没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”，是好的。血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

话剧《雷雨》的艺术成就过高，导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才，而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏，反倒沦为了戏剧的图解，与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新，但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头，破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮，另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图，也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼，最后陷入癫狂的惨状，受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中，未免有些粗糙，也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚，故意替观众选择出所谓的重要元素，将一场戏打碎成几块展示在银幕之上，效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度，大幅压缩了电影的多义与暧昧性，大有70年代样板戏的风格，实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索，远超此平庸的改编之作。

刚刚过去的这个星期天（4月25日），我和很多人一样，在昆明北辰财富中心影院，坐在人满为患的影院过道上、座椅下，从13:30开始，花了将近10个小时，回顾了1990年代初的丽江面貌。这部1990年到1992左右，英国著名纪录片导演菲尔·阿格兰德在丽江拍摄的纪录片《云之南》，在黑暗的空间里，让时光倒流了十多年，回到很多人的童年、少年时光。我和很多人被莫名其妙的情绪和故事牵引，在感慨、感动、叹息、大笑当中，渡过了一个难忘的周末。有幸的是，导演先生坐了48小时的飞机，降临昆明和我们挤在一起，全程看完了这个片子。二十年前，年轻英俊的电视青年菲尔·阿格兰德在拍摄《云之南》的时候，估计做梦也没想到，这个横亘在云南西部群山之间，交通闭塞民风淳朴，经济发展缓慢，人们自给自足自得其乐，城里流水依依、石板路坎坷不平，老人们一群群地出没在巷子里，谈论家长里短，一片片相接相连的木制结构的老房子，像鱼鳞一样起伏在雪山脚下的偏远小镇，会陡然变成中国的热门旅游所在，接踵摩肩的游客，不怀好意的小商小贩，寻找艳遇的城市青年，得意洋洋的官员把当地居民挤出了城外。在浮躁的拆拆拆建建建的时代，成为经济增长点下的牺牲品。所有的记忆都会骗人，会为每个爱怀旧的人圆谎，然而摄影机却从不撒谎。二十年前的丽江，和中国很多内陆小镇一样，在大规模的市场经济抵达的前夜，步调缓慢不徐不疾，有些人还做着毛时代的美梦，就连山区小学生跟着父亲来到丽江城里，看见巍峨的毛的塑像，还要问父亲毛还活着吗？有单位的人，在学校、电视台、居委会、公安局等国家单位里安分守己地上班工作，没单位的农民在乡下，早起晚归地劳作。唯有一些头脑灵活的屠户、木匠、商贩等到处游荡，寻找致富的门路。大部分的人，都以传统家庭为单位，饮食起居婚丧嫁娶，过着和祖辈、父辈别无二致的生活，大家想的不远，脑子不杂，幸福指数挺高。满街的米线、面条、豆腐、白酒，都是原始的手工作坊出品，口感鲜爽，原味自然。平日里，大家抬头不见低头，城里面发生一件凶杀案，就可以让他们吃惊很长一段时间。子女、教育、婚姻、健康、邻里八卦这些东西，是日常话题的核心。有电视的家庭，大家准时收看当地电视台的节目，一知半解地了解国事大纲、家国伟业，以及新近身边发生的好事、坏事。周末，就爬山、打猎、走亲戚、逛公园。生于1949年的屠户老木，幽默开朗，能讲一口流利的普通话，作为先富起来的人，他常常会戴墨镜，穿西装，有着一般人少有的油肚，胆量，见地，熟悉黑白两道的行情，家有一个1980生，活泼乖巧的女儿；小诊所医生老唐，老成持重，深得当地百姓的爱戴，对一些慕名前来看病的穷人，几乎分文不收，他年事已去，一旦病倒，周围的人就非常紧张，怕少了一个好人，她的女儿想要接他的班，却还没有考到资格证；美丽的中学政治老师，她和老公是在昆明上大学时认识，他们才生下来的女儿患了脑瘫，得闲她就抱着孩子到处求医，针灸、气功都是过来，还是不见好转，终于她又还上了第二胎。山村彝族教师老卢，住在玉龙山雪山的半山腰，每天在简陋的课堂里跟破衣烂衫的孩子们讲述人生道理，讲述外面世界，教会他们汉字，和蹩脚的普通话。他膝下四个子女，偶尔会缺吃少穿，却一个比一个能聪明懂事，同样身为彝族的老婆，戴着彝族妇女的黑色宽檐帽，在雪山下做腌菜，收割麦子，砍柴、放牧，和孩子们一起吃老公挖来的蜂蜜，就一脸幸福。一有时间，她总是喜欢咧着大嘴，露出牙齿，嘎嘎嘎地笑个不停，家里家外每天都是笑声不断；从他们家道丽江城里，需要步行一天。在山下丽江城里，几个老人闲来就到处串门子，打桥牌，买菜，煮饭，晒太阳，跟居委会干部学习党中央的新政策鹤庆来的木匠，游荡在大理、丽江、中甸一带，凭着手艺先富起来了，家族里却发生一些事情；城里小混混头目和龙，21岁，在台球室、录像厅、歌舞厅、小酒馆周边流连，有一些小弟，眼见严打收编了一些人，他还是自由自在地乱窜，仿佛丽江城里没有他摆不平的事情。此时，来自金三角的毒品，小规模地窜到了这里，他几乎是带头吸上了，被一帮朋友责备关心，还是不以为然。名叫阿三的调皮儿子被同学杀死后，父母一直在抑郁中，不能正常劳动，觉得非常冤屈；而城里每天广播响亮，都是宣传国策、警示犯罪的新闻，公安局不紧不慢地审理案子，缉毒，枪毙毒贩。时髦事物就是发廊里贴着的梦露的照片，是年轻人家里贴着的小虎队的海报，还有就是去电影院、录像厅看武打片，去舞厅里跳跳迪斯科或者“快三慢四”，很多男人女人没有舞伴，也不好意思邀约异性，就男人搂着男人跳，女人搂着女人跳，有些滑稽的舞步却充满自信；舞池外，是醉眼迷蒙的彪悍青年们。一个个百无聊赖的学生、小流氓，青春期的荷尔蒙正当旺盛，拉帮结伙，不过，敢在歌舞厅里滋事，打架的人，都不是一般人。没有外来事物侵扰的日子，客运站发往昆明的长途班车，班次稀少，一到夜晚车站一片死寂，坑洼不平的小城市，连路灯都难得一见。小诊所、米线店、茶室、商店、电影院，包括水晶彩球旋转、五音不全的女歌手一遍遍唱着《我曾用心爱着你》的简陋歌舞厅，都几乎只为本地人服务。至于那些小桥、流水、柳树、公园、雪山，城外面的青山、田野、河流，大家看惯了，它们就兀自存在，绿了红了白了，再绿再红再白，和当地人们一起四季轮回。这些场景，像极了贾樟柯电影里的片段。《云之南》自从90年代初在英国的电视台播放以来，就赢得了很多观众，节目风传于欧洲，得了很多奖。光是在英国，导演就收到了一千多封信（据导演说），说他完成一个伟大的工程，片子被昆明观众看到却是第一次。作为纪录片，本片的技术娴熟练达，视角、剪辑、收音、镜位、场景、人物，都堪称教材，很多地方镜头流转堪称神奇。这是一个像剧情片的纪录片，自然流畅，紧凑圆融，为了让被拍摄者无视摄影机的存在，八个人组成的团队，先和当地居民同吃同住了九个月，之后才开拍，五年的辛苦程度（三年拍摄，两年剪辑），相当于花掉了导演三十年的气力（导演语）。拍摄获得了中国有关部门的支持，却不属于风景片，或单纯的主旋律。它只是一个中国美丽小镇，一群人的生活状态。时至今日，片子的唐医生已经去世，本该才60岁的老木也去世了，丽江在变成为一个什么样的地方，去过的人都有发言权。观影现场，一个受本片影响，而后出来外面从事电视制作的，四十多岁的丽江人，以及丽江外事办的官员说，现在的丽江人民还是没有改变核心价值观念，对平安、幸福，健康等普世价值的追求还一如既往，不要害怕现代化的进程。但是，不一定每个人都会同意他们的说法，就像，在没本地人居住的老城里，如果不借助想象力，你联想不到往昔的日常生活存在一样。《南方人周刊》报道过，很多人家租出去房子之后，有了钱，却不知道怎么花，孩子们变了，不愿学习，浮躁好斗，过着无所事事的生活。如果这些拍下来，是不是还能在下一个二十年后，感动一批人呢？观影结束已接近凌晨，短暂的问答时间，很多人争着提问，导演清晰如初地回顾当年的时光，解答观众的疑问。要不是主持人宣布提问结束，估计争论和交流要一直进行下去。我想问导演，他有没有看过中国导演贾樟柯的电影，因为他反应的时代和贾樟柯反应的时代时间接近。气质类似。而他的《云之南》，让我想起了意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的《中国》。这些问题我都没问，尽管，拥坐在第一排，我要去抢话筒提问，其实很简单。因为，看完片子，我就知道，我已经不太需要太多答案了，或者我满脑子都是自己的答案。

喷子真是无脑喷了，有多少人是看完整部剧来评分的，这么高质量这么好看的剧还有人打一星。不要吐槽银蟾的发型之类了，一人两角饰演双胞胎，这两个角色的区分度不就是从性格服装发型上来体现吗。不论是剧情内容，人物刻画还是演员的演技来说都是无可挑剔的，第一部剧情的节奏不是那么的快，但那是因为有第二部第三部，这种大制作剧情之类的当然要介绍清楚，每集后面的短篇也正起到补充剧情的作用，可以看出这部剧的用心程度很深！

虽然第二部没有第一部好，但是制作依然很良心，尤其是比现在的一些上星剧，尤其是前段时间结局的楚乔传，楚乔传真的是年度大烂片，剧中女主苏桃的人设并不讨喜 ，书中的桃桃是弱而乖，弱是弱，但弱的很合理，却又没有拖无心的后腿，乖乖的，几乎不哭不闹，只是内心很封闭，因而特别安静，她不要这个世界，除了无心，因为看透了这个世界，所以在面对外界时，除了怯怯的，又分外冷漠无言，只会与无心交流，但即使在无心面前不自主的成为小女孩，却也没有耍过小孩子脾气，唯一的“任性”大概就是等了无心一辈子，她是一个让人想要像老妈妈一样爱护她的小姑娘， 具象化一点，就像书中丁小甜对苏桃的感觉：苏桃的相貌本来是会让她产生距离感的，可苏桃同时又有一点孩子气，有一点小聪明，有一点懦弱有一点柔韧，还有一点执迷不悟的小堕落。这么一个别别扭扭的小美人儿让她想起了自己的妹妹——其实她根本没有妹妹，她只是觉得如果自己有妹妹的话，像苏桃这样就挺好。有貌，让自己看着能够生出怜爱；无才，让自己可以挥洒满腔的思想与才华，再怎么丑也高她一头。自己如同一名牧人，扭送一头迷途羔羊返回正路。而电视剧将女主改成傻白甜，“傻白甜”这种形象不是不讨喜，因为明白“傻白甜”的虚幻感，所以很难产生共鸣，对于这样一部启用大量新人的网剧而言，很多人应该不是因为演员们，大多还是被网剧所演绎的人和故事所吸引吧，相比于“傻白甜”的套路，我倒是不想要她多么苏、多么甜，反而一种能让我有眼前一亮，感觉到她在尘世间活过一遭的感觉更好一些，像月牙，再平凡也感觉合该是无心的天下第一，而桃桃，应当是让无心如何爱护也是理所当然的、甘之如饴的这种感觉，可剧中是表现出爱护来，却没能演出苏桃凭着什么让人这么护着，格格不入、十分扎眼。不过，相比于无心、月牙和顾玄武的故事面对的是杀得了的妖魔鬼怪，无心、苏桃和白琉璃的故事则大部分是依傍于特殊的wg时代才能进行的，主要对抗的是光怪陆离的人心和世界，鬼怪反而没有人性可怕，因而剧本的时代改了，故事变了，人设难免要崩。不过毕竟第一部珠玉在前，第四部女主和第一部女主有重复感，第二部女主对于大部分人也很难接受，第三部时代太敏感，这样看来，剧组考虑利用第三部女主配以第二部背景，也不是很意外，但是，一些看起来常见的人设上，也不希望先入为主的套入荧幕上习惯性的框架，感觉苏桃懵懂，于是“傻白甜”呼之欲出，观众却不太受用吧，而第一部中热议的人物恰是特别的人设，并且剧版第二部中沿用到第一部继续发展而来的人设看来反响依然还是不错的，想来剧版如果考虑出第三部，还是要辛苦再多多琢磨下的。不过作为新故事来看，应该还是有意思的，大部分人设在线不说，制作依旧精美，看起来很是顺眼，看出来演员们也是下了苦工的，怎么着水平也比大多数上星剧要良心！

在西部世界还没来的时候，尝试着看这部西部片。完全出乎所料，抑制了六集的情绪在最后一集缓缓而集中释放。

为什么西部是绕不开的情节？这部片子会有完整的答案。西部里有美好的爱情，有坚强高傲的人格，活着死去是那么的干脆不纠结，各人都有自己的逻辑，同时每人都有共同的价值基础。西部的人独立而市侩，团结又给力！妇女们走出来的一霎那，那就是西部人的站立！

人心都有一杆秤。教父为了孩子不搞贩毒生意，Griffen可以放开孩子和Roy决斗，可以为坚持战斗的黑妹的父辈们哭泣，看着扭曲的同时，反映了一个活在自己逻辑中的人，一个活生生的人。

谁又不是呢？玛莎和爱他的老公，maggie和她的爱人…… 每个人都坚定的活在自己的领域中，共同守护着该守护的东西，一切都是那么理所应当，水到渠成。

西部的分工也是那么的自然。公务员岂止是公务员，是一份为人的承诺，哪怕死在这个承诺上。

西部的人要懂礼貌，对人要尊称，客人会对主人客气，为什么？不客气的代价很高，高到下一步可能没命。枪是为西部人的根本，枪让人变得有教养。

西部的精神伟大即在此。怕什么，死无可惧，人心坚定，坦坦荡荡。有了这个精神，才能撸起袖子放开干，无所畏惧，信念坚定。然而，你我都在拥挤的社会里，不能骑马，没有牛仔帽，没有枪，过着所谓的佛系人生。

大家好，我是急诊科的主治医生，刚刚有位病人被紧急送来医院，这位病人是上吐下泻，还伴随着鲜血狂喷，表情非常痛苦，看来是经历了非常严重的伤害。

我们连续抢救8个小时，好不容易才让他脱离生命危险，下面我们来采访采访当事人。

医生：这位病人你好，是经历了什么才让你变成了这样？

病人：我什么都没干，就是去看了《奇门遁甲》而已。

医生：你能给我们复述一下剧情吗，让我们也感受一下死亡是什么体验。

病人：这是一部包含武侠、魔法、变种人、超能力、铁血战士的大杂烩，讲述超级英雄大战外星人的故事。

故事发生在动物可以成精的年代，有个叫刀宜长的捕头却偏偏不允许别人成精，他致力于缉拿各种“精”。

【详细】

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这剧情也太扯了，婚内出轨初恋女友，现任还帮他养孩子，为什么不生气还要跟他过。跟大嫂不清不楚，后来还一直住在一起。最让我不能接受的是跟初恋女友有了孩子还生下来跟现任养着，还很前任有来往。这都是什么人呀，后宫剧么？

跟现任也是，不喜欢为什么一开始要娶她，娶了她还跟前任不清不楚。之后还让现任养孩子，我不理解。

不行了，养孩子这个事情我是接受不能。

说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。

《扎马》是一部在影像和文本上都及其丰富的电影。

出身在阿根廷的西班牙军官扎马，渴求调动到更好的位置，却始终无果。

当片名ZAMA出现，影片整体的构架已经在原住民的故事中清晰的展现出来。扎马就像原住民口中的那种鱼，终身困在河岸，与排斥自己的元素共存，挣扎一生却如原地踏步。在影像上，导演几乎全部选择了固定的中长镜头，无论人物的运动如何复杂，景框始终像牢笼一样锁住其中的运动，一种粘滞的空间状态由此产生。不仅如此，《扎马》的色调也趋于一种满溢的状态，像河底的黏土一般厚重，构成了影像的底部基调，一种缓慢到无法流动的阻滞。即使空间中并没有复杂的人物运动发生，导演依旧饱满深厚的色彩（如油画中的厚涂法一样）和有意加重的环境音（不断的虫鸣鸟叫），为几乎静态的画面制造了空间的体积感。然而，在这种肿胀的体积感中，观众和扎马一样，难有舒适可言。不过缓慢流动而难以忍耐的观感正是导演所需要的。她用巧妙的手法打通了电影人物和现实感官的隔阂，银幕成为一面镜子，我们通过银幕完成对镜像（即主角扎马）的自我同化。

在文本上，同样有许多重复出现的意象，使得电影的封闭感进一步增强。其中最重要的是维库尼亚，一个无恶不作的死神。虽然维库尼亚在人们的口中早已死掉千万遍，但对于扎马来说，他却始终像幽灵，游荡在湿热的空气中。某种意义上，维库尼亚的幻影和扎马渴望调遣的愿望一样，成为了一个主观上放弃的，消磨生气的无望之念。更多的次级意象，例如蜂蛛，椰子，也都不止一次的在电影中被提及，他们一齐昭示出南美这片原始雨林中的某种无法逃脱的，带有循环性的历史时空观。在如此的电影空间中，奴役与被奴役，自然与非自然，这些明确的二元对立已经被模糊。没有一方存在着本该发生的，完全压倒性的胜利。殖民者和被殖民者像是一体两面，互相排斥，纠缠，生生世世在这片大陆上挣扎。

对于扎马来说，在如此环境下的生存造成了他自我精神的抽离。在诸如与总督对话的场景中，导演刻意稀释了本来的叙事主线对话，反而将其他人物的心里活动实体化，提到最显眼的位置。扎马的主体感消失，镜头像漂浮的幽灵般攫取异于扎马本体的环境感知。在部分场景中（无人居住的旅馆），鬼魂更是直接以实体的形式出现，继而自然地连接上扎马患病，身体虚弱的情节。环境对身体的磨损，导致了精神的逃离。发展到最后部分，扎马自愿参加了追捕维库尼亚的部队。胡子拉碴的扎马，身体和精神都已经磨损到了极限，明显无法完成任何任务。后来反被维库尼亚俘虏，完全是意料之中。而最后断臂的扎马，通过死亡唤醒自己的感知，面对小男孩“你想活下去吗？”的疑问，不知他是否还有力气回答呢？

还有一点有趣的是，作为女导演卢奎西亚时隔多年的再次创作，扎马对多组女性角色的追求都以惨败结尾。从开头在草地上偷窥洗澡到暴怒打人，扎马在多次面对女性时都处于一种表面优势而实则无助的境地。有着官职加身的扎马，却在精神上得不到任何女性的青睐，无奈如同街边讨饭的乞丐，好像预示着现代男性的某种窘境。

1.所有女的都爱这个于钟声，愿意为他牺牲。女老板死乞白赖的求他结婚被拒绝，小船没结婚就愿意给他生孩子，所以作为导演就这么给自己加戏吗？而且好多感觉不合理的桥段和凸显主角光环的情节都是基于这个设定衍生的，这本身就及其不合理。不觉得这么做反而观众会恶心吗？2. 求导演别拍计谋了好吗，那个交椅计谋还勉强说的通，那个香几计谋，智商正常的都不会再犯了，同样的简单错误犯两次，这是涉及多处投资的文老板的智商吗？3.世界上原来就两家家具厂，就两家鸵鸟厂是吧，做生意那么简单吗？鸡蛋转手一下就能卖钱，市场任我行？三四套北京房产说赚就赚了。4.如果导演想玩票，就玩票，请不要把自己玩票的作品，放在电视上，让大家看，大家也有接受正常剧的权利好吗。

1-12看完弃。男编剧精准的知道要收割的女性观众是哪三类。一，磕男男CP的，二，女性主义（但实际这部剧披着女性主义的皮厌女），三，磕男的肉体的，特意把池晟的肉体凹造型成创造亚当（当然他的身材确实很守男德就是了）以及男二。他的法官袍也是参考了宗教式。果然韩剧大多难以逃离6集开始崩的诅咒。反派女主有救女服务生免得她被性骚扰的救猫咪情节，然而这之外的处处强调了她极其令人厌恶的面，个人怀疑编剧故意用情节引导观众厌恶她。努力在传达一种品行高洁出身蓝血的男主比起靠自己努力从沼泽里爬出的女主就是更加好这种价值观。男二开始还成，最后选择了男主的立场，还要埋怨男主因为他他变得不善良了，吐。反正怎么着女主和女二的取向一定要是男主男二，关键时刻她们都要恋爱脑，一定不能像平常那么聪明，一定要干尽蠢事。我想说，女主别把性别卡那么死，明明和女助理之间的百合线更加萌。

前6集还好。后面……有些韩剧之于韩国人，就如同网文爽文之于中国人一样，爽点和节奏是让人沉迷，因为这些架构实际是有技巧的。但要说能改变啥吧，啥也改变不了，但是韩国的编剧和行业还是很敢拍的就是了。

但看6集后的剧情走向，我的心情就如同看到一个男作者写耽美，里面净是恶毒女配，然后在wb发现这个男作者还各种吐槽腐女不配一样，这比看一个女作者写耽美全是恶毒女配还要恶心上一个度（女作者厌女也很恶心，但是比第一种好那么一丢丢）。

案子有真实的部分，比如incel的baomin男发直播所说的话“我们的女人”（呵呵），诈骗犯第一个去救钱而非妻女，连妻女都一同欺骗（神奇的是这女的以为他一无所有原谅他就如同素媛案里的原谅他的妻子一样，jiaoqi的脑回路真的是难以理解）

有的黑脸老头看着人模人样，结果背后是gou（内容过于舒适，主要怕她扇完他脸被外人看出来他脸肿，不过可能因为黑没被看出来，哈哈）。结果这个gou还不乖。

女主在福利院的演讲是太有意思了。

最近刷剧和电影之后参看打分的一个纯个人感触就是，她们用极其宽容的态度对待男作者的作品，用极其苛刻的态度对待女作者的作品。厌女而不自知的一个表现

比起这部，顶楼都显得特别可爱，毕竟千同学疯起来可真是哈哈哈（虽然她也恋爱脑吧）。

预测如果女主没有一个好结局那取向就更加明显了

部长失败就失败在挑对象上很没有眼光。这个演员的颜和演技还是很喜欢的

池晟演起变态来确实还挺有意思

每次看韩剧都能看饿了，是因为TA们把吃东西拍的确实很香（但实际韩国菜就算了吧）

凌晨观影结束很兴奋

影片第一个镜头出来就感觉会很有趣

整个故事喜剧感十足

尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致

观影中大家常会哈哈大笑

影片着实给大家带来很多欢乐

但我感觉女主有点渣

不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱

不过最后结局还是比较正常的

没和出狱男子在一起

另外 最后爸爸出现

夜空中爸爸和儿子挥手告别

儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下

最后爸爸的脸定格在夜空中结束

在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象

非常喜欢的一部影片

也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片