在小红书看到推荐，感兴趣，就找来消磨时间。一看便是一晚上的时间，越看越感觉和《你当像鸟飞往你的山》相似，感觉西方国家的一些思想控制都是通过假说世界末日，小说里是一个家庭，而这个纪录片是成千上百个家庭受到思想控制。我记得看小说的时候，我还觉得，这个故事还挺离谱的，直到现在，我看到故事里的情节以更加恶劣，让人不堪的样子发生在我们的现实生活里，还在距离我们这么近的二三十年间 真的是让人唏嘘。看到纪录片最后讲到仍有信徒坚定在FLDS组织里，我真是见识到了，这种洗脑式教育的恐怖，那深不见底，阴郁，让人无法呼吸，引人作呕的黑，在信徒的眼里，居然是，纯洁无暇，不容玷污，至高无上的白。逃脱者的自述，一些黑暗的过去，即便此时此刻已经身处阳光之下，仍觉阴影笼罩，让我不禁联想起，太太在历史上不容言书，羞余提及的时期的悲惨遭遇，对于爷爷造成的永久的阴影，至于爷爷每每提起就不禁哽咽，落下老泪。而至于我，虽然不觉阴影笼罩，但仍不愿与爷爷提及往事，可能时间真的是治愈时代伤痛的良药，不过这要花上几代人的时间，并且，不再刻苦的伤痛并不代表遗忘。逃脱者看着过去的教文，服饰随着风而去，愿悲痛也能随风逝去。

消防改制前最后一部消防题材的剧，让我很是感动。在这样一个时刻，我们长期战斗在救灾第一线的消防战士，逐步的退出现役，脱下军装，由军转民，《兵王》的出现，为消防军队永不磨灭的番号留下浓墨重彩的影像记忆。

它真实的展现了每一个消防兵都有过的生活、训练，以及救援场面，展现了中国消防官兵的英勇果敢的精神，我们为有这样一部剧感到动容和骄傲。

为中国消防兵致敬，为兵王致敬！

电影从女中学生的日常开始，一切看似真实可信。然而随着剧情推进，少女伤口中抽出的丝线、梦境，以及两度出现的卡夫卡小说《变形记》，都让情节同小说一样从现实中溢出。

和《变形记》里的格里高尔成为甲虫隐约对应，影片中女主角紬的命运也像极了蚕。

故事始于另一位女主角美瑠依。美瑠依课后被欺凌，想要通过割腕来宣泄心中苦闷，却软弱到不敢真的下手。蚕第一次出现，像是从她手腕的血管长出来。

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这几年，柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地，每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部，再到今年的13部，巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展，从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹（Karim Ainouz）相信大家不会陌生，只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片，这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多，除了戛纳之外，他和柏林的缘分非浅，先后入围过一次竞赛（《未来海岸》），两次全景单元（《中央机场》和《纳吉斯A》）。

这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材，叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜，用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场，希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位，这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁，机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的，前者是游客出发和到达的必经之地，承载着喜悦与活力，希望与收获，而后者则是临时的栖身之地，带有寄人篱下的落难感，还充满着无法预知的不安与困惑。

影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象，却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场，已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉，只不过广播里不再是通知旅客登机，而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究，前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上，当地居民在跑步、玩电动车，甚至野餐，如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置，形成极其强烈的对比，两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性，逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时，以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜，在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐，只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹，以及不堪回忆的痛苦经历。

影片选取了两位难民作为观察对象，一位是即将成年18岁的男青年，另一位是担任医生和翻译员的中年男人，镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议，但是透过男青年的画外音旁白，观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇，由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始；另一方面，观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望，给予他们生存的机会，接种疫苗、学习语言，提前准备好融入社会，让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价：“德国人是不懂说谎的！”在这个文明进步的国度每个人都是平等的，每个人都有生存的权利和机会，连难民也不例外。

07年的贺岁档，今年无意中翻到，看了短评一堆人在说无聊，但看到演员case 又觉得应该不会差，而且还是谷德昭导演的作品就义无反顾。结果还是中规中矩，贺岁档嘛，就是为了全家老少一起看得开心，这部片子完全做到了，剧情经不起推敲，略显庸俗，但贺岁片不都这样嘛，总比近几年的那些尴尬片好的多的多。

首先我想说一下谷德昭，不知道为什么短评中有人会说谷德昭是专拍烂片的，而且还不少人点赞。我可以说，先不说谷德昭拍摄手法与剧本的能力，这两点他的确略显不足，但他的台词功力以及无厘头幽默绝对不输周星驰和黄子华。而且出于他手的好电影不计其数，可以说周星驰的火与谷德昭绝对离不开关系，他绝对算得上香港数一数二的喜剧电影大师。他不会像王晶一样用烂俗去搞笑，也不会像彭浩翔那样用黑色离奇的手法来展现一部喜剧电影。他一直以简单的剧情配上无厘头的台词来将喜剧最原始的笑点展现出来，你并不需要看懂剧情，用说话就能逗笑你，而且还不是那种各种爆粗或者开黄腔。至少我在谷德昭的每一部电影中都能笑得很开心，但这又有很严重的水土不服，因为除了广东一带和香港人，其他人听不懂粤语，如果国语配音，原本台词里的很多梗就没有了，这是谷德昭电影的一大缺点。

说完谷德昭说一下郑中基，他的嗓音真的太棒了，而且唱歌技巧的运用已经达到炉火纯青的地步。剧中有一段就是郑中基唱的Bgm ，听到我起鸡皮疙瘩。我一直觉得，如果郑中基致力于唱歌，他的成就绝对不亚于张学友，但又怎样呢，郑中基是个很随心的人，他说过他喜欢拍电影，喜欢喜剧，所以就一直致力于电影。可惜他每一部电影都没能给他带来太大的成就与评价，但郑中基的演技绝对毋庸置疑，对于喜剧角色的揣摩非常到位，可以做到不夸张但又能给你感觉到很夸张的感觉。现在他开始玩摄影了，在摄影中反而得到了很不错的成就，希望他能一直随心，就像这部电影中所说的，心想事成！

直到今天以前我都不知道法国有这样一个国宝级漫画，但最近每日首页推送都有这个动画，我就忍不住点开来看看。命中注定，我看的电影和同龄人比起来非常少。很多还是在在这一两年被朋友抓来看的，所以我没见过什么大世面，鉴赏水平也很有限，只能在这里表达一下我井底之蛙的观影感受。

自从看了救猫咪这本讲好莱坞剧本创作的书后，拿到锤子的我看啥都是钉子。每个故事都忍不住拿来对号入座一番。而这次这个故事，因为不是皮克斯梦工厂之类出的，终于让我有一个非好莱坞的样本用来观察比较了。

我之前一直在想，救猫咪里面提到的剧本模式就是最完美了的吗？到多少分钟该进入哪个阶段，多少分钟时该如何起承转合？偏离他的模式就会降低观影体验吗？至少我看到很多美国的电影都小心翼翼地遵守着这个规律，不敢走到小路外的草地里。

这个电影显然就不是这样的模式，他的抖包袱方式和梗与美式作品也是有区别的，我甚至无法预测下一步的剧情走势。这种陌生的期待，让我一下子回到了万物都充满新鲜感的小时候。虽然目前看来他在豆瓣的评分只有六分多，但这不是结构的锅，而是人物比较简单，故事欢乐而单纯，成人观众看完觉得没啥可思考的，嘻嘻哈哈就完了，这样的原因。

说回作品，虽然我对高卢这段历史一无所知，也没看过这个系列的任何其他作品，但仅靠这个电影，我就完全理解他的世界观了（虽然直到最后我才知道他们是德鲁伊祭司??）人物塑造也各有特点，能让人快速记住。故事自然流畅，也不拧巴。开始我以为他要讲史上第一个女祭司果胶了，然后我以为他要探讨实用与华而不实了，然后我又以为他要能力与责任了，最后我以为他要讲欲望与人性了，结果他并不是要上什么人生课，只是想让我开开心心度过这一个半小时。这部电影就像魔术师的帽子，我永远猜不透他接下来要变出什么。全程疯扯扯，每隔一会儿就能让人会心笑一次。整体来说，这部电影是让人满意的。

所以我得出结论，当我写故事的时候不要太被条条框框所束缚，故事的写法还有更多的可能性。先大胆去尝试，写好了再修改也不迟。南希，不要畏首畏尾，一会儿怕不深刻，一会儿怕反高潮，一会儿怕人物弧光不够。快乐一点吧，就像这个故事里的角色一样没心没肺，你又没得新冠，生活在安全的国度里，冰箱里有食物，纸和笔都还充足，你一定可以完成属于自己的故事的！

如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

男主跟女主真的不要太配！都是属于可爱型的，我真的太吃男主的人设了！每个点都好苏，情绪完全跟着男主走，看到他难过自己也忍不住揪心，看女主角的眼神也太深情了叭！！！真的巨甜！！！强烈推荐还没看这部剧的妹子们快去看！！看他们谈恋爱你自己谈恋爱要爽多了，绝对的全程无虐，除了剧情有一丢丢的恐怖（我是有点被那个坏人吓到555），其他的都很搞笑很甜

长津湖主要有几个很大的问题，导致我对这部电影很失望1. 长津湖战役是抗美援朝中极其惨烈的一场战斗，影片中完全没有看出惨烈的一面。志愿军与美军的冲突实在是过于轻松。我认为这种修改角度，对于志愿军烈士，反而是种不尊重。2. 长津湖战役是东线发生的第一场战斗，通信塔战斗不可能发生，不然就达不到出其不意的效果。影片花大篇幅描述的通信塔战斗并没有史实参考。3. 长津湖战役的围剿战历时数周，而电影拍起来仿佛只过了一个小时。导演的侧重点让人不能理解。4. 为什么有杨根思如此鲜活的历史原型，却要虚构一个伍千里？讲一些虚假的故事？并不理解5. 抛开历史真实性，叙事结构极其松散，对于整场大战役的把握太差，让人看得很迷失6. 特效，为什么爆炸的特效可以这么烂？为什么？和同类国产片比，烂太多了。7. 吴京易烊千玺的角色塑造相比来讲，都是小问题了。

蛮有深度的，看完第一集的感受，转眼看了看豆瓣评分，果然不出所料，这种剧对明天要答辩的我来说还是无法忘却紧张和压力，反而更加depressed??，或许可以等一个正常心态的时候看看剩下的几集。/答辩结束，在看到Richie因为自己得到了“后果”时候心情是复杂的，我知道这里有一部分甚至很大一部分都是他的错误，但是我不能跳出上帝视角来侮辱他。Colin正如Roscoe所说，他behave，no sex and we love him，但是最后的结果还是没有尊严的die of AIDs。我不知道自己为什么难受，总之看到后面为了自己的权益strike，突然又觉得眼角湿润，尤其是看到Paul说的，fight with AIDs，no gays…这大概是最让我头痛的一部剧了，因为我无法客观的描述分析我的感受。/还想写，所以补充，我希望第二季看到Jill的故事，这是我第一次感受到I love u 不是只存在于情侣之间的甜言蜜语，而爱是一种力量，我也很希望拥有Ash和Jill这样的伙伴，当你负重前行的时候，说没关系，都没关系的。这才是真正的love is love。ps，全剧最戳我的一幕，Ash躺在Richie的旁边，如果你想，我愿意被你带走。这种可能看起来很愚蠢的自我奉献和牺牲莫名打动了我，他们的爱是超越情侣，爱人甚至家人的。

这部电影的开头可以说是让观众的心情着实跌宕起伏了一把。

现代基底（down）汉尼拔（up）黑人法兰西/勃艮第王（down）出色的演技（up）。

这部电影总共出现了三个黑人配角+一个黑人主角。黑人主角爱德华的演技非常过硬，而且很符合私生子设定，我认为是导演有意选择；三个黑人配角则看起来像是完成一项政治任务——在完成了BLM使命的同时，英国佬再次狠狠地“黑”（双重含义）了一把大法兰西斯坦。

这个政治正确衍生出的笑话，让这个片子在开头给了观众一个很不好的印象。我觉得这是这部片子只得到7分的主要原因。

此外，整部电影绝大部分内容都是无可指摘的。无论是李尔、邓肯、弄臣、格罗斯特四个老爷子，还是四位反派角色，以及苦逼哈哈的莫里亚蒂，都非常的出彩。

唯一在演技方面明显拖了后腿的，大概就是李家的三姑娘吧。三姑娘在开场那段戏还是很不错的，看来她对表演一个有些叛逆的、直言快语的女儿并不陌生。但她在后半场，与疯爹相会时，很明显就有点技能点不够了——她哭不出来。老父亲最宠溺的小女儿，于军阵之中再见到如乞丐一般的发疯老爹，尤其是她之前已经谏言过今天的结局，居然不是涕泗流涟，泣不成声，是我没有想到的。而她满心想要复仇，最终却战败被俘，精神上居然没有极受打击，是我再次没有想到的。姑娘的外貌虽然很符合角色需要，但在没有足够台词的时候，感情上始终太过僵硬，这点就比爱德华差得远了。

这部片最后的一个问题在于，原剧台词，以及电影的2h时间限制，束缚了导演的发挥。如果适当添加一些新的情节，那么这部电影有潜力能成为最好的改编莎剧。

首先，爱德华与两位夫人的对手戏，是有所欠缺的。这使得最后两位夫人自杀的戏码有些突兀和平淡。如果能多一些眼神交流、窃窃私语、争风吃醋，那么表现上会更好。

其次，三位女儿的死亡，在莎翁原剧本中都发生在幕后。电影也忠实地还原了这一点。但我觉得这极大的冲淡了结局原有的力量。在戏剧表演中，我们用写意的手法反映了这些过度的视觉刺激；但在电影已经把挖眼情节充分视觉化的前提下，把三位女儿的死隐藏在幕后——刀伤、毒酒和缢死——就显得过度拘谨而且没有必要。而这本该是戏剧的最高潮。

第三，最后的结尾本该可以更好。在电影里，邓肯这个演员由于其外貌和演技，有些抢戏了，得到了观众大量的注意。导演虽然也意识到这一点，给他加了一个拉载满尸体的小车而踉跄的镜头。这个镜头是可以继续发掘的。如果能让邓肯以一根粗糙而丑陋的麻绳，独自拉走这辆小车（毕竟演员很高大壮实，所以观众不会觉得他不能胜任），而不是让两个士兵代劳的话，那么将会极大地渲染最终的苍凉气氛。一个无罪过的却在受刑的基督式的悲苦意象。

总之，这部电影的表演是很值得一看的。虽然它的缺点也很明显。

我给它的打分是：BLM-1分，三女儿演技-0.5分，电影的自身定位-1分，最终7.5分。

最佳镜头：爱德加父子在悬崖上的一幕。

采访、撰文/法兰西胶片

知道大家这两天很想看邱礼涛导演或者郭敬明导演的采访。

但请理解，因为电影里外里的问题，这个时间段，他们都很难说话。

尤其是，说点真话。

但这不妨碍我们去寻找有趣的导演采访。

新导演孙时，处女作《夏日往事》，原名很诱人，叫《三级情书》，改编自张小鲨导演十几年前的短篇小说《肉蒲团之2000》。电影曾在去年FIRST青年影展产业论坛上引发不小的呼声。

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