对本季什么坑都没填上又继续挖了一堆大坑感到不满，并且对这剧的坑到底能不能填完表示怀疑，总结了一下本剧至今为止留下的坑：

一、关于本：伞本的死因是什么？Jennifer Incident是什么？雀本为什么会被降为二号？

二、关于五号：五号为什么建立了时空管理局？为什么100岁的五号断了一只手臂，并且告诫“Don't save the world”？

三、关于德洛莉丝：为什么五号幻想中的德洛莉丝讲的是意大利语？幻化成人形的德洛莉丝是否存在原型？（这个是我比较关心的问题??）

四、关于雷金纳德：雷来到地球上的目的是什么？为什么收养超能力者？Grace（活人Grace不是机器人）去哪了？月球上的女孩是谁，雷最后牵着的女人又是谁？

【详细】

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特效垃圾，剧情垃圾，演员垃圾，历史叙述的驴头不对马嘴，在皇帝面前骂外番？把皇帝放在哪里？

郑成功一个水师都督，在陆地上打仗？垃圾片子，不想喷了，没见过这么垃圾的历史片，导演吃粪的吗？樊少演的也垃圾，都是垃圾

我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好

改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

1.俗话说得好，一日夫妻百日恩，买卖不成仁义在。西出阳关无故人，昨夜星辰昨夜风啊。你这是何必呢，我估计您是来进行一场夫妻保卫战吧。可是夫妻那些事，它原本就是像雾像雨又像风。您现在心里是东边日出西边雨吧，道是无晴却有晴。

2. 我罪该万死死了活该千刀万剐就地活埋

3. 陈世美和秦香莲开始的时候也志同道合

4. 我倒是想滚，哪儿找蛋去，要不你下一个让我滚滚。

5. 现在就找一个去，咱不要开宝马也不要开奔驰的，咱要一个开飞机的

6. 叶珊:你没谈过恋爱？方骏:没谈过. 叶珊:那你还是处男？方俊:其实也不是，我是处女…座的

7. 你要找幸福你得先知道幸福它长什么样儿！电影里的幸福是告诉你，白雪公主和王子从此幸福地生活在了一起，可是从来没有人告诉你后来王子跟他们家的保姆好上了，白雪公主得了糖尿病，从此头发全部都掉光了！8. 我认识的靠谱的异性朋友，都是工作关系，不能碰。认识的不靠谱的异性朋友，就像你这种没皮没脸的，没法碰。

9. 我觉得你，你就不是凡人，起码你不是一般的凡人，你属于特别烦人。10. 男人都一样的,吃着碗里的,看着锅里的,还惦着别人家盆里边的。

11. 你就姜太公稳坐钓鱼台，等着苍蝇来叮你这颗有缝的蛋。

12. 一找不到你，就先往最坏处想的，一定是真心在意你的人。

13. 师傅终于来了，孙悟空给压在山底下呀五百年，这见着唐僧时候说的这句话，师傅您终于来了。14. 你身上不漏电吧，我怎么觉得我一阵阵发麻呀15. 我在想想咱俩怎么相处，温馨而不肉麻，羡煞旁人但是又不能招人嫉妒

因为之前看到第二季的消息又把爱丽丝看了第三遍，这次一出来一晚上就直接看完了，但还是挺失望。。

首先还原最完美的果然是梅花k，男女主的矛盾和这关的情节可以说是完全复刻漫画，所以观感还不错，并且久间的演员也挺好看，这部分还原的还挺赞的，给个五星。

第二个就是之前非常期待的单人牢房，但是可能是演员限制所以把次要人物的情节改了，把诈骗师的戏份给了乱入的苣屋，然后把苣屋在方块J打麻将的戏份给删了，只保留共同的就是不在乎生死的戏份，但总感觉是为了捧他才安排这个情节，可能怕剧粉接受不了没有主角团的长副本。而单人牢房把第三个无固定团队的戏份给大大削减了，删去了诈骗师、酒吧老板、推销员、和尚、富家女，然后把苣屋安排了和尚＋诈骗师的定位，使得信任关于欺骗、理念、金钱等没办法表现，不过也是考虑到总裁演员身形应该压不住两个成年人吧可以理解。可以说为了演员妥协而让情节扁平了一些，这部分就打个3.5星吧。

第三个是观感最差的黑桃Q，比起方块牌死剩一个，梅花牌除团队外全死，红心牌玩弄人心也是多半死剩几个，黑桃牌多半都是追杀搏斗怎么也得死些人吧？结果让我看到剧里最简单最和平，还充斥着主角光环的烂情节。bug也是难以言喻，只能说是黑桃牌的耻辱。另外本来也是比较喜欢的堂道，红桃四本来是主角耍帅的点也没了，结果剧里还变成了个累赘的小男孩，堂道也是签证快过期才让杜国下定决心去干黑桃k的，只能说令人无语，给个一星。

第四个便是苣屋的主场方块牌。值得一提的是苣屋每个方块牌都挺好看，方块6番外的左轮打牌，还有方块J的死前也要耍一把的国士无双大转折，到这场同样完全复刻的方块k，都表现了苣屋的人格魅力。不过看了机搜404后看那位数学家总觉得阵马前辈是不是今天没吃药hhh。还原度仍然是五星，目前来看感觉限制了还原剧本的一个原因是选角问题，像方块k的次要角色还好说，但是如果换成方块6那几位恐怕也得魔改。

第五个到了第二无语的黑桃k环节，在剧里面主角光环触发次数令人眼花缭乱。首先是同样还原的苣屋韮木有栖三角，可以说剧里对于表达求生意志的主线还是基本还原的挺好的，包括到后面红桃Q也是。但感觉为了水时长把黑桃k变成了一个纯纯的工具人，大量安排与主角团的水枪时间甚至还加了追车片段。实际上漫画里的黑桃k压力贼大，先是弹无虚发的狙击，然后是一人端平一栋楼，接下来就是堂道连续逃亡三次到直面恐惧决战。看到没有堂道我就知道杜国的最后爆发要给到朱音，只不过那下爆头就擦了一下跟没事一样有点离谱，还不如漫画杜国冲上去硬抗几枪强行扭断头帅，不过由于体格问题和泥石流环境太难还原改成爆炸也是可以接受。就是主角团开始各种不中然后结尾集体强行中枪有点搞笑，为了凑水鸡和安的cp把安从方块Q拉过来梅花扔光球，然后把旅行的戏份也给了安。打完团结果后面本来集合送男女主进红桃Q也变成了明明最后一个决战场地了却不见一个人在，属于是前面群众演员争着吃便当，后面直接当都死完了。这部分给两星半，有些地方还算还原。

(y1s1，红心K那关到底是什么玩意，你明明是个玩弄人心的关啊，怎么变成了黑桃关？)

最后的红心Q也是高还原度了，男主对答案的偏执追求落入了红桃Q的圈套，最后表达了男主求生意志的升华，没什么大毛病。就是男主原来沉入睡眠是因为太想知道答案所以没注意喝了茶，这次没喝都能倒地不起。没有药物作用的话女主在旁边给一巴掌都能打断催眠了。。在催眠场景里吃药也算现实吃药了吗，也太玄幻了。。给个四星半吧

最后总体来说，因为选角和部分场景经费的取舍改少了不少地方，而且把一些角色的作用融合到主角团人设里面去了。黑桃Q属实不行，实在不行找作者再想一个出来都行吧？黑桃K的名场景都没有很好的展现出来，而且还削弱了黑桃K的装备和智商。没有了gps定位他怎么大地图找人？他的披风是防火的，他的防弹衣进巷子中了几下也给脱了，合着就是为了后面炸他一下保证能炸死？只能说第二季评分能上8分属于是不可能，爬上7分有点勉强，看看剧迷们满不满意了，保守估计6.8

今天看了小马宝莉的超前点映，大人和孩子们都在欢声笑语中度过，陆马，独角兽，飞马，这些小马族群们排除偏见和猜忌，好朋友一路同行，各自发挥自己的优点长处，努力去寻找魔法，原来魔法就在我们的友谊，我们的爱中闪耀，电影特别适合小宝宝们，小伙伴们一起来观看，让他们感受到友谊的力量，在生活中要互助互爱。

本以为是看了就删的电影，没想到观影体验意外的舒适，竟然还有点羡慕。想看亲亲抱抱飙车的可以绕道了，全篇Ayano(彩乃音同踩奶想笑场，所以还是罗马字)唯一表现出的占有欲就是小春跟别人逛街吃喝玩乐还错过末班车带回来过夜，一直以来小春身边的那个人都是自己，怎么听得下她们嘻嘻哈哈，当然是各种刺耳不开心，于是用很烂的借口表达了情绪。开篇是闺蜜二人愉快的生活，很快一个突如其来的小生命打破了生活的平衡。Ayano想留下这个孩子，但不想告诉孩子的生理父亲，不想把与自己生活无关的人牵扯进自己的生活，虽说以后孩子会想知道，但现在不考虑这个，到时候再说吧。她选择了一起生活的人：突然多出的孩子；小春，未来可以有你，希望有你。但我的生活里从来没有他，今后也不必。恋人未满，但「君以上の人いなんだよ」。小春并不支持生下这个孩子，但她没有什么选择的余地，从一脸懵逼到坦然地选择了“喜当爹”，我想帮你，这是我的选择。

打破平衡的生活需要磨合，对未来的不安、焦虑，忍耐、委屈，争吵。

家人、医生、职场很快且温和地接受了这个未婚妈妈。

慢慢的，这个看起来很可怕，当然困难重重的选择，面对起来或许也没那么可怕。

自出生起，社会给我们灌输了很多条条框框：什么好，什么不好，努力成为什么样的人，过上什么样的生活。

但其实，还有另外的选项。

许氏三兄弟的喜剧续作，如果一切回到当时的维度，看在一门三杰的份上，就都说的过去了。但是其实进入90年代，香港电影已经逐步走向黄金期，许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是，但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法，非常突兀。

看到整容桥段的政治调侃，就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣，就当时的环境，怎么看人家也是大咖中的大咖，怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典，他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下，所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影，创意都是直接而突兀，例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞，神似印度电影。（这其实应该怪导演。）

所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话，也是跟邵氏的大部分电影一样，具有局部行业性的纪念意义，但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的，但我们想想进入90年代的香港电影都有什么，就会发现，差这一点，差出好多。

第一集 扶贫故事坚守和探索 守旧和尝新 赡养老人与扶养子女村支书对这片土地爱得深沉，他理解老人的坚守，中年人的为难，少年的向往。他能够站在各个角度为村民考虑。舍小家为大家。他经历过那种贫穷、闭塞的苦难，他希望家乡的孩子们不要再有那样的体验了。社会和国家的进步，离不开每个人的努力，尤其是本集主人公这样真诚、努力、用心、出力、舍己为人的干部。第二集 打破命运束缚的女性张琳，美丽、勇敢、智慧、包容、感恩、乐观、独立。大山里走出来的孩子，重男轻女的家庭，初中才上两个月就辍学；父母亲为了6000彩礼把她嫁到一个只能吃开水泡饭的家庭。在那个家庭，她遭遇多次家暴。她一次一次逃跑，一次又一次被家人送回。她知道无人可救她，只有自己跑得远远的。女性，卡车，通宵。她伴着歌声在夜里前行。她，伴着歌声，独自一人，在夜里，前行。

亲人，爱人，没人能够给她帮助。她立志独立，要靠自己收获想要的东西。她不被世界友好对待，但她保持着她与生俱来的善良。

有情绪很强烈的故事引索，情节却如同乌云滚滚风雷大作后的淅淅小雨，但是对与这种题材的作品来说一不小心就落了俗套，全程没有关于爱、恨、家庭、的讨论，仅仅从日常描写男女主生活的状态的镜头中看出他们对于生活的冷漠。好在有男女主角的厌世脸呼应倒也显得和谐。

最后两分钟的情绪渲染很到位，两个懦弱的人总算有一个先觉醒。女主一拳一拳的发泄就像在说既然我TM都承认这就是爱情了，为什么你不去为我的懦弱买单？