电视片名《三三两两的恋爱》很新奇很九零后。“三三两两”是为数不多、零零散散的意思,影片是要叙述零零散散的恋爱故事?是说现在很少有人谈恋爱?是说九零后都不想谈恋爱了?嗯,这题目让人困惑,也很吸引人。看了前四集,才知道三三两两是两个人物的名字,一个叫三三一个叫两两,好奇特的名字,影片自带幽默感。三三是个大龄姑娘,本是事业成功人士,却沦陷于爱情中,爱得那么卑微,那么小心翼翼。影片运用对比式的镜头切
电视片名《三三两两的恋爱》很新奇很九零后。“三三两两”是为数不多、零零散散的意思,影片是要叙述零零散散的恋爱故事?是说现在很少有人谈恋爱?是说九零后都不想谈恋爱了?嗯,这题目让人困惑,也很吸引人。看了前四集,才知道三三两两是两个人物的名字,一个叫三三一个叫两两,好奇特的名字,影片自带幽默感。三三是个大龄姑娘,本是事业成功人士,却沦陷于爱情中,爱得那么卑微,那么小心翼翼。影片运用对比式的镜头切换,一会儿是人前美丽自信,大方优雅;一会儿是在恋人之前自责乞求,泪流满面。两两入世未深,却有很多爱情计谋,喜欢给三三出谋划策,制造了许多笑料和包袱。三三能走出爱情的困境吗?能实现爱情和婚姻的美好理想吗?两两能有真挚的爱情吗?对三三两两这个词还有什么新的理解吗?嗯,期待上新!
1、首先,真的得沉下心来看这部电影,前部分昏昏欲睡,后半部分渐入佳境;2、女主的晚年生活可以说被整个世界抛弃了:儿子的仇视、监狱里的老伴、失效了的会员卡,汉娜就跟岸上搁浅的鲸鱼一般,无助、绝望而发不出任何声响,而片中看不见的小男孩更像是汉娜的影射;3、于是,汉娜索性也抛弃全世界:掐掉百合花花芯、丢掉照片、演不下去的独角戏....4、片中几段画面对比放大了孤独感,尤其是地铁几个场景;5、女主表
1、首先,真的得沉下心来看这部电影,前部分昏昏欲睡,后半部分渐入佳境;2、女主的晚年生活可以说被整个世界抛弃了:儿子的仇视、监狱里的老伴、失效了的会员卡,汉娜就跟岸上搁浅的鲸鱼一般,无助、绝望而发不出任何声响,而片中看不见的小男孩更像是汉娜的影射;3、于是,汉娜索性也抛弃全世界:掐掉百合花花芯、丢掉照片、演不下去的独角戏....4、片中几段画面对比放大了孤独感,尤其是地铁几个场景;5、女主表演加两星,全程近景?特写,一人扛起一部戏;6、厕所哭戏让我泪崩。
本文包含严重剧透。
以下言论只针对该剧,遇事还是应该找警察叔叔,让法律来制裁坏人。
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法律作为守护民众的正义伙伴,可能会迟到,但是不会缺席。
日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品,其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式,而是以此揭露放大法律的
本文包含严重剧透。
以下言论只针对该剧,遇事还是应该找警察叔叔,让法律来制裁坏人。
----正文开始分割线----
法律作为守护民众的正义伙伴,可能会迟到,但是不会缺席。
日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品,其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式,而是以此揭露放大法律的不合理之处,或许这会降低公检法的权威性,但是这也是推动法律进步的一种方式。
“到底什么是警察,是守护民众的正义伙伴吗?不,不是的。警察的指责仅仅是依据法律,抓捕违法者。警察守护的不是民众,是法律。那法律一定就是正确的吗?也不是,法律也不是完美无缺的,所以才会频繁的被修订,警察为了维护法律四处奔波,有时就会非常残酷无情,甚至会践踏受害人家属的心,这种事情合理吗?这能称之为正义吗?“案件结束后,久冢的这番话让我有了上面的思考。
电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀,警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯,在准备开枪打死另一个罪犯时,被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁,被判处10~15年有期徒刑。
当我看到长野被击毙倒下的那一刻,内心如浪潮般激动,为什么那个以残忍手段奸杀数人,毫无悔改之意的罪犯可以活着,接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙,警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话,为什么都是杀了人,却会被区别处理?
话说有个发明家,发明了一种功能非常优秀的假肢。
正常人都露出了欣慰的笑容,想的是世界上会有无数的残疾人被拯救。
发明家也露出了猥琐的笑容,想的是要胁迫一大批正常人换上他的假肢。
——
一个逼真的虚拟世界,本可以让无数的破碎家庭在虚拟中圆梦。而发明者却暴殄天物,用来圆“家暴男”的梦?一星都不想给。
话说有个发明家,发明了一种功能非常优秀的假肢。
正常人都露出了欣慰的笑容,想的是世界上会有无数的残疾人被拯救。
发明家也露出了猥琐的笑容,想的是要胁迫一大批正常人换上他的假肢。
——
一个逼真的虚拟世界,本可以让无数的破碎家庭在虚拟中圆梦。而发明者却暴殄天物,用来圆“家暴男”的梦?一星都不想给。
季季热播的高分美剧《行尸走肉》,在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕:瑞克团队里的“神奇小子”格伦,被尼根一棒爆头,永远地跟我们say goodbye了。
不管有多少人不愿意去相信,也不管有多少人哭着喊着求编剧
季季热播的高分美剧《行尸走肉》,在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕:瑞克团队里的“神奇小子”格伦,被尼根一棒爆头,永远地跟我们say goodbye了。
不管有多少人不愿意去相信,也不管有多少人哭着喊着求编剧复活格伦,不然就寄刀片弃剧。史蒂文·元都不会在《行尸走肉》的世界中继续一次次逢凶化吉,求生奔跑下去了。
因为,他有了一个更大梦想,那就是:升职加薪,当上CEO,迎娶白富美!——《大骚乱》
影片一开始就介绍了一种病毒:ID-7。这种病毒能让感染者的压力荷尔蒙水平上升,堵塞神经通道,攻击人类感官并打破人脑情感与理智的平衡。当这种平衡被打破时,会导致压抑的爆发,人性的本能会上升到表面,感染者因此会彻底沦为病毒的牺牲品。
染病毒的临床表现…其实也不是很严重啦,无非是生气愤怒时可能会暴打自己的上司;光天化日之下一时兴起就公然啪啪啪……
而且就算你因此杀了人,也不用负法律责任,因为这一切都是病毒的锅。换言之,感染了这种病毒,你想干什么就干什么,出事了还不用坐牢。
里德先生就是第一个感染这种病毒杀人被起诉的人,史蒂文·元饰演的男主德里克是TSC咨询公司的一名律师,他帮助里德脱罪并借此从刚入职的菜鸟晋升为了公司的中下层人员,有了自己的小办公室。
半年的辛苦加班终于有了回报,但别以为打赢了一个案子,德里克就开启了升职加薪,当上CEO之旅。其实说到底他只是大佬们手中的一颗棋子,当公司出了问题,大老板首先想到的就是让他第一个出来背锅。
再加上市场总监给大老板吹了耳边风,公司便想一劳永逸地开除德里克。恰逢这时候,公司被特警全面封锁,宣告公司环境感染了ID-7病毒,必须进行8小时的隔离和药剂中和。
有如此天时地利环境,德里克还忍什么?揭竿而起,造反有理!有仇报仇,有怨报怨!但还没干什么,德里克就被老板的打手们无情地带到地下室一顿臭揍。
但在这里他遇到了女主,因为有着共同的敌人,德里克便和女主组成了战斗同盟,开始了他们的一层层打怪升级,反击复仇之旅。
感染病毒,感染者的一切行为都不犯法的设定是影片后面情节进展的前提。与相同题材的电影《贝尔科实验》不同,《大骚乱》这样的剧情设定避免了人性里的道德矛盾冲突。
在没有道德人性的束缚,在法律允许的情况下,《大骚乱》里的杀戮和血浆就更有了酣畅淋漓之感。虽然人性、内心道德抉择这样的文戏少了许多,但作为一部纯粹的B级血浆片,相比《贝尔科实验》它胜在了剧情设定更巧妙和更直接上。
反观《贝尔科实验》,从剧情上说它只是一部单纯的“办公室大逃杀”,没有什么新意,而且从一开始你就能知道:主角一定不会死,而且最后肯定只剩他一人。
虽然结局的时候,《贝尔科实验》还故意卖弄了一下,感觉好像还有一个更大更深的阴谋,甚至还有续集的感觉,但这样的设定其实在剧本上就有硬伤:观众看完都是一头雾水,因为它根本没有将剧情和故事解释清楚,强行结尾之后还故意装了下牛逼,让人更陷迷茫。
其实《大骚乱》也谈不上是能被奉为经典的片子,因为有《贝尔科实验》在前,你甚至会感觉影片的大框架其实是模仿《贝尔科实验》而来。本片只是胜在剧情方面将故事完整地演绎下来,再加上职场、办公室矛盾甚至商业上的勾心斗角等元素,它的横向展开和故事细节更加丰富。
“没有一滴雨水能认为自己引发洪水”,这是电影中女主在寻求帮助而不得时候说的一句话,而《大骚乱》这部电影的内核也就是在演绎这一句话。
把电影引申的广泛一点,职场中我们每一个人都是一滴雨水,当上级欺压下级,同事为难同事时,我们都不相信一滴雨水能引发什么。但当所有的雨水汇集起来,没有什么制约的时候,那雨水便变成了可以摧毁一切的洪水。
电影最后的结局有点反转和温情,当德里克面对老板提出的巨大的金钱诱惑时,他选择了拒绝。而拼尽全力,险些丧命才换来的正义,到最后他却选择了放弃,大概是一路闯关下来,他也看清了职场的本质,毕竟世界那么大他也想去看看。
真心挺好的电影。多好的现实比喻啊。
电影里的魔鬼就好像是抖音之类短视频平台,它们杀死我们时间和独立思考,但它们看起来很美丽,可以让我们忘却忧愁。
只要看它们,就会让人丧失自我,它给我们看我们最想看的东西,也靠计算我们每个人的喜好来更好的杀掉每个人的时间=丧失生命
真心挺好的电影。多好的现实比喻啊。
电影里的魔鬼就好像是抖音之类短视频平台,它们杀死我们时间和独立思考,但它们看起来很美丽,可以让我们忘却忧愁。
只要看它们,就会让人丧失自我,它给我们看我们最想看的东西,也靠计算我们每个人的喜好来更好的杀掉每个人的时间=丧失生命。
在当今社会,完全不看这些魔鬼好能生活得好,是有难度的。因为我们需要上网购物、上网搜索信息。不知不觉就会误入圈套。
而那些盲人无法看到这些魔鬼,看不到那么美好的东西,但他们的心确是清明的。
在这个混沌、不知真假、思想被干扰的越来越趋同的网络时代,愿我们闭上眼睛,用心生活。
被歹徒和主角智商秀的体无完肤,全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影
被歹徒和主角智商秀的体无完肤,全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影
知道真相后,盛茂林第一次来到家里的场景,服软的话承认错误的话,没有赤裸裸尴尬地直接说,而是通过下棋,在下棋的一着一落中,把意思都说了。这是感受较深的一处,另一处是相同场景里,郑婉仪的反应,没有一句话,只是昏黄温暖灯光下表情的变化,记得当时截了图,心里被导演和徐帆的演技感动。是啊,二十二年的误会和恩怨,语言是最容易的表达方式,但几句话又怎能说清这二十几年的事。
知道真相后,盛茂林第一次来到家里的场景,服软的话承认错误的话,没有赤裸裸尴尬地直接说,而是通过下棋,在下棋的一着一落中,把意思都说了。这是感受较深的一处,另一处是相同场景里,郑婉仪的反应,没有一句话,只是昏黄温暖灯光下表情的变化,记得当时截了图,心里被导演和徐帆的演技感动。是啊,二十二年的误会和恩怨,语言是最容易的表达方式,但几句话又怎能说清这二十几年的事。
忽略小圆圈在前面硬拗的傻白甜,影片的前三分之二挺好看的,没有旁白但分段提示的字幕出现在意想不到的地方很有意思。铁蜻蜓、诸葛青云跟大师兄这三个人物塑造得蛮出彩,但影片最佳演技应当属神算子,出场不多但意外带感。个人觉得这部片子的爱情线很无趣,多出来那些打情骂俏吃醋的片段不如分给赤目与白虎,这两只怪兽着墨太少,而且形象过于西化游戏风,所以有点跳戏。影片后三分一太疲软了,与怪物的打斗也太潦草太随便了
忽略小圆圈在前面硬拗的傻白甜,影片的前三分之二挺好看的,没有旁白但分段提示的字幕出现在意想不到的地方很有意思。铁蜻蜓、诸葛青云跟大师兄这三个人物塑造得蛮出彩,但影片最佳演技应当属神算子,出场不多但意外带感。个人觉得这部片子的爱情线很无趣,多出来那些打情骂俏吃醋的片段不如分给赤目与白虎,这两只怪兽着墨太少,而且形象过于西化游戏风,所以有点跳戏。影片后三分一太疲软了,与怪物的打斗也太潦草太随便了,突然就变强大变正常的小圆圈也让人蒙圈。基于题材个人比较喜欢所以给三星。但影片质量充其量两星。
一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠
一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝,这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的,一些明朝独有的服装配饰如网巾,“一色衣”,比甲,褙子等都多次出现,色彩鲜艳,图案华丽,给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多,客观来探讨下。————图片超多,慎入————一、【网巾】明朝立国之初,明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱,所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发,以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱,上至天子群臣,下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东,样子还花里胡哨的,搞得好像是皇帝特供,能戴这玩意的多金贵一样。
陈坤这部戏里面没有灵魂的亚子啊,从头到尾都会死气沉沉的阴郁气质。但是如第一部还是很痴情,为了心爱的公主,不敢去爱,为了心爱的公主,自挖双目。
赵薇好美丽,颜值太能打了。
杨幂好可爱。蹦蹦跳跳的,好像看到了当年的雪见。
捉妖师跟第一部一样,起初没有什么用的亚子,到最后发现原来是通风报信的作用。
小唯最后和靖公主合二为一了,hhhhh。
陈坤这部戏里面没有灵魂的亚子啊,从头到尾都会死气沉沉的阴郁气质。但是如第一部还是很痴情,为了心爱的公主,不敢去爱,为了心爱的公主,自挖双目。
赵薇好美丽,颜值太能打了。
杨幂好可爱。蹦蹦跳跳的,好像看到了当年的雪见。
捉妖师跟第一部一样,起初没有什么用的亚子,到最后发现原来是通风报信的作用。
小唯最后和靖公主合二为一了,hhhhh。
为什么每次都是妖做了牺牲,成全了人类。
恐怖的地方一点不恐怖,可能是因为我老了。
看阵容就知道,这不是一部纪录片,这TM是科幻界的[复仇者联盟3]。
看阵容就知道,这不是一部纪录片,这TM是科幻界的[复仇者联盟3]。
我觉得现在的国产剧编剧他们大部分都是富二代,不然真的没有办法这么感同身受的为富二代代言。
近几年的国产剧,尤其是偶像剧,但凡是富二代都是圣洁高贵的痴情种。穷人,不好看还平凡甚至愚蠢的女主角还好,高贵的富二代痴情种会喜欢她。只要是穷人稍微有点儿能力,有点儿外貌。那么女的必然接受潜规则傍大款用不正当手段陷害人最后走上违法犯罪的道
我觉得现在的国产剧编剧他们大部分都是富二代,不然真的没有办法这么感同身受的为富二代代言。
近几年的国产剧,尤其是偶像剧,但凡是富二代都是圣洁高贵的痴情种。穷人,不好看还平凡甚至愚蠢的女主角还好,高贵的富二代痴情种会喜欢她。只要是穷人稍微有点儿能力,有点儿外貌。那么女的必然接受潜规则傍大款用不正当手段陷害人最后走上违法犯罪的道路。男的,必然是所谓“凤凰男”,要不就欺骗一个傻白甜女富二代谋夺家产,要不就通过出卖朋友、出卖女朋友等方式获取成功,最后被富二代男主打败走上违法犯罪的道路。
而这部片子简直把这种操作快演到极致了,女主富二代,喜欢殷桃的男的富二代,估计喜欢女主的那个男的也是富二代,他们都是善良的、高贵的、重情重义的好人。到了穷人这儿,女主的前男友一定是因为穷所以嫌贫爱富,连前男友的另一个女朋友也是。那个跟女主竞争的女角色也是,穷人嘛,就是不择手段,就是坏,所以她要陷害女主,她可以接受潜规则,因为她穷嘛,她没有底线,没有人格,没有尊严,穷人不配有些这个。
整个电视剧里的穷人没有一个好人。编剧对穷人之恶意简直是昭然若揭!
真是应了那句话了,又是无产阶级,又不想当无产阶级,想当资产阶级还当不上,鲁迅先生说这种叫什么来着,乏走狗!走狗嘛,毕竟,当走狗的思想就是君忧臣辱嘛,他生命的意义就是舔主子的皮鞋嘛,还得是脏皮鞋,不然怎么凸显他的价值?要是皮鞋沾了屎那就算是给他们加餐了。
原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
禁止任何形式在任何平台上转载。
这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采
原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
禁止任何形式在任何平台上转载。
这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采访,就贴一贴。
许多记者都怀念2016年的戛纳,尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂,看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛,截止目前,连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了,不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周,祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。
加斯帕·诺意味着什么?意味着尺度超越AV的性爱,无与伦比的嗑药体验,至死方休的爱恋和爱欲,超越想象的摄影技巧,让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声,流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的,加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你,抓住你。
他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候,吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是,在上映之前,《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上,没有情节简介、没有主演名单,没有任何剧组信息,只有两行字:
“导演:加斯帕·诺
编剧:加斯帕·诺”
这种饥饿营销,不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映,去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说,建议大家回家,这是加斯帕·诺,现在排队已经毫无希望了。
《高潮》讲述了一个年轻的团队,在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后,决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地,肤色各异,都舞技超群。但派对开始没多久,他们突然发现,酒中似乎被人下了药,大家的行为逐渐失控,每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上,这幢偏远的建筑中,上演着至死方休的狂欢和折磨。
加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右,由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。
这部近乎催眠体验的沉浸式电影,让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片,我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演,加斯帕·诺。
问:听说你剧本写了三周半,一共也没多少,在现场即兴创作了很多……
答:我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病,永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机,一大早到达目的地;绝不预订宾馆,就在城市里遛跶遛跶,想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好,我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念,就是花十五天完全没剧本和一帮人拍,这种事情让我热血沸腾。
问:毫不担心会出现意外?
答:我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影,我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多,越擅长决定机位和构图,往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角,往往是前一天的午夜,我会把大家叫到一起,告诉他们明天的拍摄任务,那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。
问:所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗?因为在这部电影首映之前,我们找不到关于这部电影的任何细节,IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。
答:因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜,这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料,我立刻叫停,当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。
问:我觉得你们这次的海报特别有意思,是你的想法吗,把自己的脸放在海报上?
答:是我们搞设计人的点子。对啊,就像希区柯克。
问:演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样?
答:我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上,和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想:“我真希望的胳膊能像她的一样灵活!”
问:你在首映结束的问答环节上说,这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛?
答:主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影,尝试了所有极端体验,各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上,这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧,我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎,和朋友们一起,那种药物因为浓度纯度的问题,99%会给你糟糕的感觉(“bad trip”)。确实,感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人,这些东西会把人变成怪兽,第二天早上,他们假装什么事儿也发生过。有些东西,比如龙舌兰或者伏特加,会把一些药物的效力加强十倍,真他妈是噩梦。
问:比如你尝试的什么药物?
答:Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了,结果简直所有人都直达地狱,太可怕了。有些人甚至尝试自杀,或者做其他糟糕的事情。有人报警了,“我们全都要死了!”警察以为是什么神经病打的骚扰电话,幸好没来。
问:你在为电影做这种“调查研究”的时候,药物会助长你的创造力,还会……
答:因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍,或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后,脑子中的某些部分好像都不工作了,或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了,或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间,我记得有一次自己好像在坐过山车,对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉,不过你是杀了人还是被杀了,第二天醒来都没有任何后果,就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦,醒来以后你会感到非常安全,你在正常的生活里、世界里,你会慢慢失去害怕的知觉,因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的,好比是你自己的电子游戏,在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。
问:《高潮》的很多设定挺波西米亚,也非常多元。
答:大多数人都想逃离他们的日常生活,这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中,这些十八九岁,或者二十出头的年轻人,都没什么钱,他们也想逃离原生家庭,或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来,拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中,有索菲亚·波多拉这样职业演员,也有一些人完全没有表演经验,更别说拍电影了。对他们来说,能参与一部电影,能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影,那么你得享受这部电影的拍摄过程,你得感受这些人,爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的,我朋友给我看了一个视频,说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent,来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼:“这个人简直不是人!”我当时就想,我要他!我要他在我的电影里!于是我们给他搞定签证,他飞到巴黎,一起拍了电影。很不幸,还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。
问:这两年,拍长镜头变得非常时髦。
答:我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了,怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影!后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》,他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头,我为什么不能拍个42分钟的长镜头?
问:你有想过拍成一镜到底吗?
答:我们是尝试过很多次。
问:电影一开始,是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛?
答:是我和索菲亚一起,假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机,问他们问题。确实是个假的试镜,但是我没有写任何剧本,也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说,你得有一个室友,被LSD和冰毒毁了,你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说:你可以决定你的角色在电影中的性格,你可以设计自己的背景,可以说谎,但是开心就好,我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的,但是我提醒他们,这部电影的时间设定在1995年,当你提到音乐或者电影的时候,不要说任何在95年以后出现的名字。
问:你的电影发生在95年,但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。
答:欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于,这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时,常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后,直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频,他们的视觉特效,是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。
问:索菲亚·波多拉的戏份非常出彩,是你特意为她设计的吗?
答:她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说,我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次,你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条,可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了,但我恰恰认为这是最好的时机,最能逼出演员的潜能。我就跟他们说:“要是这条过了,你们就可以休息了。要是还不行,我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托:千万好好表现,这条得过!于是下一条往往就是最好的版本。
问:《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗?
答:没有。
问:再也不想拍3D了吗?
答:再也不想了!3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说,我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的,或者DVD什么的。但是拍3D真的很累,我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候,我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果!好像飘在画面上一样。
问:大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢?
答:我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德,帕索里尼,拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上,否则不喜欢的东西拍个一年半载,没什么意义。
问:你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗?
答:看了!太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段,我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了:这家伙到底在笑啥?但是我觉得这部电影真的非常有意思,如此创新、调皮,结尾简直棒呆了!很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西,但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔,他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影,而是关于他的电影。
问:我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗?
答:感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱,就可以买更多的酒喝,去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候,我现在对于死亡的恐惧越来越少了。
问:为什么不那么恐惧死亡了?
答:大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的,那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡,但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉,头脑十分混乱,大脑好像在燃烧一样,里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了,希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候,我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼,过着非常不健康的生活,他说“我从未想过你妈会在我前面走”,但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道,这种事情早晚会发生。所以享受人生吧!
问:我看过你几乎所有的作品,每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂,既有格伦·古尔德的钢琴曲,也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么?
答:我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议,推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题,她女儿说,不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想,这部电影将会以《I Feel Love》开场的。
问:《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》?
答:我尝试了很多首歌,想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌,但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前,一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。
问:Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。
答:不仅仅是他,我们一开始联系了Keith Richard的女儿,Mick Jagger的女儿,然后他们再联系厂牌的人,很复杂的过程,好不容易才让所有人点头,搞定了。
A男和前妻离婚后,完全不喜欢其他女人,还是只喜欢前妻。只能跟ooxx,独自抚养和前妻的两个孩子。周末还要去骚扰前妻,叫她和自己和孩子去野餐。美名其曰,只能跟自己喜欢的人组成家庭。就算离婚了还是一家人。
B男很帅,被丑女纠缠。丑女给他做了一顿饭,他就像被下了chun药一样,和丑女ooxx,然后爱上了丑女……
丑女很快不告而别,留下一盒便当,B觉得好好吃啊。
A男和前妻离婚后,完全不喜欢其他女人,还是只喜欢前妻。只能跟ooxx,独自抚养和前妻的两个孩子。周末还要去骚扰前妻,叫她和自己和孩子去野餐。美名其曰,只能跟自己喜欢的人组成家庭。就算离婚了还是一家人。
B男很帅,被丑女纠缠。丑女给他做了一顿饭,他就像被下了chun药一样,和丑女ooxx,然后爱上了丑女……
丑女很快不告而别,留下一盒便当,B觉得好好吃啊。
C男是小白脸,吃软饭,什么都不会,几乎是老婆的xing奴。有一天老婆以他不会做饭为名被扫地出门。他在马路上边走边哭,就被饭店老板收留了当学徒。很快就能独当一面了。
有天老婆偶然走进饭店,吃了C男做的饭,惊为天人。过了几天,哭着到饭店求复合。
D男觉得前女友跟他分手是因为他每次只做ground beef而不是steak……
E是专业作家,写不出来文章的时候就做饭。他跟C说世上最好的两件事就是ooxx和做饭,但ooxx需要对象,做饭随时都可以,所以一辈子都要好好做饭啊!C觉得很有道理。
不用我说,想必大家也知道这样的内容有多荒谬了吧。只不过电影里把ABCDE换成了女的。好像女人做饭就是天经地义理所当然充满意义一样。
都8102年了,日本女性地位怎么还这么低啊。
追求幸福的方式千千万万,通过美食可以,通过别的也可以。
不会做饭也可以下馆子,叫外卖。男人不会做饭,有人教育他说:“你不会做饭下半辈子不会幸福了”吗?