了。

波波龙这边最多一共就五分钟的尺说了一下原生家庭和出轨演员，asuka也只是简单交代了因为原生家庭所以結婚願望が強い，别说深度了、根本都没展开讲过。

两人之间的冲突，虽然这种价值观差异设定本来就很难演，但都只是对于“对方/我不愿结婚”而产生的感情摩擦，根本没有根据结婚这个社会制度本身或是相关道德伦理而讨论过，看来看去就是两个人甜完虐虐完甜，太容易疲劳了。

这么片面的角色设定和演绎放在少子化大背景和铺天盖地的宣传中，观众自然无法代入，不吃颜的直接弃。

除了波波龙这个最后态度转变太生硬（不过没办法被砍临时写的脚本），最后结局倒是处理得还可以，女主的拒绝和后面腻歪都写得合情合理还不错。三年后就真的没必要了，要是在这里就停下那就还有个6.0，可惜剧组说什么都要点题，硬是让波波龙“觉醒”结婚了，可惜了。

从小就看过很多修真小说，里面最吸引我的就是修士之间的斗法（没错，这部剧在我看来就是披着幻阵名的修真斗法），这部剧真的把我心中那种光怪陆离`凡人皆蝼蚁的修仙感表现出来了。而且它里面的很多思想其实很超脱，比如男主角说在他看来对方类似魔修的行为非善非恶等等，总而言之我看得很爽，我觉得这种剧对于爱看修真小说的读者真的很友好。期待更多类似的剧出现。btw：男女主一点都不出戏，尤其是男主，我会告诉你我们看修真小说的汉子都是把自己带入主角来看的吗？哈哈哈你要主角多仙多帅啊？几分小帅就够了，太帅了我们可带入不了（所以说这个男主选角真的不错）

By艾晨

这不是影评，只是一些碎片想法。

1、电影开场前半小时决定买的票，全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔，不是因为电影，是看电影的人的问题，我应该买前一场的，那样就可以包场了。

2、影院环境有点糟糕，检票员不知道去哪了，还是我去找的。电影开始后门也没关，大概在等其他没进场的人。

3、电影开始后其他人才进场，最前排一个男的一直玩手机，屏幕倒是有调暗；后面三四个人，一个男的手机调得贼亮，疑似有拍照，开场不久车里啪啪那里。再后面三男三女较晚进场，用手机当手电筒，观影时间歇性小声聊天。我坐最后一排，后来又来了一个大叔，散场才知道是打扫卫生的。

4、关于电影，前面的氛围我个人觉得挺好的，后来电影越来越迷幻，我就越来越迷糊了。不过很多地方看笑了，觉得导演真幽默。

5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。

6、能力有限，没看到长镜头多惊艳，只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已，没有感觉到什么调度。有个疑问就是：这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的？非得这么做吗？可能是我看的影院的3D效果不行，没有沉浸式融入。

7、没看《路边野餐》，也对导演说不上喜或恶。同意文艺片也应该做营销，但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。

8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。

9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人，在一个封闭空间里观看，或许能看出不一样的感觉。可是电影院不行，就目前的现实来讲，进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影，更不是为了看懂文艺片。文艺片要走近大众、进行对话当然应该，可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法，而营销方也没感觉到诚恳对话的意思，所以买票的观众会有被骗的感觉，虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的，虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知，可是给电影买单的是他们，所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。

10、反伤文艺片的意思是，文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的，以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人，没有太多票房的欲望；不想看的观众会清楚知道，那可能不是他们的菜，然后再选择看或不看。但是这次的营销，让这些观众有了一种错觉：这好像是我的菜？如果这样做真的是为了直接缩短这个距离，就太急于求成了，而且用的是连哄带骗的方式。是，谁信谁活该，自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知，但，这种想法是不是太自私了？是不是就没有真诚对话的感觉了？

11、散场后和那三男三女同电梯出来。一男的说故事真不紧凑，看吃苹果吃了两分钟。一女的说，比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。

12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》，但是这次营销动静更大，所以结果也更惨。不过我个人不觉得观众会学乖就是，肯定还会有下一次。

13、票房上，如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单；内容上，如果想要更多观众欣赏你的电影，那应该不要用这样的方式我觉得。

14、这部电影是很迷幻，想让观众觉得像做梦，不过对我个人而言，我做过无数千奇百怪的梦，但没做过这样的。梦里的人说过各种各样的语言，但是好歹说的都是人话。

15、对白感觉太不像正常人说的话了。不管你是梦话、呓语，或者神经病，说的话总该是符合说话人身份的。但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的，全都一个调性，特别作。

16、目前的大部分观众去电影院，说不好听点就跟古代逛窑子一样，主要目的就是爽。这时候如果你对他说，来我们这里，我们这的姑娘琴棋书画样样精通。好了，然后他们进来了，听不懂你的高山流水，也看不懂你的霓裳羽衣，你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉，应该追求更高雅更有益的东西，你猜他会不会骂你神经病？

默片时代影像的光芒黯然失色，彩色宽银幕似乎打开了新的视野，在那个电影天才辈出的年代，巴赞用河流入海冲击层比喻电影，电影的侵蚀回旋，引发着电影内部的变化，以及戏剧小说绘画建筑的些许变化。彼时，电影的未来时态，如巴赞虽说，是内容和形式的倒置，形式受到着题材的严格制约。而此时，《三姊妹》，王兵的影像，悄然触碰到了另一扇窗子，影像已完全脱去形式的外衣，直裸裸地，只剩下坚定的影像序列。

当三姊妹们看向镜头那一刻，我不能准确的思考这一动作的意义。在黑暗的屋子里，三姊妹围绕在饭桌上，注视着锅里的食物，或是游走在人畜共存的院子中，他们坦然自若，荧幕前的我觉得诧异，却无头绪。那一时刻，是影像的最为纯洁的时刻，脱离于任何视角。任何观影经验都无法清楚的概括这一画面的源头，能够感知的是这一事实本身。任何一个画面，都无法被清楚地阐释，于是，任何关于人物的讨论都会偏颇。况且，影片从一开始就直接置入其中，牢牢地置身于人物当中，几乎没有空镜头，更没有费心费力的戏剧性的波动。

画风：主角丑了，反派美了

这季开头的沈剑心像个人到中年情场失意职场失业的邋遢男，不打理的长白发和破衣烂衫像个长安街头流浪汉，才过去3年，满脸细小纹路+拉长的脸型+变小的眼睛+沧桑的发型，老得像是要奔五，再多画几条皱纹可以和纯阳掌门称兄道弟了。

我以为只有开头这样，为了表达他在宋琪玉长眠一事上所受的打击，我还是太天真了。一直到完结都一副苦大仇深的冷脸，不知原因的刚强又坚定的大侠眼神，越到后面越不能理解这个人物在干什么、想干什么。

活人不医的裴元，糙得像他的徐师弟……李复没戏份就算了，还要拿他出来遛，画了个和沈剑心卖腐的电影宣传海报“复心不负心”真是受不了。再这加上诡异的画面比例，这一切都太伤害我的眼睛。

我认为本季画风的获益者可能只有红衣教的女人们，与S1相比她们确实漂亮了不少！我支持反派变美，本人三观跟着五官跑，不让反派比正派美我怎么能动摇？就是这个主角能不能稍微让他有点精气神？

剧情：回旋镖，镖镖必达

剧情上乏善可陈，除了部分搞笑桥段能博人一笑，所有的展开都莫名其妙，人物动机不明不白不清不楚。遇到烂桥段就玩手机，结果我发现我玩着手机看的竟然全是有沈剑心出场的部分（？）

烂大街的“窥见阴谋-被世人误解-被反派算计-主角陷入危机-和反派精神交流被反派说教-主角说教回去-主角小宇宙爆发以一己之力解决事件守护正义-最终累觉不爱自散武功赚波眼泪”，尤其“反派就是主角的镜面”的点子或者说表现形式真是烂到家了。

……

还记得沈剑心第一季在沈剑心练纯阳别册玩的选秀煽情卖惨梗+武侠传奇跳崖梗，第二季开头玩东瀛热血画册的嘴炮梗，现在怎么看怎么都是回旋镖扎自己身上了……又是嘴炮大战反派蓄满力开大招又是死情缘又是看破红尘只做关门弟子再不入世的……我不懂我大受震撼。

我寻思编剧到底是怎么了呢？莫非这是在以身证道，以整部第三季的烂来吐槽所谓的“苦大仇深救世主”的那些不明所以的发展套路？也就是说这波预判了打1星差评人的预判，1星人只看到了编剧的第二层，就以为编剧在第一层，其实编剧是站在第五层笑着看这群蠢才看不穿？？

讨巧：技巧的滥用

此外，所谓的讽刺现实or反应问题不用跟答语文阅读理解一样，靠踩点得分。那就和那些三流写手把女q当流量密码、高举女q大旗写千篇一律的烂梗一样恶心人了。这不是在讽刺现实，这是在消费现实。

踩中一个点，观众就爽度上来一分——毕、毕竟，本观众看出来编剧你想表达什么了呀！深以为然的本观众必须要为我们的心灵相通哔哩哔哩乾杯~

于是就是要走捷径，就是要取巧，就是要暴雨梨花式疯狂撩拨观众G点，跟套公式一样无限映射现代的热点事物与衍生事件到古代背景的《沈剑心》，仿佛只要观众看出来番剧里的y对应的是现实世界的x，那么任务就算完成。

编剧是能写出沈剑心S1的人，具有出色的搞笑天赋，怎么能向日本编剧、向乌合麒麟看齐呢？

最后

看了三季，没有OOC的竟然只有纯阳掌门和凌雪阁焚海剑姬，有一说一掌门比S3的沈剑心都有活力。

无法理解沈剑心一二三季竟然都是同一个编剧写出来的东西。我认为能做到纯粹的搞笑才是难得，才是真正的奇思妙想。但凡是个创作者，谁不会写点这种大男主大女主呢？这个S3的沈剑心和其他任何起点男频男主有区别吗？

玩家可以带入的是沈剑心，但是S3这个名动天下心怀慈悲的大侠沈剑没有心，就是一个提线木偶，标志着《侠肝义胆沈剑心》彻底从第一季的玩家视角轻松搞笑单元剧变成了苦大仇深的大男主爽(?)剧《沈剑传》，虽然这个倾向在第二季时已经初现端倪，但是第三部变成这样还是令人扼腕。

今年政治正确电影之首得说是铁血战士之猎物吧。。。。

我看到三分之二处忍不住了，这他妈是个什么傻逼电影啊。

弱逼菜鸟女主，第一次狩猎没射到鸟，还跟哥哥犟嘴说老娘等它飞过来再射好不用游泳过去捡。

第二次出门差点被狮子给干了，靠着哥哥救她一条狗命，。。

完了哥哥当了战争酋长她一脸老娘不服第三次出门，然后作为要成为顶级猎人的这位大姐一不小心掉进沼泽了。。。

完了弓湿了。然后遇到狗熊了，作为想要当猎人的大女主弓断了。。。

然后丫竟然不跑原地躺着修弓，她不拿她的斧头她去修她那把连兔子都没射中的弓，是不是对一人半高的狗熊有什么误解？然后奇迹发生了，狗熊爬上来不干她，去追狗了我草。完了狗还跑掉了，然后大女主跳下来要跟狗熊单挑。。。。

她要跟狗熊单挑。。。我草。

然后铁血战士来了把狗熊给干了，女主从铁血战士眼皮底下逃跑了，关键是镜头还给了铁血老爷们一个看到了女主红外线影像的画面，这铁血爷们目送女主离开千里之外。。。。。

完了遇到三个族人，这仨大老爷们都没干死铁血战士被反杀了，然后被捆起手来的女主又跑掉了，你说奇不奇怪，这铁血大个就是不杀她，也不射箭。。。就是玩儿。

我开始还以为是近战单位没有远程攻击能力，看到这儿才发现傻大个儿会他妈红外线瞄准射箭，他就是不射女主，甚至前面杀狗熊时候目送她千里之外都不射她，他是不是有什么毛病只能射男人，不能射女人，难道这是个铁血战士gay？

看到这里我实在看不下去了，印第安人+女性主义+成长电影，可能这是打满了政治正确的buff吧，我都搞不懂都是那些货在夸她还是在侮辱她，但凡带了一点脑子都看不了这玩意儿，儿童电影差不多啊。

我都不敢看下去了，我猜都能猜着最后一定这个菜鸟+弱逼+任性+强人人设的女主靠着那个吃了血会变冷的神奇药物躲避红外线探测反杀了铁血大个。

我铁血老爷们儿人家一身外星装备带红外线识别带外星装甲人高马大力大无穷啊，你说几十号人群殴干死他，也算是虞姬虞姬奈何若老子认命了，被这种冷兵器时代瘦如弱鸡且脑残弱逼的女主给杀了，以后大家怎么看他，以后还怎么杀异形，还怎么在科幻圈混，还怎么跟孙子讲那过去杀狗熊的故事。

铁血老爷儿们你就不臊得慌吗？啊？！

啊呸！