《滑稽女郎》从这部里偷师不少。相比37版更长的时长让人物形象更加丰满，但也难免显得冗长，歌曲数相对这个体量也不多，但仍有几处“不必要”（就连这也被《滑稽女郎》学过去了）。看到第二个版本，对最后一句台词女主角对自身身份的定位越来越感到迷惑，是附庸还是爱的永恒？男女的设置颇值得玩味，男主角是女主角的人生导师也是其事业的阻碍，女主角的行为多是被男主角的行为推动，好奇18版在新时代下是否会有时代精神的变更。

1.女主反射弧是有多长才能发现自己的时间不对劲啊？看一眼手机的事情，在接二连三的感觉有什么不对的时候你就不知道看看手机的吗？你给你看闺蜜说遇到男主才几天，女主说都好久的时候你们就不多聊几句？到那个时候了你还不知道时间不对？

2.男主一脸苦大仇深的样子，明明你们两个一起遇到这种事，说明你们两个是其中关键人物。你还支支吾吾这不说那不说，还在雨中哭泣。我的天啊，这都什么年代了还有这种剧情？

3.每集开头那念白又是什么鬼？

4.女主第二次穿越在床上起来知道看手机看时间了，我以为她正常了。结果第三次穿越又不看手机不看时间了，人家洗车行老板都跟你说那么清楚了你不看看时间？还在那怎么可能呢怎么可能呢。要不你去测测智商？最后跟你闺蜜又在那bbb大半天才终于知道问问时间了。你那手机是掉进时空隧道出不来吧？

5.你前面穿越了一次了，你手机号没加？微信没加？你不知道打电话？你记不住一个手机号？2022年了OK？找个人没那么难吧？怎么的？你们穿越一次手机号还会换一次？

6.那个穿越的时候那个特效难看的一笔，还有李一桐那一直举着的双手，不尬吗？你是被什么绑住了吗？

7.陈如英她妈是个傻子，陈如英就是白痴，恋爱脑。

这剧大概看明白了，就是跟开端一个套路。目的就是要救回这些死去的人。然而到第一次穿越，你们中间这剧情太长了吧。而且还有一堆到处找人到处跑最后好长时间发现时间不对这种弱智剧情。这部剧是不是本来撑不住这么长的时长，所以想方设法的水点时长啊？

Tommy:酷而不冷的男人

从伯明翰小赌场的黑帮大佬到英国OPE, MP，Tommy用自己的智慧和能力将家族势力一步步扩大。Polly said" Why we do it?" Tommy answered" Because we fucking can!"但随着野心的一步步扩大，就仿佛是一脚踏进沼泽会越陷越深，Shelby家族越来越多的人受到牵连，Tommy内心的愧疚感越来越强烈...好在最后一季大结局中Tommy烧了所有牵绊的一切，浴火重生!BTW，不得不说Tommy是一个非常深情的人，对白月光grace的爱至深也让他在grace离开之后痛苦万分...Tommy是一个能将性与爱区分的很清的人（人称伯明翰炮王），从Tommy身上我看到了从男性角度出卖身体...（这不太常见 通常来说都是女性?）

Arthur:铁汉柔情

Arthur一直都是Tommy最坚强的后盾，Arthur好像是Tommy的拳手，很多不干净的事情都是由Arthur来负责的，所以Linda才会不高兴...但是我觉得外表强硬的Arthur内心其实也是有柔软之处的，比如Arthur奶娃；Arthur对Linda深情并钟情于她一人...anyway，也很喜欢Arthur!

John:痞帅暖男

喜欢John开始是因为他的颜值（hhh），后来发现John其实很暖，第二季Shelby家拿下赌马场之后，John看到lizzie在哭还过去安慰她...还有就是 John跟他老婆真的是一见钟情呀，很多细节之处都可以看出John很爱她...John跟Arthur其实都没有像Tommy那样的野心，他们会更趋于安稳...

Lizzie:其实我觉得Lizzie是全剧最不值的人，明明知道Tommy不爱她还要留下孩子嫁给Tommy...一直被Tommy反反复复伤自己的心，每次跟Tommy上床Tommy都像是在例行公事或者是带有目的性的...毋庸置疑Lizzie肯定是爱Tommy的，可能就从Tommy给她买打字机，告诉她从今再有不用被迫卖身开始的?Lizzie最初的眼神里真的有光，可惜所有的爱全部都被Tommy一点点磨灭了...真的很惨...幸好她最后也离开啦

Michael:很多人觉得Michael最后被Tommy杀得莫名其妙，但是我觉得Michael他本身就是有野心但是没有像Tommy那样有足够魄力的人...不能当机立断，畏手畏脚的人必然成不了大器...

anyway!剧中BGM，人物衣着都非常英伦风，各个场景剧情的拍摄画面可以与电影媲美，第二季跟第六季的结局反转直接封神!我会选择将这部剧列入我的人生好剧TOP前列，愿意用我一生安利！

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“我要跟你结婚”这是我们年幼时对“喜欢”一个人最终结果的最直映射射，“喂！你超三八线了，你以后必须跟我结婚”“借我橡皮，长大我就跟你结婚”多么可爱幼稚的话啊！青春多好啊，所有的感情像儿童的简笔画，不加思索随性勾勒。他们的约定里，谁也没有提到“永远”，在那个年龄的概念里，根本不会预想到两个互相喜欢的人最终可能会分开

很难得国产电影，现在整个国产电影都太浮躁，不愿意关注社会底层状况与普通民众的生活，浮夸海大。

不错的题材，角度也很不错，当人们都认为你是疯子的时候，是没有人会相信你的任何话的。一方面精神病人需要关注，另一方面也在讽刺普通民众的麻木与没有言论渠道。执着的坚持，只为了有人相信，所以才会发出有时候真希望是真的疯子的感慨。

虽然拍摄和技巧以及配乐略显稚嫩，但还是很高兴和乐于看到有这样愿意去关注社会现象的导演和编剧，只有着眼于社会现状才会有真的生命力和灵魂，也才是中国电影正确的发展方向。

我是搞不懂什么猪脑才能拍出这种电视剧的，几个演员也不知道哪里找的，哭戏他妈的眼泪都没有，就在那龇牙咧嘴。剧情一点逻辑没有，拍这种电视剧不是侮辱革命先烈？？？从来没有看抗日神剧这么气愤过，这东西是怎么过的审核？？？？？几百个日本人带大炮被按在仓库打，这导演编剧真应该判刑。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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什么才是天下无敌呢？这本电视拍的有点狗尾续貂，在洪峰、张天鼎和石志康生死局赌完之后就应该结束了，不要再拍了。后面就是张天鼎为自己找了完美的借口“人在江湖，身不由己”，导致我对阿茹本来印象很好的，最后让我大失所望，果然是虎父无犬女，一模一样的借口“人在江湖，身不由己”。洪峰为复仇而生，因张天鼎的死亡，人生变得没有目标而空虚，而想要去补偿卓岚，再上赌桌。这到底是一种良知的醒悟还是一种道德的绑架？明明知道自己技不如人，还要前去跟屠天雄较量，为什么不能赢几千万给卓岚先花呢？一定要一次性全部博回来？还要搭上自己的大哥？洪英退隐这么多年，连老爹的死都能咽下去，对一个同父异母的弟弟就如此的乱了心智？阿信和阿生的死更是一种莫名其妙，你因他而生，并不是为他而活。坐上赌桌，不是勇气，更多是一种情感的赎罪。屠天雄的出现更是莫名其妙。

剧中每一个人都带着恨，恨中又夹杂着爱。因为深爱某个人，于是恨另外一个人。解决仇恨的方式不是自我和解，不是让时间消化，不是让法律调解，而是用赌，而且赌的是命。华姐临死之前对石志康说“仁者无敌”，洪英死之前对石志康说“犯了六亲不认”，洪峰死之前对大哥说“因为仇恨如脑子子弹，去不了，是仇恨蒙蔽了双眼”，聂万龙死之前对石志康说“忍着无敌”，什么才是无敌呢？聂万龙说：如果不带着爱和恨，你就已经有9分把握。

我想真正的无敌只有放下，放下想无敌的心，放下想赢的念头，一切你想要的就如手中沙，越用力流失得越快。阿莲的爱，阿生的痴，阿茹的忧，阿康的纠，聂万龙的痴，屠天雄的狂，洪峰的怒，阿才的憨，张天鼎的贪，每个人其实都在跟自己斗，每个人其实都走不出自我的怪圈，每个人看似为别人，其实都是让自己良心好过。

哪里有所谓的胜者，哪里有所谓的王？都是环境的产物，都是时代的旗子，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何时惹尘埃？

看了许多人的一生，依旧过不好自己的人生，只因我们还有人性。

首先，这是一部主旋律电影，全篇都是弘扬正能量、突出反腐倡廉的用意是值得我们赞扬的。其中也有的地方给我们带来了反差感，如谁能想到开头这个行踪诡异偷窥尾随的猥琐黑衣人竟然是个正义青年呢。故事中的人物也是比较新奇的师生关系，老师还是那个正义的老师，学生却不是那单纯可爱的学生了。电影中有一个情节是郝振国说给三个学生三天时间坦白从宽，但一天天过去，学生们一个都没有丝毫反省的意思，还在那相互加油打气，相互鼓励，模仿了“桃园三结义”，确定对方不会当叛徒这种情节，其实我个人觉得很讽刺，这种在他们眼中名为“义气”和“叛徒”都是怎样的可笑的存在。在他们首次贪污受贿时就都是叛徒了，他们背叛了国家、背叛了人民、背叛了法律、也背叛了自己的初心！郝振国亲手撕毁的日历的情景，其实也象征了他们之间的师生情谊也被他们的贪婪亲手撕毁了。回想开始同学会上的美好，就像虚幻的泡影一样，再也不会出现了。

其次，我觉得剧情有的地方不符合常理，虎山煤矿爆炸案中牺牲的采矿人员们，他们的家人是我一直在期待会出现的人物，可是直到结局都没人看到任何一位家人的出现，这让我感到有些心寒，这些家庭在牺牲了顶梁柱时都表现出了很“豁达”的平静心理。无论收取了多少的抚恤金、或者多少的恶势力的威胁，我觉得都不能做到一声不吭，悄无声息的搬迁消失，毕竟那可都是他们的亲人啊。也透露出他们的法律意识模糊，不知道如何寻求法律的保护。还有郝振国被骗到升降井的时候，明明升降井的控制台有两个，其中有一个就在井壁上，可是好像大家都看不见似的，都选择性失眠自动忽略了。这是我觉得细节问题上处理的不够细致。

最后，我觉得人的一生中还需要“贵人”相助，如电影中的黄海波不畏强权写下了举报信；记者不怕危险勇敢的深入矿区拍下照片；其中泰迪狗不顾主人的抚摸帮助检察官们找到最后的赃物，不知这是不是导演想表达的一个最大讽刺，典型的“人不如狗”，狗都知道正义为何，那为什么人就要知法犯法呢？这或许就是电影给我留下的深刻印象了。

结语：正义或许会迟到，但永远不会缺席。天网恢恢，疏而不漏。