这部片子我基本都是快进看的，里面的故事情节看得让人烦闷。坏人咋那么多，而且人物性格怎么坏人就特别的坏，人物个性不鲜明。女主演技真的不好。我很喜欢的刘锡明在里面演配角。可惜也没把这部片子撑起来。

整部片子感觉好乱，让人看不下去。老太太也是老演员，不能说他们演得如何，整部片子故事情节也很乱，女主人设也不遭人喜欢

蛋黄人是男主人公给外星人取的名字。蛋黄人是来自外星的。让我感触最深的地方就是。蛋黄人他不懂的朋友的含义，它认为朋友就是表面情义，互相利用的关系。但是通过男主和男主的朋友，让他懂得了朋友的真正意义。之后蛋黄人和男主人公也成了朋友。这是一步特别神奇的剧，打破平时电视剧的情节，特别新颖。

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

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茶和二丫是我的个人偏好，二人仿佛是从油画里走出来的，美。然而，除开Laura Dern等一众老戏骨，整部片子的感情戏（友情/亲情/爱情）里外都透着一丝若有若无的尬气，年轻一代还是要多多加油哇。

电影是佳节档期合家欢类型，这类作品往往着重体现温馨与感人，情节发展次之，不是我的菜。而《小妇人》，甚至招致了我的反感，因为它要标榜（当然事实也是如此）自己是平权作品、是拥有先锋意识的原著的改编版本，旨在教导女性，那么我觉得它是很可怕的。

在我看来，电影《小妇人》将它的重点之一的“爱情”元素处理得非常不好。

Laurie和Jo最终的归宿来得突兀，像是在四处找人接盘，而不是发自内心的爱恋。最讽刺的是，电影教导女性要自强自立，不要爱慕虚荣，不要被风言风语所动，却在片尾让Jo臣服于代表当时大众的符号人物——印刷商对于她的小说结局的不满。女人不结婚的故事“没人看”，莫非是电影未敢宣之于口的说教。

（嫑怪我揣测得太凶残，它拍成这样，我能怎么办╮(╯-╰)╭）

整部作品中，描绘Jo的笔墨最重，看上去她是最值得大家学习的人物，我却认为Amy才是电影里唯一正常的主角。

Amy做过错事，但她诚恳认错；她貌似虚荣，其实却是为了照顾家庭，最终更是无畏地迈出了误区；她曾嫉妒永远压她一头的姐姐，却靠自己的真诚和努力获得了应得的认可；面对多年的暗恋得到回应，她看得清也放得下，冷静过后才做出选择；她追逐爱情时不忘顾及姐姐的情绪，有情有义。

而Jo，和Laurie分别前倒是没有什么大问题，然而她踏上去纽约的逐梦之路，却辍笔归乡，抛弃了她的梦想和对那个时代的反叛的象征；她饱读诗书，却承受不了他人对她文章的合理评价，直到最后也不曾就此道歉或展开讨论。她深知自己不安于平静生活，不爱Laurie，却自私地以“寂寞”的出发点试图夺回她曾明智地婉拒过的爱情；可对于这份爱情，它的拥有者Laurie是热忱的，如今，Jo用这般掺了杂质的隐秘想法妄图将之玷污——这正是和电影“追求真爱”的主旨背道而驰的啊。

那么，不如看一看电影里呈现出来的真爱：

Meg对浮华的渴求与对丈夫的爱进行的拉锯战，未来还会反复出现，直到二人都精疲力竭，这段关系彻底在时间中失去暖黄色调；

此后Jo笔下的女人都成了家，Jo的教授也永远不会想到他们定情的那天早上，在他深爱的人所倚靠的那座小桥下，流水带走了她写给其他男人的求婚情书；

而Amy，她既然选择拥抱她所渴求的爱情，或许就再不会、也不再想弄懂Laurie在向她伸出手的那一个艳丽午后，为什么在夹杂着泪水的指责中选择沉默，也再无缘探究她是否的确拥有Jo所缺失的某个特质，让Laurie如他所说般开了情窦，一往情深。

好一个真爱。

以上问题，归根结底还在剧本，它忽略的种种细节，使我认为那阁楼上日夜作成的《小妇人》，里头的小妇人们终究没有跳脱出旧时姿态。如今它又是细致排版，又是硬壳金封，不过新瓶装旧酒；读者孩子们的好奇，最终还是将她们领向与上一辈如出一辙的结局，只是过程多元些、折腾些，无甚意义。

这部电影，乍一看是一个又一个“jolly tales”，一如片头所说；然而仔细回想，却能窥见华丽的宣传语下潜藏着的姿态怪异的骨骼。处处是牺牲与欺瞒，处处是不合理，浪漫来得如此生硬，婚姻却来势汹汹，不能不叫人感到后怕啊。

……噫，我不无脑反婚，就电影论电影啊

（带上狗头开溜

《夺命剑之风云再起》和《夺命剑之喋血江湖》是由张萌执导，明俊臣、刘语乔、郭凯、孔子曰、王紫垣主演的古装武侠悬疑电影。

先说观后感：有人闯江湖靠的是一身武功，有人却凭着最强大脑，身处江湖中心却有惊无险。有人一提到武侠江湖就是一剑下去血窜出老高……在这部电影里，都会给你不一样的感觉！

主人公段小峰（明俊臣 饰）虽然只是六扇门里一个不起眼儿的小捕快，也没有什么武功。但他有超强的记忆力，逻辑性极强的分析力。关键是口才好，能白话儿，还有一个混迹江湖的好兄弟周不通，能给他带来第一手的“江湖资讯”，一起醉过酒，一起“睡过觉”（别想歪了）。他们两个人可以成立一个“游手好闲”的组合了。

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八大高手之所以能维持着现在相对和平的江湖，是因为在当年那么残酷的战争里，能留下来的都不是等闲之辈。但是二十年后，江湖风云再起，八大高手也难逃一死。他们都死于非命，有的被自己所掌握的武功绝学弄死，有的却不是。究竟是不是同一伙儿人？种种猜疑让案件扑朔迷离起来。

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段小峰历经了好兄弟逝去的沉重打击，和王非烟的情感纠葛，多次与死亡的擦肩而过。他在一步步的成长和蜕变，他从外表看，还是以前的那个小捕快，但内心变强大的他，现在已经可以独当一面了！

影片开放式的结局，只是看到了三个年轻人的选择，但他们的前途如何，其实可以再出第三部的，嘻嘻~

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文：大城小爱原创， 图：网络侵删。

太难看了，感觉和书没什么关系，洛溪不像洛溪，少爷更是一言难尽，唉以前觉得剧版一般，没有对比就没有伤害。夏末也是好失望，根本不是那么回事，还好我在电视上看得，没有浪费电影票。明晓溪的泡沫之夏我记得分好几本，这部电影简直什么也没拍出来，浪费钱。还是喜欢剧版的欧辰，看书我站洛溪，但是看电视剧我改变了，站欧辰。

最近看了一本书《杜月笙大传》，看完之后为了加深印象并作对比，又看了一遍老电影《大上海1937》，这部电影是陆港合拍的，是描写抗战爆发后上海滩爱国青年林怀部刺杀汉奸张啸林的故事，张啸林和杜月笙同为上海滩三大亨，所以其中有不少杜月笙的内容。影片1986年上映，由香港大导演张彻执导，上海译制厂配音。据说此片在香港票房不好，但在大陆绝对是轰动一时，因为那个年代这种动作偶像剧很少见，不管正派反派都潇洒帅气，情节又曲折传奇，绝对让大陆观众眼前一亮，至少对我来讲是久久不能忘怀的。

当年看这部电影时注意力都集中在英俊帅气的男主角林怀部身上，他玩着单车杀汉奸的情节看着非常过瘾。还有一脸冷酷、刀比枪快的小刀杨藩，痴情又充满正义。甚至张啸林的四大保镖各具特色的技能都充满神奇色彩。这次看不同了，我主要是关注影片的历史背景。看后才发现，这部电影的真正主角是杜月笙，他虽然出镜率不高，但通过林怀部的介绍和其他人的渲染，被抬到一个很高的高度，这其实是一部向杜月笙致敬的电影。

片中林怀部的很多内容都是虚构的。他并非杜月笙的学生，他是张啸林儿子奶妈的孩子，可算张家的家生子，因为枪法好成为张啸林的保镖。后来他被军统策反，军统给了他五万块钱让他杀张啸林。片中故意渲染林怀部跟杜月笙的关系，让他讲了很多杜月笙的往事，好像是杜的嫡系弟子，受杜月笙之命杀的张啸林。其实不然，杜月笙并不想让人知道他跟杀张啸林有关系，毕竟两人是拜把兄弟，曾经情同手足，江湖人又不提倡政治正确而是义气当先，而且他确实跟此事没有直接关系，杀张啸林是军统策划的，只是杜跟戴笠关系好，预先知道此事没有阻止，还有军统的行动队长是他的门生而已。林怀部在片中的结局虽然很悲壮，但他并没有死，而是被关进大牢，到抗战胜利后被释放，一直活到解放后很多年才去世。

吴四宝的情节也多属虚构，他在青帮没那么高的辈分，他确实是被毒死的，但是被日本人或者李士群毒死的。真实的佘爱珍是个很泼辣的女子，跟片中形象不大相符。吴四宝死后她嫁给了大汉奸、张爱玲的情夫胡兰成，后定居日本。

我并非批评虚构，艺术作品允许虚构，只有没大问题就无所谓。

影片插曲很有特色，很有时代感。

我觉得这部电影是个奇迹，影片把黑社会头子杜月笙吹的很高，当年竟然能在内地上映，说明那时影片审查还不算严格。八十年代的文艺环境确实比较宽松。

本片主要演员大都是戏曲演员，徐小建，杜玉明，董志华，王正军，穆立新，范冬雨，都性格鲜明，可惜的是这帮演员都没怎么太火，后来慢慢就过气了。演杜月笙的杜玉明后来演过电视剧《雪豹》，我刚开始还没认出来，以为是计春华，从当年瘦削精明又带几分儒雅的形象变成一个秃头凶狠的土匪老大，反差太大了。而演小刀杨凡的董志华在周星驰的《功夫》里演一个老实巴交隐忍不发的油炸鬼，当年帅气精干的杀手变成了一个掉进人堆都不会认出来的中年油腻男，也是让人跌破下巴。穆立新给我印象最深的是《冲出亚马逊》。演吴四宝的王正军那时很年轻，我觉得他缺少一种凶狠残忍之气，颇有几分单纯。最可惜的是徐小建，那么帅，也演过不少影视作品，始终没有大红大紫，挺遗憾的，也很奇怪。