内容首发自乸众号【食焦】 首先推荐的是还在更新的《荒诞剧团》，一共8集，TVB制作网剧~据说演员都是郑丹瑞剧团成员。 跟去年高分港剧《香港爱情故事》一样，属于精品短剧。7位主角分别对应电影7大基本元素，通过荒诞的故事讲述电影人高低起伏的成名之路。如果每一部电影都是一...  (展开)

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。（文/方聿南）

导演，编剧的逻辑，被狗吃了。。。
开篇居然是练功场面。
亲妈居然让徒弟接。
瘸子跟开了大挂似的，他已经不是强人了，他被打开了任督二脉，他是超人。
导演强迫症，黄车配黄衣，橘色车配橘色衣。
龙哥背心是前胸系带的。狄龙的腰线臀线，脚踝，真得全身是苏点，值得完美。
姜大卫说什么都是对的。

       海棠依旧艳，美人也看似依旧，可那高高扬起又被狠狠抛落的心，是否也一如初见呢？男人女人如此不同，时代的因素、各人的性格还是命运的捉弄？爱，是不能随便的。影片中姐妹终于真正的相知相伴，现实中怕是挫骨扬灰也难以回头吧。文艺性质的片子，极易让人看完不知说什么好。尤其是这部片子的结尾，很像样板戏，配上稍显沉闷的主题，有点不知所谓了。

地点：华东师范大学闵行校区，一教报告厅
时间：2009年5月14日15：00-17：30
谈话嘉宾：
黎小锋，纪录片导演，同济大学传播与艺术学院
刘擎，研究员，华东师范大学中国现代思想文化研究所

 

主持人（华东师范大学哲学系，陈海）：很高兴今天请到了两位嘉宾，一位是导演黎小锋老师，同济大学的——但是，他是在我们学校拿的博士学位，导师是传播学院王晓玉老师；刘擎老师，大家都很熟悉。那么，我们就把现场，交给两位嘉宾。让他们谈谈，关于这部纪录片，关于对电影的一些想法。我们还会留出时间给同学们提问和嘉宾互动（掌声）。

黎小锋：回到母校当然是非常激动的。我本科就在这里读的，硕士去了北京。

刘擎：本科什么专业？

黎小锋：本科是中文系的。我2000年还在苏州工作，百步街，咱们看到的那条小街，是我的一个生态范围，我在那里来来去去四年，没有留下什么印记。当时我就想拍个纪录片，就拿着单位的大摄像机，在街上晃来晃去，晃来晃去，晃了好多圈，也没拍出什么来。后来，非常偶然地，看到这个老太太和她的保姆，她们俩搀扶着，走过这条街的时候，我一下子被打动了，觉得这个老太太啊，这种感觉非常好。主仆俩在一起的那种感觉也非常有意思，我就跟着她们两个人走进了那个小院子。进去聊了一会，就发现走不开了。就经常去，也没拍，去了大概有一两个星期，我就开始拍摄了。但是，我00年拍了两个月，就是属于那种抓拍，比较即兴。那时我还拍了三户人家。我觉得素材挺有意思，但我没法把它剪起来——没法剪辑起来把它完成。（2000年以后）三年里，我还经常回苏州。经常去看她们，也没什么进展。2003年，我到了上海，再到了苏州，再到了百步街，然后，我发现她们俩对我越来越熟悉，越来越亲热，慢慢地开始敞开她们的心。原来，这个老太太和她丈夫之间，也不是她所描述的那种神仙伴侣一样的关系，大家也知道了，她是“错错错，恨恨恨”。她和保姆之间，也不是她所竭力塑造的那种非常和睦、非常和谐的主仆关系。也不是的。她们把自己真实的内心向我们敞开。我从零三年以后，才开始真正的拍摄这个作品。04年05年也拍摄了一些素材，我感觉挺好的，我觉得这个气场啊，这种气息这种氛围，我觉得我能够进去，也能够用影像传递出来，我有很大的信心把它做好。有这个信心以后我就更不着急了。感觉再过几年也没事，拍到2010年也没事。一直拍下去，那种感觉挺舒服的。就这么一种感觉，不想结束。可能有些在电视台的朋友看来，这是不可思议的。光是拍，不想着去剪，不想着把它作为一个作品推出来，不去获得你的名声和地位，那不是很傻的嘛 。一直到06年底，CNEX，北京的一个纪录片制作机构，他们支持了我一些钱，这个时候我才开始剪辑。到07年的时候这个老太太突然非常神奇地复苏了，象老树发出了新芽一样，忽然又获得了生机。我那个时候就觉得，这是一个很好的结尾。起码是一种很好的选择。然后就慢慢地思考，揣摩——然后就这样成型了，是这样一个过程。

刘擎：因为陈嘉映老师是我的朋友，所以我来做他的替补。一点都不是瞎话，他介绍这么一个导演，然后我来参加的。看了这个电影，从直觉上，感受蛮难表达的。我觉得这样一种类型的片子，和我们的观赏习惯不大一样。今天华师大有这么多同学留下来，值得骄傲，当中有人走了。看一般的电影培养的观赏习惯，这种片子看不下去。如果你沉静下来看，象伯格曼，塔可夫斯基都谈过，这样一类的观赏（方式），是值得珍视和培养的。不管是纪录片，还是一种特殊类型的电影。如果我们能够调频道的话，那种大片，那种主流的片子看多了，然后，摆脱了那样一种观赏习惯看，在这种片子里会看到很多我们在主流的片子里看不到的东西。而且，那样一种主流的方式，没法传达这么一种人的心灵世界。哪怕它搞得很热闹，非常的Dramatic,它那种细致入微的地方，那种肌理，都是无可替代的，我特别欣赏，特别感谢，你带来这么一个作品。让我们能在这样一个半小时里，进入这样一个人的世界。他的世界，是非常有趣的。我们脑子里就在想象一个老人，经历了这么一些事情，早年离开家庭，象私奔一样，经历文革，跟她丈夫那种关系，历史给她留下这么多东西，慢慢，到最后，她跟世界的关系又变得特别简单，就两个东西，一个是跟保姆之间，相依如姐妹，一个是信基督教的问题。我蛮难想象，又觉得非常有意思。这是令人玩味的，我们到老年又会怎样？怎样看待人的一生？留下的是什么东西？很值得思考，我觉得最有意义的，是这样一种电影的类别，它对生命世界的把握，它对人的历史的把握方式，它是独特的，有一种永恒的东西。这样吧，我们把话筒交给同学，让他们来提问，交谈。

观众：黎老师，看了您的电影，我有一个很大的疑问，为什么您的电影叫《我最后的秘密》？我看这个片子，跟秘密好像没有多大关系。谢谢！

黎小锋：几乎在所有的放映现场，大家都会问这个问题。我的片子吧，对人性和人情都比较关注，我所谓的秘密，大概跟与这些方面——就是人性人情这一块有关系。你要我肯定地说出我最后的秘密是什么，我也不愿意说（笑），抱歉。

刘擎：我的体会啊，有个美国老师来演讲，他说任何一种关系，包括人和自己的关系，如果不是复杂的，纠葛的关系，就不是一种真实的关系，或者说就不是一种深厚的关系。如果这里边蕴含着秘密的话，用我们现成的模式和类别，去套他们主仆关系也好，或者去套她和她已故的先生的那种关系也好，都可能是不恰当的，都可能只是捕捉到它局部的真相。这个电影其实是在不断地重现那种关系的真相。我觉得也不能简单地说，她和她先生之间，就是简单地说，是错错错，恨恨恨，她试图用一个简单的东西，来概括，或统领她跟她丈夫之间那种复杂的关系。包括她引以为豪的那种放弃大地主家庭，那种大无畏的激情，又是皇后和王子，这是带给她生命中价值、幸福和体验的东西，还有挫折，这些东西把它放在一起，她试图用一个标签一样的东西，比如痴情女子负情郎那样的一个东西，但人是摆不平自己的，在你这里边，就有两大段，她说她先生，他背叛了我，找女人，她为什么要反反复复，就因为她对自己这段历史，没法摆平，所以才反反复复。我有一点点悲哀的体验，不知道是我太敏感，还是错觉，他们这种关系，是蛮单独的，她跟她的仆人之间，好像跟社会是比较隔绝的，但是你看，这个社会的大的主流文化也在塑造，或者建构这样一个小小的空间，我们假设在另外一个时代，另外一个文化，她们的关系可能有多重意味，比如两个人在玩游戏什么的，但最主要的，还是关于钱和工资。也就是说，我们在这样一个以钱来衡量成败，以物质上的成功，作为一切的标准，这样一种主流文化，也在塑造这样一个小小的最后时光的空间。她请的仆人也是被整个社会所塑造的，她要跟你谈工资值不值得，红木家具是怎么样的，是有人性的一面，但人性的一面在里面是暗的，是无以言说的。我觉得这可能是他的一部分秘密。她的关怀，她的亲切感，那种长久相随的那种相濡以沫的感觉，她甚至找不到表达的、言说的很好的方式，如果不是通过镜头的话。在他们的情感当中有一种无意识的东西。最反讽的，是她的领导去看望她们，可以想象，在她将来的悼词里，会有一句，她生前所在学院的张书记，或者王书记，曾亲自到她家里看她。这是让我有一点点悲哀，每个人在这种文化当中，蛮难逃脱主流文化对你的一种塑造，这是我的一点理解（热烈掌声）。

黎小锋：我觉得刘老师阐释得非常好——他代我在阐释呢。我也确实不愿意把这个故事，编得很好看。也有人劝我，你可以集中在钱上，把一些关键的细节搞得语焉不详，搞成一个戏剧性的故事，环环相扣，揪人心魄，最后真相大白，我说，这个还真不是我所追求的。因为我通过这么些年的关注她们，我在向两个人学习，我在向生活学习。生活不是一句话好说清楚的。就像你问我生命的意义是什么，然后我直接告诉你答案——那真的是没法回答。我对人性的复杂性和暧昧性，是有一种沉迷的，这在我以前的《夜行人》里也是存在的。我很喜欢这个东西，而这个东西在传递的时候，是会设置障碍的。我放映的时候，传播的时候，观众是会产生疑惑的。有些人害怕这种疑惑，以为是对导演能力的质疑，而我看到有人疑惑的时候，我非常高兴。这是一个立方体，它有很多种阐释的可能性。当然，我自己是有一个主线的，是有一个核心的，这方面我一直没有丧失，我一直在坚守。如果它同时能带给观众很多种阐释的可能性的话，这是非常美好的事情。（掌声）

刘擎：我很佩服这个导演，这个黎导的勇气。他这个叙事的方法，你不能说他是独创，但他是反你的观赏习惯的，完全就能做到boring到底，然后，就把生活里边这种原生的东西，这种不能用语言言述的东西，沉淀出来，这是需要一种胆识和勇气，和对电影的一种真的爱，我感到非常敬佩——

黎小锋：反正，成本也不高（众笑，掌声）。

刘擎：成本也不高，也需要成本啊（笑）

黎小锋：时间成本。我再说几句，在拍摄过程中，我跟贾恺——贾恺是我的爱人。今天她因为在家里带孩子，所以过不来。我们的女儿才十一个月，不到一岁，上回，就在一个月前，我们带她去苏州见老太太了。

刘擎：老太太见着她了？

黎小锋：见到她了。我心里边一直有点担心。虽然她在07年非常神奇地恢复了，但她后来又躺下了，还生了褥疮。我们在好多年前就承诺过的，我们生了孩子，要带过来给她看的，所以上一次我们就把孩子带过去了。一个不到一岁，一个九十七岁，老奶奶看着她，正好她那个时候是清醒的，叫她胖胖，去摸她的手，我都拍下来了。我觉得镜头后面的人，和镜头里面的人，在这个时候都融为一体，那种情感的东西，我觉得是我片子的价值所在。我拍摄过，我生活过，我跟她们在一起，这是一种非常美好的记忆，可能对我来讲，这是本片最大的价值。对于他人来说，当然有很多种理解的可能性，但对我来说，就凭这一点，三年，五年，七年，甚至更长时间的拍摄，都是有意义的。（掌声）

观众：为什么这个老太太不生孩子？（大意）

黎小锋：她为什么不生孩子？是因为她丧失了生育能力，她给我说过的。她有过一段非常精辟的陈述，很遗憾我没有剪进去。她不仅不能生，而且到一定年龄以后，还不能跟她老先生一起过正常的夫妻生活。因此，她又能理解她老先生，为什么会频频的出轨。她说，小黎子你看，鸡和鸡在一起，狗和狗在一起，还要干那种事情，何况是人呢？似乎又很理解她老先生，但一想起他当年背叛她的种种情形，她又痛不欲生。所以刚才刘老师说，这个坎她没过去，她过不去的。她总要絮絮叨叨地说，她的恨恨恨，错错错。如果时光倒流八十年，她还是会选择那个人的。那个人是个白马王子，是吧？他们那个时候那么的和谐，那么的恩爱。她肯定还是会选择他的。当然，我没有资格去评论她的性格，她的命运什么的。

刘擎：她老伴，就是她先生，是什么时候去世的？

黎小锋：大概是94年。

刘擎：那已经过去十好几年了。

观众：我想问下两位老师，这个老太太，在她生命的晚期，她有没有一种人生的欲望，如果有，这种欲望是什么？

黎小锋（把话筒给刘，刘推让）：我觉得这个老太太在晚年，她有一种控制欲，控制什么呢？一个是她的遗产，她还有那么多钱，钱还是不少的，除了那八万块钱，还有她后来的退休工资，钱还是不少的；另外就是她青年时代的记忆，她不断地把她显赫的出身，曾经美满的婚姻生活，不断地向那个保姆炫耀，保姆确实觉得这个老太太是很高贵的。她真的有一种崇拜的心理。这也是她那么多年来不离不弃地服侍她，而且还服侍得那么好的一个原因——另外——你想问什么？（众笑）

观众：我就问这个老太太在晚年，她那种人生欲望如果有的话，到底在哪里？

黎小锋：我只能说，因为我和她在一起相处有七八年，有一些旁边的了解，也确实试图去探索她的心灵世界。我不能说，我说的就是标准答案，而且实际上也没有标准答案。她的欲望，刚才说了，是她的控制欲；另外一个，还是和她的价值观有关系。把那些钱捐出去，是他们那一代人，体现价值观的一种方式。刘老师刚才还说到的，宗教的一种因素。实际上，她也想通过信教，来摆脱她晚年的一种孤独和绝望，她有这一种想法。所以我在里边，也有意识地穿插了一些基督徒去找她，跟她一起相守，她很希望那些人去的。但她可能最后还是不大相信这种宗教。她有时候表现得有点相信，这样你下次还会来（众笑）。

刘擎：这同学问的问题，是个太书生气的问题。从哲学上讲，如加缪说的，自杀是唯一的哲学问题。我们的父母没经过我们同意就把我们生下来了。如果能回答得了为什么不自杀的问题，就回答得了人生的意义的问题。讲起来呢，一个九十多岁的人，她把人生都看透了，她把人生摆平了，好像能回答这个问题，未必。有的时候说，为什么还要活下去？需要一个理由吗？有的时候说，如果没有足够强的理由让我自杀，我就活下去。刚才同学提问，还说到一个选择对了错了，她的选择错误吗？你以为你会比她选择得更好吗？还有，是性格造成的选择，还是选择造成的性格，它们都是互相建构的。我就觉得，这里边最有意思的部分，就像刚才黎导讲的，她和她的仆人之间，是相互需要的，并不是说她找了一个文化层次比较低的人，没有办法进行交流。文化层次相当的人，他们要么有很好的交流，要么不交流的。她们就是因为，她作为“他者”，看到了自己影像的投射，获得了体现价值的意义，她不断地能够重复、验证那些她曾经有过的，那些高贵的东西，与众不同的东西，非凡的东西，年轻的时候，能够私奔，有点浪漫，有点左翼，背叛自己大地主的家庭，象一个革命的女青年，红色青年，从仆人的角度来看，她是一个隐蔽的他者，一个优雅的他者，是一种互相需要的关系，然后在这种关系当中，构成了他们各自的晚年生命当中的意义，就像黎导刚才说到蛮有意思的一点，他最初的拍摄行动，是一种外在的，旁观的行动，是一种介入，并不是一种单向的介入，那个老太太看到你很高兴，你对她的生活很重要，你的这段拍摄经历对你也很重要，你们是互相建构的，由一种客观，变为不客观了。如果你说，我把机器放在这里，你不要当它存在啊，要自然啊——他不会自然的，只有把你当成一个家庭成员一样，才能够把那种原生态的东西反映出来。黎导这种拍摄经历，对于黎导本人，对于老太太本人，都是他们生活的一种构成关系。意义是什么，意义是体验，言说，无以言说，再体验，这样来感受。（掌声）

观众：如果没有字幕，我们都听不懂她们在说什么。差了这么长的时光，她们说话的方式，都和我们差了很多。你是怎样与她们沟通的（大意）

黎小锋：首先是我对她们感兴趣，这是前提。两个年轻的生命，却与两个衰老，即将消逝的生命相伴，有朋友说到这个事情，好像觉得不可思议。你们那么年轻，干嘛要跟90几岁的老人搅在一起，你们不觉得累吗？其实，我跟她们在一起，自己觉得挺有收获的。这是很重要的一个原因。如果你真的对它们感兴趣，如果你进入她们的生活，如果你自然地跟她们产生了感应，她们也需要你，当然，你也得承认，你在做片——我在做片，我在占有她们的影像，所以，有的时候，我也会受到良心的谴责，因为我毕竟在占有影像，所以我必须给她们一些回报。有的时候我会给她们钱，或者送些礼什么的。送钱给老太太，她是非常高兴的（众大笑）。包括这次去，我一开始想，走的时候再给钱吧。后来想想，不对，老太太虽然对我的女儿挺感兴趣，但似乎没有挽留我们的意思。我赶紧先把钱给她了。给了她钱以后，她就非常热切地挽留我们住在她家——虽然我们已经订了外面的旅馆，已经住下来了。她这个人是蛮有意思的。我跟她相处了这么多年，很有感情，但你如果给她钱的话，她是非常非常的高兴、愉快的（众笑）。所以， 一方面，我对她感兴趣，另一方面我也投其所好。是吧？越来越能互相融合，互相进入。

刘擎：我觉得好玩的地方是，这个老太太，钱对她来说只是一个象征作用的东西，你给她，她觉得你是关爱她，重视她。还有一个，黎导作为导演，特别敏感，你看，每个人，如果你足够关注他，他生命当中一定会有意思的东西。而我们在生活当中，总是会把自己独特化，把他人一般化，这是很容易的。这个老太太，在谈她老先生的时候，说他去找女人，一个概念，女人，说到他人，是这个类型，那个类型，而他自己是个特别的类型。把自己看得和清楚，而别人都是眉毛胡子一把抓，那种文化非常考验人，要求一个导演非常敏感。刚才一位同学提到，他的外公外婆啊，祖父祖母，只要你耐心地去关注，一定会发现以前不知道不理解的生命的感受。再平庸的人，再贫乏的生活，包括那个保姆，总会有收获的。

黎小锋：我再补充一点，我不是给了老太太钱吗，那个阿姨看了，哎呀，小黎怎么又给她钱了？她有很多钱的！这不是浪费吗！（众笑）我以往每次给孙老师钱的时候，阿姨常常要把钱抢回去再塞给我。这次我不能这样了，我等阿姨出去以后，才把钱给老太太的。阿姨在临走的时候，一定要给我女儿见面礼，她搞了个红包，在里面塞了一叠钱——她不肯接受我的钱，还要给我女儿钱！我当然是绝对不该接受的。临走的时候，我都走出院子了，我突然发现她给我们的水果里边，好像有一个红包，我一翻，哎呀，她真的又塞到里面去了。我看了一下，是600块钱。所以，我也是在增长对这个保姆的认识。我真没想到她会这样。我赶紧跑回去，把钱还给她。直到我家人走远了，我才跑掉。

观众：我首先说下我对这个片子的看法。我家里也有一个老太太。我奶奶，是个老一代知识分子。我看到这个片子，觉得她给我奶奶有很大的相似之处。每个月都要问工资多少，国家是不是又要涨工资。包括对人的控制欲，但有时候又像一个小孩子一样。我觉得这个片子拍的是一代人，她们年纪相当，有相同的经历，有相同的表现，片名叫《我最后秘密》，我的理解，这个秘密，是她们这一代人共同的一种经历，她们置身在这么一个时代里，我们都无法体会得出来，她们一年一年过来，这种感受。我们无论多么接近她，都无法了解她们的秘密（掌声）。

黎小锋：非常感谢！这是又一种阐释。

观众：黎老师你好，我想问个很冒昧的问题，就是，老太太躺在床上不能动了，阿姨阿姨地叫唤，而当时你就在她的身边，你没有去帮助她，我感觉有点残忍（众笑）。

陈海：这也是我的问题。

黎小锋：这个问题很好回答的。我是和她长期在一起嘛，她有比这次危险的时候，比如，又一次，她伸手去拿窗台上的东西，整个椅子好像要往下倾斜了，我就摄像机一扔，一手把她抱住了。是这样的——真正出现危险的时候，我肯定会援手的。至于那个时候，她天天都在叫阿姨阿姨阿姨，她天天都在叫，不信你现在去百步街听听看，她还在叫呢！（众笑）所以，有的时候，就顾不上了。其实我也很好处理的，“孙老师，你需要什么？”加上这句话，你听着可能就舒服多了，是吧？主要是我跟她太熟悉了，她也没管我在不在场，是这样的。我顺便再提议一下，我通过跟这两个老人相处，我觉得，跟老人在一起，挺好的，挺舒服的，在拍摄这两个老人的期间，我的爷爷奶奶都去世了，我觉得比较遗憾的是，我没有去拍我的爷爷奶奶，而去拍的是我比较陌生的两个人，我要是拍我的爷爷奶奶的话，我又跟她们相处在一起，他们肯定很高兴，而我又能做成一个作品，也许，对我，对我的家庭，那样的作品是更有意义的。其实，以后你们也不一定要去拍摄，你可以去多了解你的父母，你的爷爷奶奶，你会发现生活其实很有意思的（掌声）。

观众：你是根据什么标准来选择你的素材的？

黎小锋：这个片子是我和贾恺一起剪辑的。我形成一个大的框架以后，她在一些细的地方进行处理。我想一个作品要成立的话，它首先是要自足的，是要完整的。我怎么想的其实不重要，这一点我很明白。我想挽留一段记忆，我想表达一种时光流逝的感觉，我要在时光的流逝中体现人物性格和命运的变化，这只是我的阐释而已。重要的是，这个作品它必须自己是完整的，能够呈现一种东西，有个脉络，能够让大家去寻找这个脉络，然后有个整体的印象。

观众：我还是想知道，你的秘密是什么？

黎小锋：我就是想关注人性和人情的东西，你说秘密也好，奥秘也好。

观众：为什么有的地方声音时断时续？

黎小锋：这完全是放映技术问题。我的声音做得还可以，她们家是地板，收音条件非常好，而且我还做了很多声音的处理，包括钟声，闹钟声，鹧鸪声，在里边衔接得都非常用心，但今天这里都没体现出来，这是很遗憾的。

刘擎：音量还是偏低了。

黎小锋：对，一会儿高，一会儿低。我很感谢陈海，他促成了这次放映，我把片子给他的时候，特别提出，声音一定要注意——但这个教室的音响好像是自动的，时高时低——

刘：是解码有问题。

黎小锋：这个片子在影院，包括在一些电影节上，放映的声音还是很好的。主要这个音响不是专门放电影的。

观众：你没有想到把这个片子直接放到网上啊？

黎小锋：目前还不行。

观众：我第一个问题是，黎导在拍这个片子的时候，有没有受到张爱玲的影响。因为我在看这个片子的时候，马上就想到了张爱玲的小说。

黎小锋：《金锁记》？

观众：第二个问题是，老太太有没有在画报上出现过？

黎小锋：这个同学真是很敏感，我们也一直在为这个片子找一个合适的题目。有一次我还真想到《金锁记》了，但我一想，你看张爱玲那个小说多有名啊，用这个不合算啊，而且，作为纪录片，还有点俗，金锁记（众笑）。实际上，这只是一个外部的东西，只是给观众看的一个外部的东西，实际上，它的内里还是有很丰富的挖掘的可能性的。是吧？

刘擎：她有没有上过当时的画报？

黎小锋：实际上，她年轻的时候确实有机会去拍电影的，电影公司找过她的。他爸是个大地主嘛，他爸很生气，怎么能做戏子呢？就没让她去，让她读体育。她那些奖状啊奖杯啊，都是真的。

刘擎：她是什么项目？

黎小锋：她主要是篮球，她还曾带着她的队，代表江苏省去获得全国的冠军，她确实是有过辉煌的人。我最后说一下，这个片子前前后后持续这么长时间，这是一种制作的方式，在关注这么长时间以后，它自然会有一些变化，性格的，命运的一种变化，我觉得这还是可以尝试的。我其他两个纪录片，一个《夜行人》，一个《无定河》，都是特意把线拉得很长，四年，五年，这个是七年，拉长以后，并不意味着你绝对的天天和他们在一起，可能你绝对投入的时间也就是几个月，但是，时间跨度比较广以后，你就获得那些纪录片所特有的，活生生的，扑面而来的，不可预期的东西，这也是我的一点点经验，与大家共享（掌声）。

主持人：等下同学还可以继续与导演和刘老师交流。感谢留到最后的同学，你们可以和两位老师握个手（众人大笑）——

谢谢大家！


（苏民整理）

转自：
http://baidonglian.spaces.live.com/blog/cns!965BFC6D7939B46B!569.entry

这篇影评可能有剧透 作为绝地战警系列，还是挺好的，主要好在节奏快，动作片就别整那么多没用的。这种节奏其实非常细微，加快其实对类型片是非常有好处的，这会让整个电影的节奏都非常紧凑。120多分钟的电影可以顺畅的看下来已经很不容易了。 剧作方面可能是威尔史密斯实在不满李安的《双子杀手》...  (展开)

老是看见伍佰和谢霆峰的组合。《新警察故事》他们是父子。最早想看的电影是《半支烟》，看《顺流逆流》的时候竟也以为这是《半支烟》，直到看到真的《半支烟》，才发现自己好傻噢。呵呵。还是喜欢上这电影了，看了两遍。
不同于以往的暴力或者枪战片。“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”，这是吉叔（黄秋生）总是念叨的。在喧嚣和碎片中看见温情，一种暖暖的感觉流过，也许因为还有希望。
一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。再见面已是大腹便便。因为是个倔强的女子，所以选择一个人面对。阿政辞去工作，做保镖，帮她赚奶粉钱。当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候，不断被推出，最后一次没了动静，他笑着离开。她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。从此以后再回家，看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子，她对狗表示歉意。
没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。
阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫，成了好朋友。三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。因为那个穷人阿杰（伍佰）刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。阿政没有揭发。
在超市见面，她见他陪一个怀孕的女子快乐购物，脸上的落寞依稀可见。他不知所措。她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意，傻傻的幸福。
他出了事，她重回警局保释他，路对面的她看到她，第一次给了她一个微笑。那个笑真的很美。这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。这时响起了音乐《我的名字》。只有这个笑才能给他支持下去的力量。记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人，然后微笑。

呵呵，说起来难免絮叨。我也是通过复习这些温暖，让自己的心一点点地暖起来。
见到一个不一样的伍佰，杀手。同他唱歌的利落一样。这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人，守候一份最平常的幸福，他最常说的是：我是要做爸爸的人了。
总有不得不做出选择的时候。阿政发现了阿杰的身份。于是，发生了机场产子的一幕。惊心动魄。另外一面是万人演唱会的现场。不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动，姑且这么说吧。他挺身化解这场危机。总指挥给他三分钟时间逃走，他告诉妻子他的真名，她以后会是一个人的生活。我相信未来阿杰还会找到她。
最后的一幕是我最喜欢的。阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别，到了医院发现自己已经做爸爸了。于是，最后的镜头是并排的四只脚。
 
没有过多的沉重。带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。电影的意义在于什么？娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。所以阿政在开场就说了一句话：他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西
          其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决
          所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望
          就是这种东西，使所有事情都可以从头再来
体会了这句话的意义。还是想几张经典镜头的图片的。还是不会贴图。
那么，记下伍佰的这首歌《我的名字》。百度居然找不到它的下载。回到SOGUA。有的耶。
我的名字
歌手：伍佰 专辑：我的名字
我的名字
词曲编:伍佰
花会开春会来还有期待些什么
该放的是否已经放手我还要什么理由
轻轻说悄悄说微风一样的轻柔
或许你也曾经经历过知道我没有把握
我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口
请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过
想忘的遗忘的总有涌现的时候
该不该让你来拥抱我我知道我没把握
眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸
我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够
已经足够
 
刚刚找这首歌的时候，看到了电影的介绍：
值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身，剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默，常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般，角色极具说服力，而谢霆峰也饰演得有形有款，角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良，造型异样突出，肢体语言及台词充满音乐的动感。
《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。
噢，忘了说导演了，是徐克。

纪录片《东》记录的是画家刘小东以“温床”为主题进行艺术创作的故事。然而这并不仅仅是一部关于画家宏伟创作计划的影像记录，当刘小东用刚劲有力的画笔在白纸上肆意宣泄情感的同时，贾樟柯也用自己的镜头向我们道出了他对社会底层人物特有的悲悯与哀伤之情。
河流之意象：河流，作为本片中最重要的一个物质实体与意识形态，不仅将三峡与曼谷两个差异甚远的地域连接在一起，也将民工与妓女？这两种卑微身份所承受的苦难杂糅融合在它不曾停止的步伐中。刘小东是以“温床”这个先入为主的概念开始其创作之旅的，而“温床”在片中的实指物则为那两条在三峡与曼谷地表上奔涌不息的河流。首先，河流将画家带到三峡，是画家与他关注对象之间的媒介(交通媒介与情感媒介)，其次在不同地域给不同身份的人带来痛苦的根源都是河流，三峡工程的修建与河流有着无法割舍的联系，因此民工的死与河流自然挣脱不了干系；而在曼谷的玛丽达（在片中她是没有名字的，她是那十二个模特里普通的一员，她拥有她们所共有的无能为力的痛苦。名字是从片尾才得知的。）家里发生的洪灾，河流自然扮演着“罪魁祸首”的角色。包括期间意外捕捉到的一次交通事故也是一辆车子掉入水中（河流中）。此外片中刘小东的几次自我阐述都没有离开水（河流）这个大的环境，甚至不知是无意还是有意的教那群泰国女孩发“水”的读音等等。河流作为片子重要的情感载体，不仅承载着民工家属沉默的绝望以及玛丽达无言的苦楚，也承载着画家以及导演对次倾注的深情关怀与理性思考。
河流之结构：全片主要由两大部分组成，一部分是在三峡夔门的大背景面前，刘小东拍照，写生，巨大的画布铺在地上，他的脚踩在画布上面，仿佛农民在地里劳作般弓腰作画，自由奔放的线条粗疏地勾出十二个民工的人体曲线。另一部分是在曼谷某个宽敞的展厅里，一张巨大的床上，刘听着十二个热带国度的女子共同唱合着一首泰国歌曲，快乐随性的挥洒笔墨。整个篇幅颇有诗词中上下阙的意味。而将这种结构运用在纪录片中是很少见的。在画家刘小东将视角转向三峡民工与曼谷女子身上的同时，我们的镜头也同样对准了他以及他所关注的世界。刘小东穿插于画画过程中的几段自我阐述至关重要，它提纲挈领式的揭示了影片的主题，甚至可以说，这几段发言是沉默的贾樟柯的一个代言。“我把自己束缚在一个很小的空间里作画，这样我的理性就会被铲除掉一部分……怎么才能达到一种生猛的语言，我就在形体上限制自己，很认真的描绘眼前的对象，身体因此带动起来。”这段话不仅表达刘的创作理念，并且反映出贾作为影象创作者的在机械镜头与主观情感之间所做的思考与努力。画画本身就是一个表情传意的过程，是一个表达媒介，而贾的表达是建立在这种媒介表达之上，两种媒介相互映衬相互沟通由此激撞出的火花无疑是本片在纪录片创作上所做的有意义的探索，也是本片结构立意的最大特色。
河流之画面：作为一部纪录片，它的镜头语言必须是真实不造作的。但这并不意味着它的画面必须是粗糙的，赤裸裸的。相反，精致的镜头语言更能体现片子的情感张力。当刘小东用他的大号圆头油画刷在画布上涂抹出一个蹲着民工形象时，此刻，通过摄影机的注视；连同蹲着的韩三明；远处缥缈在烟雨中的三峡名胜夔门；组成了一个复杂曲折的多重镜像。而当刘与死者家属会面的那段，在一个狭窄空间内，有死者的众多亲属，朋友，工友，家人，这个时候，注视的目光到底投向哪里？镜头用它自己的语言（全景—特写）做了回答：颤抖的双手，哭泣的脸庞，如碎片一样的悲哀场景，当死者的父亲，母亲进来后，镜头就不住地投向他们，我注意到，当刘小东拿出送给死者孩子，妻子的礼物时，气氛开始变得轻松，妻子和孩子脸上都有了笑容，但是镜头（注视的眼光）却又一次缓缓投向了老人，沟壑纵横的脸上，混浊的双眼已经缀满泪珠……这种巨大悲情中夹杂的一丝丝苦涩笑容却更能印证其悲伤之浓烈。镜头有效捕捉到的真实情感才是纪录片真正打动人的地方。
河流之声音：本片和大多数纪录片一样，声音部分尽可能多的采取现场同期声，力求构建一个真实的氛围。除了开篇刘小东站在云雾弥漫的山头向前方眺望时采用了简短的几个音符来营造那种幽远的意境外，偏重很少有用到背景音乐。反而由曼谷女子演唱的原汁原味的泰国歌曲极为动人。本片声音上的另一个特点就是贾将电视声音、广播声音甚至连续剧的嘈杂声夸大处理，运用到此片中。这是贾对声音所作的风格化处理，也是他常用于故事片中的一种方式。片尾两个乞讨者穿梭欲曼谷闹市中用自己真诚的歌声来博取同情，他们渐渐走远，消失不见，而他们的歌声一直伴随着字幕结束。这首动人心弦的歌曲不仅仅反映了乞讨者的苦楚与自尊，更是导演将自己的这一次影象表达与乞者唱歌的自比，他希望如这个歌者一样借助影象来传达出他对社会底层小人物的关注并获得社会大众的认可，并获得关注与回报。
这是我第一部真正意义上喜欢的纪录片，但我不想用一部纪录片的规则与文法去考量它。河流是我们情感的母体，在这里，我又像回到母亲的子宫里，体味着粘稠混乱的感伤与困惑。
（P．S．这是一篇临时抱佛脚的拉片作业，一个写四个人的，熬夜，长坨，这些都很折磨我对这部片子原初的喜爱。文中有关画面片段的描述部分参考了相关影评，谢谢你。）

这篇剧评可能有剧透 【写在前面的话】 我们总是难免想一些无解的问题，比如这个宅在家里为祖国做贡献的春节，我问了自己：生命的意义是什么？ 喜欢李银河的一个解释：生命的意义是不能深思的。从宏观角度来说，生命可能是没有意义的；但从微观的角度，每一个个体都可以赋予生命意义。快乐也许就是...  (展开)

为你钟情
放映机一轮一轮的转着，转走了无数的青春年华，你知道的，你所不知道的时代，它们都有自己独特的烙印，每一个人在回首往事时，留下的最深刻的往往就是那个时代的符号，经过岁月的沉淀，谁也无法轻易再制造那一去不复返的过去，所幸，人们有了光影，记着他们的回忆，记着他们希望守护却不得保留的那段美好。
八十年代的张国荣和谭咏麟，九十年代的四大天王，八十年代的留声机，九十年代的海报，怀念，自是情之所钟，所以人们总是容易被声音和图像唤醒，《为你钟情》就像一个留声机和海报的动态版，复原一个辗转流年，青春年少。
卷卷的大波浪长发，大大的耳环，鲜红的唇线，她坐在公交上，公交总是一个容易怦然心动的地方，尤其当乘客只剩下一个帅气的男孩和一个妙龄的女孩，然后他还睡意朦胧，她在他的音乐里已经坠入了爱河。阳光突然那么刺眼，而相遇的那会儿的时节阳光却是温暖人心，同样的装束，在二十年后显得格格不入，当那个胖胖的二十年后的配角说，怎么这么面熟呢？可知岁月已经跳跃了百转千回，他也只记得模糊的青春了。
李治延带着BOY LONDON牌子的额手表，白色的衬衣如同午后的阳光一样干净，墨绿色的毛衣背心开着V字领，还是青涩的模样，就像在无数无数的时间之前走来的王子，有人说，他有属于过去的味道。绅士的气质，青春的容颜，你都可以放在他的身上，却偏偏说不出那一股来自八十年代的感觉，就像新造的檀木桌椅，却同样可以古色古香。
他坐在破旧的船上，栽有几树，涛声依然，岸边风来，恰和着他的吉他播出的绵绵情意：“可知会，可知会，在我的心中，你是那样美------”七分的头发，垂下的发尾在风里轻颤，带着的耳塞，犹自沉醉。女孩在不远处，听着他为她弹的，她当然知道这是他是为她弹的，《一片痴》，那天放学后她所聆听的，她挚爱的张国荣的轻吟漫唱。
就像所有的童话总会遭到反对，虽然情节老套，但是故事的发展却是不同的，二十年后，他成了桥底下的邋遢工人，昏昏欲睡，不知昼夜。其实影片在此时像极了《老男孩》，爱情和音乐，同样的主题，却是不同的来龙去脉。梦想和经典一样永恒，其实青春的印记又岂非不是如此呢？她则是被冻在了时间中，依旧美丽如初，别人都老了，她缓缓而来，性子未变，还是执着的流着泪说，很多事都可以变，无论怎么变都可以，但是有些事一定不可以变。不能变的不是彼此的容颜，而是年轻时每个人的意气风发，人可悲的就是往往在年岁里消磨了锐气和豪情，不复当年勇，不提当年事。
黎明老则老矣，张国荣逝则逝矣，可是当两个带着八十年代印记的人真真实实的复制着那时的符号，时间仿佛凝重绵长了。影片一面铺叙着一场跨越的爱情，一面又不断地植入感怀的青春元素，无论是装扮，怀旧的画面，还是音乐，都在述说着一段缠绵，一段爱恨离别。《为你钟情》，为你钟情，尽管故事有些玄幻，但是正是通过这种不可思议的方式，牵连了前朝后暮，两个年代就像两个时空，前脚踩在前个空间，后脚就能进入另一个空间，情则就像一条线贯穿了空间之间的入门。
为你钟情，倾我至诚，就算青春走了，爱依旧驻留。那把封尘的吉他，为什么还是一贯侬本钟情的模样？

很好的片子，凶手也最终找到并落网。许多旁枝末节的东西恰恰是支撑大树的根系。看到最后会发现片子正契合了当下女性觉醒的主题。我一时也说不明白，贴一个微博上看到的一段话吧:（来自微博博主张凌云） “性暴力的心理成因 对性的否定，会在心理层面制造出一个性的恶魔。如果有...  (展开)

我是坐在村里影院的VIP厅里看的这部电影。18个座位，坐了10个人。上座率算起来，挺高了。为了坐VIP的沙发，我还额外多花了20块钱。基本上有三十分钟的时间里，我是用来研究这个沙发座椅的。靠背可调节，还有升起来可以放腿的地方。要不是音响里经常出现乱七八糟的怪声，我觉得我可以很好的睡一觉。

和我同去的朋友很不理解我为什么会在野猪出现的时候笑得那么大声。事实上银幕上根本没有野猪，你妹的一堆叶子乱晃，就算出来野猪了，一傻逼扔把刀，就把野猪杀了。杀家猪也没这么简单吧。您总得绑住腿以后才割喉放血吧。于是一只国家二级保护动物就这么不明不白的死在一个傻逼的刀下。

从影院出来我仔细回想着刚才在干吗。突然一道闪电我就想明白了。这根本就不是一部惊悚片，也不是同志们认为的喜剧片，这他妈根本就是一部武侠片。只有这样才能理解里面那些让人一头雾水的情节。而秘密，就在于小春哥拼命守护的那九个金鼎。

大家记得九阴真经吧。还记得九阴真经是写在什么地方吗？不是射雕里的那本书，九阴真经最后出现的地方，是在《东成西就》里。想起来没？那几个怪兽的马桶。小春哥守护的金鼎，就是刻有九阴真经的金鼎。九阴真经刻在九个鼎上，这个解释应该很合理吧。

事实就是，小春哥被遗弃在荒岛，妈妈死了，小春哥在无聊中找到了金鼎，于是自幼练习上面的盖世武功。时光如水，日月如梭，小春哥终于练成了。若干年后，几个学艺不精的傻逼上岛了，他们名为进行生存游戏，实则寻找九阴真经，小春哥开始发威了。先是用内力搞翻船，然后又在麻风病院里用隔山打牛的功力掀起一阵狂风，手中暗藏暗器打碎骨灰坛，希望可以吓走这伙傻逼。可惜他们不懂小春哥的良苦用心，于是小春哥施展起凌波微步、踏月步，穿云步，幽影幻虚步等等等等轻功，制造了自己死亡的假象。对了，为毛撞掉一个马蜂窝小春哥都毫发无伤？因为内功强大的他，早已祭起了一个保护罩，马蜂还没靠近就已经纷纷落地了。

小春哥假死后，依然不放心这些人，暗中跟随，时不时的挥起一掌，掀一阵小风，但没用的。九阴真经这个江湖中流传千年的秘籍早已让这些人利欲熏心，死亡也是在所难免了。

最后只剩下杨幂同学了。原谅我，我根本不认识你。只有在剩下你一个人的时候，我才能分清这些女的里面哪个是杨幂。插句话，妈逼的上岛玩冒险游戏，一个一个露胳膊露腿，太不专业了吧。软壳买一件穿会死啦。由于杨幂同学长的像小春哥的妈妈，于是小春哥无法忍受思念的煎熬，走火入魔，疯掉了。欧阳锋也是练九阴真经疯的，所以我的解释完全合理。也就是因为疯掉，才能解释开场还算沉稳的他，为毛突然开始叫妈妈，学猫叫了。也可以解释他为什么放着超强武功不用，而选择用一个镐来做武器了。还真搞呢 … … 于是小春哥就这么挂掉了。一代天骄，九阴真经的最后传人，屎了。

现在说说这伙学艺不精的傻逼。每个人其实都有一点点的技能。但级别都还不够。比如说日语的那个傻逼（原谅我这么称呼你，我根本不知道你叫什么。我会一视同仁，其他的也会称呼傻逼的）。他是投射技；再比如摄像傻逼，他是瞬移技，所以才会扛着摄像机PIU的一下出现在这里，下一个画面摄像机消失，他又和女主持谈起心了；眼镜娘和小胡子这两个傻逼都擅长推理，于是一个找到了九阴真经的本本，一个出了个傻逼主意；另外两个女同学是色诱技，都无效啊 … … 傻逼杨唯一的技能是轻功，丫掉到洞里，镜头一抬，你妈十几米高，一点伤没有，轻功真好 … …

这真的是一部无敌的电影，笑点无数，尿点无数，用惊悚的壳讲述了一个凄美的武侠故事，对不起，没有惊悚。英语，日语，广东话轮番上阵，也算是走了国际路线了。

要下班了。不说了。烂片是米有底线的 … … 我能到消协告你欺骗消费者吗？？