为啥要芒果独播搞不懂这样观看的人会大打折扣好看的电视剧都不上电视了?看了第一集,先从整部剧的灯光质感特别舒服,看得出不是一部粗制滥造的剧。男主这次没得罪造型师,但女主……(是还原度吗?)流星雨的爸妈,有种职场慕容云海的代入感。没看过小说,也不知道剧情的走向,从看了多部电视剧来看,这部剧,首播还没有尴尬的演技,和夸张的台词。但是这个剧情个人不是很喜欢。从目前的信息来看,女主傻白甜被前男友骗,诬
为啥要芒果独播搞不懂这样观看的人会大打折扣好看的电视剧都不上电视了?看了第一集,先从整部剧的灯光质感特别舒服,看得出不是一部粗制滥造的剧。男主这次没得罪造型师,但女主……(是还原度吗?)流星雨的爸妈,有种职场慕容云海的代入感。没看过小说,也不知道剧情的走向,从看了多部电视剧来看,这部剧,首播还没有尴尬的演技,和夸张的台词。但是这个剧情个人不是很喜欢。从目前的信息来看,女主傻白甜被前男友骗,诬告了男主的养父,导致男主养父当场死亡。然后男主见到她就把她扔到了车流里??
从后面看,估计男主是先设法坑坑女主,然后被反坑。在坑的过程中。不知道在那集又喜欢上了这个间接害死他养父母的女人。然后肯定是妈妈不同意,男二,女二争风吃醋,出来拦路。最后会错过 ,但又会重逢的结局。(我在妄加猜测),希望后面的剧情带出点不一样的感觉。
但从选景,质感,到整部剧给人的感觉都是舒服的。以及翰总五花八门式的总裁演技。不说别的你演总裁剧我就给五星。??
值得推荐,五星不扯淡。
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新婚甜心是同事 奇缘巧配
最 版权所有 禁止转载 禁止引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 最终篇 慎之又慎 在经历过疑虑,了解,体谅,担心,纠结,互助,感动,沟通,公开,分享,拜访之后,我们这个关于结婚故事里的主人公春田亚美与三浦春夏终于迎来了幸福的选择: 在亲友和同事的祝福之下,举行公开婚礼。 要问他们有多开心,只要看这对新人脸上的笑容就足够。期待爱情,憧憬家庭生活的亚美,终于迎来了她想要的幸福生活。 在老龄化,少子化席卷整个东瀛的当下,昭和男女那生气勃勃的面容已经逐渐淡去,取而代之的是艰难维持生计的上班族正在苦苦守护家庭的辛苦生活。在这样的背景之下,隐婚之后再相互了解,继而公开结婚消息的故事就显得格外特别。若是放在二十年前,这将是一个看起来有趣,内核却简单无比的故事: 先结婚后恋爱 而今,这样的故事却有可能是在教育适婚年龄的年轻观众,建议人们在生活出现问题,或是彷徨的时候,可以考虑结婚。哪怕行礼之前,互相并不了解,也不要紧。说实话,这样的可能性并不好。因为如同本剧男女主人公这样,遇见彼此,刚好对配偶特别满意的例子并不多,如同他们那样聪明又出色的人也很少,在现实生活中,大部分人都有这样或是那样的缺点和问题,需要克服,更需要面对和解决。所以,抱着只要结婚就可以解决所有问题的看法,任意安排人生,最终也有可能期待落空,带来无法弥补的损失。 那么,三浦真夏和亚美的故事,究竟说明了什么? 实际上,这是两个人在结婚之前,尝试一起过日子,在日常生活中相互了解,继而相知相爱,继而决定携手共度一生的过程。换言之,在此之前,男女主人公只是行婚礼,却并未登记,但这与日韩两国的国情有关。 请参详以下状况: 日韩两国的情况与中方有所不同,通常在中国,都是先登记后办婚礼,而在日韩两国,却有先婚礼,后登记结婚的习俗,因此在东瀛相关结婚新闻发表时,通常都会出现: 某某某和某某某某于某年某月某日已结婚,某某已入籍某某家。 这就是已经登记结婚的明确表示,如果出现: 某某和某某已经在某处举行婚礼,参加的宾客包括谁谁谁,谁谁和谁谁。 那就是只提到了婚礼,未说明婚礼是否具备法律效力。可见,以本剧相关剧情可见,真夏和亚美在举行婚礼之后,并未登记,女方也未入籍,两人只是在行礼之后,度过了一段共同生活的日子。在现实生活中,这类情况有另一个说法,叫做:试婚。 试婚,也非儿戏,就是尝试度过如同结婚以后一样的日子,虽然没有登记,如感到不合适都可退出,但仍然需要承担伴侣一样的责任,这对男女双方都是考验,也是试炼。 很显然,在本剧当中,男女主人公通过了测试,双双以实际行动证明自己就是适合对方的伴侣,即便事先并不了解,对于匆忙行礼有迫不得已的苦衷,但仍然可以积极地生活下去。在日常生活当中可以做到互相信任,互相体谅,爱护并且关心对方,深深地爱着自己的伴侣。 那么,日剧新婚甜心是同事究竟要传递怎样的观念? 这是一部特殊的作品,以实例告诉人们,爱情需要努力尝试,婚姻也是如此,哪怕承受打击,受到伤害,如果有好的人选,也不妨一试,以真诚和爱意,能够换来更好的结果。当然,如果感到不合适,也可从容退出。当然,我们这个故事的男女主人公是试婚有效,顺利结为夫妇的成功案例,他和她的故事告诉人们,如有期待,不妨一试,而非每一对没有感情基础就结婚的新人都能顺利组建家庭。从这一点来看,也是明智的建议。那么,各位对生活对婚姻有期待的观众不妨努力争取,但要在与传统观念不冲突的前提下,谨慎从事。无论如何,有幸福的可能性仍然值得放手一搏,但要在自身能力允许的范围内行事,才有可能得到支持和祝福。 剧中活的最好的人,就是那位女法官(或是其他职位),最大的理由是,她没有放弃自己的幸福,自己的梦想,和独立思考的能力。 希望每个女性都能找到属于自己的幸福世界,而不是等一个男人来为自己创造一个世界,因为你不知道会不会变成悲惨世界。 这本是作为一个人为自己利益最大化的本能举动,我们却能看到成千上万女性在被奴化、被第二性别化之后只能活成为别人服务的傀儡。真心希望所有女性都可 剧中活的最好的人,就是那位女法官(或是其他职位),最大的理由是,她没有放弃自己的幸福,自己的梦想,和独立思考的能力。 希望每个女性都能找到属于自己的幸福世界,而不是等一个男人来为自己创造一个世界,因为你不知道会不会变成悲惨世界。 这本是作为一个人为自己利益最大化的本能举动,我们却能看到成千上万女性在被奴化、被第二性别化之后只能活成为别人服务的傀儡。真心希望所有女性都可以站起来。 看到有这么多人用心的在评论本剧如何如何不由笑了,这部电视剧真有值得讨论的必要吗?第一集中,女主角就曾用一句振聋发聩的“让他人痛苦不是本事,只有让他人快乐才是本事”使第二男主幡然悔悟,圣母话音刚落,本剧除男女主人公之外,便再也没有了一个好人。有大评拿本剧与平凡的世界相提并论,但由平凡的世界中,我们看到的是勇敢的人们与命运不屈抗争的精彩故事,是充斥着正能量和意志力的人生颂歌,是身处时代逆境之中反 看到有这么多人用心的在评论本剧如何如何不由笑了,这部电视剧真有值得讨论的必要吗?第一集中,女主角就曾用一句振聋发聩的“让他人痛苦不是本事,只有让他人快乐才是本事”使第二男主幡然悔悟,圣母话音刚落,本剧除男女主人公之外,便再也没有了一个好人。有大评拿本剧与平凡的世界相提并论,但由平凡的世界中,我们看到的是勇敢的人们与命运不屈抗争的精彩故事,是充斥着正能量和意志力的人生颂歌,是身处时代逆境之中反游而上积极求进的动感篇章,所以,那才是真正的巨作。再看本剧,拨开圣光环绕的男女主人公,无不是欺骗、隐瞒、自私、背叛等等负面情感的集合,可以这么说,为了凸现男女主人公的伟大,这部电视剧几乎将所有的元素全都归入了阴暗而低劣的地狱之内,这就叫狗血,是一盆你刷完后我再接着刷的已经发了馊的狗血剧情,这样的片子也配与平凡的世界并称经典?我们身处的社会的确是很残酷,但还不至于这般不堪吧?我只能看到第十集,后面的剧情全部都是看的介绍,因为我无法承受那导演将变态编剧的思维缓慢延伸的过程,能有个好人吗?我们是否要在孩子长大之前告诉他们这个世界是多么的可怕,因为没有好人! 胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的 胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。 从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演 从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏,明明已经把一个电影的肉身都换了,换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了,都想展露自己的才华,结果事与愿违,把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽,形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高,却也能够感觉出稍稍的不对味,不是咖喱味有点重啊!第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望,因为以往阿米尔汗的电影,尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠,局外人看得是眼花,而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少,其中篇幅不得不减少,所以才有了美版大时代,印版小时代的错觉感吧!(以下《阿辛正传》简称《阿辛》,《阿甘正传》简称《阿甘》)第二,可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧,他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘,他的眼神也没有目光呆滞,但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感,专注于一件事时候心无旁骛感,面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉,阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧,虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解,但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛,不同的公交车换成了绿皮火车,典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受,说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了?。阿辛,一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒,身边暴力事件频发,妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来,解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解,但是我知道印度最大的宗教是印度教,第二是伊斯兰教,选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的,可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化,毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白,或许导演的另外用意,为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧!这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了,插一句,印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实,一部以爱为主题的电影,确实不应该挑唆恨,能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错,就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中,这一段戏份让人很出戏,因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的,不是指往血腥的场面拍摄,而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界,一场战争如果你总也走不出去,就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病,就喜欢《长城》那种大场面,奈何经费不够请不到群演,然后试图后期能做出效果来,常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征,但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中,捡回了这些信仰特征,当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面,大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明,原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量,毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影,为了让阿辛能够上正常学校,妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感,同时也是保护了母亲这一身份的纯洁,这一点于我而言,对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合,我们要承认我们的文化氛围与美国的不同,性的开放程度也不同。对于性开放的回避,就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕,是一名做着明星梦的女孩,这一点或许更适合印度的国情,因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代,而印度没有这样的一代人,但是,作为电影大国(宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格,也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里,女主的地位更加的式微,双线条中,她的比重显然更轻,远比不上阿辛。在《阿甘》里,女主虽没有男主那种影响世界的能力,但是她代表着一个时代的人,已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中,与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比,更有血有肉,更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣,在鲁帕这里找不到,不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧,用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时,我推荐了《阿辛》,因为她没看过,所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘,更像是美国信仰造的美国梦,他肯定了人的价值,告诉所有人只要专注于一件事,你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物,拼凑而成的成功怪胎,他的成功太诡异了,诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素,比如拿美国国球橄榄球而言,那么多运动员,他怎么就成了翘楚?我们都有亲身体会,就是当我们进入到某一领域时,你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔,里面天才云集,独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说,跑进两小时的只有一人基普乔格(还是在特殊情况之下),然而2.5小时以内的运动员却成千上万,这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家,你没有绝对天才的能力,想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知,一个正常人大抵都是卑微的炮灰,所以才用珍妮三心二意来衬托吧,用不够虔诚来解释这个谎言。所以说,我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘,但我信《海上钢琴师》里的1900,这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔,而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。 4.27 修改 只看了4集就发,还是稚嫩了,没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据(具体见热门影评)。 想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画,没想到就有一个案子抄自柯南,也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。 抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星,这篇就不删了,留着羞耻一下(笑)。 ----- 利益相关:性别男,爱好 4.27 修改 只看了4集就发,还是稚嫩了,没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据(具体见热门影评)。 想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画,没想到就有一个案子抄自柯南,也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。 抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星,这篇就不删了,留着羞耻一下(笑)。 ----- 利益相关:性别男,爱好女,知道白宇是因为身边有镇魂女孩唠唠唠。算不上侦探题材爱好者,但涉猎数量也将就,看过柯南道尔、阿婆、岛田庄司、东野圭吾、松本清张、劳伦斯·布洛克等人的小说,金田一柯南等漫画,和若干知名侦探题材影视剧。 之所以会看这部剧,全多得引起了抄袭神夏的争议。我乘兴而来,想看看怎么抄袭了,结果败兴而返。 不能落井下石,总是让人惋惜。 ST和神夏的对照,另外一篇反驳的长文已有提及,我看过之后,基本认同,就不赘述。发文只是想闲话家常一番,讨论讨论“抄袭”和“模仿”的区别。 怎么样才算抄袭? 一模一样?废话。 除去极少数猖狂至极的分子,一般人抄袭,也不会明目张胆到ctrl+v然后ctrl+c的地步,基本都会稍事改动,这就为辨析是抄袭还是模仿,留下了争议的空间。 我以为,就ST这样的古典推理题材来说,要抓抄袭,简单来说,有二。 一是人设 要看看有没有抄袭别人,有一定独创性、跟常人所不同的特征——包括但不限于性格、行为、爱好等。 例如我拍一部《挖鼻屎神探》,主角爱好是挖鼻屎,而且一定要用中指挖,以示自己的狂放不羁,结果后来出了一部同题材的作品,里头的主角也这样,那就铁锤抄袭。 反观神夏,他具有一定独创性、跟常人所不同的特征是什么? 来自原著里面的有: 孤僻冷漠?古典派推理作品里头这样的天才不胜枚举。 拉小提琴或者广泛到精通某一门乐器?岛田庄司笔下的御手洗洁是个中翘楚。 瘾君子。这个是一例,让人记忆相当深刻。 卷福添加的有: 无聊的时候会狂躁地开枪射墙。算是一例。 神经质,语速快,热衷于高谈阔论?御手洗洁依旧是个中翘楚。 不近女色,或者说对感情的表达别扭得可爱?御手洗洁……依旧是代表性人物。 在外人看来,跟自己的助手有搞基的倾向?诡异的是……御手洗洁,还是这般。 你看,如果按目前那些指责ST抄袭神夏的人的逻辑,卷福(2010年)身上的不少人设,还是抄袭自御手洗洁(1980年)的呢。 要知道,模仿乃是创作的发端。自爱伦坡写下第一篇推理小说,柯南道尔受其启发塑造了历史上最负盛名的侦探福尔摩斯以来,太多后人受到影响,塑造人物的时候,自然会以之为借鉴的框架,再加入自己独创性的东西。你如果不分标准、不分边界,只要有类似的东西,就硬说是抄袭,那确实,天下推理小说皆抄袭于爱伦坡,天下侦探都抄袭自福尔摩斯。 怎么划分标准和边界?我来试举一例。 开枪射墙。 指责抄袭者多有提到,罗非开枪射墙乃是照搬自神夏,但你细细一看,就发现这种指责,让人啼笑皆非。 神夏开枪射墙,是因为无聊时会狂躁,借此解闷。 而罗非开枪射墙,是在做实验检验自己的推理。 这么一对照,这分明是两码事。可是指责抄袭者却不分标准和边界,硬生生造成了一个“神夏开枪=罗非开枪=抄袭”的逻辑。 恕我直言。 按你这个逻辑…… 警匪片都是抄袭神夏? 《古惑仔》也是抄袭神夏? 这种话你试下跟陈浩南和山鸡说,我怕你走不出铜锣湾。 二是故事 故事走向是否抄袭别人的故事?具体到古典派推理,还要重点看核心谜题有没有抄袭别人。 还是拿御手洗洁举例(我承认我非常喜欢这个系列)。 御手洗洁系列的成名作,为《占星术杀人魔法》,里头的核心谜题,是围绕分尸手法设计的(不剧透了,以防有读者感兴趣想要一读)。这个分尸手法因为实在太过精彩,以至于,后来先是被金田一系列的《异人馆村杀人事件》抄袭,再是被《少年包青天之隐逸村之谜》(《少年包青天》估计是抄的金田一……结果形成了微妙的抄袭接龙)抄袭。就此事,岛田庄司还曾在微博上公开谴责过。 这是一部去掉女主不影响故事还能减少BUG的剧,男主很好,军旅题材的正常成长线,每一个影视作品中的“兵王”的成长经历几乎差不多,最后入党把我还看哭了,介绍人从队长(牺牲)到队友(又牺牲),再到另一个队友……,男二也不错,跟男主成长环境不同,性格不同,机遇不同,一枚硬币的两面,虽然有误会但是国家大义高于个人恩怨的设定非常好,没有俗气的黑化。甚至反派女一都坏的很 这是一部去掉女主不影响故事还能减少BUG的剧,男主很好,军旅题材的正常成长线,每一个影视作品中的“兵王”的成长经历几乎差不多,最后入党把我还看哭了,介绍人从队长(牺牲)到队友(又牺牲),再到另一个队友……,男二也不错,跟男主成长环境不同,性格不同,机遇不同,一枚硬币的两面,虽然有误会但是国家大义高于个人恩怨的设定非常好,没有俗气的黑化。甚至反派女一都坏的很有逻辑,没有逻辑的只有女主,号称IT高手,牺牲多大都要保护她,其实她搞不定的事情男主和男二分分钟搞定,每次都不知道她重要在哪里……人设这样把至少演员用心演啊,可是是男主男二都是自己说英语的前提下,女主只能崩短语,一到大段英语台词九换配音……本来只想给3星,想想其他可爱的特战队成员,想想人家拍这部剧肯定辛辛苦苦,那么多打戏,军训戏,再加一颗。 这部剧竟然及格了……好吧,带着粉丝滤镜的我差一点就看到大结局了。对金在中的喜欢和他略浮夸的演技相抵消,剧本真差,编剧到底想传达什么?看到中间我一度想奉必还有不要和女一在一起了,女二不好吗?奉必这个死心眼儿。看到后边觉得八肉和女二在一起也挺好,那奉必就不要和任何人在一起了好吗!这剧要是放在中国会被嘲死吧。虽然是金在中的粉丝但觉得演技也就是还好的水平,还有那个剧本乱七八糟的,唉!金在中你挑个好剧 这部剧竟然及格了……好吧,带着粉丝滤镜的我差一点就看到大结局了。对金在中的喜欢和他略浮夸的演技相抵消,剧本真差,编剧到底想传达什么?看到中间我一度想奉必还有不要和女一在一起了,女二不好吗?奉必这个死心眼儿。看到后边觉得八肉和女二在一起也挺好,那奉必就不要和任何人在一起了好吗!这剧要是放在中国会被嘲死吧。虽然是金在中的粉丝但觉得演技也就是还好的水平,还有那个剧本乱七八糟的,唉!金在中你挑个好剧本吧! 虽然逻辑有漏洞,但不至于那么低的分。如果王宝强换个配音会好很多吧。 男主妻子说过,十年前你不是这样的,为后面埋下了伏笔。 两个孤儿没有了生活目标,在人生最后的时光里选择成全恩人成为英雄。 其实不是复仇而杀人,而是报 虽然逻辑有漏洞,但不至于那么低的分。如果王宝强换个配音会好很多吧。 男主妻子说过,十年前你不是这样的,为后面埋下了伏笔。 两个孤儿没有了生活目标,在人生最后的时光里选择成全恩人成为英雄。 其实不是复仇而杀人,而是报恩而杀人。为了让恩人成为英雄,自己变成大魔王。 还有就是男主那个组机密泄漏,应该是一开始他自己上网站下载电影导致的吧? 烂,太烂了,烂到看不下去。 演员演技浮夸先不说,故事情节槽点满满也先不说,整个电影这三观也太歪了吧? 女主纯恋爱脑,男朋友最大,不管男朋友怎么样都要一直追随他、解救他,就算他三心二意风流成性,就算他喝酒闹事打架斗殴,也要奋不顾身去解救他,有病吧?有病吧?有病吧? 而且,才2018年的电影诶,质感让我以为是2008年的,服化道也太垃圾了吧! 烂就 烂,太烂了,烂到看不下去。 演员演技浮夸先不说,故事情节槽点满满也先不说,整个电影这三观也太歪了吧? 女主纯恋爱脑,男朋友最大,不管男朋友怎么样都要一直追随他、解救他,就算他三心二意风流成性,就算他喝酒闹事打架斗殴,也要奋不顾身去解救他,有病吧?有病吧?有病吧? 而且,才2018年的电影诶,质感让我以为是2008年的,服化道也太垃圾了吧! 烂就一个字,我要对这个片子说好几遍,烂!烂!烂! JINGYAO案马上又要开庭了,正好看到这个剧,觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。 (剧透!剧透!剧透!) Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题:强权者进行性侵时,弱势一方没有明确拒绝,性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。 Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货,甚至在自己打算公开上采访时,认为Hannah JINGYAO案马上又要开庭了,正好看到这个剧,觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。 (剧透!剧透!剧透!) Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题:强权者进行性侵时,弱势一方没有明确拒绝,性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。 Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货,甚至在自己打算公开上采访时,认为Hannah能帮自己说话。 从前有个小女孩,名字叫叶卡捷琳娜,从小是学习芭蕾的,她从小练习非常刻苦,在她18岁那年,她第一次参加了全国芭蕾舞大赛,并且凭借精湛的舞技,一举成名,她被认为是近几十年来不可多得的天才。但随后战争爆发了,叶卡捷琳娜不再有机会穿上她的舞鞋,战争结束后,她开始辅导她的妹妹安娜,安娜同样有着令人咂舌的天赋,但这时的舞蹈比赛,已经换了规则,人们觉得曾经的芭蕾舞,穿着过于暴露,所以改变规则,舞蹈演员们和 从前有个小女孩,名字叫叶卡捷琳娜,从小是学习芭蕾的,她从小练习非常刻苦,在她18岁那年,她第一次参加了全国芭蕾舞大赛,并且凭借精湛的舞技,一举成名,她被认为是近几十年来不可多得的天才。但随后战争爆发了,叶卡捷琳娜不再有机会穿上她的舞鞋,战争结束后,她开始辅导她的妹妹安娜,安娜同样有着令人咂舌的天赋,但这时的舞蹈比赛,已经换了规则,人们觉得曾经的芭蕾舞,穿着过于暴露,所以改变规则,舞蹈演员们和安娜,被要求穿上厚厚的长裙。要知道,这连基础的battement fondu都看不到,但叶卡捷琳娜安慰安娜,无论服装变成什么样,规则怎么改变,都并不是为了针对你一个人,需要改编的是所有舞者,是公平的。于是小安娜开始拼命地练习,她不断的尝试把长裙踢起最优美的弧线,最后在大赛上,又一次令所有人叹为观止。然而天妒英才,小安娜天生患有严重的肺病,三年后便去世了,所有人都很难过,他们认为世界上不会再出现这样的芭蕾舞天才了。但很快,叶卡捷琳娜家又出现了一个小女孩——伊丽莎白,她仍然是叶卡捷琳娜的学生,所有人都对她寄予厚望,她练起功来甚至会比叶卡捷琳娜和安娜还要拼命,叶卡捷琳娜在她一次次跌倒、爬起、再跌倒的过程中,备受感动,她知道,老叶家要重新定义什么是芭蕾舞了!伊丽莎白苦练到18岁,即将登台参赛时,突然被告知,现在的比赛,不但要穿厚厚的裙子,还要穿上重达20斤的铁靴子。当所有人看着伊丽莎白穿着铁靴子,步履艰难的登上舞台时,所有人都明白,对芭蕾舞来说,真正的至暗时刻终究还是来了。人们看向叶卡捷琳娜,希望她可以代表所有芭蕾舞者发出悲鸣,然而叶卡捷琳娜只是笑笑,轻描淡写的说道——聚集在这里的,都是国内最顶尖的芭蕾舞者,我们深爱着芭蕾,芭蕾也给了我们一切。规则的改变是针对所有芭蕾舞选手的改变,并不针对某一个演员,我们绝不能因为伊丽莎白倒在这里,就忘了老叶家之前的两位选手获得了怎样的荣誉和成就。你们现在看到伊丽莎白倒在地上,等到下次比赛时,我们家的选手一定也会练就穿着铁靴子依然可以起舞的绝技。 可能是期待越高失望越大吧,从八角亭迷雾开始,虽然追完了全集,但是故事性以及逻辑上都存在挺大问题的。包括这一部谁是凶手,噱头很大,实际就是砸招牌的剧作,海报上来就抄袭这剧基本就废了。感觉可能因为审查改了不少词,人物关系有点经不起推敲。一星给前两集的节奏。对于这种悬疑犯罪题材来说,好好打磨剧本才是关键。希望能再看隐秘的角落,沉默的真相这类好片子。 可能是期待越高失望越大吧,从八角亭迷雾开始,虽然追完了全集,但是故事性以及逻辑上都存在挺大问题的。包括这一部谁是凶手,噱头很大,实际就是砸招牌的剧作,海报上来就抄袭这剧基本就废了。感觉可能因为审查改了不少词,人物关系有点经不起推敲。一星给前两集的节奏。对于这种悬疑犯罪题材来说,好好打磨剧本才是关键。希望能再看隐秘的角落,沉默的真相这类好片子。 也不知道父亲小时候经历什么打造了这个科学怪人,一方面口口声声讲科学,另一方面又逃避社会 父母带着孩子居无定所,到处漂泊,随时要离家逃避追债,四姐弟食不果腹,忍饥挨饿,没法得到好的照顾无法,无法拥有一个正常的成长环境 强迫珍妮特学会游泳,便一次次将她丢到水中;和母亲对子女的忽视, 最受不了父亲奇葩的价值观还要强加给子女 当然父亲也会给儿女画大饼< 也不知道父亲小时候经历什么打造了这个科学怪人,一方面口口声声讲科学,另一方面又逃避社会 父母带着孩子居无定所,到处漂泊,随时要离家逃避追债,四姐弟食不果腹,忍饥挨饿,没法得到好的照顾无法,无法拥有一个正常的成长环境 强迫珍妮特学会游泳,便一次次将她丢到水中;和母亲对子女的忽视, 最受不了父亲奇葩的价值观还要强加给子女 当然父亲也会给儿女画大饼 安慰烧伤时,父亲对她说别怕,这些疤痕是勇敢的标记; 圣诞节没有礼物,父亲就让孩子们每人选一颗天上的星星当做礼物,因为星星永远不会消失; 可能是好的朋友,但不是好的父母。父亲给子女描绘一个永远不会兴建的玻璃城堡 好在在这么困难环境,四姐弟还能健康成长 刚开始,科尔森就在忙着重建神盾局,而其中最重要也最关键的就是招纳贤才。第一位便是伊莎贝拉·哈特利,他是一个刀术了得的特工,非常善于使用匕首。尽管漫画中没有这个角色,尽管伊莎贝拉看起来是值得科尔森信任的角色,但兰斯·亨特可能就不会有此待遇了,他不是神盾局的人,而是科尔森找来帮忙重建神盾局的雇佣兵。漫画里的兰斯·亨特是S.T.R.I.K.E.(神盾局在英国的翻版)的领导人,当时红骷髅绑架了英国首 刚开始,科尔森就在忙着重建神盾局,而其中最重要也最关键的就是招纳贤才。第一位便是伊莎贝拉·哈特利,他是一个刀术了得的特工,非常善于使用匕首。尽管漫画中没有这个角色,尽管伊莎贝拉看起来是值得科尔森信任的角色,但兰斯·亨特可能就不会有此待遇了,他不是神盾局的人,而是科尔森找来帮忙重建神盾局的雇佣兵。漫画里的兰斯·亨特是S.T.R.I.K.E.(神盾局在英国的翻版)的领导人,当时红骷髅绑架了英国首相詹姆斯·卡拉汉,于是亨特与弗瑞,还有美国队长和英国队长合力营救出首相,阻止了红骷髅的政变。事后亨特试图招募英国队长为其工作,不过被拒绝。再后来,亨特被转到了其他情报机构,晋升为联合情报科科长,成为了军情五处、军情六处和军情十三处的负责人。里德·戴蒙德饰演的丹尼尔·怀特哈尔/克拉根,第二季中的新反派,九头蛇的领导人,漫画中他是九头蛇的创始人,拥有一顶能为其佩戴者产生魔法护甲的头盔,早在冷战时期,丹尼尔·怀特哈尔就是是世界上最重要的间谍首脑之一,这大概来自于英国情报机构的背景。他是一位左右时局的高手,非常善于鼓动人心。他的魔法护甲远远先进于现代科技,常用此伪装自己的真实身份,因而大多数人只知道他叫Kraken克拉根,而不是本名。还有阿德琳妮·帕里奇饰演的芭芭拉·莫尔斯/仿声鸟,她曾是一名优秀的体操冠军,也是一名优秀的生物学家。因为才貌出众而被神盾局选召,成为神盾局重要一员——Agent 19,尼克弗瑞的左膀右臂。作为神盾特工和西海岸复仇者的创始成员之一,芭芭拉·莫尔斯(Barbara Morse)有着相当丰富的历史。她毕业于佐治亚理工学院,并获得了生物博士学位;在高中期间,曾与生物学教授威尔玛卡尔文(Wilma Calvin)在一个政府资助的项目上合作,这个项目的目的就是为了研制超级士兵血清。在受雇于政府期间,芭芭拉出色的表现引起了神盾局的注意,她被邀请接受神盾局的间谍培训。作为高中时的体操冠军,后来的芭芭拉能够拥有高超的体术和多样的间谍技巧就再正常不过了~一直以来,仿声鸟并没有超能力。她只是一个能力非凡的体术高手,据说她在徒手格斗技能堪比黑寡妇。相比以寡妇蛰为标志性武器的黑寡妇,仿声鸟的招牌武器则是一对武棍,它们在她手里会具有极强的破坏力。布莱恩·韦德饰演的吸收人,吸收人原本只是个身体极其强壮的混混,首次登场在雷神托尔的漫画,他被洛基用魔法改造,可以变成一切他所触碰到的物质(包括宇宙立方),所以自称为吸收人,拥有很强的作战能力,不过后来并没有成为托尔的劲敌,而是成为了浩克漫画里最经典的敌人之一。鉴于九头蛇的快银和红女巫是因洛基的权杖而获得的超能力,且AOS第二季的故事主线是神盾局VS九头蛇,这个版本的“吸收人”可能是和快银、红女巫一个生产线出来的超能力人种——Miracle;也有很多粉丝猜测这是当初加勒特和沃德从“冰箱”里放出来的逃狱者。 最不满意的是配音,为什么会这个样子,郭导这么多年的剧什么时候不是原声,结果这次,唉那些配音分分钟出戏,喜欢了郭导的剧这么多年,这次真的失望了,前两集的感想就这样吧,之后可能会改观,我不想凑字就写啊了啊啊啊啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 最不满意的是配音,为什么会这个样子,郭导这么多年的剧什么时候不是原声,结果这次,唉那些配音分分钟出戏,喜欢了郭导的剧这么多年,这次真的失望了,前两集的感想就这样吧,之后可能会改观,我不想凑字就写啊了啊啊啊啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 分不该这么低,怎么也该九分,五星中和下吧,台湾电视剧和电影也是越来越牛逼了,三个演员来自《我们与恶的距离》,这部剧可以还可以换个名字叫失控也不错,雨衣大盗有时很搞笑,开始时这对搭档开始觉得挺有意思的,两个都很能打,那个小黑手下戴黑手套穿黑T恤的花架子耍的可以哦,可是没啥战斗力呢,后来没想到两个人会互相套路,就怪雨衣大盗先套路男主,这完全就是失策啊,一起分钱一起出国多好,虽然没放结局,但是最后 分不该这么低,怎么也该九分,五星中和下吧,台湾电视剧和电影也是越来越牛逼了,三个演员来自《我们与恶的距离》,这部剧可以还可以换个名字叫失控也不错,雨衣大盗有时很搞笑,开始时这对搭档开始觉得挺有意思的,两个都很能打,那个小黑手下戴黑手套穿黑T恤的花架子耍的可以哦,可是没啥战斗力呢,后来没想到两个人会互相套路,就怪雨衣大盗先套路男主,这完全就是失策啊,一起分钱一起出国多好,虽然没放结局,但是最后应该都猜到了就是没跑掉吧,也没想到中枪的女的跟雨衣大盗居然是一对,电影一直在暗示随便贴人标签的不正确观点,有哲理哦,这部剧推荐了 我爸是刘方 海军梦 金融危机 炸技术专家 这背景不禁让人有今夕何夕之感。 编剧很皮。 嗯,第一案是有点繁琐和啰啰嗦嗦,容易被差 我爸是刘方 海军梦 金融危机 炸技术专家 这背景不禁让人有今夕何夕之感。 编剧很皮。 嗯,第一案是有点繁琐和啰啰嗦嗦,容易被差评,整体看完还是很好的。 第一案的关键就在一根银针上。常年经历各种推理套路的观众或者书迷,会第一时间识破诡计,并且在提及身体特征时确定自己的疑问,然后编剧不按套路出牌的套路来了。 我对自己的判断产生动摇,一直摇摆到案尾。 这波我在第三层,编剧在第五层,大意了。 老韩的倒戈在意料之中,人不可能断绝对家庭,亲情的向往。一个冰冷的人更渴望温暖,何况他本来良知未泯。 第二案开篇,血字研究和陆小凤的味儿就很重了,大概应该是这个走向。 另外,写台词那位在雷区蹦迪很开心。 老板怎么了?老板只是个称呼,不代表他道德高尚也不代表他不会偷东西呀! 杨用和包正初见那番对答,看得出,写台词那位是有识之士。 另,奇情艳遇这种东西跟颜值是成正比的,包正已经不是特别高了,戴假发那位女士,摘下头盔瞬间,猪脚团颜值又被拉低了一下。 可以预见的cp线不会产生美感。 嗯,神探狄仁杰的梗又有新意,有趣。 第二案抛出一个嫌疑人吸引火力,最后的转折出人意表,拍案惊奇。 又被编剧套路了,唯一猜到的是那个警察有问题,但是我真没联系上主线。 好 第三案,疫苗什么的,这。。编剧拉了一群人来雷区聚会。 从来没有这么讨厌过苑琼丹的角色,水剧情且无聊。 第四案,呃,那个是尹天照嘛?是他吧?我说怎么莫名其妙一个人,室内还要戴墨镜。 另外这届观众有点不行啊,信了评论的鬼话,说什么除了第一案后面很好。 明明是第一案最好,其次第二案。 和《忌日快乐》《棕榈泉》《一天》差不多,重复同一天→找原因→打破轮回。 最后一集拍的是真好,我反复看了好多遍!很多韩剧就没这种觉悟,前面拍的非常好,偏偏最后一集很拉胯!如《经常请吃饭的漂亮姐姐》等。 女主这发型是几十年前的老发型,但在女主颜值加持下还挺好看。没有过时的发型,只要颜值高气 和《忌日快乐》《棕榈泉》《一天》差不多,重复同一天→找原因→打破轮回。 最后一集拍的是真好,我反复看了好多遍!很多韩剧就没这种觉悟,前面拍的非常好,偏偏最后一集很拉胯!如《经常请吃饭的漂亮姐姐》等。 女主这发型是几十年前的老发型,但在女主颜值加持下还挺好看。没有过时的发型,只要颜值高气质好,什么发型都配。 本片充斥着性、毒品、乱交,像女主,每天和不同的男人上床,我看完后居然没什么厌憎感,是不是已经被资本主义价值观腐蚀透了? 本剧主要是两大婚变剩女的感情问题,牛一一遭遇渣男,后期感情还算顺利,可惜潘警官又消失了,最后与邢致也算门当户对,对方经济基础好,人品也不错,对一一的暴脾气也足够宽容。遇到石光的彩虹,直接进入了恋爱模式,可惜一厢情愿。初二时父母单位遇事故走了,自己带着弟弟一路走来,年纪轻轻担负了家庭重担,找的丈夫也是老实为本,无瑕顾及自己的感情。前面遇到的三位追求者还说得过去,周哥在澳大利亚有自己的产业,经济 本剧主要是两大婚变剩女的感情问题,牛一一遭遇渣男,后期感情还算顺利,可惜潘警官又消失了,最后与邢致也算门当户对,对方经济基础好,人品也不错,对一一的暴脾气也足够宽容。遇到石光的彩虹,直接进入了恋爱模式,可惜一厢情愿。初二时父母单位遇事故走了,自己带着弟弟一路走来,年纪轻轻担负了家庭重担,找的丈夫也是老实为本,无瑕顾及自己的感情。前面遇到的三位追求者还说得过去,周哥在澳大利亚有自己的产业,经济基础没问题,最主要是两个人年轻时有交往,互相也算知根知底。彩虹没有出国定居的打算,双方交往也就打住了。房东赵哥属一厢情愿,不在彩虹考虑范围之内。至于爆牙哥吴兵,纯属来搞笑的,不知自己斤两,典型的癞蛤蟆。最后遇到的男神石光,对彩虹来说已经不能自拨了。按理说以彩虹的人生经历,一个开理发店的,社会各种人都见过,以她的条件与石光各方面差距太大,应该有自知之明,尤其是有前小姑兼问闺蜜一一的参谋,实在是不应该做出自取其辱的追求举动,你一没有啥资色,又带孩子的没啥文化的中年妇女,自己多少斤两,没点B数吗?这个年龄还做少女梦,还搞了个过度换气的新病种。王彩虹,请你醒醒。 在皮尔斯家族的领地,Tern Haven,罗伊家族和皮尔斯家族短兵相接。 经由PGM的CEO瑞亚·贾瑞尔的安排,皮尔斯家族邀请了罗伊家族来Tern Haven共度周末,通过和对方的直接接触,以决定是否和罗伊家族达成收购协议。
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部,其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演,徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》,文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象,更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部,其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演,徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》,文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象,更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱,又或者只是因为《笑傲江湖》的录象带被人借走不曾归导致印象不深,再至于后面的《风云再起》实在印象全无。
很同情也理解先看过《笑傲江湖》小说或者电视剧的人因为《东方不败》产生的恼火——简直是黑白颠倒、是非不分。不男不女的东方不败竟然堂而皇之地和令狐冲谈情说爱,想来也只有徐克才有这般天马行空的构思。事实上,那时只是隐约知道着葵花宝典怎么回事,对于东方不败则一无所知。再者年少,也不可能明白令狐冲和东方不败之间超脱于男女爱情外的命运多舛。
没有读过原著在先,自然不存在人物颠覆的说法。与酒相伴,御剑如风的令狐冲飞檐走壁、武功高强,开口动辄江山与天下人的东方不败谈吐笑说间更是何等气量非凡。直到看吕颂贤版电视剧《笑傲江湖》之前(至今没看过周润发版),令狐冲和东方不败的形象一直是电影里的影子。
记忆里的《东方不败》有着无数刀光剑影,模糊的打打杀杀。赏心悦目的打斗委实畅爽,剑气游窜的场面固然潇洒。多年后才惊讶着不少场面看来实在过于暴力凶残:砍头断肢、鲜血四溅的镜头屡见不鲜,当初怎么就能习以为常了……大概那会在乎着好人打死坏人的结果而不是坏人如何死去的过程;兴许好奇的还是小小绣花针穿来引去的杀人;最有可能的是反复观看冲淡了这些血腥。
直白说,影片《东方不败》里的感情不能归入正统武侠电影里的儿女情长,它借用金庸原著人物重塑了属于电影领域里的令狐冲和东方不败。打斗场面以写意为主,虽为武侠实则讲情,而林青霞在之后的影片人物更是逃不出《东方不败》的影子。
印象深刻的是诗诗和令狐冲缠绵一夜之后面对东方不败自杀了断,她的自杀很难在好人与坏人界定中得到解答。于是困惑保留多年直到最终忘记,年少不曾明白的情长意短在无意中开始发作。只是诗诗的死却多少关系着令狐冲的多情,又如之后东方不败指责于他的负心。
3.红装
天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。浪人营外的高岗上,火光依稀。令狐冲和东方不败遥望明月。美人吹萧,对酒当歌,人生几何。令狐冲吟念此诗,尽说江湖于无形,恐怕也是在这一刻,东方不败对眼前嗜酒如命的侠客心怀荡漾,情愫暗生。寂寞高手终于是逃不脱情字所惑,只是本属无心而起,不为世俗所容的爱恋注定成空。天下人与负心,东方不败在令狐冲身上得到了解答。
提剑跨骑挥鬼雨,白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水,只叹江湖几人回。出世与入世,人心与江湖。有人就有恩怨,有恩怨就有江湖。人就是江湖,踏入江湖,是进是退则不由已定。湖中邂逅东方不败开始,令狐冲不曾真正离开过江湖。他和师弟们终究是没去成牛背山,也从来没能走出过江湖。或者你说那是因为任盈盈他不得已卷入,可事实真是那样么?名利无意,去留随风只是一句空话。感情都难以轻言放弃,更何况江湖。
割舍不下的依然是影片结尾,香销玉殒,情何以堪。黑木崖上,剑气游窜,绣花针交织。令狐冲依然刺出了那一剑,东方不败用近似于夸张的悲剧方式质问着令狐冲的负心,鲜血如注喷涌而出。残瓦断墙间,缓缓坠入崖底,这大约也是记忆里残忍但又异常凄美的一幕。
直到去年再一次看0dayz出的《笑傲江湖合集》,再一次看到红装一身的林青霞眼神忧伤,带着嘲笑又或者是自怜般看着令狐冲,独自坠崖而去。“我不告诉你,我让你永远记得我,要你后悔一辈子。”深夜里《曲谐》响起那一刻感慨万千,关掉电影才发现眼角悄然湿润,满目是那血一般的红装。
说不出是孩时经典重逢再见的喜悦又或者是为这般画面所感染,可能记忆深处还有一个红装一身的女子不无悲伤地在生命尽头孤独飘去。
什么都挺好,就是情节太滥了,尤其是结尾,非常之不合理,虽然是文艺作品,有权利不合理(或者称之为高于生活),但是还是让我感觉十分的做作。很多细节上交待不清,所以整部电影看起来非常的零碎,像是散文或者小品文。
什么都挺好,就是情节太滥了,尤其是结尾,非常之不合理,虽然是文艺作品,有权利不合理(或者称之为高于生活),但是还是让我感觉十分的做作。很多细节上交待不清,所以整部电影看起来非常的零碎,像是散文或者小品文。
电影里的中越边界河口小镇,是云南海拔最低的地方,那里色彩斑斓、湿热暧昧,树木和女人一样缠绵婀娜,一直被本地男人称为寻觅风月的最好地方,据说风情万种的越南女孩能把男人缠成绕指柔。显然,章家瑞也借鉴了这个民间说法,编织了一个事关风月的故事,只不过用的是相对克制的悲情底色。如果像电影里的婚俗一样,用牙齿狠狠地咬上心上人的手指一嘴,就表明爱上了对方,愿意和对方厮守到老,我想很多观众的心也被《红河》咬了一口。
作为当地政府参与投资的电影,“红河三部曲”为当地旅游起到明信片一般的作用。第一部《婼玛的十七岁》里的元阳梯田和情窦初开的农耕少女,第二部《花腰新娘》的石屏女子舞龙队和异龙湖风光,都成为观影之外的谈资。第三部势必也将为河口旅游添油加醋。
三十多年前的越战创伤,和中越边贸开放的背景下,风尘女子、黑社会、掘金客、流民等三教九流龙蛇混杂的河口小镇,像一个小香港一样纸醉金迷,在繁华背后有一种虚空迷离,每一天都上演着大鱼吃小鱼,小鱼吃虾,虾吃泥沙的生存法则,追与逃,逃与追,来来回回血淋淋。无论是少女阿桃、姑妈阿水,还是黑帮老大沙巴、小贩阿夏都是这条生物链上的蚂蚱,都在日常生活中无力挣扎。他们找不到希望,就在放浪不羁中麻痹烦恼,酒醒后,却还没有那些游荡在红河里的小鱼、小虾轻松快乐,所以阿桃唱着越南民谣《红河鱼》为人解愁。
比起前两部小成本的捉襟见肘,《红河》得到了当地政府和企业更多的赞助,还有欧美的可观投资。从题材、制作到演员,章家瑞都把三部曲的最后一部,拍出了一种大气的视野,香港、内地、欧美的团队颇具吸引力,商业诉求和个人情怀都兼顾了。影片的视角在正视红河土地上的人物生态时,也把目光投向更遥远的越南,甚至更远的人类生存的命题。植被和雨水丰沛的热带土地上,红黄绿相间满目葱茏,暗示着蓬勃向上的生命力无限生长。故事结尾像一个寓言的伏笔,引发人的联想。
媒体在造势宣传时把这部电影和根据杜拉斯小说改编的法国电影《情人》类比,多少些牵强附会,《情人》是异国色彩下小资产阶级情绪和洛丽塔情欲的失控故事,而《红河》讲述的确是小人物的破败生活,不乏温情的素描。久未露面的三级影后李丽珍、影帝李修贤,自甘为张静初、张家辉做绿叶,演技自然娴熟,在爱与哀愁之间岁月的青筋、皱纹毕现。我录像厅时代的偶像李丽珍,珍珍姐风韵犹存,一笑一颦都让人动容,而李修贤几乎“毁容”的表演,在拥挤的铁道边,被猝不及防的手枪击穿了头颅倒伏在汽车方向盘之后,也让人心疼起来。
灯光亮起,影院里再次响起《红河鱼》,我们都会以为自己和角色一起在这颠沛流离的生活中得到了解脱,越过那一条相隔两国、相隔两人的浅浅红河,然而,这是不可能的,红河不是银河,没有鹊桥连接,他们和我们也不是牛郎和织女。现实中的牛郎正在夜场的迷乱灯光里轻言细语、甩臀扭胯,更现实的织女们在男人们画好的金屋里编织着从小三转正的春秋大梦。
阿桃、阿水、沙巴、阿夏这样的人物还在我们身边存在,他们在报纸的社会新闻版上努力用传奇小说一样的故事告诉我们,世相多么混乱,活着多么不容易,爱情在动荡无依中多么难能可贵,甚至奢侈得像春药!