一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》就是想走这一条路的,主题以母亲潮剧,孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是,这也是电影致命的一点。作为母亲的演员, 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字,但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员,电影里的眼神,以及为了孩子放弃自己的行头,电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫,你要想向外界传播朝山文化,你连铺垫都不铺垫,别人能知道个啥?我作为一个九零后,小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的,长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人,你换个潮汕的00后,我相信没人能知道,更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分(我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人),其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面,说唱最近是很多,之前也有潮汕人唱过说唱的歌,但是,电影基调为说唱的话,能不能重视一点音乐,这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉,导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》,他也浮夸做作,但是音乐做的好,使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有,为什么要那么重点去刻画爱情?现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗?还给女主加了一个富豪父亲,家中住着后妈,痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我????我还真没见过潮汕有钱人是这样的,住在一个村子里的小别墅,父亲整天的活动是烧香与高尔夫,可能我眼界太低,没见过这种人吧。来说女主人设,你不喜欢后妈,你要追求爱情,然后离家出走,被后妈逮住了,然后前脚气的牙痒痒,后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”,然后就原谅了????这还是个人????
大体的吐槽说完了,不过,还是有一点要肯定的是,选天生玩家当配角选对了,因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意,是配角,所以,全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美,老演员唱戏的眼神,我是真的被打动了,我不怎么听潮剧,跟大部分年轻人一样,说起潮剧可能只知道“春香当当当,梦龙咚咚咚”,然后就没过多印象了,但是,一个真正热爱用心的人,一个眼神就能让你知道,她对潮剧的认真。
不过为了潮汕的新文化视事业,即使不太好也好支持的,但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价,这样才能进步,单纯的吃老乡的本,坚持不了几年。
你不投我不投,家乡怎么能出头。
澄海人在广州
说实话,我喜欢小岳岳,所以我看他的剧就是圖个乐,别的不将就
如果计较太多的先给你列一下
看这电影真不是奔着他们去看的,而是憨豆罗温艾金森而去的,因为全球影迷欠人家一-张电影票,结果去看了后,都会说:德云社你信不信我们组团去砸烂你们的场子。你们拍的叫什么玩应,要剧情没剧情,要搞笑,还都是一些冷幽默装着高雅腔调给谁看呢?是恶心天朝属丝观众去不起夜店,开不起包房泡不起那些烂
说实话,我喜欢小岳岳,所以我看他的剧就是圖个乐,别的不将就
如果计较太多的先给你列一下
看这电影真不是奔着他们去看的,而是憨豆罗温艾金森而去的,因为全球影迷欠人家一-张电影票,结果去看了后,都会说:德云社你信不信我们组团去砸烂你们的场子。你们拍的叫什么玩应,要剧情没剧情,要搞笑,还都是一些冷幽默装着高雅腔调给谁看呢?是恶心天朝属丝观众去不起夜店,开不起包房泡不起那些烂公主嘛,还有开个82年的拉菲,装这b有意义吗?老郭开头还口口声声的打着“节俭”口号,东方卫视剧组可真够节俭的,节俭到泡夜店去偷窥公主们换装,结果还是为了任务而执行的。
剧情很紧凑,围绕高瞻小队被人出卖导致就剩下高瞻一个人,还被污蔑为了钱出卖队友,然后找到真凶保护了要被毁灭的城市而展开。最后高瞻为了一个城市的安危,让队友的徒弟通过自己的站位,通过他的心脏位置来销毁了那个次声波的武器,证明了自己的清白。里面的武器有点东西,那个会移动的能穿透车的子弹机器,还有那个最后的通过管道来反杀那个狙击手,都出乎意料。值得一看
剧情很紧凑,围绕高瞻小队被人出卖导致就剩下高瞻一个人,还被污蔑为了钱出卖队友,然后找到真凶保护了要被毁灭的城市而展开。最后高瞻为了一个城市的安危,让队友的徒弟通过自己的站位,通过他的心脏位置来销毁了那个次声波的武器,证明了自己的清白。里面的武器有点东西,那个会移动的能穿透车的子弹机器,还有那个最后的通过管道来反杀那个狙击手,都出乎意料。值得一看
印象中在国内上映过的法国电影很少,动画电影就更少了。
本月这部《高卢英雄:魔法的秘密》可以说是近期院线的一抹异色。
《高卢英雄》可以说是法国的超级IP,之前的2d动画剧集就家喻户晓,2d动画电影也从60年代开始陆续出了一堆。近年该系列还制作了四部真人电影和两
印象中在国内上映过的法国电影很少,动画电影就更少了。
本月这部《高卢英雄:魔法的秘密》可以说是近期院线的一抹异色。
《高卢英雄》可以说是法国的超级IP,之前的2d动画剧集就家喻户晓,2d动画电影也从60年代开始陆续出了一堆。近年该系列还制作了四部真人电影和两部3d动画电影,这部《魔法的秘密》就是其中最新的一部。
这也是这个系列首次在国内院线与观众见面,各方面来看都颇有意义。
2006年的《高卢英雄大战维京海盗》的2d人物形象,这两位就是本作的核心角色小阿泰和大奥利奥。
对敌人的一击致命,再补一枪,从不给敌人反扑的机会,没有其他电影中主角因为仁慈放过敌人,反而又被敌人偷袭,最后不得已打开杀戒的场景,兰博选择了动手,就是绝杀。
整个故事一条线下来,没有烧脑的情节,酣畅淋漓,家人的温情,家人遇难后的愤怒,被愤怒点燃的复仇大伙,用最残忍的手段杀死敌人的手法,不放过一个坏人,最后将夺走自己心爱之人的
对敌人的一击致命,再补一枪,从不给敌人反扑的机会,没有其他电影中主角因为仁慈放过敌人,反而又被敌人偷袭,最后不得已打开杀戒的场景,兰博选择了动手,就是绝杀。
整个故事一条线下来,没有烧脑的情节,酣畅淋漓,家人的温情,家人遇难后的愤怒,被愤怒点燃的复仇大伙,用最残忍的手段杀死敌人的手法,不放过一个坏人,最后将夺走自己心爱之人的敌人,剖腹挖心。
但是复仇之后,这个世界上就只剩他一个人了,老兵不死,兰博不死。
在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。
喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。
镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。
麦加与男人婆的演技可圈可点。
可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。
有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他
在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。
喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。
镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。
麦加与男人婆的演技可圈可点。
可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。
有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开,难怪拿下票房冠军。
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的看完。
可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历,几乎从开场到结束,在一百多分钟的时间里,我带着强烈的眩晕进入了两个时空,看完非常疲惫,我甚至回到酒店睡了两个小时,它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。
作品所透露出来的气质也带着这种眩晕,除了镜头带来的生理不适外,这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲,困惑盲敢的青年和孩子,都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。
故事游刃于时间与空间的桎梏,那些过去的,正在经历的,以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声,如梦似幻,似醉还醒。
《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作,它的缺点也是处女作会有的瑕疵,比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”,但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立,这种粗糙成了电影自发衍生的内容,所以能够理解它被评委热捧的原因,你看见了它天才的质感。
电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因,每个城市地下的记忆都是过去的,已逝的,不可再得的曾经,所以他跳进了一间教室,接下来我们突然看见了一群孩子,而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。
整部电影最动人就是这群孩子的戏,六个小孩儿,有男有女,情窦初开,有个大个子留级生“老头儿”,有个胖子是核心,有大姐头方婷,有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。
他们在山林里唱着歌儿,横七竖八的躺着聊着小心事,学着大孩子抽烟,讨论“老头儿”的女朋友,那股亲近是我们上世纪的集体记忆,它大概属于90后以前,它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生,一瞬间被击中的是:
那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近,你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆,我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。
仇晟是杭州人,电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”,没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样,在《郊区的鸟》里我们接近杭州。
杭州应该是全中国最适合散步的城市,每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》:
人群川流不息在南山路的街头
陨石闯过云层在晚霞里休息
鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒
钟声突然响起惊扰了你的呼吸
……
不管是歌还是电影,听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方,它不像我们熟悉的冰冷的城市,但它更并不是地理意义上的乡村,所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。
童年的戏份里很多动人的片段——
比如那个胖子每天送所有的孩子回家,然后一脸不舍的和他们拥抱告别;
比如在明明晃晃的阳光下,方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发;
比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落;
还有方婷送给夏昊的玩具小提琴,拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》,充满着幸福满溢的哀伤,那个时刻太好了,是所有情谊美好的凝聚。
在两个小孩子一脸未知的脸上,我们知道:一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些,这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉,像是睡着又仿佛醒着,忽然地进入一场梦境,你如同控梦师一样,知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。
胖子突然不见了。
像每个放学后的下午一样,老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏,唯独缺了胖子。
仇晟实际上是非常细心的,他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。
没有了胖子的伙伴争抢起来,矛盾一触即发,老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。
这场戏太好了,那是还没长成的男孩儿突如其来的难过,他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲,是他即将失去他们、失去当下的前奏,带着毛茸茸的青春期的胡须,不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。
接下来进入“梦”的高潮。
在老头儿的发动下,伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。
跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的,跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的,在涤荡的童年的风里,你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过,还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤,总之在这个过程里,你的心脏开始溢出热泪。
在这条漫长的寻找的路上,是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。
在他们走过的黄昏里,有的小孩儿路途里受伤了,有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧,最后剩下的孩子遇见了一堵高墙,大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边,他一个人尝试了一次又一次,终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字:再会!夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流,他们跋山涉水的这条路走的真长啊,没有明确的目的地,没有太阳是不是落下去的慌张,没有一切嘈杂的烦忧,只有一个真切的愿望:胖子的家到底在哪里啊?
留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来,再也找不到胖子了,我们,再也见不到他了。
这种真诚的,浪漫的,动人的情感被我们永久的封存在上世纪了,是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡,它仿佛先知一般在讲述:精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱,讲述人类永恒的孤独。
郊区的鸟是一种真实存在的鸟,在《中国鸟类百科》上是这么写的:郊区的鸟,又称郊鸟,通常不在城里,也不在乡村。巢在信号塔上,二十四五米高。吃漂亮的昆虫,嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋,听电磁波长大。
在电影里,所有的人都一路寻找一路告别,执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧,去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟,带着无限的柔情,明明说了全片最多的台词,却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。
于是夏昊一个人走到空荡的郊外,于是在电影的结尾,他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林,在深夜和清晨,又再听见郊区的鸟鸣。
“夜深了,
像鸟的沉寂,
像黎明,
从宁静的水中升起,
唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”
童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练(查了一下果然都是舞台剧演员),早于1988之前台湾就有《光阴的故事》,这是一个台南版,也是完全符合当下台湾本土意识的一切,ep6非常重要,看了那一集就知道女主一定会留在老家。
扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味,可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点,对应岛内什么议题,像做题像迎
童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练(查了一下果然都是舞台剧演员),早于1988之前台湾就有《光阴的故事》,这是一个台南版,也是完全符合当下台湾本土意识的一切,ep6非常重要,看了那一集就知道女主一定会留在老家。
扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味,可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点,对应岛内什么议题,像做题像迎合,当然这是苛责了。
台南已经等于本土,强调自我和本岛就等于台语。诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权,但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。
更喜欢那些闪耀灵气的地方,比如阿嫲的歌唱和遗愿。鬼屋里原来是自己。
PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在,羡慕了。
角色。
女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰,豪气干云,就算是男人,也没有几个能比得上。剧中呢,弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑,就这能打动当今天下的第一红人?
男性角色,同样一言难尽。胡一刀,书中第一豪气任侠之人,在他眼里,只有一个苗人凤,怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮
角色。
女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰,豪气干云,就算是男人,也没有几个能比得上。剧中呢,弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑,就这能打动当今天下的第一红人?
男性角色,同样一言难尽。胡一刀,书中第一豪气任侠之人,在他眼里,只有一个苗人凤,怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的?对于苗人凤,南兰有一句对比很好,她说田归农才应该是人中龙凤,苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛,剧中的苗人凤邪魅狂狷,从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的,颈椎不好吧),神马玩意儿。田归农第一次出现,没认出来是何润东,我擦,这么丑的,怎么演田归农这人中龙凤的?平四,太胖,太碎嘴子,周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适,他的平四,失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比,使人物失去了立体感。原著中,平四是一位很有亮点,很伟大的人物,胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠,平四行的是义,同样可以与这些大侠平起平坐的,剧中的平四太平淡。
打戏,也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先,感觉没有武指吧,不管是马行空,还是闫??,还是胡斐苗人凤,好像都是同一个师傅王八教出来的,都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌,赵半山上身了吗?镜头中从来没有你来我往的回合,只有静态的定格,就这打着打着,突然给个脚上的特写,尼玛这剪辑也没谁了。
一个小时不到,看完了前四集,弃剧。
抗日战争绝对是中国历史上最悲壮的一场抗击外邦的民族战争。
抗日战争绝对是中国历史上最悲壮的一场抗击外邦的民族战争。
虽然对那段历史有些了解,但是,更多的是导弹危机!两个超级大国得博弈!不过,这部电影却从他国的同情革命者角度,日裔的角度去切入,很有代入感!
另外,个人感觉这部电影开头对广岛的描写值得我们学习!没有血淋淋只有漠然!而这种漠然让旁观者的内心得到自己的解读!很值得我们学习!
整的日本成了最大的受害者!唉!
虽然对那段历史有些了解,但是,更多的是导弹危机!两个超级大国得博弈!不过,这部电影却从他国的同情革命者角度,日裔的角度去切入,很有代入感!
另外,个人感觉这部电影开头对广岛的描写值得我们学习!没有血淋淋只有漠然!而这种漠然让旁观者的内心得到自己的解读!很值得我们学习!
整的日本成了最大的受害者!唉!
本来对于闫妮演的喜剧片抱有很大的希望,这次一看,真的是大失所望,希望实力派老演员可以爱惜自己的羽毛,不要陷入烂片的恶循环。第一次写影评,是因为真的引起了我的不适。这个故事平铺直叙,老套没有一点点新意,无非是高中生早恋,创业被骗钱,最后以生病收尾。诚然,平铺直叙有时候主线明确,代入感强。但这部电影全都是轻轻一提,一笔带过,不去深挖,甚至连坑都不填,就比如两代人的恩怨,最后的结局是什么,都没有给
本来对于闫妮演的喜剧片抱有很大的希望,这次一看,真的是大失所望,希望实力派老演员可以爱惜自己的羽毛,不要陷入烂片的恶循环。第一次写影评,是因为真的引起了我的不适。这个故事平铺直叙,老套没有一点点新意,无非是高中生早恋,创业被骗钱,最后以生病收尾。诚然,平铺直叙有时候主线明确,代入感强。但这部电影全都是轻轻一提,一笔带过,不去深挖,甚至连坑都不填,就比如两代人的恩怨,最后的结局是什么,都没有给出明确的答案,虎头蛇尾。这种情况真的让人难受。再来就是关于人设的问题,女主这种性格有点让人难以接受。两次面试,我完全没有看出来她的优秀。第一次面试题是:如果爸爸忘记了妈妈的生日这么尴尬的事情,你要怎么化解?女主二话不话就把这件事往自己从小爸爸就不在身边上靠,打感情牌。这就让人很难受了。你的题目是这个,所以应该做的是去符合这个题目,演员是要演普遍的现象。如果说,因为你从小没有爸爸陪伴,没有感受,你就不能贴合题目去演,而是说这就是我从小的感受。那么,按照这个逻辑,巩俐这样的演员是一定演不出来秋菊的,因为巩俐会和导演讲,我不是农村妇女,我们没有这种体验。第二次面试,依旧是打感情牌,面试要求演出笑中带泪的感觉,女主演不出来,却说了一堆看起来正能量的台词,你不知道我偷偷的有多努力,但是这和你演不出来笑中带泪有什么关联,你演不出来可以大方承认,何必觉得是老师在找你茬?
最后,一言以蔽之,电影令我很失望。
特别不错,跟梅艳芳的有的一拼,哈哈哈,以前前看过郑秀文和梅艳芳主演的版本《钟无艳》,这版由李相国导演指导拍摄。钟无艳原名钟离无盐,因为长得奇丑无比,遇齐宣王自荐枕边后,入驻宫内人送外号丑娘娘,钟离娘娘虽然人丑却心地善良,文韬武略,武功高强,入宫后辅佐齐宣王整顿朝纲,治理军队,南征北战,使齐国逐渐强大。在电视剧中我们常见的都是讲述江南四大美女,或者即使讲才女的也很多,但是讲述这个被列为四大丑女
特别不错,跟梅艳芳的有的一拼,哈哈哈,以前前看过郑秀文和梅艳芳主演的版本《钟无艳》,这版由李相国导演指导拍摄。钟无艳原名钟离无盐,因为长得奇丑无比,遇齐宣王自荐枕边后,入驻宫内人送外号丑娘娘,钟离娘娘虽然人丑却心地善良,文韬武略,武功高强,入宫后辅佐齐宣王整顿朝纲,治理军队,南征北战,使齐国逐渐强大。在电视剧中我们常见的都是讲述江南四大美女,或者即使讲才女的也很多,但是讲述这个被列为四大丑女之一,但却十分有才华的钟无艳的电视题材可以说少之又少。
紫禁城的雪,比往年下得更早一些。
眼下,巍峨屹立的肃穆王城,步履蹒跚地进入了生命的冬天。
所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾,人人自危。有的人忙着站队,有的人静观其变,有的人暗自谋算,有的人惨遭杀害。时局动荡,无人可独善其身。深宫里,街巷外,一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风,即将来袭。
崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子,崇
紫禁城的雪,比往年下得更早一些。
眼下,巍峨屹立的肃穆王城,步履蹒跚地进入了生命的冬天。
所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾,人人自危。有的人忙着站队,有的人静观其变,有的人暗自谋算,有的人惨遭杀害。时局动荡,无人可独善其身。深宫里,街巷外,一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风,即将来袭。
崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子,崇利明洋装洋服,父子迥然相异的着装,宛如两世人。崇利明没有想到,那日他与父亲匆匆的诀别,竟是最后一面。崇利明更没有想到,他身为贝勒,平日里养尊处优、一呼百应,有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱,时钟停摆,他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候,崇利明不禁头皮发麻,倒吸一口凉气,此时,他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷,而他又是多么无能,只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。
时代无情的巨轮下,弱小个体的抗争犹如螳臂当车,终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天,他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了,长夜在崇利明的生命中来临。
另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁,被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发,一口鲜血吐在了案牍上;儿时目睹屠村惨象的阿易,那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥,那是他必报的血海深仇;又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押,并被毫不留情的杀害。这世道,似乎再容不下良知与好人了。
在崇利明眼里,乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举,都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上,可即便是名义上国家的最高统治者,也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上,两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。
不幸中的万幸是,舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后,崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人,带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后,他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别,但为了同一个使命而共同奋战。乱世中,这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际,革命党人周觉对他说过四个字:浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候,都更清楚这四个字的分量。
男儿的热血,当为国家,为社稷,为黎民百姓而洒。普天之下,只要阳光能照到的地方,寒冰便能融化,黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因,但这群意气风发的少年英雄坚信:他们有能力去改变时势。
此刻,内忧外患交织,神州大地已经到了最危难的时刻,而天地苍茫辽阔,新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔,在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发,长夜终将破晓,曙光就在前方。这群热血青年们,值得最响亮的掌声!