这个人极度危险,有多重身份!!
就我说知,这家伙以前是律师,帮一个姓白的大毒枭打理一切法律事务,垄断美国整个冰毒市场,甚至要发展到全世界!!但是这个家伙偷偷跟一个前警察麦克学本事!!毒窝被端了后寻找新身份,打过杂卖过艺,被抓后国家看中了他跟麦克学的本事,就此哈奇当上特工!!
退役后的故事大家都知道了
这个人极度危险,有多重身份!!
就我说知,这家伙以前是律师,帮一个姓白的大毒枭打理一切法律事务,垄断美国整个冰毒市场,甚至要发展到全世界!!但是这个家伙偷偷跟一个前警察麦克学本事!!毒窝被端了后寻找新身份,打过杂卖过艺,被抓后国家看中了他跟麦克学的本事,就此哈奇当上特工!!
退役后的故事大家都知道了
关键不在于纠结现在而在于看清未来的路。
关键不在于纠结现在而在于看清未来的路。
虽然有很多人觉得旺太郎作为一个市侩油滑又冷漠的男公关,是最差劲的男主,但我却蛮喜欢他的,这种喜欢不是女性对男性的喜欢,而是对“被拯救的人”的喜欢。
他的冷漠是懦弱逃避的父亲和偏心虚伪的母亲折射在他身上的痕迹,他们说着“爱儿子”,却一个逃避,一个偏移,旺太郎就像因为生长在角落里而晒不到太阳的一株蘑菇,没有感受过太阳,自然也只能
虽然有很多人觉得旺太郎作为一个市侩油滑又冷漠的男公关,是最差劲的男主,但我却蛮喜欢他的,这种喜欢不是女性对男性的喜欢,而是对“被拯救的人”的喜欢。
他的冷漠是懦弱逃避的父亲和偏心虚伪的母亲折射在他身上的痕迹,他们说着“爱儿子”,却一个逃避,一个偏移,旺太郎就像因为生长在角落里而晒不到太阳的一株蘑菇,没有感受过太阳,自然也只能任由阴冷的气质在自己身上野蛮生长。
他的油滑市侩是社会折射到他身上的痕迹,期待着父母的感情却次次落空,期待着父母的庇护却只能次次由自己独当一面,在夜店陪酒、陪睡,每天看着不同的人来来去去,金钱携卷着女人们对完美男性的幻想折射在他身上,将他塑造成了“外观上的大卫”,完美的满足女人的幻想,而他的内心则和石膏像一样的空洞。
他的内心是愤怒的,愤怒于自己无能为力弟弟的死,愤怒于父亲的懦弱让家庭分崩离析,愤怒于母亲的偏心让自己感受不到爱,愤怒于宰子的拯救让他活下来,时时刻刻都要经受过去的记忆带来的拷问。
人是很矛盾的生物,他的愤世嫉俗、他的缺爱会形成他最坚硬的外在,那个冷漠、市侩、精于算计的男公关eight,但同样的,也会形成他难以被触及的、极其柔软的内在。
宰子一次又一次地亲吻、拯救他,逐渐打破了他为了防止他人窥探自己内心而设置的坚硬外壳,他终于放弃紧绷着自己的心防,拥抱上宰子的那一刻,让我想起了我在数九寒天里走了两公里路,冻的直哆嗦的时候,在街边温暖的小店里吃到第一口热乎的鸡丝面的感觉,我只是走了两公里的寒路,他却走了十几年。
精明者放下算计,冷漠者感受温暖,真是让人动容,可惜百亿千金一出现又让他立马全副武装hhh
总的来说是一部不错的爱情剧,男主和女主对感情的逻辑非常自洽,人设也很立体圆满。
扣掉两分,一是因为配角的人设颇有一种“绕着主角转”的意味,以至于所有配角的逻辑基本上都是崩盘的。百亿千金和哥哥之间的感情,一个是义无反顾抛弃伦理的勇敢,一个是隐忍克制的默默守护,但这么深刻的感情,仅仅因为旺太郎偷了几句哥哥的台词,就让千金抛弃了这份勇敢和坚定,太奇怪了。二是这部剧对亲情的说教意味真的很浓,哪怕旺太郎父亲的软弱和母亲的偏心让他失去了最美好的童年,但宰子还能说出“他毕竟是你的父亲/母亲啊!”这种生活在幸福家庭里难以理解不幸的理所当然的话,虽然宰子小天使很可爱,但这里还是扣一分。
在看电影的前半段时,我以为这只是一个在讲述亲子关系的故事,但越往后,就觉得越不对劲,尤其在影片的最后一幕,看似其乐融融,但细想,让人悲凉。
在看电影的前半段时,我以为这只是一个在讲述亲子关系的故事,但越往后,就觉得越不对劲,尤其在影片的最后一幕,看似其乐融融,但细想,让人悲凉。
如果说“人以群分”是个“物理现象”,那为什么分到一起的人会有“化学反应”?屏幕上没有一具尸体没有一次死亡,而且都游走在自己的轨道上,心脏是跳动的、呼吸是规律的,但灵魂却不是完整的,行尸走肉般的活着,伤痕累累血迹斑斑的躯体用一种偶然的方式碰撞出维系苟且残喘生命的火花,星点的温暖让每一个感官都像遇到甘霖久旱的大地,拼命的去索取忘情的去依赖,但是毫无安全感的心依旧考虑着怎样寻觅到更加稳妥的港湾,看
如果说“人以群分”是个“物理现象”,那为什么分到一起的人会有“化学反应”?屏幕上没有一具尸体没有一次死亡,而且都游走在自己的轨道上,心脏是跳动的、呼吸是规律的,但灵魂却不是完整的,行尸走肉般的活着,伤痕累累血迹斑斑的躯体用一种偶然的方式碰撞出维系苟且残喘生命的火花,星点的温暖让每一个感官都像遇到甘霖久旱的大地,拼命的去索取忘情的去依赖,但是毫无安全感的心依旧考虑着怎样寻觅到更加稳妥的港湾,看似随遇而安的状态其实包含着各种愤怒与不满,在谦和柔软的掩饰下那场风暴一触即发,有些伤痛就像胎记生亦带来死亦带去,伴随一生折磨永世。这是一部奇妙的电影,情节缓慢寡淡到足以催眠,但是你就是不由自主的想了解每个人物为何会是如此这般,想立刻追溯他们每一个人之前经历的周遭和真实的模样。在时间轴方面这是一个闭环式的影片,不知导演是否想表达一种痛苦往复循环永远不会消散的态度,技术方面要给摄影摄像的盒饭加鸡腿,构图和运镜都是高级到一种境界的优秀操作,所有演员都值得表扬,不张扬却把一种撕心裂肺的极端演绎的恰到好处,导演最高明的地方就是,不需要大尺度照样可以展现最为绝望的世界,故事内核颇深,请谨慎选择耐心观看。QJ
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。
前提:我在观影的时候尽量脑内屏蔽相似影片先入为主的一些印象,例如《恐怖游轮》,《彗星来的那一夜》等。我觉得比来比去对同类题材刚起步的国产电影有一丢丢不公平。
看到50集,即便没有后面男女主因为家国命运的互虐,也已经看到了屏幕上能演出的爱情最好的样子。
关于爱情的影视剧套路太多了,特别是古装剧,无外乎是傻白甜遇到霸道总裁,要么女主要风得风、要雨得雨,要么是为了虐而横生诸多无聊的误会。
但是这部剧的爱情,发生的核心在于:不驯服。
简单来说,就是女性终于有脑子了,而不是撅嘴、瞪眼、哭鼻子。
故事刚开始的时
看到50集,即便没有后面男女主因为家国命运的互虐,也已经看到了屏幕上能演出的爱情最好的样子。
关于爱情的影视剧套路太多了,特别是古装剧,无外乎是傻白甜遇到霸道总裁,要么女主要风得风、要雨得雨,要么是为了虐而横生诸多无聊的误会。
但是这部剧的爱情,发生的核心在于:不驯服。
简单来说,就是女性终于有脑子了,而不是撅嘴、瞪眼、哭鼻子。
故事刚开始的时候,知微和宁羿应该是稍稍互有好感,好感建立在觉得对方新奇、有趣上。皇子见到的女人那么多,能跟他对得上话、又让他能从心底觉得趣味盎然的很少。
而知微即便是不发誓,也没有以和楚王在一起为目标,她从来都有自己的目标。一开始,她希望能潇洒走天涯,后来希望自己能有成就给母亲和弟弟更好的生活,在这条路上她一直在努力。这是作为古装剧女主她很特别的部分,就是不谄媚、不依附于男主,甚至是从来没把他真的放在心上、成为生活目标的一部分。
为了给家人好的生活,她会表示要做孤臣,只对老皇帝一个人负责,不站队。她一开始入朝,就没想做楚王的一枚棋子。
所以,对楚王来说,这个有趣的女孩是不受控的。就像他跟辛子砚打赌时候说的,她不是你想娶,她就想嫁的。为了不碰壁,楚王直到在知微入狱之前,都没有表达过这方面的意愿。即便是入狱之后,他提出了可以怀孕脱罪,“本王可以”,这么难以开口的话,被拒绝后,他马上说,我知道会这样。
所以,在这段关系的发展中,虽然是互相帮助,但是谁也没有放弃目标特意讨好对方,没有谁是“恋爱大过天”的。所有的表示都在偶尔的斗嘴和眼神交互的默契里,这其实是很高级的爱情表达,没有“恋爱大过天”是成人世界的现实,能够有人心有灵犀又是成人世界最柔软、最幸运的部分。
楚王说,只有知微能让他笑,是真的。观众在前几十集的惊险夺嫡中,也只有看到男女主偶尔的互动戏会觉得轻松、甜蜜,但又甜而不腻,分量不重。
演员的表演也是特别高级。
在山洞里,互相取暖、拥抱的镜头已经是甜到不行,不需要接吻、滚床单,就已经比这些甜了太多。
爱情最好的样子,是在眼神里。看到喜欢的人,再坚硬的人眼神都会软下去。
在闽海,楚王单独面对知微的时候,就像一个畏缩的小男孩,他一点点试探,都被对方温暖地接住了,他才敢一点点继续索取。他很早就没了妈妈,早就不知道什么是撒娇,但是在闽海的短暂几次独处里,他重现了小时候的自己,孤独太久,渴望爱,希望知微能抱紧自己。
只是这个小男孩,很快又要死去了,不得不重新换上生冷的面目。提醒自己,这种温暖从来就不是他命里的东西。
很多戏,男女主耳鬓厮磨,看客却觉得无聊尴尬。这部戏,男女主远隔天涯,看客都能感受到爱意绵绵。
“绵绵”,是对这份爱情最好的形容。没那么浓烈,也不允许那么任性,但你就是知道,即便不能一世相守,世上总有一个非常了解你的人,了解你的脾气、愿望、想去的地方,还能一直爱着你。这是一份关于爱的互相信任。
补充一点。值得比较的是,两场楚王和知微挨脸的接触。
第一次,认识不久,在小黑屋里,楚王趴在知微身上,蹭她的脸,游刃有余,攻击性十足,而知微娇羞得不敢动。
这是“撩”。他并没有太动真心,还是觉得“小狸猫”有趣,有亲昵也有点欺负她的恶作剧。
先说结论:这部电视剧评分应该在7.5分以上。
这部电视剧刚开始放预告的时候我就很期待了。看到这么多老戏骨,还有郭采洁、刘昊然(虽然这部没出现,在双龙会中出现),这部剧应该不会太差。实际看了之后也是如此。之前一直因为工作原因没时间看,于是劳动节期间我一次性全部看完,不得不说一口气看完真爽。虽然说该剧有很多其他电视剧的影子:上海滩+鹿鼎记+十月围城,但是这部剧细节做的真的还行,很多前
先说结论:这部电视剧评分应该在7.5分以上。
这部电视剧刚开始放预告的时候我就很期待了。看到这么多老戏骨,还有郭采洁、刘昊然(虽然这部没出现,在双龙会中出现),这部剧应该不会太差。实际看了之后也是如此。之前一直因为工作原因没时间看,于是劳动节期间我一次性全部看完,不得不说一口气看完真爽。虽然说该剧有很多其他电视剧的影子:上海滩+鹿鼎记+十月围城,但是这部剧细节做的真的还行,很多前面的铺垫和人物性格都对后面的剧情发展有影响,很多洪三的惊人之举也有合理的解释。电视剧也有很多出彩的场景,如严华赴鸿门宴、洪三上牛头山、双春会护送汪雨樵出城、结尾护送梁兴义等,都是很精彩的部分。
再来说说主要陈思诚,不知道有多少人还没看就因为陈思诚三个字就打了一星。讨厌陈思诚的基本都是因为他的出轨传闻和自恋,但是说到出轨,演而优则导的徐峥出轨为什么大家的态度就这么善良呢?这部剧的女一是佟丽娅,唐人街探案中也有佟丽娅的出现,说明人家夫妻已经把这个事情处理的很好了,没必要抓着这一个点拼命黑吧。
这部剧不说多好,但也算很良心吧,请了那么多老戏骨来出演,而且每一集基本都会有新的人物出现,耐心看几集,真的没那么差。
为什么写这么多,主要是这两年各种流量明星演的辣眼神剧实在太多,而集结了多位老戏骨,并且在配乐和人物关系网设置的用心,剧本明暗线交代的也很清楚,细节也做得很到位,这样的剧真的不应该被埋没。
雷洛是时代的产物。《父子情仇》里,雷用贤说如果雷洛有些正义感,香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同,正义清高,换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处,未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里,一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位,不仅靠自身的才华,最重要的是他放下了良知,选择与现实同流合污。金钱权力迷人眼。堕落是个非常形象的词。这不是一条路,而是一个无底洞,向下掉,是很难再爬
雷洛是时代的产物。《父子情仇》里,雷用贤说如果雷洛有些正义感,香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同,正义清高,换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处,未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里,一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位,不仅靠自身的才华,最重要的是他放下了良知,选择与现实同流合污。金钱权力迷人眼。堕落是个非常形象的词。这不是一条路,而是一个无底洞,向下掉,是很难再爬上来的。从一开始收取规费,到后来步步钻营,是形势所迫,更是欲壑难填。金钱和权力,会让人上瘾。一旦得到过,就由奢入俭难了。人心不变,套路不改。《雷洛传》可称经典,很大原因是因为核心内容不过时,依然能打动我们。生存与堕落的选择题,不只是那个年代独有。时至今日,有多少人不是为了生存而做一些不愿意的事,甚至改变自已的初衷。如果改变是必然的成长,希望我们不会变当初自己讨厌的那种人。
这是一部来自俄罗斯的喜剧,该剧剧情诙谐,画面喜感。萌萌哒的搞笑剧居然是出自印象中酷到不行的战斗民族。在不遗余力自黑的同时居然还能左手搞笑右手宣传,战斗力果然不是盖的。
话说俄罗斯还真是满地的帅哥美女们,眼福不浅啊,片中的几位俄罗斯妹纸们各有特色,或迷糊或冷艳或天真,再配上超模级别的身材,安娜式的恋爱观,简直是最完美的理想情人啊。
三段恋情唯一成
这是一部来自俄罗斯的喜剧,该剧剧情诙谐,画面喜感。萌萌哒的搞笑剧居然是出自印象中酷到不行的战斗民族。在不遗余力自黑的同时居然还能左手搞笑右手宣传,战斗力果然不是盖的。
话说俄罗斯还真是满地的帅哥美女们,眼福不浅啊,片中的几位俄罗斯妹纸们各有特色,或迷糊或冷艳或天真,再配上超模级别的身材,安娜式的恋爱观,简直是最完美的理想情人啊。
三段恋情唯一成功的就是寡头这一组。寡头大叔简直不要太可爱了,一路负责卖萌搞笑,最难得的虽然日常豪宅美人,嗜酒好斗,喜欢动枪舞刀,偏生内心自带了小公举的光环,浪漫点数加满,看到他这一路追求心上人的手段步调,爆笑之余只能说声佩服佩服~
1、十三姨其实演技一直不错,完全被前两季编剧拖垮口碑,然而总感觉最后会在十三季剧情中平淡结束,特辑中都没法好好告别那种(疫情打乱各种拍摄计划,比如历年的几个特辑)
2、 六集讲一个故事完全是大手笔,充满野心,但DW最大的敌人不是赛博人,不是Dalek,而是。。。。。。。圣诞呀,每年圣诞特辑是博士“最危险”时刻,六集总感觉就是
1、十三姨其实演技一直不错,完全被前两季编剧拖垮口碑,然而总感觉最后会在十三季剧情中平淡结束,特辑中都没法好好告别那种(疫情打乱各种拍摄计划,比如历年的几个特辑)
2、 六集讲一个故事完全是大手笔,充满野心,但DW最大的敌人不是赛博人,不是Dalek,而是。。。。。。。圣诞呀,每年圣诞特辑是博士“最危险”时刻,六集总感觉就是起于万圣节的鬼故事注水版。
3、编剧总算是摸清了DW的密码了——整出新玩意、再演绎老角色、玩时间线概念。狗狗人太可爱了,希望以后没事常驻,最后一家四口(辫哥亚妹加孩子带条狗)组队宇宙探险的支线不是不可以。老角色太多惊喜了, 哭泣天使出来依旧让人紧张,不过博士那个wink wink太可爱了,始终保持童心和热情、乐观的才是好博士啊。
4、编剧的掌控力太弱导致观众的观感太差,简单就是想讲的东西太多,主次没分清楚最后搞得像个大杂烩,不过对于饥饿的我来说也算是满足了。剧情的话怕涉及到剧透,就谈几个反派吧。神秘反派—swarm和azure,如果接下来的剧集通过其他暗线铺出来还好,类似 Silence那种地位也行,不过就现在这个剧情,突出一个虎头蛇尾,装了五集的逼最后像个小丑;气场十足的反派—大蛇,马脸卷福的替身,甚至感觉气场比本尼还强(本尼好歹有书生气,这位邪气更足点),最后感觉是剧情实在没法圆就放逐了,因为放逐都是那么草草了事,以后估计就是剧情工具人;憨憨反派——桑塔人,以前一直觉得隐喻的是老毛子,大英爱揶揄的军事狂魔基本就是毛子加德三糅合,尤其那个土豆外形加Comerade口癖,不过现在我是觉得像中俄结合,这点后面再说;不明意义但是未来很有潜力的反派—我是你爸爸(星战加断手),不对,我是你妈妈,不明意义是两者的关系不明显对立不明显,想着回忆下追求下自我啦过去啦母亲啦等等命题,然后剧情就不断闪回了,就是关系太松了没那么硬。未来有潜力就是这层关系可以深挖,尤其博士作为“被抛弃者”的身份。
5、 分支剧情太零散影响观感, 杰里科教授是典型为了牺牲而牺牲,实际这人设不差,二战老兵、英式教授、直面哭泣天使,不过这人物出来我就觉得药丸,一是老人二是没设定感情羁绊,前者有重复设定就几乎加入不了伙伴(刚走一个再来一个?),后者的话就更惨了,通常结局有亲人的看到亲人,有伴侣的看到伴侣(哪怕全息或者信件留下遗憾),而教授连回去本身时间线的结局都不给,就是牺牲了;Yaz三人组跑的太远太散,实际上是为了跑遍全球而跑全球,总感觉是疫情憋久了去报复性旅游了,跑长城涂个鸦最后钻的还是利物浦的地道。。。。。编剧是为了折磨yaz三人组而不是为了丰富这三人角色
6、一种奇葩思路:The Flux(湮流/变流/反物质流)就是新冠的隐喻,我上面说过桑塔人符合大英对老毛子的揶揄,好战但是蠢(弱点设定太刻意了),爱吃巧克力的土豆人。穿越回去的克里米亚战争直接就是摊牌,我不是在和毛子打仗,毛子换成桑塔了,CN也被挖去板块了。三方鸿门宴的剧情特别离谱,狗狗人的卢帕里护盾堪称开挂,谈判哪怕会盟也用不着拖着全部家当,用自己以外的全部敌人拖住变流是什么思路( 就不排除相互湮灭抵消往往产生更大的能量的可能嘛,桑塔人的智力设定可能真的不知道抱薪救火)。不过后面忽然一想,The Flux吞噬宇宙的凶猛堪比疫情蔓延全球,护盾该不会就是疫苗或者臆想中的黑科技,桑塔人的计划该不会就是英伦的某种阴谋论吧,符合某种cn俄威胁论,用黑科技加疫情干掉其他敌人。。。。。。。不然我实在想象不出来博士嘴里说出物质拖慢反物质,变流被吸收被中和,属实是将自己拉到和桑塔人一样低的程度,用桑塔人思维思考了。不对,是揶揄中的桑塔思维,实际中的大英思维——送,白给,就完事了。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃——我几乎要相信,在充分调动想象力方面,唯当案头阅读李尔在荒原暴雨中那段独白的气魄时,恐惧的战栗才近乎到临峰值,而无论是演员以怎样的激情去演绎,效果竟也还是总嫌不够的。但是,这次看到2018 BBC的电影改编,临近结尾的时候我忽然有了新的发现——全剧最后一幕,考迪利亚死去,李尔临终前道:“我的傻孩子被绞杀了!没,没有命了!为
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃——我几乎要相信,在充分调动想象力方面,唯当案头阅读李尔在荒原暴雨中那段独白的气魄时,恐惧的战栗才近乎到临峰值,而无论是演员以怎样的激情去演绎,效果竟也还是总嫌不够的。但是,这次看到2018 BBC的电影改编,临近结尾的时候我忽然有了新的发现——全剧最后一幕,考迪利亚死去,李尔临终前道:“我的傻孩子被绞杀了!没,没有命了!为什么一条狗一匹马一只老鼠都有命,而你偏偏没有气息了呢?你永不再来了,永不,永不,永不,永不,永不!请你,解开这个纽扣:多谢。你看见这个了么?看她,看她的嘴唇,看那,看那!”(死)
By 果猪“怎么样?”可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度
By 果猪“怎么样?”可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度左右,室内外相差无几,我把东西交给乐乐,然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实,坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐:“这种情况已经几天了?”她回答说:“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天,她答道:“因为北京的戏已经超期了,不这么赶的话,导演怕耽误后面去东北的拍摄,如果到时候东北的雪化了,就麻烦了。”一个镜头拍完,徐导看到我,轻松问了句:“你来啦,怎么样?”我说:“我还好,可是您……”他笑了笑答我:“我也还好。”随后,他跟一旁工作人员嘱咐几句,然后摇着轮椅,进到拍摄区,查看现场细节。除了出入不太方便之外,似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复,于是打了电话给老板于冬,于老板听到我的描述,答应我一定尽快去看看导演,如果实在情况严重,立刻停机,说服导演休息。过没几天,我打电话给驻组的宣传晓龙:“老板来过吗?”晓龙郁闷地说:“来过了……不过,老板赶得不巧,导演身体恢复了,生龙活虎的,简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉,这个爱电影的疯子,装病都不肯装一下。2014年3月,到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我,他就问:“怎么样?听说你辞职了?”我说:“啊?您怎么会知道?”他说:“建新告诉我的啊,他看到你微博上有写告别信。”(黄建新导演是这部戏的监制)我说:“喔……”他又问:“那之后怎么样?”我说:“只要您不嫌弃,这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说:“好,那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时,雪乡已经过了冬天的旅游旺季,变得冷清起来,游客稀少,商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪,大雪压断了山上某一处的电线杆,引起连锁反应:停电、停水、断网。这个时候的雪,由于白天气温升高就很容易融化,到了夜里气温下降又开始结冰,导致路途异常难走,剧组那几日苦不堪言。最严重的时候,制片只能保证发电车足够供应拍戏,而无法顾及生活。晚上,我们和导演默默在烛光下吃着饭,突然徐导叹了口气:“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来,令我心头一紧。我沉默了一小会儿,勉强笑着对他说:“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏,各种悲催不断,最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。(野上照代 的《等云到》曾有过详细描述)徐导听我说出这句话,若有所思:“是喔……他当时也有拍老虎。”我说:“对,不过他在这附近最终也没搞定那只虎,最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎,郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说:“还好现在科技进步多了。”“哈哈,是呀。”我答道。那一刻,聊到大家共同的偶像趣闻,就好像停电、停水、断网这些事,都不算什么了。当然,第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶,我又沉浸在痛苦中了。2014年5月,横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来,休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道,那些漂亮的动作设计,徐导跟武指各自占了多少功劳,可能他自己也说不清。作为这部戏的监制,他比拍《智取威虎山》显得轻松很多,毕竟在现场,尔导才是这部戏的主角,他甘于退居二线,只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊,从西游记扯到三国,又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸,他也看过《剑桥简明金庸武侠史》,觉得很有意思,并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想,说得我也躁动不安。后来有一天,我苦笑着告诉他:“射雕被光线拿下版权了,已经定了导演。”他叹了口气:“好吧。”我说,“算啦,金庸听说你拍,搞不好还不愿意呢。”他笑了笑,也就释然了。(当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆,“发誓”再也不把版权签给徐克)又有一次,我问他:“导演,我斗胆问您个问题。”他说:“你问吧。”“我一直很想知道,《东方不败》到底是谁拍的?”以前我们在香港制造论坛的时候,常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期,有些监制意志大于导演,从创作到风格,甚至现场拍摄,都由强力监制主导(麦当雄就是其中一个典型)。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久,有些人咬死说是游达志作品,并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来,魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人,才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回,想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快:“是程小东啊。”“哦?”我很惊讶:“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说,“那……《倩女幽魂》呢?”“也是一样,主要都是他拍的。”“喔,那他很厉害啊……”“是的,他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢?总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂,当时程小东和李惠民在敦煌拍外景,我就跟元斌在香港拍客栈里的戏,也是赶出来的。”“喔,原来如此……”“怎么样?”这看似随意的一句问句,其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些,在他那里倒是云淡风轻得很。他说完,又到一旁接着画分镜去了。2014年8月,开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后,我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后,放给我们看时,他就会问出这句话。如果答案是“哎唷,真不错哎!”,他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的,但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由,有时候他会反问几句,更多时候他会沉默,然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计,最初的模样乍一看还不错,但经不起细看,我说“这很假嘛”,就没再过问了。王宁却不屈不挠,又花了1个月的时间修改。我还是拿不准,人物和虎都处理得有点别扭,但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望,但坚持叫我拿给导演看看,我拗不过他,就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想,说,“我试一试。”于是他就打开绘图软件,不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点,脖子要耸起来,感觉就要扑上去;杨子荣的背要往后挺起来,这样就更有紧张感。”我一看,老虎和杨子荣的姿态,在他三两下的鬼斧神工之后,果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看,令他豁然开朗,当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了,还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬,《智取威虎山》开机前一个月,徐导对我说,“快要开机了,我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后,带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨(原著作者曲波的遗孀)在家不小心摔断了手,正在住院治疗。跟几年前相比,她的记忆力又下降了一些,靠着女儿和弟弟在一旁提醒,才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说:“随便改,只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道,“听说,您就是当年小白鸽的原型?”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧,“那都是他们(读者)在说,我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波(少剑波的原型人物)当年剿匪事迹,刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好,会记混一些往事,所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意,像是小学生听故事一样,依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历,“那时候,有很多红卫兵特地来看我,还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事,就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午,我们走出人民医院,徐导对黄建新导演说了一句话:“我们一定要把这部戏拍好。”我想,他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天,这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来,也许你也有机会与他一同工作,那么请跟他一样,拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样?————————————————————————————感谢大家的回复,也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友,如果大家有时间的话,推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片,基本上徐克关于这部戏的想法,以及背后种种不易,都可以从纪录片里看到。再次感谢各位!智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html
什么是短剧?美名其曰就是“短”,举前面四集为例。
开头前几秒抛出问题,社会热点,生活司空见惯的问题。
第一集《行李箱》:喜欢占
什么是短剧?美名其曰就是“短”,举前面四集为例。
开头前几秒抛出问题,社会热点,生活司空见惯的问题。
第一集《行李箱》:喜欢占便宜的宿友...
第二集《玩偶》:电影院里不文明的观众...
第三集《修图软件》:渴望变美变瘦的女性...
第四集《卡片》:酒店里发小卡片的男人...
中间部分少铺垫,直接到高潮部分,主人公问题夸张化,到达一个极致的体验。
第一集《行李箱》:占便宜的宿友趁宿友不在打开行李箱,发现有更多贵重物品,欲望被满足。
第二集《玩偶》:两个观众电影院里扭打起来,冲突越加剧烈,掉进陷阱。
第三集《修图软件》:胖女生利用修图软件把现实的自己P得又美又瘦,欲望被满足。
第四集《卡片》:发小卡片的男人走近一间没关门的房间,掉进陷阱。
结尾快速反转,出其不意,情理之中,凸现真正的主题,引人反省。
第一集《行李箱》:宿友掉进了行李箱的黑洞里出不来。
第二集《玩偶》:打架的观众变着了电影里的玩偶。
第三集《修图软件》:胖女生过分追求美丽变成了海报上的美女。
第四集《卡片》:发小卡片的男人成了小卡片上的人。
总结,这类型的短剧创作手法归结为,“适得其反”,将人的欲望夸张化,达到一个极致,最后反弹是伤害自己,前后对比鲜明,这种“落差感”,就是观众的“爽感”。
在2019广州国际纪录片节上看的,作为开幕影片,它带给我太多的震撼和感动。无旁白,少音乐,典型的纪录电影,故事完整且脉络清晰,冲突足够强主题又鲜明,出色的摄影和收声,韵味悠长的留白,简直让人欲罢不能。再次强化一个观点——精彩的非虚构影像(不只纪录片)绝对值得人们在大屏幕上观看。
影片有好几个主题,简略述之:
1、人与自然的相互关系
养蜂女生活单纯,靠蜂蜜养
在2019广州国际纪录片节上看的,作为开幕影片,它带给我太多的震撼和感动。无旁白,少音乐,典型的纪录电影,故事完整且脉络清晰,冲突足够强主题又鲜明,出色的摄影和收声,韵味悠长的留白,简直让人欲罢不能。再次强化一个观点——精彩的非虚构影像(不只纪录片)绝对值得人们在大屏幕上观看。
影片有好几个主题,简略述之:
1、人与自然的相互关系
养蜂女生活单纯,靠蜂蜜养活自己和母亲。她直爽、善良且知足,靠着“我一半、给蜜蜂留一半”的原始理念养蜂,去斯科普里卖蜂蜜换得生活所需。尊重自然,自然施予你馈赠,简而言之就是“可持续发展”。
与之相反的例子是邻居一家,为多赚钱不给蜜蜂留蜜,为种草给牛吃烧掉树木,父母亲互相责备,一家人被蜜蜂蛰到崩溃。最后牛病死了五十多头,一家人被迫搬离。虽未交代为何得病,但按影片的自然逻辑,这就是不尊重自然的结果,同时也回应了“恶人自有恶报”的朴素观念,正如养蜂女母亲安慰女儿时所说“他们会有报应的”。直线式思维让影片更易理解,当然,因果报应并非如此直白就能显现,强烈的反差和冲突可能是作者有意而为,尤其是竟能拍到邻居和采购商联手偷蜜的镜头,不得不让人思考这是如何做到的。
2、人与人的关系
养蜂女和邻居一家的关系是影片冲突的主要来源,她应对冲突的表现也流露出可贵的本性。一开始双方融洽友爱,她与孩子们听广播、荡秋千、看摔跤比赛。养蜂女还把养蜂技巧传授给邻居父亲,但对方养蜂贪得无厌,造成养蜂女蜜蜂死伤惨重的结果。在与邻居沟通未果后,养蜂女几经沉思,将自己的蜜蜂转移到远处河上的垂木中,这源自她的善良和隐忍;而当邻居父亲与采购商联手砍断垂木、偷走蜂蜜导致蜂群死了之后,影片给了养蜂女几个镜头:站在河边沉默且悲伤,在屋里坐着抹泪,向床上的母亲低声哭诉,每一个都展现着农家女的隐忍,更让人感受到她在不幸面前的脆弱和坚强。
寒冬已至,她问母亲:春天还会来吗?母亲回答:春天是什么?我经历太多寒冬了(So many winters have been gone through)。
这是一段充满哲学意味的问答,预示了母亲的死亡。养蜂女与母亲相依为命,母亲曾开玩笑说她还有好多年要活,女儿得一直照顾她。不曾想,在这年冬天,可能由于邻居的间接原因,母亲就离去了。母亲离去时的拍摄手法简洁精妙:养蜂女在门外竖杆找广播信号,叫妈妈帮忙,喊了几声一直没有回应,镜头切换到大远景,雪封的空谷中穿来惊慌的回声,下一个镜头屋外中景,烛火如豆,再一切,养蜂女在母亲床边嚎啕大哭,握着母亲的手,抚摸母亲的脸庞。这是电影式蒙太奇手法,由于真实更显张力。
养蜂女与母亲的关系也是影片一大重点。她对母亲关怀备至、照顾有加,去市场时总想着给她买好东西,另一方面,她对母亲未把自己嫁出去心怀芥蒂,但在母亲戏谑的回答中,她一边笑一边说,有你我怎么会离开呢。母亲离去后,她的脸上时常挂着泪水,还疯狂地出门驱赶野狗,在深夜的风中哭号。这一段让人潸然泪下,被加诸的悲剧命运令人心灵相通,影片达到高潮,所有情绪在这一刻释放。
3、人与自我的关系
养蜂女爱美,会在卖了蜂蜜后去买昂贵的染发剂,虽然她未婚,又终年包着头巾。她的美,就像只爱黑暗里展露,透过烛火才能仔细端详的长发,被粗糙的外表、巨大的嗓门所掩盖。而当看完这部影片后,相信没有人会说她不美。
给关系最亲近的邻居老三吃蜂蜜时,她的眼神写满慈爱,这眼神的背后,是她单身无子的哀伤、生而为人的孤独和延续后代的渴望。然而这点温情也离她而去了,她默默接受,看着车子走远,重新陷入孤独。而当母亲也离去后,彻底回归孑然一身的她,走向冰雪荒原,只有一直相伴的黑狗跟随。观众猜测,她要离开了吗?要去城市寻找幸福了吗?
答案是否定的,坚强的自我终于显现,她爬上片头层爬过的荒山,一点金黄在萧瑟中显现,那是她的蜂蜜,她的希望,和她的自由所在。经历过挫折和苦难,她与自我、与自然、与命运和解,重新露出笑容。逆光剪影中,她和狗狗分享着蜂蜜,品尝生活的复杂滋味。
这才是升华,人的来时归处,永恒的哲学命题,永远震撼人心的影像主题。
纪录片的力量来自真实,回应时代关切、展现人性力量、反应社会问题,都是它的使命,也是纪录片人的职责。随着人们越来越关注自身、关注心灵,纪录片的价值一定会更加得到更多关注。
但愿以后能在大屏幕上看到更多这样好的纪录片。