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偶然看到有高清资源,明明二十几年前看过,但一点剧情都想不起了,就下来重温一下,不想根本看不下去,乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗,这特么是个什么玩意儿,烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源,明明二十几年前看过,但一点剧情都想不起了,就下来重温一下,不想根本看不下去,乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗,这特么是个什么玩意儿,烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源,明明二十几年前看过,但一点剧情都想不起了,就下来重温一下,不想根本看不下去,乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗,这特么是个什么玩意儿,烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源,明明二十几年前看过,但一点剧情都想不起了,就下来重温一下,不想根本看不下去,乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗,这特么是个什么玩意儿,烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源,明明二十几年前看过,但一点剧情都想不起了,就下来重温一下,不想根本看不下去,乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗,这特么是个什么玩意儿,烂成这样怪不得一点印象都没了
《异形》本质是一部太空砍杀片(Slasher),雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”(Final Girl)模式。但它显然远超人们对它的期待。
传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀,同时为电影增添一丝情色氛围,直到 2018 年的《万圣节》重启,才为 Final Girl
《异形》本质是一部太空砍杀片(Slasher),雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”(Final Girl)模式。但它显然远超人们对它的期待。
传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀,同时为电影增添一丝情色氛围,直到 2018 年的《万圣节》重启,才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题(同时克扣女演员片酬)、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前,雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏,冷静,充满力量,坚持符合科学和标准程序的做法,其感性的一面(返回救猫猫)并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的,她是来 carry 全片的。
在被男性动作片填充的 70 年代,电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼,以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你,老雷。
当然,不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红,并对救援信号表现出了反人道的冷漠,似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品;公司作为一直潜藏在幕后的操控势力,一手导演了异形的侵入,船员被认为是可以抛弃的消耗品,这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证;它的政治隐喻源起《天外魔花》,冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中;片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构,“Mommy issues!Sex issues!”,又让精神分析学派为之一振。
上述没有一个是老雷的本意,他只是在拍太空惊悚片,不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。
脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里,雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管,是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人?”然后老雷才承认“我从没想过这个点子,但它蛮新鲜的,为何不试试呢?”
虽然剧本里的船员都是中性的,性别可以随意变更,但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式,幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象,这还是第一次。
影片发生在一个后女权主义时代,性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关,雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令,没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品,从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时,男女机会均等(指大家都会死),性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。
再壮硕的肌肉,再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力,也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环,被形似女性生殖器(Vagina Dentata,带齿阴道)的抱脸虫口部强暴,被插入触手,被迫怀孕,最后被头部状似男性生殖器(Phallus Dentatus,带齿阳具)的异形宝宝撕开腹部,在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。
甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员,他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感,在进入异形地盘(被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室)后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前,一切都是渺小的(insignificant)。经此一役,幸存者都被缴械了,男人退化成了不知所措的小男孩(比如哈德森),雷普利再次成为了冷静的“母亲”。
而对女陆战队员(经典铁 T)刻意展现男性气质的描写(“Vasquez,有人把你当作男的吗?”“没有。你呢?”),也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比,异形不需要假冒任何人。
男性气质不管用,男性也可以被强暴怀孕,这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie(男) 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量(妊娠)的血腥幻想和极大恐惧。另外,“成为母亲”意味着从剧本里出局,好像有点意思。
无意识地,本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有,“母亲”本来就是难以界定的,在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里,她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。
宇宙不再是前沿疆域,它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn(男)
James H. Kavanaugh (男)认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始,镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部(这艘船显然是符合习俗的“她”),然后再定格到她的孩子们身上,他们正从长眠中慢慢苏醒;接着是三名船员进入外星飞船(状似打开的双腿和生殖器官),他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑,在孵化室里发现了萌动的卵,其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子;第三次就是船员凯恩的生产过程,要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭,谁还不是个宝宝了?
另外,主控电脑系统被称为 “Mother”,她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈,在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里,与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。
然而就是在这里,母亲欺骗了孩子/船员。她和公司(缺席的父亲,同时也是父权的象征)合谋,无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里,尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作,母亲仍然在倒计时,这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛,以至于雷普利吼出了“Mother, You B****!” 大约两分钟后,她对异形喊出了“Son of a B****”,这个并置让异形成为了母船的真正孩子。
Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称,电影并非“雌性怪物”类型,它表现的是“怪物般的女性特质”,即总是和孕育、繁殖功能相连的特质:
“……她出席了出生和死亡;她有多种形态:狡猾的母亲,口头虐待(oral sadistic)的母亲,原始的深渊;她是血腥场景的见证者,是吞噬一切的阴道,是带齿的阴道,象征着潘多拉魔盒,最终她的表现型是异形本身,这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲,占据着所有场面调度。”
科学可以解决一切难题,除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen
卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇,让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧,被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板,第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。
异形女皇,原始的、代表繁殖的母亲,为了种族的幸存兢兢业业。雷普利,一个“文化意义上的”母亲,她自己的女儿已经去世,但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字,选择了中性名 Newt,一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性,但她是自主选择成为母亲的,而不是被女性生理结构所决定。
在 Lynda K. Bundtzen 看来,影片将两种母性放在极端对立的位置,让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭:坚强的、充满母性的母亲,富有感情的父亲(希克斯)和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空,剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧,但不失为一种有趣的解读。
回归母性并不是坏事,至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质,但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心,对纽特的保护欲让她更加强大,激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜,之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现,以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。
Ref:
Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.
Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.
Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.
Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.
Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.
又是一首歌看一部电影系列,这是一部1964年的电影,比我爸还要大一截那种,和我更完全是不同一个时代的了。所以在观念上难免有一些不一样的地方,所以我可以理解,但也有些东西也应该是可以跨越很长时间亘古不变的。首先说说打分吧,一星给歌,几代人的记忆了;两分献给最可爱的人,是他们的付出才有了我们的今天;还有一星给演员们的努力。说实话有部分演技不敢恭维,但我也能理解,彼时的新中国被外国封锁,不仅优秀的
又是一首歌看一部电影系列,这是一部1964年的电影,比我爸还要大一截那种,和我更完全是不同一个时代的了。所以在观念上难免有一些不一样的地方,所以我可以理解,但也有些东西也应该是可以跨越很长时间亘古不变的。首先说说打分吧,一星给歌,几代人的记忆了;两分献给最可爱的人,是他们的付出才有了我们的今天;还有一星给演员们的努力。说实话有部分演技不敢恭维,但我也能理解,彼时的新中国被外国封锁,不仅优秀的老师和设备进不来,甚至演员连欧美最新的电影都看不了(实事求是,电影一直是欧美的强项,公民凯恩41年就出来了),所以他们无从学习,只能从老大哥和自己之前拍的电影中学习,这样确实会限制演员的发展,所以我能理解他们,而且我也能从一些镜头中看出演员的努力和认真,他们值这一星!但有些东西绝不能用时代和科技来掩盖,比如这剧情,我是真无语,就看王成在那里扔炸弹,美军端着枪也不开就往他那里跑,跑上去后枪就扔了要去抱住他。。。把敌人描写得太弱智,一点点也不能显示出英雄的伟大,好像他们去朝鲜是高年级欺负不会还手的低年级同学一样,完全忽略了历史的真实,这只会把这场卫国战争的光辉抹掉一些,更对不住那群最可爱的人留在朝鲜战场上的痛苦与血泪。
虽然说第二部也非常好看,但始终觉得没第一部好,第一部觉得小燕子活泼可爱,第二部只觉得有点闹。紫薇也是,如果说第一部她是善良温柔,那么第二部就有点自私自利了。
对于含香的事我有点不认同,他们大可以跟皇上说明,我相信这个皇上在认同了小燕子这个假女后会不认同含香对他的感情。
还有他们逃出去后,居然说皇上是睡觉了的龙,不就是说他没有自己的认知,是一个被身边人蒙蔽了的晕君?
虽然说第二部也非常好看,但始终觉得没第一部好,第一部觉得小燕子活泼可爱,第二部只觉得有点闹。紫薇也是,如果说第一部她是善良温柔,那么第二部就有点自私自利了。
对于含香的事我有点不认同,他们大可以跟皇上说明,我相信这个皇上在认同了小燕子这个假女后会不认同含香对他的感情。
还有他们逃出去后,居然说皇上是睡觉了的龙,不就是说他没有自己的认知,是一个被身边人蒙蔽了的晕君?
Alicization篇的设定相当庞大,其内涵也相当深厚,“什么是爱”于我来说是次要的,更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞,有点“缸中之脑”的意思,最后的剧情也很明显点出了这一点。
想要说明一点,尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的,UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路,世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝,这一点剧中已经说得
Alicization篇的设定相当庞大,其内涵也相当深厚,“什么是爱”于我来说是次要的,更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞,有点“缸中之脑”的意思,最后的剧情也很明显点出了这一点。
想要说明一点,尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的,UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路,世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝,这一点剧中已经说得很清楚了,对我来说也是最认同的结局。
至于最后葵妮拉的铺垫和台词“我要 我的世界”,有点没头绪,她是消失了吗?Ocean Turtle上的枪战不由得让我缓缓打出一个?,虽说之前有铺垫,但是的确有些突然了。还有法那提欧记忆中的黑暗领域的男人,以及外墙上的怪物……下季当会揭晓。
我觉得这部最大的缺点是人物心理刻画不够到位,尤其是最后UGO舍身化剑那一段,听说原著这里是做得比较好,说实话高潮煽情的部分也没能让我特别泪目。因此我觉得这部本来可以做得更好,甚至比肩SAO的水平,可惜没有。
同时,我还有一些问题,比如桐谷的伞为何如此之刚(~_~),菊冈等人想要的是能杀人的摇光,并视其为巨大的问题,可为何会设置右眼之封印,也因如此黑暗领域的摇光会杀伐。
比起顺从,思考更加重要
将这悲伤的世界,像夜空一样温柔的包裹起来 ——夜空之剑
新人国风估计要火,新面孔更有挑战和看头,新人国风我最爱估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑
新人国风估计要火,新面孔更有挑战和看头,新人国风我最爱估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新鲜感也强,要是现代偶像的很容易泡汤,还好还好是国风剧,大爱!
你相信超级英雄。
你相信漫画书或是电影里说的那样,这个世界总应该有超级英雄,他们应该挺身而出面对宇宙末日,不惜拿生命打一个响指。
你相信超级英雄。
你相信漫画书或是电影里说的那样,这个世界总应该有超级英雄,他们应该挺身而出面对宇宙末日,不惜拿生命打一个响指。
看完第二集宁夏小分队纪录片,我给出的关键词是创造和自己。
每一个制作过手工的人都能感受到,当你完成了一个作品时,一种成就感油然而生,尤其是那个物件是你花费时间和精力做出来的。创造是个很奇妙的过程,做西夏瓷时只要微微发力,就可以改变泥土的形状,完成胚胎后进行雕刻,用最简单的手法刻出花纹,能表达出一种豪放的美感。
看完第二集宁夏小分队纪录片,我给出的关键词是创造和自己。
每一个制作过手工的人都能感受到,当你完成了一个作品时,一种成就感油然而生,尤其是那个物件是你花费时间和精力做出来的。创造是个很奇妙的过程,做西夏瓷时只要微微发力,就可以改变泥土的形状,完成胚胎后进行雕刻,用最简单的手法刻出花纹,能表达出一种豪放的美感。泥哇呜的发明不得考究,也许真是像刘宇说的那样,是过去宁夏本地居民为了方便放牧就地取材制成的发声物品,又或许只是宁夏的孩子玩泥巴时偶然发现这个小东西可以吹出各种声音来,有时是土地的低语,有时是贺兰山的风声。一件物品从无到有,经过人的双手流传下来,一段文明也从此展开。
制作西夏瓷时,老师一直强调,做瓷就是在和自己对话,这也是一段磨砺自己的过程。后来去到大漠,沙丘顶端的舞蹈则是“自己”最强烈的体现。这个舞蹈没有刻意控制任何,是真正自由的,柔软的肢体连接着天空和沙漠,即使此时背景音是其他人轻快悠扬的歌声,我还是深刻地感受到了由刘宇散发出来的沉稳和安静。
大漠会使人有卑微的渺小感,进而孤独爆发。在一种比较负面的情绪中,人们往往会开始思考,卸掉自己强大的伪装,在自然的安抚下,吐露自己的内心,也更加珍惜自己当下拥有的幸福。
这部纪录片让传统文化为更多人所认识,也让人们放平心态、放下成见去深入了解这四位青年。
之所以看这部电影,是因为村上说,他创作《世界尽头与冷酷仙境》中——世界尽头篇,就是受特吕弗导演的《华氏451度》启发的。很遗憾找不到原作,于是就拿2019这版看了下去。可以说,自从电影行业的全球化市场形成以来,为抹平不同国家民族观众的欣赏习惯,大量依靠各种视觉特效奇观的电影被制造出来。故事,这个最重要的电影元素却不断萎缩,而这,恰恰是一部电影之所以动人的关键。而这部,烂就烂在它没有把故事讲好
之所以看这部电影,是因为村上说,他创作《世界尽头与冷酷仙境》中——世界尽头篇,就是受特吕弗导演的《华氏451度》启发的。很遗憾找不到原作,于是就拿2019这版看了下去。可以说,自从电影行业的全球化市场形成以来,为抹平不同国家民族观众的欣赏习惯,大量依靠各种视觉特效奇观的电影被制造出来。故事,这个最重要的电影元素却不断萎缩,而这,恰恰是一部电影之所以动人的关键。而这部,烂就烂在它没有把故事讲好。我没有读过原著,其实可以想象,这么一部反乌托邦式的经典原著小说,要成功改编,难度应该是很大的。所以这片子烂,剧本改编难度系数高,算是一个原谅它的理由吧。况且,你不能说创作者是在潦草对付,相反,电影中诸多的特效镜头颇为华丽,男女主的演出也不可谓不卖力。可以感受到,主角是有努力在hold住,不让剧情烂到一发不可收拾的地步。不过很可惜,他们的努力失败了。一个多小时的时间,电影大部分都在展示人物的外部冲突,男女主刻意的耍帅,以及其他人物的行为刻画,但焚书坑儒这件事究竟对他们产生了什么影响,没有去分析。也就是说,整个电影拍摄的角度产生了偏差。这就让整个故事显得冗长乏味,装逼满满,观众无法感同身受,最多只是有点可惜,为何要烧掉几千年历史文明沉淀下来的经典书籍呢。可以说,好的摄影,好的演员,好的服装布景,以及卖力的演出,都不能掩盖这部电影在故事叙述上的疲软。这一个短板,就足以让所有的外部努力都沦为无用功。而归根结底,在我看来,只要把“焚书坑儒“这个主题牢牢地把握住,也不会差到哪里去了。可惜,导演功力还是不够。我没有看特吕弗那一版的,不过从评分来讲,特吕弗讲故事的本领应该是高超一点的。回想自己看过的风格相似的电影,总结一下,想要拍的好,电影就一定要有一个最核心的价值观。导演作为讲故事的人,只有抓住了它,理解透彻,并把它成功地讲了出来,相信观众一定会感受的到的。这部电影耗费了大量的人力物力,却依然不能讲好一个故事,真是令人失望。
才看完电影也确实没想到豆瓣上评价这么低…至于吗,一两颗星的??这不就是一个超级应景的万圣节奇幻魔法电影吗?为啥要用革命史剧的眼光去要求呢?如果你是一个很追求质感的人,那你就不适合看这种奇幻电影,你觉得这个幼稚的话,那胡桃夹子更不用看了…
说面向十岁以下儿童观看的???excuse me?你确定不会吓到她们??
言归正传,是一步很应景的万圣节电影,有魔幻有惊悚,只是惊悚
才看完电影也确实没想到豆瓣上评价这么低…至于吗,一两颗星的??这不就是一个超级应景的万圣节奇幻魔法电影吗?为啥要用革命史剧的眼光去要求呢?如果你是一个很追求质感的人,那你就不适合看这种奇幻电影,你觉得这个幼稚的话,那胡桃夹子更不用看了…
说面向十岁以下儿童观看的???excuse me?你确定不会吓到她们??
言归正传,是一步很应景的万圣节电影,有魔幻有惊悚,只是惊悚得太一惊一乍了头痛。但是整体还是不错了,算是给11月的魔幻大战开了一个好头~
如果你对这部电影要求很高,要拍出哈利波特的质感,那就可以放弃了
一开始我就以为是一步傻白甜的巫师成长记,结果还是很有反转的,至少电影院的人还是被吓了一跳。不至于一两颗星,但是完全可以值得11月的魔幻剧~ 不评价演技,没啥好评价的,奇幻剧就这样,没有什么浮夸不浮夸。
个人比较推荐~ 只是记得不要被里面的一惊一乍吓到
说实话我刚开始点进去看的时候还是抱有期待的,因为也看了王宁修睿之前的废柴兄弟,加上他以前是开心麻花的演员(现在单飞),还是吴孟达都是我很喜欢的演员。可是我才看了几分钟我就后悔了,不得不说是真的差劲。我看不到故事的逻辑和剧情也没有无厘头的搞笑,用弱智来形容差不多,不是我是黑子,你看完了你也是这种感觉,觉明显感觉出来是来圈钱的,号称1000w多的投资我看全是砸在演员身上了,随便找了一个故事就来拍
说实话我刚开始点进去看的时候还是抱有期待的,因为也看了王宁修睿之前的废柴兄弟,加上他以前是开心麻花的演员(现在单飞),还是吴孟达都是我很喜欢的演员。可是我才看了几分钟我就后悔了,不得不说是真的差劲。我看不到故事的逻辑和剧情也没有无厘头的搞笑,用弱智来形容差不多,不是我是黑子,你看完了你也是这种感觉,觉明显感觉出来是来圈钱的,号称1000w多的投资我看全是砸在演员身上了,随便找了一个故事就来拍了,很随意,感受不到导演的用心。心疼我达叔年纪这么大还要来拍这样的烂片,烂片和他是不是网络大电影没有任何关系,比它早两天的《滚动的钢蛋》也是网大,小成本现代喜剧,演员都是普普通通的,但是就这个拍摄成本最后作出来的作品对比《一品爵爷》,那真是一个天一个地,但是没办法,人家是小成本影片,关注度不如《一品爵爷》,本来我是想给5星好评的,能坑一个是一个,但是算了把,做人要有良心,我宁愿给《钢蛋》五星,至于这一部,一星再见!!
追光者三对CP六个人都不是完美人设,有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事,三对CP都有共同特点,成为彼此的对照组,对立又互补。
编剧牛逼,别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析,是所有民间救援队员的缩影。
观前提醒:本着主观主观,非常主观的看法分析。你杠就是你
追光者三对CP六个人都不是完美人设,有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事,三对CP都有共同特点,成为彼此的对照组,对立又互补。
编剧牛逼,别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析,是所有民间救援队员的缩影。
观前提醒:本着主观主观,非常主观的看法分析。你杠就是你对!一千个人有一千个哈姆雷特。
罗本 VS 展颜 :幸存者
熊非 VS 罗源 :缺憾者
二明 VS 三丁 :理想者
幸存者————
罗本:震后遗孤,全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作,养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱,他的目标不仅仅是活着,是活得更好!如愿成为律所合伙人,客户都是企业老总,人人眼中的社会精英,中上阶层。
展颜:震后幸存者,精英医生,国际救援队员。虽然父亲在世,但是和父亲有解不开的心结,过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’,以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械,压根不把自己的命当回事。
同是灾后幸存者,他们得的是不同的心理创伤。
罗本是PTSD(创伤后应激障碍)
展颜是道德创伤(幸存者内疚)
罗本因为PTSD,一直处于不安全感中。为了保护自己和家人,他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包,车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子,自己还一直坚持户外锻炼,保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。
展颜一直质问父亲为什么不救妈妈,但她内心也同时拷问自己,为什么活下来的是她!从她选择成为医生,加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准,让她无法走出阴影,继而选择不停去拯救别人。
她不知道做人要圆滑变通,笑脸迎人吗?她知道,但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境,连自己的命都不在乎,可能她的人生就是为了'赎罪'吧!所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。
罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人,又是律师,具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中,在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分,罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者,更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙,擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景,在面对更大的一个客户时,罗本丢下客户,救下了躺在路边的工人。在他心里,任何人的生命是重于一切的。
罗本对人处事,都是一个非常具有侵略性的人。投诉,干涉邻居学习安全防护。
展颜只在乎救人,可以为救人三天三夜不合眼,没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时,却说不出一句安慰的话,只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理(当时我真的觉得,讲蝴蝶那都是什么跟什么,不会安慰人就别开口。)
展颜 表明上冷漠,实际上是个笨拙的感情傻瓜,像个手术机器人。面对罗本或她父亲,她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话,拒绝父亲关心。
这对CP,一攻一守,性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致,就是生命高于一切,都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧!
缺憾者————
熊非:坐过牢,未来政shen三代不过关者,拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。
罗源:因为他人过失用错药,而导致永久失声,'生理性残疾'。
熊非也曾是家人的骄傲,本该成为寒门贵子。却因为自己过失,拿着微薄的薪水艰难过活,朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错,一条人命永远压在他的肩头。
我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员:大爱无私?证明自己?赎罪?但这些,都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。
我们不需要知道他想什么,只要知道他做了什么!他永远冒着生命危险,冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他,进天坑里救小孩的也是他。
从某种角度来看,我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难,最累的那个人。
罗源虽然因为别人的过失而失去了声音,但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀,和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶,一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束,以及心上人的逃避。
熊非与罗源这对:一个什么都在乎,被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人,遇到了一个什么都不在乎(对别人的缺点,金钱,背景),被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去,拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔,成长坚强,也能成为别人的后背与支撑。
理想者————
周明明:不识人间疾苦的富二代,幻想成为英雄的男人。
丁丁丁:高知家庭出生的漫画家,幻想创造英雄的女人。
周明明某种意义上的典型富二代,地震那part给人一种生活不能自理,一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想,与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱,钱对 周明明不重要。
丁丁丁与周明明相反,又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱,她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子,以及一个‘艺术家’,想创作属于自己的英雄,很正常吧!
三丁二明这一对欢喜冤家,其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境,开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长,会更深刻的感受到生命的重量,以及救援公益的价值与意义,渐渐坚定自己的想法和理念,向着自己的选择的道路一直走下去。
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追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主,也是为了升华整部剧的格局。
灾难无情,不会特殊对待任何人,谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候,要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中!这样,世界才会处处充满了爱与和谐。
不要沉溺在过去的伤痛里,积极的活着,向前看,做更有意义的事!
其实这个中心思想,用罗本的一句台词就能很好的概括了:道固远,笃行可致!事虽巨,坚为必成。
这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位,勿以善小而不为!追光者,更应该把光的信仰,传播给每一个人。
我为什么会今天才发现这部剧!!!
灵魂互换主题还可以,两位女生的演技也非常好,但是真的所有的目光都被火贺吸引了!!少女心简直死灰复燃!“如果是这样的话,我会比任何人先一步发现温柔的你。”火贺就是最最温柔的男生,太太太太小天使了!!开朗活泼的气氛制造者,细心通过喜欢的女孩的字迹就相信了灵魂交换,不管她外表如何都
我为什么会今天才发现这部剧!!!
灵魂互换主题还可以,两位女生的演技也非常好,但是真的所有的目光都被火贺吸引了!!少女心简直死灰复燃!“如果是这样的话,我会比任何人先一步发现温柔的你。”火贺就是最最温柔的男生,太太太太小天使了!!开朗活泼的气氛制造者,细心通过喜欢的女孩的字迹就相信了灵魂交换,不管她外表如何都大方告白,最后还成人之美一个人躲在门后默默流泪,这样的男孩子令人心动又心疼。
谁会不喜欢阳气的关西人重冈大毅!!!他太适合这种角色啦每次都演得超级讨喜!看见那样的笑脸谁都能阳光起来!
整部剧另一个让人有感触的地方是它基于交换传达的主旨。自己作为自己被喜欢这件事是最重要的。如果自己成为了别人,被喜欢的就不是自己的存在。即便自己有各种缺点,也有人喜欢着这样的自己,这种才是最能感受到自身的价值,因为那个人喜欢的不是你的各项条件,而是你这个人本身。有一个人喜欢这样的自己就是一件治愈的事了。