中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

这部《常春藤》是我脑子一直想看却找不到的一部电影，虽然结局是不完美但是很确切实际。师生恋+年下恋综合我所有的幻想，没想到是真实改编的，脑子里天马行空的想法竟然没想到它真的存在，十分的诧异。即使剧情是平平淡淡的，但它很加符合常理。看完之后虽然平易难，但是回味无穷。我认为没有拍她是如何和老师相恋，是不想把这个感情直观的表达出来，其实对我们观众而言最想看的就是那一段时间她们的感情一点一滴的变化。影片讲述着她们一起的生活，如何面对生活社会，她们如此的艰难，反映出了现今的社会现象，种种原因她们不得不分开。但如果再加上后来她成了画家，老师康复了，一起接回了侄女的生活，结局会更加美好。虽然现实的残酷的但总想看一些美好的东西，来填补人们内心的空缺。洋洋洒洒的写了这么多，心里的感觉感受貌似没有写出来，才华有限也只能表达到这了！

我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

怀揣着体制内荣誉梦想的我，不知道啥时候来到的这里，我没有亲人，没有子女，我甚至没有自己的生活。只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。当然，除了这些之外我还有一个特殊的身份，就是大侦探余尔莫斯。我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯，哪怕是一个连环杀人犯，我也有法子把他引出来。对了，忘了介绍，我有个华生伙伴，大家都喊他小刘，暂且就当他全名刘华生吧。

他抓到电线摔倒地上的时候，我曾一度觉得，他距离华生更进一步了，那么我离福尔摩斯的梦想也就更进一步了。只可惜，他没有摔瘸，直接给摔死了。我很自责，就差那么一点点，差一点点我就可以亲手抓住凶手，也许我就可以破格进入公安体制内，成为一名真正的侦探了。

可命运就是这么喜欢捉弄人，我花了十年时间，都不知道在追求什么。我从牢里出来，去找了张队，他已经中风了，从他留给我的信里，我也找到了当初那个案子的线索。

知道真相的我眼泪掉下来！

拿着刚办的二代身份证，想重头开始，可是车却熄火了，一群人坐在车上，天上飘起了雪，宛如那天我站在礼堂上代表劳模讲话的时候台上飘下来的棉絮一样，下了一年的雨，这辈子都没见过这样的雪啊...

小刘死后，厂里裁员，大批人被裁掉了，当时我甚至脑补出了《从头再来》的声音。

心若在，梦就在？天地之间，还有真爱？

回到小燕房间的时候，我突然被问到我有什么梦想。我能有什么梦想呢？生活在集体主义下，如果能够拿到劳模，被众人仰视。或者破个大案子，进体制内的公安局，算吗？

可这个梦想，我该怎么说出来呢，这能算作一个梦想吗？

我叫燕子，燕子的燕。

同样，我也不知道我来自哪里，在这个小镇里，我没有亲人，没有朋友，一无所有。

生活所迫，沦为妓女。心有不甘，无可奈何。

直到有一天，我不知道是走了什么运，生命力突然多了一个男人，这个男人对我很好，他还在“小香港”给我盘了一个理发店，还送我一对耳坠子。

我感觉我也爱上了他，可是我为什么说我也呢？他又没有爱上我，他甚至连上都不上我。

我不是体制内的人，但依旧深受体制的影响。在这里，我是一个被嫌弃和鄙视的人。我渴望离开这里，赚点钱，去香港。去那些你想去就去的地方。

我是渴望自由的，也是渴望爱情的。他跟我要照片的时候，我以为他喜欢我，他为我盘下小香港的店，我以为他爱我。我播放了一首社会摇，希望能唤醒他的荷尔蒙，可老余似乎被化学阉割了一样，完全没反应。

最后，我就不该偷看男人的日记（斜眼笑，现在的女人也不能偷看男人的手机）。

我把你当白马王子，希望你吻我之后带我离开这里，你居然把我当小白鼠？

最终，我离开了这里，用一种特别的方式。

余国伟在目睹燕子离开后，精神崩溃，认定嫌疑人就是凶手，甚至因为燕子的离开，迁怒于他，最终因故意伤人，被判10年。

【详细】

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这部剧的剧本是真的‘迷’

现在开播了，按已有的内容和影片的介绍去看这部剧，能得出一个很有意思的结论。

这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说，其中部分剧情还撞脸某英剧。

这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的部分剧情。

如按这部剧的故事情节顺下去，最后的剧情『核心』应该会跟东野圭吾笔下小说《红手指》情节大致“相似”！其中掺杂着一点撞脸的〖冒充者〗剧情…

说它像冒充者吧，它还不太像。

说它不像红手指吧，多数情节“相似”。

说它两者都不像吧，它还逃不开两者的影子。

如果给这剧本套个合理的解释，挺难的【融合？借鉴？本土化？原创剧本？】

总之很迷的剧情

对于“魔改”的故事来说 最常见的问题就是[逻辑丢失] 高开低走，中 后期以后 烂尾就是这类故事常见的结局，逻辑出问题基本都圆不过来，只能匆匆了之。

魔改故事对于编剧的功力要求更高，毕竟魔改不是单纯吧故事搬过来直接用，需要要保证，魔改的故事写出来后，逻辑上合理，事件描述清晰，人物刻画清晰，然后在把内容 融合在一起！

故事情节……

假女儿回家的故事情节跟《冒充者》故事“撞脸”

主线故事情节跟《红手指》小说的情节“相似”

这部剧中假女的作用，就是想给观众创造一个第三人，用第三人的视角去看故事的发展，同时也想用第三人来推动剧情发展。

抄袭，雷同，借鉴，它并不一定需要剧情几乎相同，让不同的人写故事都能有不同的版本，但是故事的核心主线是不会出现相同结果的，每个人都有每个人的独立思考和内心想法，故事可以雷同也可以相似但是核心都“相似”…… 可能吗？

假女故事作为插入的第三人，她的作用就是推动主线故事发展，没有假女这个故事插入，后续剧情难道不会发展吗？所以假女的这部分就很突兀！就像为了故事的发展和逻辑性而添加的一个角色。

如果将假女的这部分摘出来，将故事线往前推并重新发展，另一种剧情就是

如：小秀被害并抛尸被发现后由侦查推动故事线发展，这个剧情也不太突兀但是会让故事整体跟《红手指》情节更加“相似”

剧情另一个疑惑点在于编剧如何把小女孩的故事圆起来。

假女的这部分故事，跟《红手指》中被其儿所杀害小女孩部分存在“相似”之处，只是故事中的人物关系与发展过程变了。

整个的故事线跟《红手指》小说剧情极其“相似”可能这就是【迷雾】。

都有几乎相同的设定和那满是秘密的家庭

编剧可能想用插入者去推动故事发展者，但是好像没成功。

无论如何解析 这部剧的剧情，它都太过于相似《红手指》

…………………………

各种烤肉很漂亮，电影不怎么样。

抱歉给了不及格。

男主烤肉时候，给肉翻个身都要全身动一下，好像干啥似的，手法也不行啊，吃个肉要这么紧张么？后面的客人烤肉才是自然的状态吧。

然后，一直说要好吃，就得要有让肉变好吃的心情。

要让肉好吃，要有好的肉，要有好的酱料，要有好的处理方法，要有好的烤肉技术，不是嘛？

心情……

反正男主其他时候都不开心，只有吃肉时才眼睛发亮表情愉悦，哈哈哈。

这个我看了一集就知道后面都是啥的都市伦理大剧，被迫跟我奶看了几集之后，我现在整个人都不好了貌似所有的都市剧里的人物关系都是各种剪不断理还乱，强行拉cp我也是没啥话可说神烦一天咋咋呼呼的女主，虽然剧中男主的母亲是传说中的恶毒婆婆的设定，但是她的门第之说挺有道理的。而且重要的是女主，从来没有想过，就算出身不好，但是她明明可以凭着自己的努力一步一步的向上爬，通过自己的能力去配得上男主然而我所看到的女主，就是像个傻大姐一样，工作也扬了二正的。如果女主能足够努力，学业有所成，工作有所成，就算家境差了，男主妈也不一定会反对成这样……最终的原因就是女主啥啥不行，就没有一样能拿得出手的。这样能跟男主擦出火花只能说编剧yy之心太强了贫家女和富家公子的套路现在还没yy够么？整篇通通讲什么什么真爱无敌，真是在放屁啊，两个人思想世界观差距那么大，真不懂在一起以后怎么生活？还有后面女主的男闺蜜，也真是醉了，女主到底有没有脑子，结婚了还跟那个男闺蜜走的那么近，她是傻么不知道男闺蜜喜欢她？简直活该被怀疑，跟个智障一样，她还能大言不惭的说这是对她的侮辱？讲真，本来生活就如此艰难了，能不能别以后看个电视想娱乐一下都惹的一肚子气