太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。

首先，必须赞扬印度电影的脑洞，如果没有反派的立意，此片就是纯粹的茶水电影。这部电影很适合儿童看，有教育意义，呼吁保护生态，注重信号辐射对鸟类生存的影响，也劝诫人们放下手机，多陪陪身边的人，影片中群演关于失去手机的对话非常有意义，甚至值得反思，但是整体把保护鸟类和远离手机两大母体拿出来做成科幻电影还是有点尬，反派是怎么能够控制手机的，这点有点玄幻了，虽然有怨念但是变成鬼魂，然后能控制全城的手机细琢磨这种情节多少有点幼稚，经不起推敲，脑洞绝对有，印度片没脑洞反而奇怪。

不得不说特效还是不错的，除了博士回忆鸟类受到信号辐射从天上掉下来这两个镜头特效有点假之外，其他的，尤其是两个巨人打斗场面，做的还是不错的，另一个看点就是女主了，挺吸引眼球的，身材样貌双全，总体来说本片不惊艳也不值得讨伐，无聊可以看看，适合儿童看，稍微有点血腥，但有教育意义，可以一试。

电影画质真不错，但是故事情节有点没头脑，应该请个专业点的编剧，很多内容都是老套路，老爱国情节不怎么煽情。想吐槽的是最后狙击手殿后，没头没脑的就自爆了，好无语，本以为会躲到后面山上狙击拖时间。感觉编剧根本不懂战术，可惜了一部好片。

有个一个情节，推到墙碰到日军，这是致敬拯救大兵瑞恩吗？还有好多逻辑讲不通，半夜点火把前进，路上唱歌。狙击情节太简单，跟国外狙击题材差距太明显了。

可能因为我个人非常喜欢这部剧呈现出来的感觉、抱有一种想要与人分享的心情，所以当故事进行到美枝子打算“代孕”的时候，我心里头沉了一下。心想，完了，这么敏感和争议的话题。

不过，美枝子究竟是出于什么考量，要做出这种在很多人看来“三观毁尽”的决定呢。

官方的简介里对于这部电视剧有这样一段“定位”：

「彼らがずっと一緒にいられますように」

愛し合う男性同士とそれを見守るひとりの女性の日々を綴る物語

“但愿他们永远在一起”，一对相爱的男同性恋者、以及一个看守着这份爱的女性的日常。

海报中，美枝子处在最显眼的中间位置。与很多“同性”题材中的女性角色不同，在这部剧里，美枝子是一个非常核心的角色，甚至可以说，她才是这个故事里真正的主人翁。

在一条富有戏剧性却又过度平常的夜路里，美枝子遇到了槙雄。那时候她刚刚因为莫名其妙的原因被男友打了巴掌，脸上还留有红印。剧情中，美枝子几次提到她对男人产生了恐惧感，不想再谈恋爱，往后也没有结婚的打算。在她更小的时候，应该充当她心目中原始男性形象的那个人、她的父亲，也早已经丢弃了她。与槙雄在打工的场所共同认识了永慈以后，在他们三个人之间逐渐发展出了一种微妙的关系与情感，每个人都在这段关系中得到他们过往未曾有过的体验。永慈坦诚了自己的同性恋身份，槙雄有了想要认真对待的事物，而美枝子则遇到了真正愿意亲近的男性。美枝子对她的母亲说，这两个人是会去参加她的开学典礼、陪她过节日的人。得知永慈喜欢槙雄后，她便成了这段少年恋情的见证者。在永慈的父亲发出反对声时，是她一个人“守护”着这份岌岌可危的爱意。

可是，人生里总有一些“可是”，对于槙雄和永慈而言，她究竟能够成为一种怎样的存在呢？如果二人的关系在反对声中分崩离散，她从这段三人关系中所依赖与汲取的温暖也将不复存在；而如果槙雄和永慈终究走入一段成熟、稳固的同性关系里，她这个看守者、一段男男关系的女性旁观者，能够永远亲密地站在他们之间吗？所以，也许是在这种关于失去的预感里，她的脑海中出现了一个完美的念头：她要为这两个人生育孩子。在生孩子这个多多少少有点惊世骇俗的决心里，与其说美枝子是在守护槙雄与永慈的恋爱，更不如说，她是一生悬命要守护这段三人关系、以及她自己在这段关系里的位置。

永慈是一个我不太能够共情的角色。他的父亲说，作为父母他们很高兴他来到了人世，所以他们也想要让他享受这种生养的喜悦。那时候我心里私自替永慈做了一些回答，譬如，如果我不觉得生儿育女是种幸福，为什么你们一定要替我承担这种幸福呢。可是出乎意料地，永慈实际上是一个非常在乎繁衍的人，在第一次从超声里看到自己的骨肉、以及在医院里见到那个活生生的小人、她的亲生女儿时，他所表现出来的喜悦是完全掩饰不住的。无论是出于他个人的“天性”、还是受到家庭的影响，抑或是别的什么原因，永慈根本上是那种很渴望结婚生子这种世俗幸福的男人。除了喜欢同性，他是一个非常“正常”的人，他所做的事，原则上都是“正常”的。

聚餐的桌子上，永慈说他决定辞掉染坊里的工作，去他父亲的公司里上班，槙雄一下子非常落寞，走到门外去吹风。那时候我不太明白槙雄在忧郁什么，但事后看来，也许就是在这种细节里，槙雄已经逐渐觉察到永慈底子里是一个和槙雄自己非常不同的人。永慈想要一份体面的工作、美满的家庭、温馨的儿女，而槙雄是一个非常随性的男孩子。故事的结局是致郁的。但倘若我们重新去审视这些细节，也许我们也会发现，和永慈永远在一起，对于槙雄而言并不是一个现实的选项。在槙雄终于如自己所愿“长大”以后、在他终于到了能够耍酷地喝酒和吸烟的年纪时，他和永慈已经相互给不了对方所需索的东西。

从朝人的平板电脑里再一次见到美枝子的面容时，槙雄终于没有能够支撑住。一个人回到公寓里，靠着门坐下来，很久也不知道该做些什么。我无法去“想象”这些时刻里槙雄的感受，但恰恰是因为这些感受太过日常庸俗、太容易感同身受了，一旦陷入进去，就疼痛得难以呼吸。一个人究竟要如何在这种事情上与自己和解呢？曾经亲密无间的三个人，剩下自己一个，在这碌碌无为的房间里，日复一日堆满了即食面的盒子。好想看一看他们啊，好想看看他们如今究竟是什么样子，但这就足够释怀与解恨了吗？

再见面时，美枝子和永慈都是非常得体的成人打扮，甚至带有成功人士的模样。而槙雄一头颓废的长发，连那身原本显得天真可爱的宽松衣服，也变得窘迫和不堪。

三个人的关系因为“代孕”而终于坍塌后，美枝子说过这样一段“反省”的话，她说：把生命当成一种手段，因而受到了惩罚。

我觉得这一处升华并不是非常恰当，也许因为我个人的联想和感悟不太一样。我想起自己还在读书的时候，在最孤独的时刻里，曾经和几个朋友约定好，我们以后要一起住一间出租屋、互相扶持。而我们甚至算不上那种要好的朋友。又比如说，中国的同性恋者往往需要考虑另一种选项——形婚。但如果能够找到一个相互信任的异性，即使没有了传统家庭的那种约束，也能够过得幸福吧？我个人其实是不太认同的。

我总是觉得，我们在无助中所想要抓住的那些看似简单的“依赖”，里边有着许许多多我们其实负担不了的复杂，事情总是会往无法意料的方向发展。人与人的关系，远远没有纯粹到可以让我们寄托人生中的寂寞。只是在年轻与孤独的时候，我们还想不了那么多，也不愿意去想那么多。

在孤独里，我们许多人，也许都做过对于我们自身而言远比这更离谱的决定。如果仅仅因为受到“代孕”这个字眼的刺激，而失去欣赏这部作品的机会，我觉得是非常可惜。在这些故事里，有远比“三观”更值得我们去体会的东西。

注：文中对某些情节的回忆可能存在不准确的地方。

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

我真的是很无语了!!!这部剧感觉就是喜剧，我知道是青年秦明，两集了就确定了一个被害者身份和案发地点?剧情拖的我都快三高了，大四拿着高中的英语书?捡火机内一幕，三个人不带脚套OK，我接受，但拿起火机不戴手套几个人轮流看，很浮夸了，俩个人拿着照片在澡堂一个个对 。我个人观影感觉就是个喜剧(个人观感勿喷，只是剧情!不喷演员)

这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感，虽然它这一部分也没有做好。

说说优点吧，烂片出神曲，这部片子的配乐谈不上神曲，但至少是有意境的，很多个场景甚至有公路电影的听感，光听配乐是能看得出人物情感状态的，这部分not me是在及格线以上的，此外，画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色，而且色彩变化缺少起伏，背景色过于厚重，人物性格色彩又不够鲜明，但是配色的质感是有的，基本上呈现出了暴力，压抑，反抗的一面，基调是立住了的。再有呢，他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善，之前一直以为不能和泰语和解，现在发现，还是演员演技的锅，题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。

豆瓣给出了8.7的高分，我不知道是大众对腐剧的宽容，还是对他泰的容忍。这样的作品，及格线都不应该过，很抱歉，我只能给出5分的评价。

先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤，腐剧碰上社会议题，叙事的视角基本上会决定了作品的成败，题材新颖，讲好了是可以加分的，但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞，故事涉及到的社会议题繁多，特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗，但是归结起来其实核心还是平等和公平，导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑，white和Sean本应该代表两种不同的思考方式，一种充满法治精神，另一种充满反抗魅力，结果white作为收到精英教育的一方，自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用，这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人，Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达，在第一集他们准备烧房子的时候，我还在想，以他泰以往的尿性，动静越大事情越水，结果他们的行为动静倒是变大了，但是也基本上不讲逻辑，到处充斥着过家家思维，甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱，我从头到尾不知道他要干嘛，为啥要这么干，给出的理由无非是法律薄弱，执法不严，违法不纠，说到这插一句，在此表扬一下山河令，周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释，在相互碰撞中，两个角色，萌生的情愫相互耦合，又充满张力，让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通，导演编剧水平确实是有限，既然把握不了这么宏大的叙事，故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上，而不是一会儿反抗，一会又转到了成长上，更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗，结果样样玩的稀碎。

剧情不行，看看能不能磕到糖，首先承认一点啊，这俩主角好像是比我上次见他们好看了，尤其是Sean，他长得真的很像郭麒麟，可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜，这两位的气场也确实是有相互吸引的部分，所以看他们的故事，即使是在一些屎一样的情节中，也是依稀能感受到小情愫的，而且副cp的警察还挺帅的，但是，情感的混乱彻底把这部剧毁了，替身兄弟的兄弟情没看到，俩主演的情感发展交代的不明不白，主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙，连功能性人物都算不上，实在是没理解这样的人物作用，如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢，那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢，如果Sean喜欢的是white，俩人之间的情感发展完全没有任何交代，他俩更像炮友，不是恋人。第八集虽然猜到会亲，但是这一个吻不仅莫名其妙，而且相当突兀，之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段，但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作，不懂就问，这是泰国的礼仪吗？还是表达亲切都会做的，也不分是同性朋友，还是异性朋友，还是恋人，yok和gram可以摸，yok和dan可以摸，white和Sean可以摸，gram和e也可以摸，这么随便的吗？搞得我真的很混乱，这到底是怎样的一群关系，世界大同，爱爱与共吗？

故事糟糕，情感混乱，先且放一边，我们来看看人设，人物定位不清晰不说了，该有的人物特质也没有表现出来，最重要的，我看到的人物形象薄的跟纸一样，稍微有些变动也只是把纸揉了揉，其他愣头青不说了，我们看看两位主演，white替身哥哥寻找真相，不先了解他的家庭环境，不去了解他的生活背景，用white的思维去处理所有的事情，关键是剧中说的white的视野开阔，但他呈现出来的，基本上和一个没有接受过政治教育的人一样，想法幼稚，思维单一，处事犹疑，立场也不坚定，还不及yok歌唱无产阶级，号召反抗资本剥削来的有说服力，而且他的行为举止，都没有成长和改变的地方，倒是越变越像Sean。反观Sean，怎么说，原是复仇来的，本身也没有足够强大的个性，处事盲目，又经常容易头脑发热，他初期崇拜black，到后来逐步开始成长为团队的核心，在white的影响下，价值观发生了改变，说是被救赎，但其实他充其量算是被引导，因为两者的成长在剧中并不深刻，所以这个人设也没有立住，没什么特别的观感。

至于其他部分，像是本来要反垄断，又突然冒出的lgbt婚姻平权，以及粗糙到没眼看的服装秀，还有尴尬到不行的演讲和游行，有些人说是剪辑的锅，拍就拍成这个鬼样子，王牌剪辑师也剪不好。这种题材，我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题，而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索，很显然not me啥也没做到，对剧不对人，cp粉请理智一点打分，即便宽容，也该有个评价底线。

一点小彩蛋：副cp的一见钟情我是可以的，可以磕。

我特别个人主义，特别自我，很不客观，也很极端。看到自己喜欢的，就像打满分，看到自己不喜欢的就想打零分。

但我觉得比起电影想表达的东西，最重要的是看电影自己的感受。

我并不在乎导演想传达给人什么，我更在乎自己从电影里看到了什么。

这部电影给我感触很深，结尾的时候我看哭了。

第一次写影评不想写的那么伪专业，只想自己想到什么就说出来，把自己的感受说出来。

我觉得这部电影的导演，他厉害之处在于把很多很普通很平静的场景，能用他们来表达一些感情，越简单的东西想把它做好越复杂。

刚看开头的时候我并没有太大的感觉，我觉得这就是一部很普通的国产烂片而已，但是看到其中一个小孩儿念到自己的作文的时候，我一下感我找到了代入感。

这部电影给我最大的感受就是明明很明显的小孩的想法，大人却想不到。但在现实生活中就是这样，我从这部电影看到一个点，

就是我们长大了以后，就忘记了自己曾经当过小孩儿这件事情。

还有就是，

人要有信仰，哪怕它是虚无的，不可实现的，但它会给予你力量，给予你勇气。

片尾的小胖子，他是相信自己的好朋友，相信自己赢了就可以让自己的老师回来，相信自己身上所背的班级荣誉。

可能因为我是一个少儿舞蹈老师，上课也会动不动骂他们，也会喜欢优等生，瞧不上差生，却忘了他们每个人都有自己的原因，自己的故事。所以我决定以后善待我的每一个学生，去走近他们，去了解他们，去爱他们。

有一个场景很刺痛我。就是猪太郎把他的作文播放给全校的时候，他对老师说，你就是个混蛋。

那一刻，我觉得我就是个混蛋。

我不能再当这个混蛋。

这部电影让我认识到了这一点，所以，我打了满分。

可怕’的魔王抓走了小公主栖夜莉丝，每天好吃好喝地招待着，生怕因对人质照顾不周而影响魔王城的声誉，这就使得栖夜酱在魔王城里为所欲为。

一切只是为了能够好好睡觉，却把魔王城搞得天翻地覆。各种宝物被破坏，各种魔物被坑害。其中最惨的要数妖怪包袱布了，在公主的大剪刀面前毫无还手之力，只能被一次次地迫害，他什么时候才能站起来啊。公主来了之后，特别是跟恶魔小熊‘勾结’起来之后，公主肆意游走于魔王城内外，寻找日光（天丛云）、自制澡堂、夏日避暑等，魔王城越来越热闹起来了，大家都乐在其中，当公主暂时回到了人类地界，魔王城安静了下来时大家倒觉得寂寞了。

初中的时候看的这本书，幻想过有一天小说会变成电视剧，也想过会有谁来演。得知是贾乃亮和王子文时我心都碎了。对于这两个人我并没有偏见，还挺喜欢贾乃亮的，但两个人气质，外形都不符合小说人设。王子文没有安桀那种冷漠的气质，外形也不符合，贾乃亮没有席郗辰痴情冷漠的感觉。现在想到他，就会有逗逼的感觉。如果电视剧真的开播的话，我是不会看的。这样，我想象中的安桀和席先生就不会被某人所框定。

东野圭吾的片子看过一些，这部不算悬疑，所有的犯罪情节一开始就已经交代得很清楚了，所以这个故事更多的是一些人性与社会的探讨吧。当法律不能彰显公平，私力救济在所难免…

如果法律可以判那两个凶手死刑（至少不会因为是少年犯而从轻发落），这位父亲也就不会这么执着得要亲手复仇了吧？整个社会都是同情这位父亲的，却又被束缚在法律的框架里无可奈何…

就拍摄技巧来讲，整个片子拍得有点儿虎头蛇尾，第一集很惊艳，拍得很真实震撼，有种直击心灵的张力，但中间几集有点拖沓，节奏慢得我都有点儿想弃剧，最后一集，抓捕的场景简直把警察拍得太弱智~

本来想给4星，但我不愿意因为自己的平分拉低这部剧的分数，所以就打5星吧…