这部剧整体比较轻松，属于轻喜剧，但是也反应下时下年轻人被逼婚的现实状况，整体色调比较饱满，故事情节也比较紧凑，音乐很好听，发展也很合理，留有些许遗憾，却合情合理。我个人是比较喜欢二次元的，和女主是差不多的，不过没有女主会画画，她笔下的李豆豆其实就是她的理想型，阳光爱笑真心对自己全心全意希望自己快乐的男孩子，虽然李豆豆是虚幻的却也能带给自己快乐。感情的事情急不得，不能因为父母催就随便凑合，虽然可能最后会因为年纪妥协，还是希望遇到自己想要的那个人，这部片最后就应该是这个意思吧。我整体最喜欢的还是整部剧的色彩，很暖心的色调，还有里面那首背景音乐《暖刺》，不错的剧，值得推荐！

70多年后回看这部曾经遭到大批判的黑白清宫戏，有些在批判文章里提到的某些场景对白可能被有意删掉了，比如珍妃对光绪说：“现在外国人都支持你这个皇帝，反对她(慈禧太后)，你不要跟着她走，外国人打进北京来，会让你来收拾这个摊子，外国人支持你，他们可以帮你把权力夺回来。” 珍妃还说：“我相信各国非但不会伤害皇上，还会帮助皇上恢复皇位，重振朝纲。”我看到的版本确实找不到上面这些话，删减的可能性比较大，而正是这样的话语，才深深地激怒了教员，斥之为卖国主义。如果删减属实的话，这部影片在那样一个历史时期大规模公映，确实不合时宜，现在看来教员的思想境界已经高出了周围人等不知道有多少了。

大韩民国正在坍塌。

现在的现实，是“至少大多数普通百姓还是安全的”这条马其诺防线也崩溃之后，已然来到社会解体的阶段。

十九年，身为检察官的十九年，我只是静静看着这崩坍的蚁穴近在身边，眼睁睁地看着这个底线越来越低，可怕地扩张着。

曾有一位穷得只能喝糖水的奶奶，被拖到我面前；也曾有全部财产只是卖废品所得的三千韩元的人，因盗窃罪被逮捕。我白天拘捕着这样的人，晚上去往密室——在那里，有靠几句话就能榨取数千亿的人们——而我，为了让他们避开法网，守护着他们。不必守护他们的时候，我就忠实地接受，并履行着每届政权丢来的指导方针。

如果我们的社会被污染得并不严重，我应该会视而不见；如果腐朽到尚可佯装不知的程度，我应该会享受自己所拥有的一切，过完这一生。但是，是从什么时候开始的呢？我的身体里，开始嘎吱作响，再也不能像一本旧书，只是呆在原地静静蒙尘了。

这包里的所有，必须成为我带着逃跑时，被抢走的东西，不是在岳父背后插刀的背叛者的遗物，而是检方从到死为止，都在财阀会长庇护下，吃香喝辣的忠实走狗那里，抢来的东西才行。唯有如此，它们才能作为有力的物证，被赋予效力和可信性。

贪污腐败已经跨越了底线，开始残杀人命了，以数十数百条性命为单位。一开始就应该夺刀的，从刚开始；但如果到最后的瞬间，还不举刀而起，整个系统本身都会崩坍。

能复原被摧毁的系统的，不是时间，也不是金钱——能复原被摧毁的系统的，是人血。数以万计的人血。虽然想说历史会证明一切，但血的祭祀必须现在进行才行，必须改变才行，必须竭尽我所能，扳回败局才行。已经错过了用正常方法治愈的时机，不能再沉默了，不能再等待有人前来，替我履行职责了。继续等待，继续沉默的话，估计这世道很快就会四面八方都寸步难行。

现在是时候开口说话、抬手指路、驱散浓雾、揭开黑幕，将秘密公之于众了。

我希望，这只是一个开始。

——他是李次长、李检察长、李首席、李女婿，可在最后一刻，他选择回到最初那个一切为了正义的李检察官。他始终坚信，“我们和我们要审判的对象不一样”。

在光与影中追寻着自己、迷失着自己时，他遇见了黄始木，才能、正气跟年轻的自己如出一辙，于是一切有了答案：就让昨日之我，来终结今日之我吧。

感觉已经很久没见陈柏霖了，上次看他的剧还是跟林依晨合作的《我可能不会爱你》，那段时间多少人想要个男闺蜜成真爱的李大仁啊。看他在新剧里演了一个气质痞帅的律师，跟大众常规印象里那种严肃正经的律师很不一样，我看着也有很强的反差感，陈柏霖真是不带一点偶像包袱，如同辩论鬼才，角度刁钻，让人印象深刻。

而我上一次看郭雪芙的剧，还是她跟刘以豪谈情说爱的《我们不能是朋友》，漂亮，知性，跟她的气质很搭。而这次也是一改造型，变成中二、热血、正义感爆棚的林小颜。

我一开始不知道他俩合作能擦出什么样的火花，而且因为是律政题材就担心比较正，是严肃又正经的那种，怕看着累！但两个人的设定比较有趣，让律政这个比较严肃的内核多了一些轻松欢乐，追起来很容易。

他俩之间的反差和对比很感强烈，比如，陈柏霖饰演的刘浪是个帅气的“坏男人”，有名气、有实力的资深律师，一直秉持“我刘浪从来不管什么正义，我从来只在乎当事人的最佳利益”的观念。他的感情生活显然比较丰富，也为从天而降的萌娃刘良良埋下了伏笔，“良哥”可是一个非常可爱又关键的人物呢！

林小颜是新人律师，从她一直安慰众乐果冻案的当事人别担心就能看出来，哪里是安慰别人明明是在安慰自己！一方面担心自己是新人得不到当事人的信任！另一方面也能遮掩自己的紧张感！她的外形也比较漫画风，泡面头，黑框眼镜，怀揣梦想，想为社会争取更多正义的律界新秀！

我看他俩互动的时候特别开心，连带得剧情也好玩不少！

林小颜：“这个刘烂根本不值得信任。”

刘浪：“我看到这颗泡面头就倒胃口！”

林小颜：“我看到你才想吐！”

一直针锋相对，充满了火药味。

当然，《正义的算法》真正好看的部分是，借他们两个人的立场与冲突，去表达什么是正义、什么是善恶、什么是人性的复杂。

比如在众乐果冻案里，林小颜最终做出的选择，对社会而言是正义，对当事人而言则不是最想要的那个。因为她对正义的理解比较绝对，也比较学院派，正义就好像是唯一的标准答案，是从朴素的道德标准、大众的是非观去判断问题，凡是不符合普世价值观的都不是真正的正义，即“恶法非法”。而刘浪的做法是把法律当成保护当事人利益的工具，但凡是委托人想要的，他就会在符合法律规定的基础上进行辩护和争取。

他们如同天平的两端，一个把社会大义放在最高位置，一个千方百计为当事人争取利益最大化！对于这两种观点，剧中没有明显的倾向性，还是交给了观众自己思考，或许他们也不知道“正义是什么？那是我们律师一辈子要找的答案。”

随着剧情的深入，刘浪因为众乐果冻案，“身败名裂”，一无所有，阴差阳错去了林小颜所在的聚心律师事务所，我觉得后续两个案件更具有现实意义，一个是深层次探讨人性的劳工案，一个是讲诈骗的幼儿园案，作为观众也能感觉到两个人的改变和反思。

我个人觉得劳工案相对来说比较有意思，案子里有一些反转，刘浪的做法也给林小颜带去了一些思考。如果按照林小颜理解的正义，一定会把吴建勇没死当成欺骗，自然想告诉法院和工地老板真相。可这样做的结果就是吴建勇很可能被重判，而没有合规保障工人安全的工地老板的处境也会改变。不要去要求受害者完美，而要去看清背后的真相。

我觉得在这个案件里，刘浪和林小颜要守护的正义是帮助那些弱势群体，保障他们的合法权益，但是，这个过程中可能也会发现当事人的问题，那么大方向不变的情况下，依旧要为这份正义努力。

所以，在林小颜追问刘浪“抛开利益，守护正义的感觉如何？”时，刘浪说明了自己的真实做法，他从摔坏的摩托车这个细节已经推断出，吴建勇在到达工地之前已经受伤，但是他并没有完全抛开当事人的利益去代理案件，而是尽可能地为吴建勇争取利益。

而幼儿园案是带着轻松的感觉讲一个严肃的事，小朋友们很单纯，容易被大人骗，而大人有时候很浮躁也容易被不怀好意的人骗。那么，到底要不要因为小额诈骗而花费时间、精力维护自己的合法权益呢？如果对手非常狡猾，是不是可以用一些非常方式进行？对此，林小颜和刘浪又有不同的理解。

在元气幼儿园案之前，还有一个小插曲，就是几位女律师遇到的“瘦腿裤诈骗案”，林小颜和妮可姐收到的所谓瘦腿裤，惨不忍睹！简直像在侮辱正常人的智商，也借此向我们交代了林小颜对诈骗的看法。她觉得只要被骗就要积极维权，一个人想买便宜的东西不是错，但商家利用消费者的心理虚假宣传就是违背底线，侵权谋利。如果每个被骗的人都不维权，那些无良商家永远都会逍遥法外！而刘浪感觉因为几十、几百块的劣质商品维权，太过麻烦，有那份心力和时间早就赚回了被骗的钱。这里林小颜代表的算少数人的感受，刘浪则是大部分人更普遍的状态。

但显然他们因为一起办案，都增加了一些理解和看待事情的角度。比如，刘浪因为“良哥”在元气幼儿园的糟糕经历，才惊觉自己被骗了！

什么事都是发生到自己头上才感觉气愤和无力！一个资深律师居然会在合同上踩坑！于是，他决定为自己曾经看不上的事情维权！维权从来不是只有大案、要案或者能赚钱的案子才值得做，每一个能维护他人正当权益的案子都可以做！

这里林小颜给我的感受是，她也开始逐渐理解那些明知道某些做法正确，但由于种种利益纠葛不敢或不愿站出来的人。不再强求他人跟自己一样追求标准的正义。

要知道众乐果冻案的时候，她的做法的确惩治了黑心企业，但如果小朋友的慢性肾衰竭突然变严重，那笔打算私了的赔偿金就是救命钱！她莽撞的正义行为，很可能耽误孩子得到及时的治疗。

从第一个案子到第三个案子，人物的心理和处事方式真的一点点发生了变化，这种两方的辩证看法很有意思。根据前几集的案子，也能知道剧中选择的案子都比较贴近生活，讨论的一些问题也很有社会价值。我估计之后的案子也比较有看点，我真还挺期待的。

另外就是剧中生活线的铺排，编剧放了一些钩子，比如，良良的妈妈到底是谁？她又遇到什么问题？我猜测她后续出现可能也会得到“针尖对麦芒”组合的帮助。还有就是到底是谁在黑刘浪，我还挺想知道答案的。

我感觉像这样的单元案件，设置还是挺友好的，两三集一个完整的故事，人设有趣、剧情烧脑，追起来不会感到疲惫，再加上带有一定的社会意义，又拔高了一些案件的立意。像诈骗案这种真的很容易代入当事人的立场，如果是我买到了骗人的瘦腿裤会不会追责？如果是我亲戚家的孩子读了黑心幼儿园，又该怎么办？正是因为偶尔带着这种心情去看剧中主角们的反应，才能在某些时候与之共情吧！

天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子还是天才可能只是一念之间啊,原文中有这样一句话我的意念非同你们的意念 我的道路非同你们的道路 天怎样高过地 照样 我的道路高过你们的道路 我的意念高过你们的意念

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

这种剧情毫无逻辑，尴尬的人物关系，令人发指的2b台词，到处马赛克和后期配音的傻x电视剧，居然能出现在21世纪20年代。这种烂，与审核与制度无关。真希望把这类剧的投资给到认真拍戏人手里，钱花的让人心疼，估计投资人也血亏，活该！朱亚文杨子珊贺军翔，你们不脸红吗？！拍的什么**电视剧！拍是浪费你们生命，看是观众浪费生命！1分，送给贯穿全剧的凯迪拉克，祝这个土包子品牌继续打折。

1超级护士，万能陈珂。李飞骨折的时候，她在骨科；蔡小玲住院的时候，她在妇产科；给李飞缝针的时候，她在外科；李飞要验DNA的时候，她在检验科；蔡小玲奄奄一息的时候，她在急诊科，带着个警察就冲过去了。不忙活着救人，先哭泣，再吼人——我看你是来给闺蜜送盒饭的吧？2林耀华你不是拍着胸脯说一只苍蝇都飞不进去的吗？怎么陈院长骑着个小电驴想进就进想出就出？东山赵子龙？3整个省厅精心布局，集结几千名警力准备一网打尽的机密，千叮咛万嘱咐不准泄露。你李飞先是大庭广众地暗示蔡军，再是直接医院泄露给陈珂让她帮忙。李维民：？？？？？？李飞这种事不是一次两次了，非得公众场合大谈公事。这让每次窝在小办公室里小声叨叨的蔡永强和陈自立情何以堪？4辉叔我知道你们家没有监控，但你们翁婿吵架这么大声都不考虑隔墙有耳的吗？好吧，你们一定是赌全村人都窝在家里两耳不闻窗外事，一心制毒胜娴熟。5辉叔你最后决定写名单了，让人佩服。只是，你就不能躲在厕所用微信传给林兰吗？非得极限操作手递手传给马雯？再搞得最后马雯中枪？评论里有人说那时候还没微信。拜托，哪个反派不拿着个苹果，哪个正派不夹着个华为，你告诉我这些智能机里都不装微信的？合着全剧就于慧跟得上时代，临死前还给马云波发了条微信。好吧，微信没有，彩信总可以吧？难道辉叔舍不得掏彩信钱？三房果然穷。6台风过后五组人马同时进村，这太打草惊蛇了吧？什么证据都带不出来，那不就意味着，所有留在塔寨的隐秘摄像头都被发现了吗？被盯得这么夸张还不够引发警惕的？7林灿邀请李飞给他们暴揍一顿，李飞欣然同意了。我知道这是为了表现李飞这个人物性格，但傻到白送人头这程度，何必呢？就为了让陈珂出个镜？8陈珂李飞你们不是沉浸在宋扬死去的悲伤中吗？为什么对话台词经常搞得那么暧昧？马雯你不是男朋友去世吗？怎么突然没多久就爱上李飞了？好歹多铺垫点细节嘛。9李飞你一个月3000是怎么开得起改装过的牧马人？说，你不是收了东叔的300万？还是用你父亲叫家良塞给你的港币买的？还是用跑拉力赛赚回来的奖金买的？10东叔说李飞大吵大闹是妙招，搞得大家不敢动他，完全是编剧强圆。还不如说忌惮逼急了干爹李维民就不管不顾冲杀过来呢。东叔说了，马云波不让动李飞。嗯？我陈市长让你动我的亲弟弟刑侦大队长了吗？一个亲弟弟这么被杀了还毫无反应。这也叫亲哥哥？有这么怂的市长？？？11不就是出不来嘛，最重要的是什么？名单啊！马雯你抓紧时间微信传图，安心呆在塔寨准备到时里应外合不就完了么？非得呆瓜三人组强行出圈送人头才高兴？这名单被血染透了还能看得清？？？这不耽误时间耽误事嘛！！！好好躺床上反思吧你。12这塔寨不是号称处处摄像头吗？林耀华整剧一大半镜头不是都在看监控画面吗？怎么李飞来去自如没人看？和赵嘉良干掉马仔时也没人关注？塔寨马仔这么缺人的吗？怎么村口马仔们被警察控制了整整一个晚上，村里头一丁点反应都没有？？？开枪声音都没人听到？？？林灿你听了个电话就安心了，啥也不去确定了是吗？最后一晚了，这么大阵仗的部队浩浩荡荡地穿过，马仔们探头一看横幅“新兵训练”就不以为然地回去了，报告都不带打的。你们心有辣么大？？？东叔表示：一群渣，带不动。13李飞强行再入塔寨上演父子相认给我看笑了。这种人出现在影视剧里存在完全是在侮辱真实的缉毒警察。这时候进去稍有不慎就是打草惊蛇（而且正常逻辑几率相当大），一不小心就证据被销毁，父子俩齐齐下去见老母。出发前还打电话告诉马云波，并让他前来相救。喂喂喂，你就这么相信收了三百万的保护伞马云波不会出卖你？还有你要人家来救你爸爸，方案呢？屁都没有。忽悠马云波单枪匹马过来送人头？我要是李维民直接让人把他铐住扔监狱。什么，李局居然还同意了？你布局了这么多年就为了这一刻，这时候你放这枚不定时炸弹进去搅局？！什么玩意嘛！14马雯让陈珂你趴下，你就是不趴下，硬要傻站着，这不，替你挡枪你舒服了吧？上了车，都是血。你一个护士不着急救人，第一反应是哭着问开车的警察：怎么办？卧槽大姐，你他妈不是护士吗？？？马雯还没抢救过来呢，陈珂衣服都是血还没换呢，第一件事不是守着马雯，不是换衣服，而是拿着一份DNA报告书过来。什么意思，马雯要死了有点难过，我们看点报告兴奋一下？？？？马雯：东山没好人。陈珂：本来不想杀你的，谁让你在车上跟我说你也喜欢飞飞。15同在祠堂，一墙之隔。这边李飞良叔又是制服马仔，又是搂搂抱抱喊“叫爸爸叫爸爸”，那边没人听见。那边辉叔吼一嗓子，这边清清楚楚。一定是东叔华叔年纪大了耳背。林灿、林小力：？？？？？16哈哈哈哈哈林耀东基本走投无路了，这时候赵嘉良你跳出来手无寸铁送人头是几个意思？就算为了当面对质也用不着这么着急吧，伏法之后监狱再相逢不就好了吗？盒饭需要趁热吃？好吧，要杀赵嘉良了，李飞跳出来了。跟林灿的比拼，李飞放弃了。我勒个去，你不放好歹还一命换一命。你这么一放，瞬间父子俩都成待宰羔羊了！怎么？你还相信毒贩会因父子情深而放你们一马？好吧，自杀父子要被杀了，好巧不巧，马云波一路超车，赶在大部队前抵达祠堂。反正在大屏幕围观监控的所有人都没注意到大摇大摆开到祠堂门口的警车就是了。17林耀东一番深情托付林灿也是无语了。有点法律常识好吗，就林灿的罪行百分百死刑，还指望他率领家族东山再起？还传话林景文别干这行。你终于想起你儿子了吗？要不要帮你回忆一下他现在在哪里？对，东叔你想不起来。林灿想起来了，所以一枪干掉了赵嘉良。林灿：哈哈哈哈哈哈我得不到的族长位置你林景文也别想得到！让赵嘉良的手下为他报仇吧！！！哈哈哈哈哈哈哈哈！！林耀东：……18马雯，活着没？钟伟，之前不是说反转吗，人哪去了？宋倩，和光头哥打完一炮就没下落了？（我好伤心）以及，林耀东提过一嘴的“老爷子”，没啦？我还指望有稍大一些的老虎呢。

转载于知乎.吕晓艺

文戏走心打戏利落，主线案件很烧脑，剧中的情感线也很鲜明，把整个剧情看完以后，总体感觉是，既动了脑又很有温度，PS：台词带着股大碴子味，严肃的同时又很有笑点，我可太喜欢了！霸道总裁和豪气女流氓的爱情我慕了！

另外，看得出主创有意在尝试创新，用双面叙事推进了人物塑造，以季晓鸥的视角和严谨的视角互补出两个人的心理和实际的故事，营造了悬疑感，比起平铺直述的叙事方法更吸引人，就这点也值得鼓励！

一个健全的灵魂

即使遇到任何窘境也能重新走出来

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人家给你看了？这部电影一开始就没准备要让大陆观众看 就连线下也是上网飞 你怎么上的网飞 怎么上的油管推 你自己不知道啊。玻璃心别看了吧 笑死人 贞子听了都要在井里跳芭蕾 。大陆都拿不出恐怖片 双瞳也是香港的 双瞳当年在大陆公映了吗 真觉得内地好多网友玩梗和素质真的下头 评论区恶臭 外面的社区网友理性讨论我都怀疑他们是不是机器人 显然人家素质普遍高 是咱们的影迷素质太差

情节空洞，剧情推进的节奏控制很差，大部分时间都很慢，不紧凑，全篇几乎没有让人热血沸腾的高潮片段。剧情就不说了，没有逃离国产剧的通病，剧情空洞，人物设置的结尾也不好，片中插曲是英雄本色主题曲《当年情》，除了这首歌就好像没别的插曲了，按理说这个歌是歌颂江湖男儿间的兄弟情，本片用来作为两个战友般的刑警之间的情义的配乐，出发点没问题，刑警生涯不亚于江湖情。但！用了这个歌却没有把两个兄弟警察的情义的情节作为片中重点拍摄出来，这样的电影，篇幅只有100分钟显然不够，120分钟起码，而且既然有点借鉴了韩国片《杀人回忆》的连环杀人情节设置，为什么不借鉴他127分钟片长的设置。全片有点起点高，终点低了的感觉。唯一的优点就是男主很帅，185的男模冠军就是不一样，81年四十岁一点都看不出来。

非常精彩的一部剧，当年却故意无视错过了，归功于韩式的剧名和土到掉渣的大陆的服装道具，剧名和服装真的应该好好反思一下，搞不懂堂堂一个中国风古装剧为什么要用速食没营养又没内涵的泡菜剧名字？中式武侠古风的名字不是明明更有力道？服装道具更不用说，是个人都知道中国近代发生了什么把ct文化都视为糟粕都扫出了，与其用中国官方所谓的古装戏服道具，还不如用你们南洋华人先祖福建广东农村地区过年的拜神戏服更真实更接近古代，剧是很好看不失新剧一贯的精彩风格还是依然有最吸引我的Chinese spirit，但片名和服装道具还请新传媒多斟酌考量，不要一昧走现在“流行”的韩国风格，韩国风格并不潮流，中国古风也并不土气

很久未曾看中文电影，感谢Covid-19导致长达一年的困境，看了一些国产仙侠电影，此片是复工近半年看的第一部。

影片毫无疑问剧情破绽百出，不能推敲，书生入赘相府的逻辑不能自已，村民逼死曹小姐的行径并无惩罚，书生渣男行径，相爷威逼良善也无后续，整个结局真实还是幻想都难断定，是一种开放式结局吧？初想，编剧未曾用心，但，再想，世间百态，可不多如此？

总之，这段并不精彩，而且残缺的爱情故事提醒了我，在古代，在聊斋的世界里，依然有着真诚的恨和真诚的爱。 自小闻说世间渣男多多；然亲身却曾遭遇渣女二位，套路连连，只为利益。只叹今世真情难觅——无论是爱还是恨！ 为片中那刻骨的仇恨和不可磨灭的爱情，给了三星。