这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活,艺术可以源于生活高于生活,但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化,一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的,但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居
这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活,艺术可以源于生活高于生活,但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化,一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的,但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居酒屋这就是部分国情。常去台湾,台北其实也有一些类似的但绝对不是象日本这么普遍形成一种属于自己特色。多数人还是夜市,还有24小时喝茶饮料之类的那种店,也有 一些日式火锅或拉面店但不是形成日本那种普遍的文化。所以这部剧真的特别尴尬,就看到剧照里那一个小盘中放两块红烧肉顿时觉得很刻意而做作。就美食而言不如多看两遍舌尖中国,就情感而言不如找个都市剧随便看看。不论它是否买了版权或抄袭不抄袭都一样会格格不入而尴尬。另外剧中的这些人俊男靓女个个跟模特似的感觉离得好远。整部剧的尴尬似乎就是披着一件华丽的外衣说我是乞丐一样的装b感。
英文名称CODA,乍一听像是某个汽水的名称,实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩,大致是因为既强调了女孩的听力正常,又简洁明了朗朗上口,与原名CODA相似。这不仅是一部让观众感动落泪的影片,还是奥斯卡获奖影片,更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料,几乎相当于一个平常青春片夺得大奖,又同时给人
英文名称CODA,乍一听像是某个汽水的名称,实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩,大致是因为既强调了女孩的听力正常,又简洁明了朗朗上口,与原名CODA相似。这不仅是一部让观众感动落泪的影片,还是奥斯卡获奖影片,更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料,几乎相当于一个平常青春片夺得大奖,又同时给人以完美和深入人心的感觉。就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》,I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面,但仍不能肯定爱的真正定义。说实话这句歌词并不能概括影片主题。但影片最打动我的,无疑是爱。试想我们自己心目中的听障者,是否几乎等于在头上写着“脾气古怪,自暴自弃”的字眼?有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。而作为他们家人的Ruby,则绝对不会有这样的想法。她从出生到高中,一直深爱着自己的父母和哥哥,替父亲和哥哥分担工作,为全家人充当日常翻译,都成了一种义务。就像父亲说的:“她从来没当过我们的宝贝。”因为相对于被照顾,Ruby总是充当照顾家人的角色,而这一切已经让她精疲力尽。直到遇到音乐和作为伯乐的V先生,她一直的自卑和孤僻才渐渐消失,因为她找到了真正的心中所爱,甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。两人从此愉快的约会和排练。期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾,父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作,以保证渔船的安全。Ruby权衡再三,决定放弃伯克利学院的面试,留下来帮助家人。哥哥却生气不已,他相信自己和父母能够撑得过去,却不想妹妹错过这次机会。父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试,在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏,Ruby用自己美妙的歌声和手语,给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。影片结尾Ruby得到了录取通知,家里的生意也逐渐走上正轨,她告别了自己的家人朋友和初恋,开始了全新的人生。这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》,讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去,又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。结局也是充满爱的,虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡,一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。为爱付出和牺牲,为爱放弃和得到,都是我们每个人每天能感受到的。其实我们也几乎都见过爱的两面,那就是得到和给予。但爱确实很难定义,因为它包容之广,触及之深,让我们的潜力得以发挥之全面,都是不可想象的。就影片本身来说,聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”,还时常会让同学因此嘲笑和欺负她,甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人,这样他们才能更亲密,父母也不至于让她失望。但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了,并成为了一个不仅勇敢乐观,而且擅长唱歌的女孩。我曾见过爱的两面,因为我曾接受爱,也曾付出爱。而这,正是爱的定义。任何伤痛和时间都不能消减它,任何障碍和病痛也都不能磨灭它。
连续刷七季。也是宅的无奈啊。前六季就不说什么了。第七季看见了第一二季里面的配角再出现,也是一种怀念。第一季里的雀斑女友貌似还在当巡警,被揍的上司看见了博斯也是一脸难看,还有可爱可亲的验尸官也是老态龙钟。
整季剧情一般般,很仓促的感觉,比如雇凶杀人的富豪被抓太简单,也没后续交代。法官的死太刻意,可惜了博斯又光棍
连续刷七季。也是宅的无奈啊。前六季就不说什么了。第七季看见了第一二季里面的配角再出现,也是一种怀念。第一季里的雀斑女友貌似还在当巡警,被揍的上司看见了博斯也是一脸难看,还有可爱可亲的验尸官也是老态龙钟。
整季剧情一般般,很仓促的感觉,比如雇凶杀人的富豪被抓太简单,也没后续交代。法官的死太刻意,可惜了博斯又光棍了,法官不死,在博斯当私家侦探里能互动很多,可惜了。
Zf的Fb又是重复重复重复再重复,女警督都爱上了权利更何况顶层的权利交易。倒是博斯女儿的演技在这一季里面不算尬了,但是还是不招人喜欢,可能本人不喜欢这种走路低头哈腰的姿势。
不过整季也算合理完结,毕竟这种片子,只要博斯能忍体制腐败,就能拍到天荒地老,但是只要正常体制发展,博斯离开是必然,腐败只会越来越严重,老派的做法已经被淘汰,所以在一次必然的案子完结时离开,也是一种选择。其实很想说一些感慨万千的话话,但是又觉得很无聊,就像整部剧里面最多的是夜晚的洛杉矶景色,还是默默的站在窗前享受这份宁静吧。
衍生剧,财迷和博斯的混搭真是非常期待,也不知道这部剧里面有多少老朋友出场。期待中。。。。。。
虽然我没有看完原著《簪中录》,但是大致剧情我还是知道的!本来很期待,现在无比的失望。让我更加期待原著了!
首先,原来以为之前看的《禁婚令》已经够穷的了,服化道已经很一般了,没想到这部本应该是大制作的《青春月谭》服化道更丑。我都无力吐槽了!世子的出巡的打猎装为
虽然我没有看完原著《簪中录》,但是大致剧情我还是知道的!本来很期待,现在无比的失望。让我更加期待原著了!
首先,原来以为之前看的《禁婚令》已经够穷的了,服化道已经很一般了,没想到这部本应该是大制作的《青春月谭》服化道更丑。我都无力吐槽了!世子的出巡的打猎装为啥是绛红色,相比较我们金永大的紫色出巡装真是帅爆了!还显贵气!
演女主奸夫的告发者原来是我们的信元呀。他的出场没丑到我,要不是我对他在《禁婚令》的表现念念不忘,我真的不会多看他一眼。果然制服诱惑是有根据的!
其次女主男二的颜值就不必说了,大家都能看的出来,且不贴角色。男主朴炯植我还挺喜欢他的,但是他怎么肿了。放一张《花郎》时候的照片看看。如果这样的话,你觉得会不会更好。
韩国的古装总是让人觉得学我们学的四不像,果然是画龙画虎难画骨。学的都是表皮,看的让人挺难受的!前面的剧情蛮拖沓的。目前看老戏骨演的还不错,女主的那个丫鬟真是各方面眼前一亮。期待后面的剧情。但是我还是再去听听有声小说去。总体觉得这是低配版。
我们知道了,女主最后也想把自己的闺蜜归为己有,不只是男主,这是绑架和犯罪的节奏!
前七集爱情故事看完感觉心暖暖,谁知道后面一集才是真相!
大家都说这是黑暗剧,其实导演没想那么多,让你们更加了解爱情才是所想吧,这样的题材不多,通过电视剧来表现对社会思考的电视剧在国内更不多,希望有更多的人看到。
半小时就看完了,这部剧此外还有像万万没想到那样的配音。
<我们知道了,女主最后也想把自己的闺蜜归为己有,不只是男主,这是绑架和犯罪的节奏!
前七集爱情故事看完感觉心暖暖,谁知道后面一集才是真相!
大家都说这是黑暗剧,其实导演没想那么多,让你们更加了解爱情才是所想吧,这样的题材不多,通过电视剧来表现对社会思考的电视剧在国内更不多,希望有更多的人看到。
半小时就看完了,这部剧此外还有像万万没想到那样的配音。
我觉得编剧接下来还能写什么呢?为两个昏迷的人造梦吗?止步于此,你是优秀,若不止步,很难创精品。
首先承认林叔是传奇,也是看林叔那么多片子一部一部过来的。只是传奇不在就剩传说了。可能对现在很多的年轻人来说,不懂林粉心中的执念有多深。
说蹭热度也好,求关注也罢,反正跟林叔有关的电影还是忍不住打开去看看的。
就当一部粉丝向的作品吧。其中致敬的桥段确实不少,至少还是看完了。虽然有些被现代
首先承认林叔是传奇,也是看林叔那么多片子一部一部过来的。只是传奇不在就剩传说了。可能对现在很多的年轻人来说,不懂林粉心中的执念有多深。
说蹭热度也好,求关注也罢,反正跟林叔有关的电影还是忍不住打开去看看的。
就当一部粉丝向的作品吧。其中致敬的桥段确实不少,至少还是看完了。虽然有些被现代的风气带动,但是起码没乱拍。
2星给片子,1星给导演和演员,至少自己花钱实际做出了点什么。反正也不收费。
爱看原版经典的那么继续回去刷经典,觉得有新的东西想关注的关注。什么时候都这么排外了,你觉得不行的东西就不应该存在这个世界上,只会喊一声键来对着别人喷个不停的,然后喊着所谓发言自由的,真是家里大米吃多了。。
可以评价,但是不要抨击,一不赚你钱,二不强行要求你做什么,还非要过来指点江山,现实中怕被打爆狗头了。。。
其实对给差评或者其他评价的都没什么意见,就是对戾气那么重的人看不惯而已。。
杠就是你对。
无论多大或多小的事情,勇于第一个去做的人,都不是我们用“勇敢”两个字就足以评论的。这部电影就给我们重现了这样的人,第一个在太空行走的人类:阿列克谢。我相信,在这次太空之行之后,也就是1965年之后,苏联应该有很多很多个叫阿列克谢的新生男孩??
无论多大或多小的事情,勇于第一个去做的人,都不是我们用“勇敢”两个字就足以评论的。这部电影就给我们重现了这样的人,第一个在太空行走的人类:阿列克谢。我相信,在这次太空之行之后,也就是1965年之后,苏联应该有很多很多个叫阿列克谢的新生男孩??
在那个年代,在红色苏联卯足劲与美帝竞争和斗智斗勇的大背景下,行走太空的计划被提前两年实施。尽管那时的苏联在航天航空上领先世界,紧迫的时间还是让任务在执行过程中险象环生。 尽管我知道他们存活了下来,观影中还是时刻为他们提心吊胆。
借着电影的镜头从太空俯瞰大地感觉太好了,就让我借着电影想象一下自己在太空吧。反正我这一生是绝不可能到太空去的。马斯克的载人太空行商业化了,可我连这个梦想都不敢有??
因为很长时间没登录豆瓣,快10年了吧,之所以新注册个号登录,实在是忍无可忍了,因为家里有人在看,我也被动看了,实在是无法忍受,把封神演义改编的乱七八糟也就罢了,哪吒一个堂堂男子汉非要用一个女的演,这就罢了。
你们告诉我哪吒的故事是哪个朝代的??????是商周!商周!!商周!!!不管是原著,还是真实历史,那时候连佛教都没有,如来他爹都不知道在哪呢,居然就跑出来观音菩萨了??是导演编
因为很长时间没登录豆瓣,快10年了吧,之所以新注册个号登录,实在是忍无可忍了,因为家里有人在看,我也被动看了,实在是无法忍受,把封神演义改编的乱七八糟也就罢了,哪吒一个堂堂男子汉非要用一个女的演,这就罢了。
你们告诉我哪吒的故事是哪个朝代的??????是商周!商周!!商周!!!不管是原著,还是真实历史,那时候连佛教都没有,如来他爹都不知道在哪呢,居然就跑出来观音菩萨了??是导演编剧傻,还是你们觉得观众傻?说好看的,我觉得不是水军,就是些追星的粉丝罢了,完全就没看过封神演义的原著,所谓脑残粉就是这些吧
忍着呕吐的心情陪老婆看了几集,实在是烂片无极限啊。几个年轻演员表演矫揉造作,特别是那个杨洋的角色,表演浮夸,惹人生厌。几个女主一个比一个难看,还偏偏扮演绝世美女。剧情脑残,衔接混乱,完全没有逻辑可言,皇帝、八王、十四王、乾隆各个有野心,但是好歹收敛点啊,都成天把野心挂在嘴上,写在脸上,还谋划个屁啊,举个例子,弘历一句话,十四王就带着些家兵直接冲到八王府里开打了,你以为是黑社会火并啊,这可都是
忍着呕吐的心情陪老婆看了几集,实在是烂片无极限啊。几个年轻演员表演矫揉造作,特别是那个杨洋的角色,表演浮夸,惹人生厌。几个女主一个比一个难看,还偏偏扮演绝世美女。剧情脑残,衔接混乱,完全没有逻辑可言,皇帝、八王、十四王、乾隆各个有野心,但是好歹收敛点啊,都成天把野心挂在嘴上,写在脸上,还谋划个屁啊,举个例子,弘历一句话,十四王就带着些家兵直接冲到八王府里开打了,你以为是黑社会火并啊,这可都是皇族,当大家都是弱智吗?
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。
在很多地方看到感人的电影 ,比如悲伤逆流成河, 会痛的十七岁 ,七号房的礼物等等。
刚开始对电影没太多的期待,直到我戴上耳机,一个人静静地坐在床上看时,真的是用心去感受内容。好像是自己的真实写照,谁还没有个会痛的青春呢?
? 感动于奶奶与远远的亲情,不管她做什么她都会支持,真的很像我奶奶,有什么好的总给自己,极力想融入我们的世界,参与我们的成长,却又不求
在很多地方看到感人的电影 ,比如悲伤逆流成河, 会痛的十七岁 ,七号房的礼物等等。
刚开始对电影没太多的期待,直到我戴上耳机,一个人静静地坐在床上看时,真的是用心去感受内容。好像是自己的真实写照,谁还没有个会痛的青春呢?
? 感动于奶奶与远远的亲情,不管她做什么她都会支持,真的很像我奶奶,有什么好的总给自己,极力想融入我们的世界,参与我们的成长,却又不求回报,只要我们开心她就很开心。教我们怎么学会做人,教我们追求自己想要的。奶奶去世的那一刻我真的心很痛,眼泪也不由自主的就出来,真的很难过。
她用奄奄一息的口气说“我要去另一个次元了,你要回去读书,不要把自己关在一个屋子里了,走出世界,你会教到真心的朋友”
我的奶奶还在我身边 从小也把我带长大 但是岁数大了 病痛很多 也经常住院 是啊 我寒暑假确实应该多陪陪她 每次说带她去玩 都没时间 ??树欲静而风不止,子欲养而亲不待。??所以这次回家我一定要多带奶奶去一些她没去过的地方看看,让她看看我的生活,让她感觉到不再那么孤单。
?关于远远身边的男生,我只想说,对于爱情,每个人都用不同的方式爱着对方,但是希望也尊重对方的想法,做到真“爱”。
我也经历过一段刻苦铭心的爱情,同样是刻苦铭心的高三,却败给了大学的距离和新鲜感。但是,我现在也不懂为什么忘不了那段感情。也许是太深刻了吧!所以想告诉大家,多听听对方的想法,有什么想法要沟通,做到相互理解,千万别憋着。好好珍惜你拥有的,不要等失去才后悔。也不要羡慕别人有的,因为你也有别人没有的东西。每个人都是独一无二的存在,希望有情人终成眷属??
?关于友情,正如剧中老师所说你们现在的年纪,一定要珍惜这段友谊。是啊,因为以后不知道什么时候才会有这么纯真的岁月了。??己所不欲勿施于人??你用真心对别人,别人也会用真心对你??时刻保持一颗感恩,善良的心
?有人说,编剧太烂,然后我觉得这正捕捉了心灵脆弱的那一面,用平凡的手法,表达故事背后的感情与现实。每个人的泪点都不同,好像真的戳到我泪点了,很难受,感触很多,希望大家都要珍惜身边人。
?每个年纪都会痛,只是青春的痛比较深刻,而其他年纪的痛也许更多都是对于生活的苦楚吧!
无论如何,陌生人,要努力,要向上,要感恩,要善良。你终会得到你想要的!??
在平平淡淡没有特效音效加持下跌宕起伏,惊心动魄!雪山真美,那是和天空接壤的地方!能登顶的都不是人!他们是神之子~极限运动的危险和不可预测在片中平铺直叙,再强调一下也算为户外做宣传。每年因为盲目户外轻视大自然而死亡的人太多了,对不懂的未知,要有敬畏之心!雪山之巅的震撼可能由于拍摄的限制展现的不够过瘾……小遗憾。能理解,毕竟摄像师是拿命拍的!很开心能够在洛阳包场提前观影!特别真实震撼!跟随顽强坚
在平平淡淡没有特效音效加持下跌宕起伏,惊心动魄!雪山真美,那是和天空接壤的地方!能登顶的都不是人!他们是神之子~极限运动的危险和不可预测在片中平铺直叙,再强调一下也算为户外做宣传。每年因为盲目户外轻视大自然而死亡的人太多了,对不懂的未知,要有敬畏之心!雪山之巅的震撼可能由于拍摄的限制展现的不够过瘾……小遗憾。能理解,毕竟摄像师是拿命拍的!很开心能够在洛阳包场提前观影!特别真实震撼!跟随顽强坚定勇者们的步伐一起攀登最高峰!领略雄伟壮观的珠穆朗玛峰!由于恶劣的气候和地貌,攀登珠峰是一件极具挑战的事情,每一步都是生与死的抉择。在追求梦想的过程中,他/她们面临了重重困难,可他们依旧不断向前。那份不断挑战自我,不断超越极限的精神,都打动着每一位观者的心。
DAU系列号称目前拍摄了从1938-1968 的时间线,然而目前上线的四部影片从时间线上则不免显得有些混乱,因为其既无逻辑顺序,也没有按时间先后发布,几乎像是一幅巨大且无序的拼图,而观众手里只有几块碎片。本文力图结合Dau 官网资料以及影片线索,对这四部影片的时间线稍加梳理,以求看到该系列更清晰的全貌。
先说句题外话,熟悉朗
DAU系列号称目前拍摄了从1938-1968 的时间线,然而目前上线的四部影片从时间线上则不免显得有些混乱,因为其既无逻辑顺序,也没有按时间先后发布,几乎像是一幅巨大且无序的拼图,而观众手里只有几块碎片。本文力图结合Dau 官网资料以及影片线索,对这四部影片的时间线稍加梳理,以求看到该系列更清晰的全貌。
先说句题外话,熟悉朗道的观众应该知道,“Dau”这个绰号,是朗道的大学时在三人团体“物理爵士乐队”(physical jazz-band)里的绰号。该团体以爱好恶作剧闻名,常常不屑于循规蹈矩。后来朗道很少用这个昵称,只限于亲人朋友之间。作为一部传记片,摒弃正名而用DAU 作为全系列名称,其含义是值得深思的。
第一部娜塔莎,IMDb上给出的是1950年间,史达林执政时期。查DAU官网,从1949年娜塔莎就开始指导 Olga工作,一直到1952年娜塔莎离开,Olga 独当一面。同时,1952年另一个重大事件是法国生物学家Luc来访。所以我们可以推断娜塔莎的故事大概在49-52年,其最后的一部分确定发生在1952年,她并于同年退休或逝世。
按照真实的历史时间线,退变的时代背景应该是Dau车祸后的故事了,基本在60年代后期,赫鲁晓夫到勃列日涅夫执政时期(退变中有提到捷克动乱,对史达林进行再思考)不过查真实历史68年Dau 已经去世;而且Dau的儿子被设定在了17岁,就读音乐学院,根据DAU官网,Denis 生于1949,故退变开始应该是在1966年。(实际历史中,Dau的儿子叫伊戈尔·朗道,也是一名物理学家,而非音乐家)更能确定的证据是那位犹太拉比的临时居住证上时间标明为1966年。(还有一个佐证是Olga 1960年结束在研究所食堂的工作,在退变里我们看到她已经成为了一个家庭主妇。)根据友邻指正,退变最后的大清洗发生在1968年11月8日。所以退变所涵盖的时间线应该是在一两年内。退变应该是作为DAU第一阶段的收官之作,结局的研究院“大清洗”完全解构,令机构里所有科学家都死于KGB之手,完全架空了历史。真令人不寒而栗。
还有一些细节可以推断:1.比较娜塔莎中食堂里侍者的传统兼具西欧法式的服饰;退变里已经带有美国风格。2.从发型上亦可见得,娜塔莎时期的法式卷,到退变里年轻男孩模仿披头士,女孩烫金发波浪。3.娜塔莎中供应的菜品是传统的俄式鱼类,而退变中已经有炸鱼薯条等西欧菜品。
而Nora 与母亲是在娜塔莎之后,退变与三日之前。彼时 Nora 与 Dau 刚有孩子不久,而且出现了情感危机(Nora 母亲:“你叫我过来,说你有需要帮助的地方...你说他爱上别人了”)根据三日里Dau的描述,他与Nora 是先有孕而后婚。Dau 坦言他接受不了普通的婚姻。Dau 秉持着 Open Marriage 的态度(参见三日)认为他和妻子的生活互不干涉,都保有各自的自由。彼时新婚的Nora 对Dau 这种态度一定是充满矛盾的,也很可能这就是Nora 真正请求母亲原谅的原因,以及她离不开Dau 的原因。(在三日里,Dau 说因为有他Nora 才有一个能住的房子,一口饭吃)Nora 是绝对不可能告诉母亲关于自己婚姻的秘密,以及她与Dau 各自的风流韵事。(Nora很可能通过通信向对母亲透露过一些信息,所以她母亲对Nora 人品一直做出指责) Nora 母亲虽然独立(与其父离婚独居)但是却有着稳固的家庭观念。所以Dau 才会冷静地面对Nora 母亲一次次对他是否真正爱Nora 的质询,并分析出Nora 母亲自己的缺陷所在。
三日发生1956年,彼时Denis 七岁,与母亲外出度假。Dau 邀请童年玩伴,昔日恋人,希腊女演员Maria 来俄罗斯探望自己的三天里发生的故事。三日里透露了诸多关于Dau 设定的背景,第一,Dau 精通希腊语,生于土耳其君士坦丁堡,并在那里度过童年。但实际上Dau生于巴库。第二,1958年Dau 已经在USSR 成为模范,这与真实历史吻合。第三,25年前Dau 与 Maria 相遇,也就是1931年,如果按历史时间看,当时Dau 23岁,Dau 说那是他生命里“最黑暗的日子”。 DAU 官网目前对于Dau 最早的时间记录时1940年Dau 进入研究院,彼时Dau 已经32岁。
目前看来,DAU 最核心的一部必然是本主的传记片DAU(330mins) . 这一部是最有可能在大程度上厘清时间线的。从2018 DAU发行的一本画册 “COMME des GARCONS × DAU Leningrad Kharkov 1928-1938” 来看,DAU里面大量的设定可能会集中在1928-1938,“苏联科研的黄金十年”。这本画册里收录了不少Dau 与Nora 的影像。其中身着红色正装,意气风发的Dau 与Dau 预告片里的造型完全一致。故而Dau 传记片极有可能会从1928开始。