1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西，结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句？！谁都没罪，男主她妈有罪？真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头，为毛还要给JJ打码呢？还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪，就解锁这么多动作？是预习太久还是？

6月的阳光下，陇东黄土大塬枝青叶绿，翠色欲流。新修的文化广场上，一场迟来的婚礼正在进行，当父亲田福财郑重地将女儿的手交到比她大20多岁的李军平手中，众人高兴得热泪盈眶……随着最后一个镜头的拍完，精准扶贫题材电影《风从塬上来》正式杀青。

　　这是一部基于当代农村变革的艺术创作，也是一部观照农民心灵裂变的精神史诗。影片以改革开放以来农村发生的巨大变革为背景，通过个体命运的跌宕起伏和人们精神追求的不断变化，反映了产业扶贫和思想扶贫、乡村观念与现代意识的碰撞给广大农村和农民带来的深刻变化。

　　电影《风从塬上来》由庆阳五谷源文化发展有限公司和甘肃大河传媒有限公司联合出品，创作团队以甘肃本土力量为主。

　　制片人何伟多年来扎根陇东大地，推出了《凤凰沟的春天》《红盾先锋》《岛囧》《上南梁》等多部作品。编剧路月明，是庆阳本土成长起来的剧作家，以当地历史文化资源为素材，先后创作完成电视连续剧《岐黄传》《义渠王传奇》。看到家乡在精准扶贫中日新月异的变化，两人都有创作一部反映乡村振兴题材影片的心愿。2016年，身为扶贫干部的编剧路月明接触到了这样一个素材：一位来自北京的企业家，在宁县吝店村进行农业生态园建设，8年来，通过慢慢打交道，他从听不懂当地方言到真正融入农村生活，一路成长和蜕变，思想与情感都发生了巨大变化；当地人也完全接纳了他。于是，就以此为主，在参考众多致富带头人、扶贫干部、驻村工作队员等先进典型的基础上，经过艺术的加工提炼，创作了剧本。

　　徐鸿钧，是从我省走向全国影坛的导演之一，多年来，执导拍摄影视剧40多部、纪录片20多部，其中《高原骑兵连》《花儿为什么这样红》《华锐嘎布》《拉卜楞人家》《走进香巴拉》等为观众耳熟能详。他对农村题材影片并不陌生，2011年4月，执导了影片《凤凰沟的春天》，但他这次走得更远。当他看到剧本后，就深入宁县当地采访、踩景，经过与其他主创人员的沟通，将故事定位到个性化的人物塑造上来，以精准扶贫为主，以乡村爱情为辅，讲述了这样一个故事：

　　宁县吝店村扶贫干部杨小刚经常以网名“风从塬上来”发布扶贫日记，同学田玉洁和她的企业家丈夫李军平看到后被感动，李军平决定随妻子一起回农村发展。他们的到来，在这个小山村掀起了轩然大波，田玉洁的父亲田福财不能接受女婿比女儿年龄大许多，更不能接受女儿放弃城里的工作回村种地，便将女儿关了起来，并将李军平赶出了家门。扶贫干部杨小刚将李军平拉到村部，两人彻夜长谈后成了朋友。在杨小刚的帮助下，李军平决定流转土地。村主任王兰得知后表面上支持，背地里却挑唆李虎娃和田狗锁从中作梗。面对艰难选择，在杨小刚和老党员李满堂的帮助下，李军平和田玉洁坚持了下来。村头的老井干涸，村民吃水困难，李军平出钱接上自来水，取得了村民信任。李军平在苹果园套种黑枸杞成功，通过电子商务将产品销往全国各地，外地客商纷纷来吝店村参观投资，黄土高原又迎来了一个改革的春天。田福财也接纳了女儿女婿，决定给他们补办一场婚礼……

　　近年来，我国主旋律电影创作逐步走向成熟，出现了一批社会效益和经济效益双丰收的佳作。这些影片，都有一个鲜明的特点，就是通过视角特效的升级和艺术手法的创新而使影片焕发出打动人心的光芒。电影《风从塬上来》也是基于这样的创作方向，力求通过艺术手法的创新和商业化的表达，使其走心动人。

　　特别是在人物塑造上，该片坚持共性和个性有机结合，使人物群体在历史变革面前对各自的生活追求做出抉择，让他们平常的乡村情结在激荡的历史脚步中变得激情和生动。每一个人物都代表一个群体，通过走进他们的心灵世界，展现他们的思想交锋，追寻外来建设者如何与乡村融为一体以及城市化进程中乡村如何走向振兴，群像式地刻画农民，表达对生活的认识和理解，思想宏大，留下很多让人解读和深思的空间。

　　2018年5月18日，电影《风从塬上来》在宁县吝店村开机拍摄。主要演员由文江、孙逢苑、肖利滨等担纲，还启用十余位来自陕甘两省的演员，使影片在人物形象和语音语调上更接近西北特点。

　　该片在服装、道具、音乐和场景布置上，都最大程度地还原当代农村面貌，突出地方文化元素。

　　井台既是农村人家汲水生活的地方，也是人际交流、信息传播的中心，摄制组在村子里几户人家之间的打麦场上专门搭建了古朴的井台，作为故事的主要发生地。

　　此外，该片还将唢呐等元素运用进音乐中，使之渗透着浓浓的地域味道。

（来源：甘肃日报 甘肃日报记者 王莉）

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

看完只有一个感觉——迷惑。我不是因为这部怎么能烂成这样而迷惑，这番刚上线时我就瞄准了要看，当时b站分还是正常的9字打头，截止今天6.3。点开第一集我还在想，这得结尾拉胯成什么样才能让永远心慈手软的b站用户打出低到与"烂到无耻"同级的6.3。毕竟在我眼里9分在b站几乎属于及格分。看完后的我：罪不至此吧？？隔壁豆瓣都好歹有6.8，剧情没脑子的动漫多的是怎么偏偏这部遭了殃？可能是我先目睹到了这烂成??的分数，有了心理预期再去看，所以满心提防着结尾背刺，这一心态和其他认认真真从第一集留意分析各种伏笔的观众不一样。或许如果我是追番的人，我现在的愤怒会和当时追完《在劫难逃》一样愤怒。剧情连接处缺少逻辑是它的原罪。后期战斗力崩坏，亏我看到第六集还感叹终于遇到正反派实力绝对相当的动漫，下一集就给我一刀一个地打脸；女主一如既往道德标准高到偏执，虽然存在可能，但为了救两个陌生人而和过往认知中的正义背道而驰不会是"一般人"的选择；行刑课直接处死暴动的普通人、民众轻信女主的临死发言、医生流氓女主行刑课在新干线前的对决太过无脑，完全是连接下一段剧情的工具；不死兄妹的存在除了串联剧情外没有提供任何饱满作品内涵的价值。剧情被生硬推动从而被分割是事实，但它未被分割的部分依然在不可忽视地发光。流氓和喧哗屋的互动完整到几乎和全剧格格不入，被医生称为"只能靠寄生他人来存活"的流氓在喧哗屋死后与弟子进行了一场背负各方仇恨的战斗，而在得知医生才是真正害死自己兄弟的罪魁祸首，喧哗屋并不是死于与强者战斗的满足感时，他的爆发成为了对他们之间情感的回应。杀人鬼的形象在第九集得到了可能是所有配角中最多的补充。他对女主的偏执来源于只有他能看见的那顶赤红天使光环，至于为什么女主会有光环，正剧中是没体现的，小高说这是恋心，哈哈行吧你说是就是咯。（考哥太会配变态了）这部想讨论的主题大约是正邪无绝对。女主最后死在十字架前明显地指出剧方示意她救世主的本质，但她贯穿全剧无法令人理解的圣母完全不能有力地证明这一点。结局运输工主场，摩托车战斗力比全剧武力天花板杀人鬼死于女主偷袭还要离谱。但无论如何，罪不至b站评分6.3，7.8打头合理，6.3，不知道有多少人是跟风踩了一脚。

今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》，其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是，新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略，像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》，正如甘露本人所说，时间会证明，真实纪录电影人工作过程的镜头会是一份的宝贵的资料。人与人，人与事的协调与冲突，前进和迂回，还有最值得珍藏的艺术创作者们极具个人色彩和真实感的行为方式与对话，这些都是我们关注的。纪录片开始就介绍了《英雄》的剧本创作阶段，张艺谋在经历了艺术片不时捧金后，在新世纪做出武侠片的创作。在经历剧本整改时期，《卧虎藏龙》的横空出世和惊艳亮相国际，是张艺谋发现自己不是一个人打造东方武侠的视觉体验。他先后来来回回排除了原有的很多武侠小说的情节，最终决定自己以“荆轲刺秦”为原型进行剧本创作。在三年的剧本创作阶段，张艺谋还进行着08年奥运会的申请宣传片、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等重大事项，常常深夜才和编剧王斌等人进行剧本探讨。张艺谋对于台词有自己的打算，每次都是大发雷霆的和编剧争吵，性子执拗是大家对他的印象。张艺谋在摄影上与王家卫的御用摄影师杜可风合作，片中展现了杜可风在片场常常作怪搞笑和演员打成一片，和王家卫的风格截然相反。相反张导他会特别专注表达清楚自己想要的每一个镜头，每次演员都是在导演的调控下进行镜头前的表演，张艺谋对于镜头一点不容含糊，他常常说“5秒就是5秒，这在我后期剪辑是我都想好了。”除了摄影上面张艺谋追求极致之外，在配乐上也是重金从美国请回谭盾为《英雄》配乐，其中的秦兵叫喊声和九寨沟的对打鼓点唱腔堪为画龙点睛。服装设计邀请黑泽明御用大师和田惠美，在片场周边的村子建造染织房，为主演的服装进行设计创作。其中最有意思的是张曼玉和章子怡在胡杨树下打斗时的场景，两人等级不同的红色服饰，在漫天飘扬的胡杨叶下引人夺目。有意思的是，张艺谋对当时胡杨叶严格做出分级，要求人亲自捡拾新鲜干净的叶子飘散空中，但当时的老乡将垃圾混入其中引得导演大发雷霆。片中记录了陶经用安全套进行水中录音的片段，这后来成为了李连杰和梁朝伟在湖面打斗的重要依据。《缘起》纪录了这样一组镜头：清晨的横店影视城，演员们陆续到场。张曼玉骑着一辆女式自行车悠悠地过来，梁朝伟自己扛着一辆赛车走上台阶，章子怡从她的汽车里钻出来，在保姆和助手的簇拥下款款地走上台阶，张曼玉好感性 ，章子怡说张艺谋要看她去演了一圈后回来到底学了什么 ，杜可风晚上和游牧民族一起唱歌跳舞喝酒，圣诞节继续拍戏不放假，杜可风就戴了一个圣诞帽到片场，然后反复在张艺谋面前跳……整个过程没有画外音全是同期声，没有任何刻意灌输的观点，观众需要做的只是静静的观看。好多人说“看了这部纪录片，对《英雄》充满了好感。”是啊，每个角色的台词反反复复的修改、三个月呆在黄沙飞扬的甘肃戈壁滩取景、片场一点小细节都不放过、熬夜进行镜头衔接和构思……一部电影的出现都不容易。电影放映当时，人们对《英雄》诋毁和充满恶意，口碑也持续下滑，但随着时间我们不可否认《英雄》是真正的大片时代引领者，它所承载的那份中国电影走向世界的重担现在又该交到何处呢？交给何人呢？感谢张艺谋，感谢英雄本色的他成就了电影《英雄》。

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大学班主任推荐我们寒假看的，说有利于我们了解会计专业。在这个疫情的寒假，我实在觉得手机不好玩了，不太情愿的点开这部剧开始看。上完大一上学期的专业课后，我有了要转专业的决心。是呀，我明明数学糟糕的要死，而且会计是多么繁琐的一项工作呀。第一集，好慢呀！怎么感觉慢悠悠的，一开始也没觉得女主漂亮，觉得她的性格也是中规中矩的，不讨喜。第二集，哎，男主是谁呀?后来就延迟了很久再也没有点开。学校网课即将开始了，不能回学校，转专业可能办不到了，我还要继续学会计。我开始强迫自己每天两集看下去。每集一个小故事，女主发现"报销账目"有异常，会跟自己说"不要追兔子"，虽然最后她还是去探究背后的真相，每个故事都不一样，很有趣，真的有点像侦探剧哈哈哈哈。男女主的互相吸引情节展现的很好，女主有主见，认认真真工作，享受一个人。男主温暖，直率，真诚。两个人谈恋爱后，真的有点"小学生"哈哈哈哈哈。

每个人物都很饱满，很有趣。

女主的财务部门里的工作氛围太棒了。

合乎情理的活动给予报销，不合理的事项也明正拒绝，认真工作，获得应得的工资。在这部剧里，导演没有刻画繁琐的会计工作，她刻画了一个独立的事业女性，认认真真，做好会计的工作。

或许，我有点喜欢会计了。

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这部电影第一遍在影院，后来连续刷了两遍。刚刚又看了一遍，但一直没写影评之类的。但是电影的深度让我觉得很值得思考，一串串线索连起来，是个毛骨悚然的真相。

淮右军食小儿肉，被认为是形势所迫，无人谴责。被夺孩子的母亲养婴灵却变成了罪无可赦的可怖传说。

呼应现代：

郭叔和姓周的忘恩负义，逼迫少辉母亲二选一，却忘了刚刚性命攸关救她们的是这个善意的妇人。他们没有自省，却认为少辉母亲养婴灵是侮辱了临塘的门风。

孩子吃“想肉”是被蒙蔽，吃了一次想一辈子。他是故意吃的吗，当然不是！但他却受到了那些亡灵的报复，我们可以认为这不是真的鬼报复，世上本没有鬼神之说。这是电影的一种艺术手法。

反观之

少辉因为母亲留下了他而心生嫉妒，小孩子，人之初，性本善或恶？他把妹妹扔到了水里。他其实也不知道自己此举真正的意义。但人性本恶就是如此。

郭叔和姓周的真是那么好心帮少辉父亲掩盖事实吗？

当然不是！

他们只是不想少辉想起全部记忆，那么少辉就能知道他们当年的忘恩负义导致少辉一家的惨剧。少辉会放过他们吗？村里的人会怎么看待他们？村里有辈分的人，他们想包住自己的老脸。

从头到尾真正意义上的善只有女主角吧，胸前那个佛像。他象征的也是一种人性光辉。

少辉的母亲远女儿弃儿子，妹妹当时生着病，形势所迫。但其实这种事真的不好说。

少辉的父亲没有逼问忘恩负义的人，只觉得妻子养婴灵丢脸，过于懦弱。这是人性的怯弱。

少辉因为杀了妹妹，母亲冷落，得了自闭症，精神疾病。这是惩罚他的恶吗？或许是或许不是，这是大家需要思考的。

最后关门时的那声凄厉，不就表明真相依旧被掩盖，恶还在肆虐。

最恐怖的不是养婴灵，而是人藏于内心的阴暗面。这个故事足够讽刺，所有人从古至今都在指责那些丧子得母亲，认为他们邪门歪道。可是却忘了是谁逼迫他们至此？

这是一个单独的事件。蒙家是这样，这个社会的角落里不也有很多这种腌臜事吗？

全片高能大概就是最后的漫画，我在电影院看到最后的漫画出来时，整个人都惊呆了。半天没缓过来。你以为剧情结束了，真相大白了，可是哪有那么简单？

这部电影足够细腻，取景徽州古村落，湿哒哒的阴郁之感，给电影蒙上了一层欲说还休的感觉。主角配角演技在线，观影非常舒服。

这部是中泰合拍。很多人对恐怖片本来就抱有偏见。弹幕常有“最后都是精神病干的”之类的言语。

我只能说我绝对绝对没有过分解读，看不懂只能说错失了一个佳片了。五分可能够不到，但四分值得！

这么多不专业且仁慈的劫匪，被人质搞出这么多事，然后自己还死了两个队友。拉齐儿混到这么高级的警探最后因为爱上劫案首脑，丧失判断，警察不就应该执法？对错留给法庭和公众。最后劫案成功。虽然内心也是希望劫匪成功，但是要用那么不专业的团队来衬托西班牙警方的无能？？计划完美，但就柏林和两个塞尔维亚人有执行力，而且那个安东尼奥鼓动了几波人质反击还活着。这么大数数额的劫案，十亿欧的现金，劫匪就这水平。而且要求的记者采访直播，政府居然同意这也比较秀。。。后面东京被解救放出来后居然冲回老鼠笼里??????先不说这是什么心理了，守着那么多特警警察，硬是一枪没打中，从大门开车进去。。。这个地方和我们的抗日剧一样雷。而且东京这么个情绪化的人居然活到最后，做的决定每次都糟糕透了，最后柏林牺牲自己保全计划，最睿智冷静胆大心细的教授，也扭捏起来。。。而且教授暴露是因为他小丑假发的一根发丝。。。跟他前面的小心严谨好冲突啊，一个准备了几十年的计划，最后毁于一根毛？处心积虑的人，疏忽成这样？然后还戏剧性的成功。。。要我说，这部剧最有特色的地方就是不管警匪，最难控制的就是人心。都已经够了700多年的刑期，因为仁慈不威慑人质增添了无数麻烦。。。如果适当的杀鸡儆猴那个安东尼奥到最后也不会这么跳吧。这群劫匪比人质还要有温度。。。但是这温度不需要提现在任务计划里啊，执行的时候就该理性冷血高效。。

实在是太喜欢逐月之月的六位主演了！！！每一只都好好看啊，每一只都好有才华好可爱，以及泰国的演员们都实在很接地气，着实想为我国的追星环境默哀十秒钟。10，9,8,7,6,5,4,3,2,1默哀结束，接下来请收好我对逐月六子的炮轰式夸赞（基本都是戏外活动）。无敌可爱又超级帅气的奶胖，长着一张男女都爱到不行的娃娃脸，中美泰三国混血，小鹿眼+心形唇+无暇白嫩皮肤，一卖萌一嘟嘴就萌死了一大片哥哥姐姐们（当然主要是姐姐们，哥哥们就算喜欢估计也很少去追星吧），要是一耍帅，那可真是好看到不像话，那种又萌又帅的神奇感觉很难描述简直要上天。我胖胖长得是好看，但可不是花瓶，不仅演戏演技一直在线，唱歌吉他画画样样都好，以前还是乒乓球专业选手，反正我就是小心心小肺肺小肝肝全TM给你！

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一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。