作为95后大妞，资深甜宠剧迷一枚，最近粉上了这部《恋恋小酒窝》，尤其喜欢我们的“人间富贵花”唐双鲤同学。

先说剧情设定吧。作为海归学霸，有颜值有智商的唐双鲤放弃在美国的优越生活，毅然回国做起了普通前台。这种极大的反差感，或许在现实世界中并不常见。不过，设身处地地想一想，女性独立的口号喊了这么多年，然而在各种所谓的“功利”面前，真正敢于勇敢去追求的女孩又有多少呢？的确，真正的独立，绝不应该局限在经济层面，而是在于独特个性的形成，活出真正的自我。仅仅是这一点，我们就该为《恋恋小酒窝》里的唐双鲤大声点赞！

当然了，追寻独立的唐双鲤同学，必然少不了经历爱情的考验。于是乎，一枚同样高颜值的霸道总裁陆至翊如期而至。只能说，这是这部剧的看点之一，也是让很多粉丝和剧迷最担心的单元了。毕竟，甜宠剧少不了爱情元素，不过“霸道总裁爱上我”的古老桥段会不会过于保守？能不能打动挑剔的吃瓜群众呢？事实证明，《恋恋小酒窝》的“撒糖模式”非常高明。从推对方“跳崖”、相互斗气，到陆至翊帮唐双鲤吸毒、处理伤口，一对冤家就是在“斗牛般”的对手戏中不断摩擦出爱情火花。尽管说，这怎么也看不出是一对情侣在有滋有味地谈恋爱，但甜蜜恰恰洋溢在他们的每一个动作和眼神中。

是的，甜而不腻，这就是《恋恋小酒窝》的特色所在。即便是锁骨吻、电梯吻、纸飞机道歉这些让人血脉喷张的画面不断出现，我们感受到的依然属于青春火热的爱情元素。这种感觉，打一个比方，就好比炎炎夏日中，心爱的人冒着酷暑给你买了冰淇淋。咬上一口，那是流淌到内心深处的甜蜜感和冰爽感。更加难人可贵的是，咱们的唐双鲤同学还在剧中和几位不同风格与类型的帅哥们频频上演对手戏，面对各种奇妙缘分，她总会用智慧与真诚处理得恰到好处。或许说，在追寻独立人生的过程中，小唐同学对于爱情观的理解，同样值得我们点赞。

当然，除了恰到好处的甜蜜之外，《恋恋小酒窝》中还融入了很多职场、商战元素。一个没有沉浸在爱情中不可自拔的唐双鲤总是元气满满地迎接每一次挑战，笑对任何困难。她会大胆追求幸福和美好生活，也会为了自己的梦想而脚踏实地、锲而不舍地去拼搏奋斗，这样的人间富贵花，这样的“甜宠+励志”，值得我们好好欣赏与品味。

陪着我妈追完的。看之前我还跟我妈说，听说这是杨紫大学刚毕业的时候泡剧组9个月拍的戏，对我来说杨紫的剧就是保障，我妈爱看各种抗战剧，我才也跟着我妈顺便看看。

第一集看到杨志刚和杨紫的吻戏我就崩溃了。为什么第一集才刚开始他们就又是从天而降亲到，又是人工呼吸的。确定不是故意加的？看了几集就更后悔了，女子不让扭秧歌，两姓族人不能通婚，还因为这些封建思想死了那么多人。看的生气

杨志刚的脸真的，不管演任何电视剧都是一模一样的面无表情，说话都是一模一样的慢吞吞、就知道龇着牙嘿嘿嘿的语气。看到中期，不明白这海猫到底有什么好，就前期和女一女二都说过俏皮话说要娶她们，两个女生就哭着喊着死活要嫁给他，而且还在两个女生当时都有定好的而且条件更好的结婚对象的前提下。哪怕是当着全族和对家所有人的面，都要在他要死的时候，一个为他穿嫁衣、一个穿丧服。后面还有两个女角色也差点以为喜欢他要嫁给他。是不是太满足男演员了？

个人感觉，虽然杨紫的角色是女主，但其实赵香月的人设比吴若云是要好一些的，虽说是丫鬟但做事很体面，尤其后面还做了民兵队长。吴若云反而很多地方都在大吼大叫不讲道理。和海猫提成亲他只要不表态吴就崩溃的说是不是赵家那个穷丫头。当然，这里男主的问题更大，为什么一直不说清楚到底喜欢谁呢？这个问题居然能纠结50集我真是服了。

还有就是，海猫真的挺没心没肺，除了打仗是真高兴，和虎头湾的人相处总感觉他都不太开心。我感觉他真没啥感情，如果不是知道杨紫是主演，或者前两集有吻戏，他根本没表现出他到底喜欢哪个女生，就两个女的一直逼婚，然后他也不接受不拒绝，吴乾坤逼他娶吴若云，然后他就说愿意了想娶了，就很…莫名其妙。

他不仅对吴若云没太大感情，对中后期因为秧歌疯子而导致主角团集体领盒饭，吴乾坤、林家耀、苏菲娜、赵大撸，海猫似乎一点点都不悲伤。海盗黑鲨的老婆竹叶青死的时候海猫都眼泪汪汪坐在桌子前默哀，那么多主演死了他第一句话是，地主武装没了，虎头湾就剩人民军队了。拜托，那是你老丈人啊，主角团都死光了，你起码悲伤一下下，还不如海盗的老婆死了令他难受。吴若云都哭崩了以为海猫就是要她爹死都有点精神不正常了，他也不想着解释哪怕上去给个拥抱，什么都没有，镜头一转直接三年后，连面都不见一个，大哥，你老婆的族人一天之内都死的差不多了，你都不用去安慰一下吗？三年后去祭拜，居然连丈人是哪个坟都不知道，什么玩意。后面呢，你知道真相了，知道小宝是自己的孩子了，也不去看看你老婆，跟别人提起他也一口一个吴若云吴若云，她不是你老婆吗？这么生分。

说到送信更要骂海猫，不让吴乾坤回虎头湾，这么重要，为什么不能让秧歌疯子传个口信？疯子现在又不是不会说话了，非要写信，掉了怎么办？掉了岂不完蛋？谁知道你写的什么东西。或者你写信，在顺便跟疯子说一声，两手准备也好啊。结果被鬼子调换了，害死那么多人。（深度怀疑这是为了推进剧情自己加的）吴家族长亏啊，看到后面我真挺喜欢这个外表严肃其实重情重义的老头，结果呢？死的时候误会和仇恨都没解开。

还有赵大撸，我真的特别特别不喜欢他！看的时候我一直跟我妈说，这种男的千万不能嫁。前期每次和香月求爱香月不同意，就去揍海猫。想娶香月，他娘不同意，他除了下跪，除了喊“娘！”啥也不会。香月被他娘逼着下海摸三年参，你都不知道去帮哪怕一次吗？香月被海盗掳走，被救回来，他第一反应是别别扭扭去问香月，有没有被海猫那个，有没有被海盗那个，知道没有，马上高兴的就要跟她发生关系。我他妈吐了，大男子主义癌晚期。快死的那段，吴乾坤被骗回虎头湾，被鬼子打成那样，赵大撸都觉得他是汉奸，死活不让他进去避难，还开枪打自己人。浪费子弹，内讧。说实话，虽然海猫和疯子的信有误会，但这场惨仗明明可以避免。赵大撸这样的人怎么还能当兵？空有一身莽撞有什么用？

不仅是秧歌疯子，还有林家耀也是，为了救那个陈镇长，那么多人和鬼子打，最后他居然还说：也许我的决定是错的，但他是为了帮我们才受伤的，怎么能不救他巴拉巴拉。大哥，就为了等你救一个人，死了那么多人，结果最后自己也死了，真服了（深深怀疑加了这么莫名其妙的情节，是因为编剧实在写不下去了，都74集了，还搞这么大误会，还死这么多主角）

这个什么姓陈的也恶心，在吴天旺做了奸细要被处死的时候，突然出现死活拦着，还要把他收进八路军？拜托，人家都说他是奸细哎大哥！你们八路军收人前都不调查一下嘛？我看了下弹幕，都在说这难道不是在给八路抹黑吗？服了编剧（这部剧看到后面，八路的几个角色真的挺恶心人的，包括倒数第三集，陈干事被打死，几个民兵逼问秧歌疯子，说他心里一定有鬼，颇有四人帮那味了）

天哪我第一次在豆瓣写剧评，送给大秧歌了，主要实在是无语。不吐不快。

前段时间看了赵薇导演的独白剧《听见她说》最后一期《完美女孩》 ，杨幂就饰演了一个机器人，

“我是NOVO300080号机器人，我是完美女孩，从各个方面都是，皮肤，体重，三围，为了满足最多人群的需求，我诞生了。”

借用机器人之口表达了对社会商品化女性的不满。

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看到《士兵》海报的第一眼，我的第一反应是抵触。看着海报上那个穿着军服的可爱男孩，我在想：无论多么精彩卓绝的剧本创作，也不该宣扬把儿童变作士兵。然而了解影片背景之后，我的抵触又变成了悲伤，这并非剧本创作——事实上，电影中的绝大多数情节都根据真人真事改编。

20世纪30年代，一个叫谢尔盖的孩子出生在苏联卡卢加州。二战期间，他所在的村庄成为抗击德军的游击队基地之一。1942年夏天，德军来到这片区域，为了惩罚村民对游击队的支持，他们屠戮了大批村民。谢尔盖的母亲和哥哥都不幸丧生，而他的父亲则更早离世。谢尔盖侥幸从窗户逃出，在森林里流浪了几个月。苏军侦察兵发现了这个身心俱疲的孩子，将他救回了部队。小谢尔盖从此开始了他在部队的人生，开启了一个儿童的二战历险记——而这就是影片里着重描述的故事。

平心而论，电影本身的剧本算不上出彩，基本没有脱离常见战争片的套路。剧情缺乏抓人眼球的高潮，叙事上也有流水账的嫌疑。不过，影片的主角给了我们足够多的惊喜和慰藉。扮演谢尔盖的小演员非常出色，他的表演生动、淳朴，毫无做作的感觉，可以说是以一己之力为影片提供了大量的看点和萌点。作为观众的我们，看着这个圆脸的可爱男孩在战士们身边长大，一步步长成个小战士，实在是心都要萌化了，同时又被扎得隐隐发痛。

我想，这或许也就是《士兵》这部影片最大的意义：如果我们每个人都能记住历史上曾经有这样一个故事、有这样一段被战争更改和重创的童年，那么或许，将来我们就能都尽一点力，让世界上再也不要有这样的故事。

愿世界和平，愿每个孩子都能平安快乐地长大。

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昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。是哦。它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。哈哈！我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。而重要的道具烟盒也给了镜头。我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。哈哈。主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。（啊，这都是什么理论？）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。一切水到渠成，合情合理啊。我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。这两个陌生人，接下来会怎样？会不会被追杀？会不会惨死？让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？我不知道。我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。我看介绍，导演参与了编剧。这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。这一点，很不错。做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。老大说，现在领钱给你？镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。两人争辩几句，他说，怎么称呼？显然这是警察的习惯用语。这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。为什么，因为他急切地需要钱。他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？这也值得玩味。是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。我很对不起。我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。这里也很有趣。这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。来了香港，还不是一样辛苦。这是港人普遍的想法吧。他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。钱容易赚，也会改变命运。然而，来了才知道，一切都不是那样的。这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。女人一直叠衣服，不理他。他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。于是他说，这不是他的孩子。然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。于是女人感到出事了。就问他。他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。回了家，就把气撒在南亚小哥身上。我想说，关超，这时候，你的义气呢？你的良心呢？这不太好吧。然后小哥才交待了家里藏的毒品。两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。大的困难解决了。在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？然后关超说，谈雷（义气）”。题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。他觉得关超更需要钱。看到这儿，我就笑了。这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。然后南亚小哥说，你们都是好人。妈的。太可爱太善良了，这孩子。然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？直接点，告诉我们呗！导演，你一定要继续你的男人电影系列。嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。我不多说了。就是看的时候，是真肉疼。林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。都是天涯沦落人，何处不相逢呢！

偶然看过这部电影，一直念念不忘。一个关于“位置”的故事，人对位置的信任，人对位置的热忱位置对人的佑护位置之间的人们的依赖。地方与人，就像独自生长的野花，并不攀比不切实际的荣华，在它的世界里，它自有它的荣耀。只是仍有寂寞。寂寞是那里的品质。不是源自残缺，而是内心之泉在夜半的轰鸣。当小楼上唱起“寂寞难耐”，歌声已进入灵魂之奏鸣。这不只是一个人的寂寞，更是岁月深处的无私坦怀。当一部无人喝彩的电影做到了这种境界，已近乎一部收敛着的传奇。

多应景的剧名啊《彼岸花》，生死两隔 ，此生不复相见，观剧体验让我深刻的体会到了，这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角，我淡漠的样子冰冷极了，本能理智的选择了生，今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……

开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色，让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影，镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导自演的作品。

背景音乐在人物对话的时候用鬼片的，在激烈打砸的时候用喜剧的。

剧的故事走向，是早年前特别流行的文风，无痛呻吟系列。男主一上来大段内心独白，用清寡的文艺忧郁表达着狗血的跌宕，各种不知所云的回忆片段，莫名奇妙的闪回着。一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

当我看到一个四五十的男演员，cos着《北斗神拳》拿着甩棍出来和小姑娘谈恋爱的时候，我又感受到了制作方对剧的质量把控，以及挑演员符合度的高超认真态度。他那身铆钉紧身裤，那如同大海退潮的发际线，那发福走形的体格，他要演一个二十好几的浪荡公子哥。面对着这样的诚意，我没有笑，也没有怒，只是心中盘旋着一个问题，步惊云，人还是得服老，请优雅的老去吧……

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这部片的故事魔幻、搞笑再结合家庭复杂的关系，确实是一部大乱斗。但是就是这样的片子我竟然看了五遍。记得电影院一遍，其他都是陪不同的侄子侄女一起看，他们刚开始又些烦躁，但是很快都喜欢上这部片，而且笑得很开心。

据说这部片票房惨淡，真的没想到评价这么低，电影非常适合家人陪小朋友看，大人要站在小朋友的角度去欣赏这部片。

我家也有一个八岁的小朋友，他爸爸是一个漫威迷，也因此从小和他爸爸出入电影院，所看的电影都是他爸爸喜欢的漫威电影或者科幻打斗场面。于是小孩子内心世界“童心”真的很少，他的世界没有童话故事，没有格林兄弟，没有龙猫，也没有千寻，也没有小猪佩奇……他8岁，很多思想已经接近成年人，所以说现在孩子早熟，真怪不了奶粉，这和社会发展和变化息息相关。其实孩子早点了解这个世界也挺好，可是在孩子身上总觉得少了点东西……不用思量，因为一玩起来就感觉到了，孩子缺那份该有年龄的天真烂漫与可爱，所以，往往在我们的眼中，他们已经不是孩子了。

为什么这样说呢？

因为他们这么小就已经无所畏惧……

比如，你告诉他你不可以撒谎，否则会在你的功德簿里记录下来，到死的时候你很可能会接老天的惩罚，我们的鬼差会在地狱用烧红的刑具打你的舌头。

你猜小孩子会回答什么？

他会回答：我信你个鬼，你个糟老头……

然后一本正经的告诉你这个世界上没有鬼，你在骗我??……

尴不尴尬，尴不尴尬……

或者你告诉他，你要像孔融一样让大梨给别人，舍己为人。

小孩子会说：我听都没听过要让自己喜欢的东西给别人，你是不是傻……

尴不尴尬，尴不尴尬……

而这部片其实挺童真的，古天乐真的是一个敬业的演员，在电影中将一个单纯老实的父亲、丈夫的幼稚、呆萌演得特别到位。女主也不错，虽然还有点其他电影中的风格在，一点没有香港太太的味道，但确实挺认真扮演着搞笑的妈咪，其他小演员也都有特色。

评分这么低有点偏坡，这部电影确实数都数不来的亮点。比如犀犀利在锅里下毒，结果三文鱼是给他准备的。比如闪电眼要电死这一家四口。比如晚上摸黑去杀他们四个。都表现得很棒。笑得哈哈哈哈哈。

也是偶然刷抖音才知道这部片评分这么低，据说票房也亏得一沓糊涂。毕竟我也是个受益者，看了人家五遍，也应该来声援一下。希望未来多一点儿童适合看的电影，小孩子世界应该要有小孩子的故事。陪伴小朋友的同时也可以感化大人。

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一个提醒，前世的魏无羡不是死在穷奇道，也不是死在不夜天，他是被他自己座下恶鬼反噬害死的

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制作组连一点点基本的诚意都没有吗？剧情魔改，服化道廉价劣质，特效说五毛都是在夸了

再说演员，肖战演技略浮夸也就算了，对角色的理解和塑造就是错的，夸他长的好看可以，夸他可爱可以，但他浑身上下没有任何一点魏无羡的样子，他就是在演他自己，看到他并不会让你觉得这个人是魏无羡，而是明明白白的“我是肖战我来演戏了看我多乖多可爱啊”的感觉

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